電影音樂賞析500

1. 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作，這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂，他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數，本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析，來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影；《海上鋼琴師》；音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字，肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首，一部好的電影其配樂一定要做的好，那怕是一部商業電影，能與電影故事情節緊密相連，幫助烘托出電影的氣氛，並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻，《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影，對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道，電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間，也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他，又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命，選擇拋棄了他。然後，被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來，因為沒有名字，剛好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船，也沒有登上過陸地，這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候，鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他，他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界，上面有全世界的不同膚色的人類，他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩，看形形色色的各路人，看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會，在所有樂器之中他看上了鋼琴，也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師，船長和樂手們不會讓他碰鋼琴，他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習，白天耳濡目染，晚上實踐練習。終於有一天，他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師，也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

（1）音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂，很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過，基本上走的都是野路子，所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素，比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動，使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力，連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》，他與電影里其它的配樂之間毫無違和感，反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅，即批判了這個過於物質的世界，又表達了對真愛和自由的嚮往。

（2）音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛，該樂曲在影片中一共出現了十次，每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛，即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技，更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面，除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外，電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的，特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸，再配上影片跌宕起伏的故事情節，這部片子近乎完美了。

（1）藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中，而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時，幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如，電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候，吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律，這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去，讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

（2）藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力，一般琴身越大發出的聲音會越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，還有Double bass，音非常的低，中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍，比如，本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時，在莫頓演湊完後，1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品，那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂，弦樂烘托氣氛的效果是非常強的，這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品，它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角，而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力，已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。

2. 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

3. 【電影《音樂之聲》的音樂藝術賞析】 音樂之聲中音樂的藝術價值

［摘 要］ 電影《音樂之聲》可謂家喻戶曉。劇中運用的很多經典音樂，使這部電影具有很高的藝術價值。同時電影中的音樂也具有很高的藝術成就。本文主要探討了劇中音樂的藝術賞析，研究其審美價值。本文的第一部分重點介紹了《音樂之聲》的背景，主要從電影基本劇情和音樂在影片中的作用兩方面來探討。得出的結論是，《音樂之聲》的音樂藝術可從音樂融合度高、通俗易懂、內涵豐富和畫面感強四個方面進行賞析。
［關鍵詞］ 電影；《音樂之聲》；音樂；藝術
 美國著名電影《音樂之聲》，堪稱電影的經典佳作。電影里所採用的悅耳動聽的音樂，引人入勝的情節、優美的自然風光、積極向上的生活態度，無一不引發觀眾對美好生活的無限熱愛之情，其中所採用的音樂是非常成功的。電影《音樂之聲》由美國著名導演羅伯特?懷斯將百老匯的同名音樂劇進行改編，改編後的電影中，音樂仍然佔有很大的比重。電影仍然把部分對白用歌曲演唱的形式來表現，用舞蹈來代替電影角色的人物動作。採用音樂烘托環境氣氛，表達人物的心理活動，推動劇情向高潮發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用，極具欣賞與審美價值。
背景介紹
（一）電影基本劇情
《音樂之聲》在 1959 年於紐約的紐倫特?豐泰納戲院首次公演取得成功，得到廣大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批觀眾。電影採用音樂劇的形式，塑造了一批性格鮮明的人物。影片生活氣息濃厚，自然風光優美，令人心馳神往，講述了一個人與人之間充滿理解、愛心的故事，感人肺腑。《音樂之聲》這一故事發生在誕生著名鋼琴神童莫扎特的奧地利薩爾茨堡，在德國發動第二次世界大戰的前夕。故事的主人公是修道院見習修女瑪麗亞，她酷愛唱歌、熱愛自然、生性活潑善良。她希望自己能做一個合格的修女，但是由於她熱愛自然，經常忍不住跑到遠山放聲高歌。修道院眾多修女認為她種種行為表現破壞了規則，院長也認為瑪麗亞不適合在修道院做修女，讓她到特拉普上校家給7個小孩做家庭教師。瑪麗亞是特拉普上校家的第12位家庭教師，剛到上校家時毫無例外地受到孩子們的百般刁難，但她用體諒和關懷贏得了孩子們的尊重。為了解除孩子們的束縛，還原她們的天性，瑪麗亞把他們帶到郊外，在美麗的原野里快樂地吃晚餐、放聲高歌、翩翩起舞，讓孩子們享受充滿歡樂的生活。同時，瑪麗亞還教會了孩子們唱歌，重新將歌聲帶回了這個家庭。特拉普上校也被瑪麗亞的聰明善良、積極樂觀的性格所吸引，兩人產生了美好的愛情，最後，瑪麗亞與特拉普上校相互愛慕，最終在孩子們的支持下結為夫妻。二人正處在濃情蜜意的蜜月中時，奧地利被德國合並晌汪稿，希特勒勒令海軍上校特拉普在其政權里擔任軍職，愛國的特拉普上校不願做**政府的殺人工具，一家人利用音樂節，在修道院眾多修女的幫助下越國境逃往了鄰國瑞士。
（二）影片中音樂的地位
這部由老百匯音樂劇改編而來的電影，音樂宴孝在這部電影中扮演著重要的角色，在影片內與影片外都產生了極大的影響。［1］在電影里，音樂始終是劇情中重要的一部分，是電影的重要表現形式。而影片外部，這裡面所採用的音樂至今廣為傳唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，這些歌曲堪稱英文經典曲目，從影片播出之後便廣為傳唱，家喻戶曉。可見，陵灶音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點描述的內容，也是電影重要的表現手段。
《音樂之聲》這部電影大量使用音樂來烘托劇中的環境氣氛，描述和推動劇情，表達主人公內心的矛盾與掙扎。毫無疑問，這些美妙的音樂在整部劇中具有十分重要的作用，這部劇之所以堪稱經典與其所採用的經典音樂密不可分。例如，影片的開頭，採用緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光，女主人公初次出現在觀眾的視野，此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。當瑪麗亞現在美麗的原野之上後，隨即面向原野，獨自演唱了歌曲《音樂之聲》。無限深情地歌頌了大自然的美麗，表達了主人公對音樂與生活的無限熱愛之情，將瑪麗亞的內心活動與性格特徵生動地刻畫了出來。而修道院里，其他修女正在議論令她們哭笑不得的瑪麗亞。
《音樂之聲》的音樂藝術賞析
（一）音樂融合度高
《音樂之聲》中的音樂藝術所達到的高度是不容置疑的。其中一個最大的藝術特徵就是音樂的電影劇情的高度融合。雖然電影是上世紀拍攝，但現在再次看這部電影時，還會令人覺得賞心悅目，使人感覺如沐春風，內心久久不能平靜，激動不已。電影中選用的音樂能夠很好地烘托環境氣氛，推動劇情發展，刻畫劇中人物心理狀態。這部電影中，音樂之所以能夠起到如此大的作用，正是由於劇中選用的音樂符合影片的需要，音樂曲調簡潔流暢，表達的感情真摯而朴實，與劇情高度融合而不著痕跡。
例如，電影的開頭，瑪麗亞在碧綠俊美的原野上高歌一首——《音樂之聲》。旋律優美動聽，與阿爾卑斯山的自然風光融為一體。這首歌曲不僅拉開了影片開始的序幕，也向觀眾們展示了主人公對自然對生活的贊美。接著修道院的院長與眾多修女採用宣敘調的演唱方式，音樂風格顯得幽默詼諧。表達了各自對瑪麗亞的看法，顯出了瑪利亞充滿青春活力，個性活潑好動，行為調皮狂野——“她溫柔!她狂野!她是謎語!她是孩童!她是令人頭痛!她是天使!她是個姑娘!”內心熱情奔放，她常獨自跑到野外欣賞美景以致祈禱遲到。修女們認為瑪麗亞狂野開朗的性格會破壞修道院略顯庄嚴肅穆的氣氛，一方面，修女們喜歡瑪利亞善良真誠的個性，能給她們帶來歡樂；另一方面，瑪利亞渾身散發著青春活力、狂野不羈的性格令她們哭笑不得。正如歌詞所描繪的“她像天氣一樣難以預測，像羽毛一樣飄忽不定”［2］。劇中所採用的幽默詼諧的宣敘調的演唱方式十分符合修女們議論瑪麗亞性格的情景，同時與瑪麗亞所具有的個性也十分相符。同時看起來令人耳目一新，容易吸引觀眾的注意力，調動他們的興趣。
（二）音樂通俗易懂
劇中的音樂之所以能夠達到家喻戶曉、廣為流傳的程度，與音樂通俗易懂、雅俗共賞具有很大的關系。劇中音樂旋律優美而簡潔流暢，音樂所表達的感情朴實而真摯，劇中採用的插曲悅耳動聽，唱起來也朗朗上口。例如，瑪麗亞在教孩子們學唱歌的時候，設計了讓從未學過音樂的孩子輕松學習音樂的歌曲Do Re Mi。歌曲幾乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”這些自然音階的七大骨幹音構成。［3］其餘歌詞都是與這七個骨幹音相結合的用來將這些抽象的音形象化的句子。使得樂曲顯得十分簡單，唱起來朗朗上口，觀眾幾乎能跟著旋律進行哼唱。在劇中，孩子們載歌載舞，音樂與劇中不斷流動的畫面相結合，給觀眾展示出一幅美好的生活圖景。這首通俗易懂的歌曲，既滿足了劇情中，主人公要教從未開口唱歌的小朋友學習音樂，從而要教很簡單又旋律優美動聽的音樂。另一方面，與整個電影所採用的線條明晰、旋律優美、簡單易懂的音樂特徵也一致。劇中所採用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等無一不具有這樣的特點。由於音樂具有通俗性，才能吸引人們對此欣賞，使其廣為傳唱經久不衰。

4. 求電影海上鋼琴師的音樂鑒賞500字就行

《海上鋼琴師》講述了一個被遺棄在輪船鋼琴上的嬰兒，終其一生在這所輪船上所發生的故事。讓我震驚的，可能也是讓大部分人震驚的，就是1900到最後馬克斯找到他，並努力勸說他離開那艘船的情況下，1900還是很淡然的選擇和他一直生活的船一起消亡。
文章剛開始馬克斯說，沒有人會相信這個故事，因為沒有證據證明他存在。凄婉的音樂在訴說著這個沒有人會相信的故事。因為故事的主人公1900沒有出生記錄，沒有身份證明。
再一次輪船的停泊時，他被丹尼發現，養育他，為避免人發現，他沒有離開過船艙，直到八歲，丹尼因為暴風雨意外死亡。上天在關閉一扇門的同時會打開一扇窗。1900在一天循聲找到了上天賜予他的東西，鋼琴。在某一個深夜裡，人們被美妙的鋼琴聲吸引，而沒有人認識這個令他們震驚的孩子。從此以後，1900展開了與音樂，與鋼琴為伴的一生。

馬克斯因為小號出眾得以上這艘船，他的出眾讓1900主動和他交談，還彈鋼琴來緩解他暈船。在以後的許多年，他們經歷了很多美好的音樂時光。當然，馬克斯一直勸說1900去感受陸地，1900沒有接受，他不是不敢嘗試，而是不願去嘗試。直到他看到一個女孩，他對那個女孩一見鍾情，他還遇見過那個女孩的父親，聽那位父親講述他在陸地上第一次看到大海的情形，戀愛往往使人沖動，1900決定去陸地了，他決定下船了，雖然離別總是讓人傷感。

可是，在還有幾個台階的時候，他停下了，他沒有繼續，他扔掉帽子，回身回到船上。最後要催毀船的時候，他對馬克斯說，你知道我為什麼又回來了嗎？我看到的全是街道，接到後面還是街道，我看不到最後，我看不到結果，沒有我想要的。
人們或許真的應該在那個屬於自己的地方創造輝煌，等待救贖。

5. 略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析

略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析
［摘 要］ 現在的電影已經成為一門綜合的藝術表現形式，其間通過音樂的加入使影視作品變得充盈豐滿。當今很多電影中在各個情節穿插音樂，它在加強影片的感情、突出情節的戲劇性和渲染故事氣氛等方面具有功不可沒的意義。電影中音樂比如鋼琴、小提琴、笛子等樂器的加入使得電影趨於完美和完整，甚至音樂成為電影中最值得記憶和評價的特殊部分。本文以電影《海上鋼琴師》為例，分析和解釋其中鋼琴音樂部分帶給這部影片及觀眾的感知能力和中心渲染作用，從而更好地分析其電影的真正動機和內涵。
［關鍵詞］ 《海上鋼琴師》；鋼琴音樂；電影；作用
音樂作為一門獨立的藝術學科，有著不同於其他學科的藝術性和特殊性，它在電影藝術的動態構成中，將故事內在的含義同現實生活中的人生哲理合二為一，呈現出審美情趣和視聽上的美感。而電影在當代藝術范圍內作為一項綜合門類，體現的是聲畫藝術的結合，表現出整體的意象和感覺。音樂在電影中可以通過節奏、音律、聲部的變化來表達電影的故事情節和人物情感，使電影結構更加鮮明靈活和充滿趣味性。因此，在電影的發展歷程中被藝術創作者們視為電影藝術的重要組成部分。此時，音樂作為電影藝術的一個新體裁形式，在影視中具有不可忽視的位置，甚至可以說電影與音樂是共生的，它們來源於生活並且高於生活，兩者相輔相成、缺一不可。
一、概述分析音樂在電影中的作用
音樂在電影中的出現是從1927年開始，自從音樂融入電影之後，便成為電影發展史中不可缺少的重要組成部分。現如今，電影中音樂更增加了其豐富的表現力和啟示作用，它與電影的結合逐漸成為電影藝術中一個統一的整體，作為視覺和聽覺交叉點的電影音樂，在電影中起著不可忽視的功能和巨大作用。
首先，電影音樂可以概括影片的核心思想內容，深化故事主題，並具有強烈的民族特色和時代感。音樂在影視作品中的具體作用體現，不僅添加著不同時代、不同思想的人類生產生活，還體現了當時整個社會、整個國家的歷史狀態和文化面貌。一般來說，帶有明顯地方特色的影片中音樂大都直接取材於民間的真實生活寫照，而極具時代感特色的電影音樂則反映出不同時代的國家特徵和歷史情況，透過電影中添加的這些音樂的渲染使得電影中情節增加了更多的真實性和動態美。
其次，電影中的音樂可以起到刺激觀眾聽覺，達到引領觀眾的作用。在影視作品中，通常會採用音樂、音響的摻雜因素來刺激觀眾的聽覺，從而領導觀眾進入電影作品中去。使得觀眾在觀看電影中的過程中很容易地觸動心靈，進而引發觀眾對整個電影內涵的聯想和共鳴。可以這樣說，一首打動人心的電影音樂作品，往往在電影畫面消失以後，還能因為它動人心魄的主旋律而傳播開來，深刻透徹地印在觀眾們的心中，從而成為一種揮之不去的情結。
再次，電影作品中音樂的核心作用即深化影視作品主題，揭露電影中人物內心情感。音樂學科本就是一種抽象的文學藝術表現形式，它和語言不同，不能帶給他人准確直接的視覺表達效果，但是它卻具備一種獨特的魅力，可以對觀眾產生吸引和引導的能力，以聽覺的形態產生於聽眾，作用於聽眾。當音樂深入到影視作品中時，可以起到直接揭示電影主題的作用，並且更快地幫助人們更加透徹地懂得電影故事情節和人物內心情感。
二、淺談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的運用
在《海上鋼琴師》一片中，義大利作曲家埃尼奧•莫里康以鋼琴為主配合多種其他的管弦樂和室內樂，創作出了一篇旋律優美、感人至深的影視音樂作品。下面分析電影中幾段典型的音樂片段，結合電影內容和故事情節，談談鋼琴音樂在此片中的重要警示作用。
第一個片段：不習船性的.麥克斯在初登上弗吉尼亞號的一個夜晚，海上突然發生大風浪，這使他東倒西歪，心神不定，嘔吐得不成樣子。就在這時，偶然中他遇到了那個令他一生難忘的人——1900。這個鋼琴天才帶他來到舞廳的一架鋼琴前，示意他坐在身邊，隨後開始彈琴。在1900彈出的輕盈動人的鋼琴旋律中，大廳里每件物品都隨著船劇烈搖晃，他們隨著鋼琴一起在大廳中如流水般滑行迴旋。慢慢的，麥克斯在琴聲中內心安定，放鬆微笑。此時電影中出現的主人公鋼琴彈奏，不僅使電影情節為之一轉，由緊張激烈變為安寧舒緩，同時鋼琴曲引導人物的情感變化及心理變化也是值得一說的，音有偉大的力量，超出人類的想像和預知。在狂風中鋼琴的旋律出現使主人公心理活動發生了變化，也使觀眾觀看影片時感情狀態發生同步變化。
第二個片段：斗琴片段中的三次鋼琴曲目的較量讓人為之驚嘆不已，也體現出影片中的高潮部分。爵士音樂發起人謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂，可謂得心應手，駕輕就熟，高傲的他以為足可讓1900知難而退。但是在較量的過程中，1900先彈奏簡單清新的《平安頌》，隨即第二首將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣重新彈了一遍。在第三回合中，1900才真正發揮了自己的水平，使整個片段達到高潮。這三段音樂存在不同的內涵和思想，也反映出當時兩位主人公的不同思想狀況和心裡動態。前兩首鋼琴曲把故事逐漸帶入高潮，觀眾在劇情中提出問題和想像結果，直至第三首鋼琴曲完成，故事有了答案，也使觀眾放下緊張情緒，獲得釋然。此片段中的高潮部分音樂同人物畫面結合得淋漓盡致，音樂在此貫穿到每個細節，讓人不免感嘆。
第三個片段：電影音樂不僅可以抒情，亦可以塑造劇中人物的性格特徵，這是音樂在電影中最常見也是最為重要的作用。影片《海上鋼琴師》中，從影片的開頭一段歡快的鋼琴曲開始，卻讓我們感受到1900心中的驕傲、悲傷和孤獨，直到一次在船房錄音時那個女孩的出現，使1900真正感受到愛的存在和心中的溫柔，從船艙窗戶看到的無名女孩的身影映入他眼簾的時候，他目不轉睛地看著她，彷彿要融化在眼睛裡，同時彈奏了一曲即興的以愛為由的曲子，讓全場人嘩然。這時的鋼琴聲不再有復雜的內容，音調舒緩、清新明朗，他輕柔的彈奏下有一顆激動欣喜的心，夾雜一縷淡淡的憂傷和無奈。過程中音調慢慢地揚起，又慢慢地舒緩，最後琴曲突然停止，那個女孩也轉頭離開了1900的視線。這個片段中讓人靈魂安靜的鋼琴音樂，真實和細致地塑造出主人公每個階段的內心情感世界，悲喜交加的復雜情緒使畫面感變得生動富有生命力，也讓欣賞這部影片的觀眾同時達到情感上的共鳴，這是視覺畫面所不能單獨體現的。
三、以《海上鋼琴師》為例提出音樂在影視作品中的運用的思考由於影視音樂題材的特殊性和針對性，《海上鋼琴師》一片中音樂的表現形式多樣，片中大量的出現了各種音樂表現形式，特別是其中大量片段的鋼琴音樂，在構成影片元素之外起到了重要的精神引導和導向作用。

6. 需要一篇電影賞析的模版作文，字數800字以上。

中外經典電影音樂賞析作業
題目：
一、 說出感動你的一部電影中的音樂及原因（課內外均可）
二、 結合自己的體會淺析電影音樂欣賞對於當代大學生綜合素養產生的影 響與意義（分若干小標闡述，不少於1000字）

一、《August Rush》 （《八月迷情》）

翻看各個權威電影網站的影評，對《August Rush》一片的評價不甚良好，我卻固執地以為這是我看過最打動人的電影，它有著催促我相信奇跡、相信自己的神秘力量。
電影中的音樂是電影敘事的主線，同時也是電影的絕對亮點。
不論是LYRA大提琴演奏的悠長典雅、教堂音樂的莊重肅穆，還是LOUIS流行搖滾流露的張揚不羈、街頭音樂的活潑靈悅，都天衣無縫穿插在故事情節中為一個奇跡的誕生淺吟歌唱。
電影中11歲的小男孩EVAN血液里流淌的都是音樂，他一直勇敢追尋把音樂帶進自己生命里的人——LYRA和LOUIS，他能捕捉周身一切聲響，通過自己的感受理想地將平日我們視之為雜訊的聲音編譯成動人曲目，電影高超的音樂剪輯使得這樣童話般的情節立刻找到一個情理之中的位置，電影之外，心顫動的同時臉頰早已濕了大片。
最終EVAN通過音樂找到了父母二人，這也是對電影中音樂的致敬。自EVAN的父母LYRA和LOUIS通過音樂相識相愛直到EVAN以音樂為武器擊退自己內心的恐懼、抵制外來侵害，最終找到自己血脈的歸屬，都無一例外透漏出音樂之於人生的巨大作用與影響力，更展現出音樂能創造奇跡的魔力。
此後，我卻不那麼羨慕坦途。人生總有更好的風景藏在荊棘之中，逃過痛苦也沒有資格欣賞這些難得一見的美麗與感動。

二 、音樂是人類情感的自然流露與真切表達，透過音樂我們可以超越時空感受另一個時代的體溫，跨越國界體會另一個民族的情感。電影音樂作為音樂總和中十分具有代表性和典型性的一部分，組織當代大學生開設電影音樂欣賞也是十分必要的。
電影音樂可以通過具象的、可觀可感的表現形式在大學生這一電影消費主力群體心中產生強烈共鳴，從而使得電影中健康美好的主旋律能潛移默化感染大學生的心靈，達到提高大學生群體思想道德修養、培養個人健康高尚情感、提高個人審美能力從而完善大學生的綜合素質建設的大學教育目的。

電影音樂·情感歸屬
一般說來，電影音樂都具有較高的製作水準，是作為劇本故事情節的附屬物出現，主旨是為電影情節服務的。而電影情節通常是取自於人們的真實生活，具有普遍的代表意義，在這個普遍性基礎上戲劇化、加劇沖突以使得電影本身更具觀賞性。這樣，源自生活的電影衍生的電影音樂必然也是現實生活感情的宣洩口。通過對電影音樂進行欣賞和分析，大學生更容易從情節與樂聲中歸納自身的成長體會，在感受的對比中完成對自我認知的提升，在自我認知的蘇醒傳達過程中又充實了個人綜合素質的儲備。
由此可見，電影音樂欣賞對於當代大學生綜合素質的提升有著不可忽視的重要作用。

電影音樂·教育主體的主動吸收
與此同時，音樂也是一種特殊的教育手段，文字片段在音樂面前或者要蒼白許多。在觸動人的情感、引發人的聯想、發展人的創造力方面，音樂較之其他傳統表現形式更勝一籌，能直接有效地作用於人的心靈，從多個角度、多個方面給人以心靈的滌盪與熏陶，拓展人的進步與發展層次。
當代大學生研習電影音樂，能更主動、更有意識地針對自身實際情況作出判別，選擇有利於自我身心發展的音樂感受逐一完善自己的不足，這樣能使課時教育更為有效，也更具有實際意義。
荀子認為：「人之初，性本惡」，但要改變惡的本性，去惡揚善，其根本的途徑就是進行音樂教育。他提出：「夫樂者，樂也。」也就是說，音樂可以給人帶來極大的歡愉，從而給人以積極的影響和教益。

電影音樂·音樂教育高效載體
音樂尚且是如此，電影音樂則集合了音樂大類裡面林林總總的優勢表現手法，尤其具有影像表達的特長，這對深化音樂教育、鞏固科學文化教育基礎有著更直接、更具普遍意義的功效，即便是以理工學科為主專業這樣學術氛圍偏硬的學生也不會拒絕同時具有畫面美感與音樂美感的電影音樂柔軟自己的心靈，由此看來，電影音樂教育的受眾范圍較之專業音樂教育將更廣泛，其教育教學目的也將更易踐行。這樣，音樂教育有了溫床，人文教育便能更便捷、更有效，隨之收益的便是受眾方——當代大學生綜合素質的提高。
電影音樂欣賞不僅給我們以美的的享受，更重要的是在這輕松享受的過程中，大學生能意識到自己成長過程中的種種缺失、直面內心空白，從而產生完善自我、挖掘自我潛能的主觀意願，為真正提高自身綜合素質做好准備。