紫日這部電影好在哪裡

⑴ 電影《紫日》後感…

《紫日》用鏡頭與觀眾交流
導演馮小寧在他的「戰爭與和平」系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太陽》）中，運用其個性化的鏡頭語言所講述的扣人心弦的故事———命運被戰爭連在一起的三個人的生死經歷，揭示了一個令人刻骨銘心的主題：太陽本來是人類共同的生命象徵，然而一旦蒙上了戰爭的硝煙，就會改變顏色，降臨災難。惟有驅除戰爭的陰霾，明媚的太陽才會重新帶給世界光明、溫暖與蓬勃的生命。這一主題貫穿於影片始終。
我個人認為，《紫日》體現了馮小寧藝術創作新的提升與突破。同以往他的作品相比較，《紫日》更多的是用鏡頭語言與觀眾交流。
馮小寧的鏡頭是浪漫抒情的：影片中那一望無際、飽含大自然韻致的北國林莽；有著童話般迷人景色的白樺林；閃爍著金色陽光的河流；浸透著瑰麗色彩的落日，無不展現著濃郁的詩情畫意，令人神馳心醉。
馮小寧的鏡頭又是直面殘酷的：他用濃烈深沉的影調展示驚心動魄的戰爭場景；用長鏡頭追逐著鋪天蓋地吞沒綠野生機的火海畫面；用冷峻的目光攝錄法西斯劊子手慘絕人寰的暴行。在《紫日》中，馮小寧的鏡頭表述尤其細膩傳神：故事裡中、日、俄三個語言不通，相互對立的角色之間從被動地互相依靠到主動、真誠地相助與溝通，這一曲折的心路歷程主要是通過人物的眼神、表情、舉止、行動等一系列細膩生動的鏡頭語言進行表述。
而這部影片能讓觀眾「坐得下去看完」並難以忘懷的最重要因素更在於編導用鏡頭講述的故事是引人入勝的：影片的情節在跌宕起伏中延伸和發展，片中三位主人公於茫茫林海中逃亡的生死經歷，他們所遭遇的槍林彈雨、沼澤、猛獸、山火和種種可能突降的災難，緊緊牽動著觀眾的視線與情感。而在講述故事的過程中，馮小寧始終以實現「感人」的藝術效果為創作基點，為此，他調動了豐富的藝術元素，包括音樂、音響、畫面、色彩、光影，以達到情景交融的感人效果。

⑵ 《紫日》看了之後有什麼感悟

時間的沉澱會涌現那些真正的經典電影，也許當時不被人看好，然後通過時間的打磨，讓人不得不贊嘆。已經不只一次的談到《紫日》了，可以說中國關於抗日反戰的電影，唯獨這一部是最深刻的。別的電影，只有路線的正確，正義的光芒。如今正義的癲狂，幾乎到了變態的程度，那手撕鬼子的現實，印證了這個的浮躁當代。《紫日》是一部走心的電影。
電影的名字起的就有幾分文藝范，以往的抗日電影，我們總是在感嘆大時代下偉人們的決策、場面宏大的震撼。反不如通過戰爭的側面，來反思戰爭給人們帶來的痛苦。一個普通中國農民、一個花季的日本學生、一個普通的俄國女兵，在日本投降前夕橫穿日本的佔領區。美麗大森林裡，襯托戰爭的殘酷。破敗的村落，血染的鋼刀，冷漠的軍國主義。這個日本女學生，可謂是整個電影的點睛之筆，因為以往的電影里很少這樣的角色。正是因為她是學生，人性里質朴的純真還在，誰不我想要安穩過日子呢？故事的開始，當她遇到在那個中國農村和俄羅斯女兵娜嘉的時候，腦海里徘徊著軍官教師的訓誡：「為了大東亞帝國，殺掉那些中國人，美國人，俄國人！」，她看到在訓練殺人時，有個年輕的日本兵哭了起來，他們也不願意戰爭的。
她救了這個農民和蘇聯的女兵。後來的發展結局烘，托出了整個影片的高潮，她得知日本天皇已經宣布投降，她太開心了，在金色的夕陽下，絢爛的草原上，她手捧著鮮花，奔往那著載有同胞的軍車，她大聲喊著，「不用殺人了，戰爭結束了，我們可以回家了！"，可惜如此唯美的畫面卻只持續了幾秒鍾，一聲槍響，她的同胞握著鋼槍，一副的猙獰的臉，在漫天飄散的野菊花中，她香消玉損。