Ⅰ 您認為一部好的電影應該是包含哪些東西
電影是一種藝術,好的電影就是一件好的藝術品。
劇情是框架和載體,演員的表演、拍攝和剪輯等是手段,音效和配樂是修飾,而內涵、思想以及表現這些內涵的手法才是一部電影的靈魂。上面的幾個要素都做到80分,就是好電影。
至於什麼票房,有些人所謂的觀賞性,簡謹是否投大眾的口味,都是無關緊要的。好電影最重要的是鉛搏忠實於自己的藝術價值,包括現實意義和美學的價值尺度兩個方面。好電影的價值不是票房可以槐咐祥估量的,也不是那麼些品味庸俗的觀眾的口味可以反映的。
Ⅱ 《牯嶺街少年殺人事件》你真的理解了這部電影的精髓了嗎
這部電影應該算是我第一部認認真真看的台灣電影,因為楊德昌的名聲和極好的口碑,我在一個安靜的晚上獨自看完了這部電影。
《牯嶺街少年殺人事件》,1991年上映,根據台灣真實事件改編,如實反映了60年代初台灣的面貌。那時候的台灣,有從大陸來的移民操著各種各樣的方言,有土生土長的台灣新一代,那時的學生穿的是軍式制服,拉幫結派,小公園幫和217勢不兩立,有總是悶悶不樂的小四,有極具個人英雄情結的Honey,有恃強凌弱又改邪歸正的滑頭,有周旋於各種男生之間的小明,還有唱著<A Brighter Summer Day>的小貓。我不知道那是一個怎樣的台灣,我只看見陰暗模糊的夜晚,看見少年意氣的火並,看見時而流露出的繾綣情調,看見混亂不安漩渦下的牯嶺街,那是整整一代人或者不止一代人的記憶,那不是我的記憶,但也可在這部無比細膩的枝舉將近4個小時的電影中窺知一二,知道一些如今已經老去的人流著血的壓抑著的殘酷青春。看這部電影的感覺是很奇妙的,可能是因為年代久遠,網上找不到高清的資源,於是就這么模糊不清的看著,我雖然希望這部電影重製高清版的DVD,但私下裡也覺得屏幕上時而出現的白點和極富特色的字幕很有那個時代的氣質,那感覺就像你是一個旁觀者,以全知上帝的角度觀察著每一個肉體凡胎。年僅14歲的張震是電影主演,他在電影里的角喚搭棗色也叫張震,小名叫小四兒,那時候的張震遠沒有《春光乍泄》里驚艷,但從他清澈無辜的眼神里也可預測日和拆後的英俊模樣。電影里的小四是個有點陰郁的人,他有喜歡的女孩子小明,他有自己的原則,他想改變別人,改變這個世界,卻被女友說成是一個自私的人,他其實一直記得父親對他說的一句話,「如果人要為自己沒有做錯的事低聲下氣,那活著還有什麼意思,只要努力,就會有自己的未來。」
Ⅲ 電影的精髓在於什麼
不賀大是看片子的名氣,演員。而是要看電影的內容和他的意義~看看電影里是怎麼樣旅蔽對人對物的。只要能學到些東西,那就是真正的看電影了。
麻煩採納,謝謝禪鎮豎!
Ⅳ 後現代主義電影的精髓是什麼
20世紀60年代以後,西方社會經歷了危機和動盪的時代,嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛濫,反映了青年一代對資本主義社會的憤懣、反抗和精神上的混亂。後現代主義就是這個時代的產物。
美國波普藝術家理查德·漢密爾頓概括現代主義大眾文化的特點是:流行性、短暫性、可消費性、低成本、批量生產、青春性、詼諧、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商業化。盡管電影中的「後現代」概念與「現代」概念的界線十分難以確定,因為電影藝術自身就是現代藝術或後現代藝術,但是,與現代主義電影迥然不同的另類電影為後現代主義電影批評提供了研究的對象。以反文化的立場顛覆傳統藝術電影的深度思考,以消費主義姿態拼貼五花八門的藝術技巧和手段,從蒙太奇轉向拼貼的電影語言,是後現代主義電影的標志。後現代主義電影理論認為,1968年後的法國電影,尤其是戈達爾的影片和德國導演讓—瑪麗·斯特勞布的若干影片,已經包含後現代主義電影的反叛精神和若干形式因素,如拼貼、隨意插入引文和照片、再現拍攝現場、加入電視采訪、直接面對觀眾宣講等顛覆傳統電影語言的手段。阿瑟·佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖·雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》、安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》,也可被認為是後現代主義電影的先聲。20世紀90年代,後現代主義電影來勢洶涌,後現代電影理論批評方興未艾。西班牙的佩德羅·阿爾莫多瓦,法國「新新浪潮」代表呂克·貝松、新巴洛克派雅克·貝內克斯和「新流行派」揚·庫南,美國的大衛·林奇、昆廷·塔倫蒂諾和科恩兄弟,英國的丹尼·波勒等是後現代主義電影的代表人物。他們的作品採用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、電視廣告式的美學語言、黑色幽默的暴力詩學、反諷和滑稽模仿手法,所有這些都是後現代主義電影批評極力推崇的手段。後現代主義理論家哈桑在《後現代轉折》中列舉了現代和後現代的若干對立表現,可以作為認識後現代主義電影的參照:現代與後現代;浪漫主義,象徵主義,達達主義;形式——聯結封閉反形式,分裂開放;理念游戲;秩序無序;再現滑稽模仿;藝術品——完成作品行為藝術/即興表演;審美距離互動參與;整體解構;中心去中心;文本互文本;語義學修辭學;深層表層;詮釋反詮釋;敘事——恢弘歷史反敘事/具細歷史;大師法則個人語型;癥候慾望;類型變化;超驗反諷;確定性不確定性?碎片化;零亂化;經典性非經典性-種類混雜;狂歡;生殖的——兩性/同性關系;超越性;內在性;歷史性與非歷史性。
Ⅳ 好電影的精髓在於編劇還是演員
如果想要製作出一部好的電影最重要的關鍵點就在於劇本的好壞。因為一部電影必須要依靠劇情的推動來進行拍攝。一部電影的劇情如果非常的豐滿的話,將會給觀眾帶來非常強的代入感,這樣的話就會使一部電影給大家留下非常深刻的印象。雖然演員在電影當中的發揮也非常的重要,但是演員有的時候只會成為導演或者是編劇想要表達自己想法的工具罷了。
所以一部好電影最關鍵的點就在編劇身上。當然電影導演也非常的重要,因為電影導演是掌握整個電影的調度的關鍵。如果沒有電影導演的把控的話,電影劇本很有可能最後形成流水賬的形式。這樣的話反而會讓觀眾在收看電影的時候有一種非常枯燥的感覺。
Ⅵ 科幻電影的精髓是什麼
科高橡幻電影的精髓就是利用電影這一表現方岩螞式,向人們戚棗旁表現出一個可以觸摸到的未來,而不是毫無根據的無謂幻想。