電影筆墨游戲

Ⅰ 大家幫我找出那個電影的名字啊！

你說的是《電鋸驚魂》系列裡的第二部。裡面那個警官為了給犯人定罪，作了一些偽證，最後警官的兒子在保險櫃里，而警官中了那個老人的圈套！

《電鋸驚魂》第一部和第二部都比較好看，第三部就沒意思了。

簡介如下：

◎中文 名 電鋸驚魂
◎片 名 Saw
◎年 代 2004
◎國 家 美國
◎類 別 懸疑/犯罪/恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.6/10 （42,612 votes）
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0387564
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎視頻尺寸 800 x 432
◎文件大小 2CD
◎片 長 103 Mins
◎導 演 詹姆斯·溫 James Wan
◎主 演 托賓·貝爾 Tobin Bell .... John
加利·艾爾維斯 Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
丹尼·格洛弗 Danny Glover .... Detective David Tapp
肯·蘭格 Ken Leung .... Detective Steven Sing
迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
莫妮卡·波特 Monica Potter .... Alison Gordon
Shawnee Smith .... Amanda
雷·沃納爾 Leigh Whannell .... Adam
麥克·巴特斯 Mike Butters .... Paul
Paul Gutrecht .... Mark
Michael Emerson .... Zep Hindle
Benito Martinez .... Brett
麥肯茲·韋加 Makenzie Vega .... Diana Gordon
內德·貝拉米 Ned Bellamy .... Jeff

◎簡 介

◆活著是多麼美好的一件事兒◆

為了活命人能做出什麼事情？如果你不知道答案，那麼歡迎觀看《你死我活》，進行一次驚心動魄的恐怖之旅。這部獅門電影公司出品的恐怖電影，中心人物是一個突發奇想的怪人，他幻想去教會受害者生命的價值，這個施虐殺人狂總是尋找在道德邊緣徘徊的獵物，然後強迫他們進行一場殘酷的生存游戲。面對各種可能的選擇，每個受害人必須努力掙扎，去拯救自己的生命，否則將面臨更慘烈的事實……

◆故事：八小時內幹掉目標◆

亞當（雷·沃納爾飾）漸漸從昏迷中蘇醒過來，發現自己被鎖在一間破舊的地下室內。地下室相對的另一個房間，還鎖著一個不知所措的勞倫斯醫生（卡利·艾維斯飾）。兩個人的中間竟然有一具滿身血污的死屍，手中握著一把點三八手槍。他們不知道自己為什麼被綁架，但是遺留的磁帶卻命令勞倫斯在八小時內殺掉亞當。如果勞倫斯失敗，兩個人都會送命；勞倫斯的妻子艾莉森（莫妮卡·波特飾）、女兒也會跟著陪葬。回想泰普警探（丹尼斯·格洛弗飾）最近正在調查的謀殺案，勞倫斯意識到他和亞當即將成為下一個受害者，而他只知道這個在幕後的變態殺人狂叫「鏈鋸」。時間只剩下短短的幾小時，他們必須克服恐懼，弄清楚精心設計的圈套。殺人狂只留下一點點線索，以及兩把不起眼的手鋸--盡管它不能鋸斷鐵銬，卻足以切割血肉和骨頭……

◆幕後：絕對比變態還變態◆

兩個男人被扔到一個地下室的洗手間，緊緊地鎖在破舊不堪的牆壁上，他們只知道在八小時內「兩個只能活一個」，否則他們會全部死於非命。這部電影緊張、復雜、驚險、神秘的劇情，在電影節上贏得了觀眾的一片尖叫。編導詹姆斯·溫認為自己的處女作最成功的地方是，可以引起觀眾想像他們出在角色的處境會發生什麼事。這種未知的元素會激起觀眾的觀看興趣，你不知道身處何方，將會發生什麼，一切都失去控制。《你死我活》的故事完全以一個受害者的角度，而不是警察探案的立場來講述。隨著影片的逐步展開，觀者可以整理角色提供的線索，主動地和故事產生強烈的共鳴。

片中的每一個受害者都必須面對恐怖的選擇。有人必須穿過掛滿血肉的鋒利鐵絲網，有人必須割掉人頭來保全自己……這些恐怖的游戲都由一個叫鏈鋸的殺人天才設計。如果想設計這些令人咂舌的情節，那就必須比這個變態還要有想像力。沃納爾說：「他設計的游戲一個比一個赤裸瘋狂，因此在想像這些情節的時候我可能更變態。」除了血腥恐怖之外，影片還講述了一個嚴酷的道德故事。殺人狂的行徑不僅僅被殘忍和變態驅使，他甚至想使受害者意識到生命的意義，結果還真有一個倖存者改變了看法。通過這種殘酷的方式，殺人狂讓受害者認清生命的寶貴，就如他所說一樣「別認為活著理所當然，別等到來不及才知道珍惜」。詹姆斯·溫對此評價是：「動機是好的，方式是錯的。」

◆簡評：更血腥懸疑，更出人意料◆

《你死我活》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩的《記憶碎片》、《殺人ID》、《七宗罪》相比，《你死我活》也絲毫不遜色。也許是驚險懸疑總會勝過花哨做作的故事情節，詹姆斯·溫和雷·沃納爾顯然要改進老的殺人狂故事，他們不僅要安排一個夢魘似的神秘設置，還要想出更多血腥、暴力、恐怖的細節，這樣才能吸引恐怖片迷更喜歡這種類型片。大量的殺戮虛驚、隱晦線索、精心計劃、野蠻暴力，也會讓人對整部電影提起足夠的興趣。如果你對近期的恐怖片非常失望，那就不妨試試這部《你死我活》。

◎譯 名 電鋸驚魂2/死亡游戲2/你死我活2/恐懼斗室2
◎片 名 Saw II
◎年 代 2005
◎國 家 美國
◎類 別 犯罪/恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 簡體中文
◎IMDB評分 7.0/10 （25,708 votes）
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0432348
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎視頻尺寸 800 x 448
◎文件大小 2CD
◎片 長 93 Min
◎導 演 達倫·賴恩·鮑斯曼 Darren Lynn Bousman
◎主 演 托賓·貝爾Tobin Bell
蒂姆·伯德Tim Burd
東尼·沃爾伯格Donnie Wahlberg
迪娜·梅耶 Dina Meyer
Shawnee Smith .... Amanda
Franky G .... Xavier
Glenn Plummer .... Captain Jonas
Emmanuelle Vaugier .... Addison
Beverley Mitchell .... Laura
Erik Knudsen .... Daniel Matthews
Lyriq Bent .... Rigg
Noam Jenkins .... Michael
Tony Nappo .... Gus
Vincent Rother .... Joe
Linette Robinson .... Mother

◎簡 介

劇情介紹：

「電鋸殺人狂」的殺人游戲依然在繼續，眾多的倒霉者們也紛紛無可倖免地成為殺人狂的犧牲品。這一次，「電鋸殺人狂」在躲過了警員們的追蹤之後，又想出了更加殘忍惡毒的招數來「考驗」和蹂躪那些無辜、無助的人們。

盡管，殺人的招數有所變化，但「電鋸殺人狂」所遵照的殺人准則卻依然不變：那就是將抓來的「試驗品」放在自己事先設計好的設備中，這一次是一個有著巨大彈力的帶刺鐵夾，並將這個鐵夾安置在了受害者的頭上，允許的時間一旦到達，或者鐵夾的功能一旦啟動，鐵夾便會以巨大的彈力合攏，那時，受害者的頭顱必定會隨著鐵夾合並的一聲巨響而面目全非。在這之前，殺人狂魔依然會給犧牲品一個短暫而痛苦的自救時間，而且還會給他一個「現場」的提示--那就是，殺人魔還會帶著他那恐怖的慘白面具，在電視里無情地恐嚇和刺激著受害者身體里每一個驚恐的細胞。但最終的結果都是一樣，平凡而無助的受害者怎能經受得住如此殘酷的精神蹂躪與身體的迫害，慘死當場是不可避免的。而留給警察的線索也依然是那樣的模糊且少而又少。

在經過了幾次與警方的鬥智之後，「電鋸殺人狂」似乎感覺尚未過癮。於是，開始策劃了一起更大更加殘忍的殺人事件。此次稱得上「終極死亡游戲」中殺人魔一共「邀請」了八個人參加，這當中，以性格外向、易於沖動的年輕男女居多。也許，這似乎正是殺人魔精心策劃的結果。瘋狂至極的殺人魔亦欲以此次的多人參加的「殺人游戲」滿足自己愈發高漲的屠戮心理。人們在死亡前的掙扎與歇斯底里以及人與人之間面對死亡與生存的抉擇時的相互「嘶咬」和迫害似乎可以大大地增加其荷爾蒙的分泌，也最能帶給他快感。當這八個人被困一處，逐一地進入相互猜忌、相互懷疑、相互仇視甚至相互屠戮的時候，殺人魔的殺人游戲也到達了頂點。

此時，仍然只能在案件邊緣調查的警方似乎對這樣殘忍的人間屠戮束手無策。因為，最終到他們手中的證據已經不足夠對犯罪嫌疑人構成任何威脅。但警探艾瑞克·馬森卻以其睿智的目光逐漸探測到了殺人魔的蛛絲馬跡。一邊，在殺人魔的操控下，無辜的人們正在血與骨的苦海中掙扎；一邊，聰明的警探正努力尋找最後的證據對殺人魔實施全面的捕殺。最終的結果如何？是電鋸殺人狂繼續逞凶，還是警方的全面獲勝？

影片相關：

在近年日本、韓國及中國香港等地的恐怖電影頻繁「進攻」美國恐怖電影市場的時候，此類型電影的工作者們當然也在做著不懈的努力，保衛著這片不大不小的領地。然而，美版《詛咒》、美版《午夜凶靈》等的頻頻面世，還有，最近好萊塢的某家大型電影公司已經將來自香港的並非經典的恐怖電影《見鬼2》的版權購得。可見，美國人對此類電影的飢渴程度。不過，《電鋸驚魂》的出現卻給人眼前一亮的感覺。它一改美國人傳統風格上的血腥和誇張路線，將打擊和刺激人心理的真正恐怖之氣很好地融合在影片的每個角落之中，讓人們在觀影時始終被這種壓抑之感所左右，真正體會到恐怖電影的恐怖所在。發自內心的恐怖才真正的懾人。《電鋸驚魂2》依然延續前作的優點，甚至有所光大。將故事中「受虐」的人數再次提升，讓人們的恐怖之感也同樣變本加厲，而殺人狂的恐怖笑聲也依然彌漫不去，成為深埋在人們心中永遠的陰霾。不知，這個殺人魔王的殺人游戲何時是終結。

影片簡評：

似乎有些人已經忘記去年同樣在秋意漸濃的十月，那個令人寒毛直豎的笑聲、那張讓人不寒而慄的恐怖大臉似乎讓人們感受到了秋天都無法帶來的更劇烈的寒意。而如今，這位成功地逃脫了警方追捕的殺人狂又在這秋風漸起的時刻出來嚇人、害人了。

續集雖說更換了前部的導演，但影片整體風格依然延續前部作品的大方向，在黑暗、陰森的環境下，在駭人笑聲以及恐怖音樂的氛圍中再次製造著懾人的空氣。同時，那個「 電鋸殺人狂」也依然頭戴略顯可愛的恐怖面具出來嚇人的同時，帶著他那考驗人們耐心與意志的種種設備前來害人……

今年過硬作品寥寥可數的獅門影業似乎在秋季來臨之際只有靠這部續集作品撐門面了。不過，這部飽含著懸疑色彩的驚悚、恐怖片卻在影迷中間有了不多不少的擁躉，該片雖達不到日本恐怖電影對觀者心靈的極度刺激，卻可以依靠情節以及背景音樂等附加因素的整體配合達到一定恐怖程度。算是一部近年來較為優秀的系列恐怖之作。

幕後故事：被期待的續集

《電鋸驚魂》是那種典型地被期望拍攝續集的電影，因為在其結尾，雖然迷團已經被揭開，但仍然有大量的疑問等待著製作者去解答。曾經有許多熱心影迷寫信到製片公司詢問一些故事的細節，而例如「豎鋸」的身份等基礎的問題也的確需要有人為他們做出解答。

從製片公司的角度來看，為做一部獨立製作，《電鋸驚魂》的成本僅僅1200萬美元，但是出色的創意和精良的製作掩蓋了所有低成本的粗糙，全球票房超過1億美元，這也為影片的續集埋下了伏筆。
原作的導演詹姆斯·萬是位馬來西亞華人，在執導這部處女作時僅僅27歲，編劇同時擔任主演的雷·沃納爾也未到30歲，原作的成功很大程度上就來自於這種年輕的創造精神，在續集里他們退居幕後擔任執行製片人，將導演的工作交給了更年輕的今年僅有26歲的達倫·林恩·鮑斯曼。

鮑斯曼原本是位音樂MV和廣告片導演，本片同樣也是他的電影長片處女作，他希望這部續集能夠更加側重變態殺人狂的內心描寫，令影迷更加深刻地了解瘋狂背後的東西，同時也對影片最後的結局諱莫如深，並解釋說這也是影片最大的吸引力之一。利夫·漢納爾擔任本片的編劇，而之前他是活躍在澳大利亞銀幕上的演員，直到2000年他在《駭客帝國2》露面並以這部影片進入美國電影圈。在本片里，他顯示出過人的編劇才華，當然他同時也沒有放棄自己的本行，在本片中客串了一個小角色。

在本片中飾演偵探馬休斯的當尼·沃伯格在自己20歲前就已經成為超白金銷量唱片的音樂組合成員，並且從1996年開始專心投入的電影事業，他曾經在《贖金暴潮》、《第六感》等影片中演出。扮演變態殺人狂的托賓·貝爾之前曾參演過《好傢伙》等影片，塑造了一系列生動有趣的小角色，並發展出自己獨特的表演個性。

製作花絮：結局高度保密

影片秉承了獨立製作一貫的高效率，從2005年5月2日開機到6月6日完成全部拍攝工作，僅僅用了25個工作日。布景設計師海克爾僅僅3個星期去製作殺人狂為自己和受害者布置的那些巢穴，但他卻成功地一切變成可能，在有限的時間里，他在一間攝影棚里建築了27個不同的恐怖布景，包括其中陰冷的設備和隱藏的殺機。

續集將會保持更多的情節轉折，而結局將會是最令觀眾震撼的一個。為了能夠保持影片在觀眾心目中的神秘感，避免劇情泄露，即使在影片拍攝的時候，也只有少數幾位關鍵演職人員才拿得到劇本的最後幾頁，同時導演還為這部影片安排了4、5個備選結尾，這也令影片的劇場版結局變得更加變幻莫測。

影片最初版本的海報在未報送MPAA分級的時候就已經在各地發行，但MPAA認為海報中用來表示2的兩根被肢解手指的圖案具有太強烈的恐怖意味，在影院發布時會影響到兒童，同時製作公司在未分級時已經在海報上印有R級字樣，雖然他們對自己影片的恐怖程度足夠重視，但這不符合相關規定，最終獅門公司不得不招回所有已經發出的海報，並最終將其海報中的斷指圖案修改為兩只手指才獲得發行許可。

點評：低成本大成功

恐怖片是花費最少，成功機會最高的影片類型，這種觀點曾經被國內導演阿甘闡述過，他之前執導的幾部低成本恐怖片在票房上都有不錯的表現，按他的話說，是至少沒有虧過本。恐怖片成功的因素大部分來自創造性的因素，而不是來自資金上的支持，這也是眾多低成本恐怖片大行其道的原因。

除了選擇了更年輕的導演之外，影片保留了前作主要的幕後製作者，包括攝影、配樂和剪輯等重要工作，這將會保證影片保持一定新鮮感覺之外，前作詭異驚險的風格得到更好的延續，更大的資金注入也許會讓影片變得更加精彩，但同時也令人擔心這會改變前作特立獨行的獨立風范。

根據導演的介紹，續集將會更多地將筆墨放在殺人狂豎鋸的身上，無疑這也將會令影片更加陰森詭秘，希望在上一集中就扮演這一角色的托賓·貝爾能夠有好的發揮，在《電鋸驚魂2》中他的戲份更多，作用也變得更加關鍵，而在前作中，他的工作只是每天化妝2小時，然後躺在地板的血泊里一動不動而已。

Ⅱ 請介紹一下日本電影導演鈴木清順

1〕

關於鈴木清順的基本風格特色，以及電影事業上的重要經歷，在萬象已出版的《感官世界——游於日本映畫》中，我已有另文交代。在這里不再浪費筆墨篇幅重覆了。

〔2〕

吾友龐奴（李照興）於〈CAMP片之王鈴木清順〉（見《香港經濟日報》1996年7月17日）一文，言簡意賅地點出SUSAN SONTAG的經典文章「NOTES ON CAMP」，是理解鈴木清順世界的不二法門。CAMP的美學特徵：人工化、誇張及風格化的演繹，在鈴木清順的電影里，可以引用的例子俯拾皆是。鈴木清順在《東京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映導演對布置藝術，乃至一切視覺裝飾性的元素均瞭然把玩於胸。和CAMP的口味不謀而合，這些表面上的視覺風格元素，委實路人皆知，不用再多加分析。

〔3〕

是CAMP美學背後種種物質及精神上的意涵，我認為對理解鈴木清順的世界會有更大的啟發性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本質上僅能夠在富裕社會出現，又或是在一些能夠體驗富裕帶來的精神變態之圈子生根。富裕相隨的過剩狀態，不獨指物質層次，而且也是文化精神方面的情況。鈴木清順身處的時代，單從電影這一媒體來說，已屬於文化超飽和的局面，他曾在〈世紀末的映象〉（《國文學》第22卷第8號，1977年）一文，提到《暴力輓歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人認為有種暖昧性，似乎有黑澤明、溝口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面對這種情況，鈴木清順唯有慨嘆過去的電影，就如卷著身體的蛆蟲，有理也不易說清。

〔4〕

然也正因為這種文化上的飽和狀態，恰好成為CAMP美學成長育成的最佳土壤。傳統美學追求目標的極致完成，歌頌上層文化的尊嚴及嚴肅，以和諧為方向。經過二十世紀的藝術家洗禮（如藍波及卡夫卡等），藝術可以變成不斷製造矛盾，以暴烈來處理精神內心掙扎的刻劃。而CAMP肯定的不過是對失敗看重的一種感性，是經驗的戲劇化表現，純從美學出發，不涉道德判斷層次。鈴木清順承接片廠導演的系統（對比於小津安二郎之於松竹、黑澤明及成瀨巳喜男之於東寶），他沒有機會如「上一代」的導演以個人鍾情的題材，去展現自己的世界。但同時又沒有如年紀相若的同儕及後進，如大島渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人競相以實驗性爭先。處於一個夾縫位置，鈴木清順倒恪守作為日活片廠生產娛樂片的導演本分，回歸CAMP美學的本質——從享受、欣賞出發，而非判斷評價先行；內里正流露對人性的熱愛，包括對鄙俗之類的低下趣味之鮮活呈現。

〔5〕

鈴木清順的黑幫片，大部分於五、六十年代以雙連場的「贈品」形式，推出?場面對觀眾。有趣的是，作品本身的「模範讀者」（MODEL READER）與「經驗讀者」（EMPRIRICAL READER）（解說可參閱UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明顯截然不同。在真實時空內欣賞這批作品的「經驗讀者」，應屬流連里巷的?井之徒。導演在電影中對人物的種種把弄，幾成為對戲院內「經驗讀者」的平行嘲諷。當然表面上對黑幫片中英雄的諧趣塑造，或許對「經驗讀者」 慣常的觀影經驗是一種「不敬」的表現；但骨子裡卻把英雄拉回落水狗的層面，將人性種種難以言盡的怪癖及弱點放迴文本，令作品重拾現實的土壤。諷刺的是，時代轉變後發現作品的「模範讀者」，竟然是一群知識份子——他們才真正理解及享受鈴木世界的CAMP片美學。鈴木清順一生極力抗拒任何被學院化的企圖，甚至嘲諷自己的《關東浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虛有一些所謂「意念」，實質上不比其他日本導演（如加藤泰）的黑幫片出色。「無容置疑《關東浪子》確是擁有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理會電影多麼沉悶。這正是學術取向的危險之處。」（參考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一書中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命運卻不斷教他與知識份子結緣，1967年鈴木清順被日活社長解僱，發動遊行示威為他「伸冤」的正是一眾知識份子：電影導演、評論家及學生組織等。命運的波折九曲十三彎，不以個人意志而轉移。

〔6〕

回頭說來，以對類型電影的戲擬（PARODY）乃至顛覆的角度，去閱讀鈴木清順的作品，未免失諸片面。其實他早期的警匪偵探片，往往仍大致依循類型的規范，只在個別鏡頭及場面加上別致花樣及心思，令作品的吸引力更大；由《無影之聲》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往後他在作品中加入OFF-BEAT的元素，過程時常反覆拉纏：如《東京流浪客》正是因為鈴木清順在《刺青一代》中走得太遠，而被日活命令安分守己去完成。更深一層的考慮是，鈴木清順對類型本身的種種戲謔，本質上與巴赫汀（BAKHTIN）的公眾廣場概念是一脈相承的。傳統黑幫片的規范是向心的支配力量，而鈴木清順加進去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉體之門》及《東京流浪客》等）、沒由來的強風（《春婦傳》及《河內的卡門》）及不按常規的季節變化（《東京流浪客》）等，均凝聚成一股離心力量。離心力固然是對向心力的一種挑戰，但絕非旨在顛覆更替，而是豐富了原有的秩序，體現一種進行式卻肯定共存並蓄的精神。在這重意義上，鈴木清順日活時期的作品，與一般日本新浪潮導演的取向，正好道不同而各走一端。後者致力破壞建制，確立新秩序的努力，和鈴木清順的態度是本質上的差異。用概括的話來說，日本新浪潮是另一次全速發展及頌揚菁英文化的嘗試；鈴木清順著眼的反而是菁英文化與大眾文化的對話（注意絕非反精英文化），和後現代主義理論精神可不謀而合。

〔7〕

或許用鈴木清順作品中的笑聲，更可能把問題釐清說明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中認為「鈴木清順電影中的笑聲，是處理對暴力恐懼的一種方法。它提供了儀式上的靜化。」（同上引 ICA.書）他正好僅從表面處境著眼去理解鈴木清順的笑意。事實上，鈴木清順作品的笑聲正好擁有巴赫汀「狂歡化」理論（CARNIVALIZATION）中笑聲的曖昧及雙重性特點。在「狂歡節」中，笑既嘲弄戲謔，亦歡樂從容，褒貶合一；而穴戶錠（SHISHIDO JO）正是鈴木清順賴以表現笑聲曖昧性的主要憑依。穴戶錠是鈴木清順的愛將，與一般當紅的青春偶像相較（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至後起的高橋英樹），他其貌不揚且流於猥瑣。然而在作品中往往以「智者」的形象出現。《無影之聲》中他的笑聲成為兇手留下的唯一線索；《龍蛇爭霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野獸之青春》里笑聲均洋溢玩弄對手的促狎快意；至《殺手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更糾纏復雜，在與頭號殺手的逐鹿中，笑聲里快樂與嘲弄（甚至對自己）並生，而坦然面對指定游戲中做為一粒棋子投入參賽的處境。換句話說，穴戶錠的笑不斷挖苦對手（銀幕上的對頭及銀幕下的觀眾），也充分享受成功的快意輕松（縱然只是短暫的）。他飾演的英雄（無論忠奸）往往均十分享受面對現實的刁難挑戰，從游戲中去追尋快感——暗藏的脈絡為「智者」（菁英）全身投入大眾文化中生活共存，產生的永遠是對話而非對抗的狀況。

〔8〕

SUSAN SONTAG把CAMP分為NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP兩類：前者無心插柳，卻大樹成蔭（如ART NOUVEAU 的工匠）；後者則刻意為之，削弱了CAMP的震撼力。鈴木清順的CAMP素，固然刻意為之；但「CAMPING」的過程中，力量沒有受影響，我認為乃因他具備CAMP的軸心要素：一本正經（SERIOUSNESS）。他對輕浮、失敗、不莊重及享樂的認真，自然非以一板一眼的形式顯現。正如我說鈴木清順拓展了黑幫類型片的語言文法，假使他聽到亦必然發笑打諢。然而正因為一切乃辯證統一，所以鈴木清順的電影世界才名符其實為一種「討人愛的犬儒主義」（SWEET CYNICISM）。

〔9〕

更深一層的吊詭是，鈴木清順以黑幫類型片確立CAMP片之王的美學秩序，以游戲筆墨及玩樂心態鮮活操控這個男人陽剛當道的世界；但同時又可以藉軟性色情片向女人致敬，把一貫用來剝削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）為他手上傳情達意的重要棋子。這方面的作品包括《裸體年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉體之門》（GATES OF FLESH,1964）及《春婦傳》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性愛場面來得一般處理，絕非好此道觀眾會滿意的程度；其中以《肉體之門》的名氣較著，是歷史上的第二次改編。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把這本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改編；同年溝口健二也推出以妓女為題材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。兩出作品遭遇回異，前者幾近拷貝不存，後者卻名垂影史；鈴木清順於1964年的翻拍，未嘗沒有翻案伸冤的意味。更重要是鈴木清順打破了日本電影老掉牙的保守傳統；女人不應享受性愛之樂。野川由美子在《肉體之門》中，正是在完全自主自決的情況下（先已看過前輩受折磨的景況），為快樂負上責任。鈴木清順以四種顏色來劃分四名妓女（紅、黃、綠、藍），其中以綠色來主導野川由美子飾演的MAYA一角的打扮——而綠色在鈴木清順的象徵系統中，正好是平和（PEACE）的代表。

〔10〕

CAMP美學中往往有非政治化的傾向，鈴木清順基本上也不例外；唯一隻有《春婦傳》及《暴力輓歌》較具政治閱讀意涵，而且同樣表現出對日本皇道不信任的態度。《春婦傳》以逃兵引出對國家的忠誠抉擇疑問，結果川地民夫（KAWACHI TAMIO）飾演的士兵選擇愚忠，沒有得到好結果。《春婦傳》一方面著力批評了軍國主義的虛妄；同時藉男女易位，以野川由美子突顯出女性才是戰爭中的英雄。倒是《暴力輓歌》中的政治信息，不如《春婦傳》中的明顯。《暴力輓歌》的劇本由另一位日本名導演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）執筆，本來僅像一部刻劃少年青春、暴力與性的作品。高橋英樹飾演的KIROKU，暗戀所寄宿家庭的女兒MICHIKO；他生理上的性慾無處發泄，轉化在拳頭上作補償，對MICHIKI純真的愛情遭置散，其實是對暴力和權力美好憧憬的平行映照，伏線留在片末KIORKU對一個俳句老師MISA的景仰身上。MISA原來是日本的革命理論家北一輝（KITA IKKI）。KIROKU對他仰慕正好同時滿足於性與權力的幻想：北一輝既是少年將士心中的偶像，而在小鎮又與美麗的女侍應有染；性與權力在他身上得到完美統一。可惜KIROKU與MICHIKO的無疾而終，也正好預示了他對權力的憧憬同樣是一場虛幻的想像，終於亦會落得被出賣背叛的收場。要明白電影的含義，我們必須對北一輝加以說解。北一輝是（1883-1937）年輕一輩軍官擁護的理論家，早於1919已發表《日本改造法案大綱》，鼓吹政府把一切國有化；目標並非要行共產主義，而是要鞏固國策的根基，為天皇服務。他生命的高 在1936年策劃了著名的二．二六事件，鼓動皇室派軍官實行武裝政變，要求殺死一干大臣，為天皇建立軍部的獨裁政體。可惜得不到天皇的首肯，結果在三天後被下令鎮壓，瞬即平定政變，而北一輝亦以首腦的身分被判處死刑。此事後來其實也被吉田喜重拍成《軍法》（MARTIAL LAW,1973），成為他從《情慾與虐殺》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之結束篇。整件二．二六事件的最大啟示為北一輝覺得被天皇出賣，因為他沒有支持以天皇之名而進行的起義。而年輕的軍官亦認為被北一輝出賣，因為他沒有達成口中倡言的理想主義。至於鈴木清順在《暴力輓歌》的最後一幕，暗示KIROKU會上京追隨北一輝，既預示了他未來的慘澹收場，同時亦將青春之夢被成人的偽善及政治目的所蠶食而變質的結局道破。暴力輓歌——正好有出師未捷身先死的喟嘆在內。

鈴木清順（SUZUKI SEIJUN）

1923年5月24日生於東京。在青森縣的高中畢業後，立即考進剛創立不久的鐮倉學院電影系，後來再投身入松竹當副導演。直到1954年，他改投日活，展開驚人的人工幻化美學。可惜於1968年，日活當時的社長堀久作認為鈴木清順只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解僱。經過文化界聲勢浩大的遊行示威抗議，日活才同意道歉並作出賠償。踏入八○年代，鈴木清順展開「大正三部曲」的創作（《流浪者之歌》、《陽炎座》及《夢二》），全情顯耀自己鍾情的夢幻世界。

鈴木清順電影作品年表

1956 《港的乾杯．勝利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的純情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《惡魔之鎮》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小時的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女與槍》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不會來的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《無聲之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《愛的書簡》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸體年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙擊護送車》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野獸》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零線》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集團》（FIGHTING DEINQUENTS）
《橫渡山峽的春風》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《東京騎士隊》（TOKYO KNIGHTS）
《無鐵炮將軍》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散彈槍之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峽的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百萬元奪命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的傢伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龍蛇爭霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《惡太郎》（THE BASTARD）
《關東浪子》（KANDO WANDERER）
《殺手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花與怒濤》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉體之門》(GATE OF FLESH)
《誓不饒恕》(OUR BLOOD WON『T ALLOW IT)
1965 《春婦傳》(STORY OF A PROSTITUTE)
《惡太郎傳.生於惡星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河內的卡門》(CARMEN FROM KAWACHI)
《東京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力輓歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物語》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《陽炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的淚潮》(CAPONE『S FLOODS OF TEARS)
1991 《夢二》(YUMEJI)

Ⅲ 2015真實魔鬼游戲講的到底是什麼。

高中生佐藤翼（石田卓也飾）的生活一團糟，母親早年去世，妹妹小愛（谷村美月飾）自出生起便如木頭人一般毫無知覺，而同年好友佐藤洋（大東俊介飾）又對他反目成仇，暴力相向。

與此同時，國內不斷有姓佐藤的人因各種原因死亡，似乎他的生命也正受到威脅。 在某次沖突中，翼在眾人面前離奇消失，睜開眼卻發現自己處於一個平行的世界。

在這里，日本變成一個君主專制的國家，擁有至高無上權力的國王出於某種目的針對姓佐藤的人展開為期一周的捉迷藏游戲。佐藤們在游戲時間內必須全力逃跑，躲開鬼的追逐，一旦被抓住就只有死路一條。

(3)電影筆墨游戲擴展閱讀：

幕後製作

本片改編自2001年出版的同名小說，作品新穎的構思一下子吸引了無數年輕人，小說非常暢銷，累計銷量已達一百萬冊，而作者山田悠介也因此一舉成名。

這是柴田一成導演的長篇處女作。柴田一成曾在02年執導了中篇恐怖片《還有一個》，還擔任過《涉谷怪談》等片的製作人，可以說在恐怖題材方面頗有心得。他花了兩年時間撰寫劇本，力求完美。

主人公佐藤翼由當紅的新一輩男星石田卓也出任。他的銀幕處女作是《蟬時雨》，隨後在青春片《夜晚的遠足》、《格力高·巧克力·菠蘿》中也有不俗的表現。

在《金絲雀》、《檸檬時光》中飾演要角的谷村美月則扮演翼的妹妹愛。演出陣容中還包括了實力新秀大東俊介、松本莉緒和實力老將吹越滿、柄本明。

Ⅳ 與王勃有關的電影

《王勃之死》
編劇：高峰
導演：鄭大聖
主要演員：劉小鋒、池華瓊
唐朝初年，詩人王勃才名鼎盛，名冠"初唐四傑"之首。因一篇筆墨游戲的《檄英王雞》而蜚聲朝野。唐高宗認為此篇意於挑撥離間，欽命將他逐出長安。六年後，王勃私自藏匿罪奴曹達，被同僚告發。曹達猝死在王勃府內，"擅殺官奴"，依唐律，犯死罪。王勃之父因受累及，被貶官至交趾（今越南北部）為令。 公元674年秋，王勃下獄候斬。卻幸逢皇帝大赦，免過一死，但他被永遠地逐出上流社會。公元675年，王勃遠行交趾去探望老父，這也是他生命的最後篇章。 在山水舟楫之間，王勃邂逅了一位英邁睿智有俠隱之風的老船工秋水翁，這短暫的忘年之交卻是畢生的莫逆知音。他身後，是緊緊追蹤、決意要為夫報仇的曹達之妻；他面對的落霞姑娘，是一位因衷愛他的一篇情歌《銅雀伎》而被貶出宮廷、流落民間的舞伎。落霞積郁成疾、將不久於人世，王勃意欲挽救她的生命卻苦於沒有買葯的銀兩。得秋水翁的鼎力襄助，王勃"借得"一帆順風趕赴南昌滕王閣、去參加懸賞白金的重陽詩會。 滕王閣上，宿儒薈萃名家雲集，而最為年少的不速之客王勃果然文驚四座，寫下"落霞與孤鶩齊飛 秋水共長天一色"的千古佳句，贏得了賞金。但方葯卻未能救活苦命的落霞…… 同年年末，王勃行至南海。人生無非是一次遠行，歷經生死聚散、奇情流轉的王勃百感交集……浪漫不羈的詩人慨然蹈海自盡，時年只有26歲。後世的人們只知《滕王閣序》文採的不朽，卻不知當時王勃對旅途上萍水相逢的知己的懷念。