波蘭電影音樂

『壹』 波蘭電影《撒旦與出逃女巫》里那首歌，有沒有大神給個歌詞，十分感謝

在1692年，美國馬薩諸塞州塞勒姆鎮一個牧師的女兒突然得了一種怪病，隨後與她平素形影不離的7個女孩相繼出現了同樣的症狀。從現代醫學角度講，這是「跳舞病」的一種表現。這類症狀的病因是一種寄生於黑麥的真菌「麥角菌」。當時人們普遍認為，讓孩子們得了怪病的真正原因，是村裡的黑人女奴蒂圖巴和另一個女乞丐，還有一個孤僻的從來不去教堂的老婦人。人們對這3名女人嚴刑逼供，「女巫」和「巫師」的數量也一步步增加，先後有20多人死於這起冤案中，另有200多人被逮捕或監禁。近300年後的1992年，馬薩諸塞州議會通過決議，宣布為所有受害者恢復名譽。

『貳』 波蘭電影華沙保衛戰的片尾曲歌名叫什麼

最後片尾曲是「Śpiewka 1920 」 這首歌曲。
我在國外，可以幫樓主下載這首歌曲。如果樓主要要的話採納我後給我郵箱，我發給樓主。

『叄』 波蘭電影《盲琴師》中哪個情節最讓你觸動

以真人改編的電影一向自帶感人的魅力，但想要拍出自己的特色卻不太容易。改編自天才盲人爵士鋼琴師梅耶泰克·考什短暫又絢爛的一生的、來自波蘭的電影《盲琴師》，卻帶來了自己的特色。「聲音」是本片的重要元素，它既是點題了主角在音樂上的造詣，同時也是電影重要的表現元素。《盲琴師》塑造主角「米耶特」這位盲琴師的過程，結合「看不見」的人物特點，通過放大各種周圍的聲音，弱化視覺、凸顯角色在聽覺上的靈敏。而刻意放大的聲音給觀眾在觀影體驗上來說是異常刺耳的，恰恰是這種異常刺耳的體驗才能夠突顯出周遭嘲諷給主角帶來的心理壓力和情緒影響。這種表現手法多運用在主角置身舞台上，觀眾與眾人竊竊私語的討論，在被刻意放大後就變成了一種嘲笑和嘲諷，映射在主角身上變成了一種歧視和偏見。對於盲人身份的主角來說，產生的內心壓力和負面情緒是不言而喻的。通過聲音的表現力，讓觀眾置身於和主角一樣的感受之中，一同感受這種非常人所能經歷的壓力和情緒。這種特殊的表現手法讓電影不是通過刻意賣慘來煽動，而是通過讓觀眾體驗主角的經歷從而增加認同感、產生共情。「關門」是本片的一大標志性畫面，這一動作多是產生在他人離開主角，並且多次出現在片中。從「關門」這個動作中，其實是外人對於主角的一種態度表現。主角往往處於被拒絕、被拋棄的語境中，進而刻畫出一種被世間遺忘的孤獨感。這個多次出現的符號性畫面，貫穿主角從童年到成名之後的整個人生，變成了一種無法抹去的人生傷痕。無論是小時候被丟在修道院里後母親轉身離去，還是成名後兩個心儀的女人先後離開了他，都是與「關門」有關。更值得注意的是，每當有身邊人選擇離開主角時，主角總是會用怒吼一句「我才不需要你，我自己可以」，這句話看似倔強，其實背後是蒼白的、是無力的。對於盲人身份的主角來說，即便他擁有超高的音樂造詣、在音樂界登堂入室，甚至部分行動能力與常人無異，依舊免不了遭人偏見。這種置身於常人世界、享受他人的掌聲和贊賞，並沒有帶給主角一種暢快和自信，相反是一種無人能夠理解的孤獨。《盲琴師》刻畫人物悲慘孤獨的一生時，並沒有選擇用順序的方式展現，而且採用了大量的插敘。傳記片的順序敘事手法一般在塑造人物如何從低谷走上巔峰的傳奇經歷，比如我們都熟知的《波西米亞狂想曲》。而《盲琴師》用插敘手法解構主角的一生，則為了表現其孤獨憤怒的性格是來源一個怎麼樣的人生。仇視父親是因為曾經被父親故意放置在馬廄中、險些命喪馬蹄之一。對於女性的依戀，是因為小時候被母親送到後修道院後心中那份對母愛的渴望。當外界選擇拋棄和離開他時，他內心的無力和孤獨促使他的性情變得易怒偏執。這種斗氣式的強硬，讓他身邊的人一個個選擇了離開，最終留下他自己孤單一人。我們在震驚「米耶特」這位天才音樂家充滿才華和天賦的同時，也感嘆其悲苦孤獨的一生，就像他眼前的世界滿是黑暗，摸不著任何可以依靠的肩膀。

『肆』 求波蘭電影<自殺空間>的插曲<Ces't La Mort>的歌詞和翻譯.

Bonjour, bonne nuit, au revoir, salut Les jeux sont faits et rien ne va plus Une cocotte au cabaret Un général sur les Champs-Elysées Des sans-culotte à la Bastille Monsieur Guillotin et Madame Guillotine Franoise Hardy, Jacques Dutronc Joséphine et Napoléon C'est comme ci, c'est comme a C'est la vie, c'est la mort C'est comme ci, c'est comme ci, c'est comme a C'est la vie, c'est la mort, c'est la mort Une baguette, chocolat Un café au lait, un coca-cola Sur la Cte d'Azur, le soleil rit Mais bien sr il pleut à Paris ... (Oh la la moi j'en ai marre alors!) Monsieur Dupont habite sous un pont Au centre de la "Grande Nation" Croque-Monsieur, Croque-Madame Il dort sur le macadam C'est comme ci, c'est comme a C'est la vie, c'est la mort C'est comme ci, c'est comme ci, c'est comme a C'est la vie, c'est la mort, c'est la mort 早上好，晚安，再見，你好（朋友間的） 玩了很多游戲（有點戰爭的意思），不再前進 一個酒館（古時）里的鍋（我懷疑是容器） 一位在香榭麗舍大街的將軍 在巴士底獄里有很多長褲漢(十八世紀末法國資產階級大**時期對廣大**群眾流行的稱呼) Guillotin先生和Guillotin女士 法國人Hardy，農民起義者Dutronc Joséphine 和 Napoléon 這就像這個，這就像那個 這就是生活，這就是死亡 這就像這個，這就像這個，這就像那個 這就是生活，這就是死亡，這就是死亡 一條巧克力味的法棍 一杯奶味咖啡，一杯可口可樂 在藍色海岸上，太陽在笑 但是巴黎在下雨 （啊！我，我厭煩了這些） Dupont先生住在一座橋下邊 在"Grande Nation"（大國家）的中心 Croque先生Croque女士 他睡在碎石路面上 這就像這個，這就像那個 這就是生活，這就是死亡 這就像這個，這就像這個，這就像那個 這就是生活，這就是死亡，這就是死亡

滿意請採納

『伍』 365dni在船上的那段背景音樂是什麼

365dni在船上的那段背景音樂是《沒有誰像你這樣愛我》。

365dni的兩個主演現實不是情侶，兩個主演在戲里很甜，很多觀眾糾結他們兩個是否是情侶，實際上現實中沒有提示是戀人關系，只是說關系很好。

365天（波蘭電影）2020年2月7日於波蘭上映的愛情電影，由義大利男演員Michele Morrone和波蘭女演員Anna Maria Sieklucka主演。

365dni劇情簡介：

馬西莫·托里塞利是一個西西里黑手黨家族的年輕英俊的老闆，在他的父親被暗殺後，他別無選擇，只能接掌位子。勞拉·貝爾是一家豪華酒店的總監，事業有成，但私生活卻缺乏激情。

她努力來挽救人際關系，和朋友一起去西西里島旅行。勞拉沒有料到島上最危險的人馬西莫會綁架她，囚禁她，給她365天時間愛上他。

『陸』 波蘭電影《愛與舞蹈》中男女主角在舞廳一起跳舞的背景音樂是什麼啊

AFROMENTAL 可能吧！因為我也沒看過，我也是幫你問別人的，你聽下，你也是波蘭的？？

『柒』 哪裡可以找到紅白藍三部曲之「藍」的電影的原聲。

其實我也不知道答案，希望下面的東西能幫上你忙 波蘭電影配樂大師普瑞斯納（Zbigniew Preisner） 普瑞斯納（Zbigniew Preisner，1955-）出生於波蘭的Bielsko- Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣， 尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作， 更讓普瑞斯納一躍而成國際知名配樂大師。 1980年畢業於Krakow的Jabielonian大學的普 瑞斯納，是一位學習力相當強的人，他認為「每件事都可能被學習」 。中學時代玩搖滾樂並在小酒館駐唱，大學時代則決定要當作曲家， 因此開始看著交響曲的總譜分析樂曲，並從室內樂創作開始著手。 與基耶斯洛夫斯基的互動 基耶斯洛夫斯基是一位對於電影中的音樂相當講究的導演， 他認為音樂是電影的精靈魂魄，甚至曾經說過：「 音樂是我的Cast」。 在他的電影中音樂經常比畫面佔有更重要的角色，甚至扮演著「 填補鏡頭無法傳達的意境」的工作。 普瑞斯納與基耶斯洛夫斯基合作過八部電影， 兩人的理念或許不那樣一致（在音樂觀念上，奇士勞斯基保守、 普瑞斯納前衛），但是兩人溝通順暢。談起基耶斯洛夫斯基， 普瑞斯納認為，「基耶斯洛夫斯基雖然不懂創作的技巧， 但卻相當了解音樂在電影中的功用， 我們很少談論實際配樂該如何的問題，反而較常討論哲學性的概念， 例如音樂在電影中該扮演的角色。」從兩人合作的電影中， 可以明顯地感受到彼此的互補性所激盪出的藝術性。 基耶斯洛夫斯基的影像如果少了普瑞斯納的音樂， 就像是失去靈魂的血肉般地不完整， 同時普萊斯納能精準地掌握基耶斯洛夫斯基影片中的意境。 他與基耶斯洛夫斯基合作的影片包括早期的《無止無休》（No End）、《十誡》（The Declogue），以及《十誡》中單獨拿出來拍成電影的兩段《 殺人影片》（A Short Film About Killing）、《愛情影片》（A Short Film About Love），《雙面維若妮卡》（The Double Life of Veronica）、還有顏色三部曲《紅色情深》（Rouge） 、《白色情迷》（Blanc）、《藍色情挑》（Bleu）等。 有趣的是， 基耶斯洛夫斯基與普瑞斯納兩人一起塑造了一個虛構的作曲家， 十九世紀末的荷蘭作曲家梵德布登梅爾（Van der Budenmajer），事實上梵德布登梅爾就是普瑞斯納， 但是普瑞斯納還是煞有其事地將自己過去的作品分類， 說是梵德布登梅爾所寫，甚至還捏造了梵德布登梅爾的出生、 死亡日期。在《十誡》、《雙面維若妮卡》、 甚至是顏色三部曲中都提到取材梵德布登梅爾的音樂。 基耶斯洛夫斯基在《雙面維若妮卡》的劇本中， 清楚地描寫下他所需要的音樂感覺，何時要有音樂出現， 傳達何種情緒。而這些描述性的文字，透過普瑞斯納的天賦， 全都化成了深邃的音符。 普瑞斯納是那種從電影開始構思就參與工作的配樂家， 因此他能夠以宏觀的角度思索音樂在影片中的戲劇性， 而不僅只是填補空缺的綠葉角色。在《雙面維若妮卡》中， 普瑞斯納建議奇士勞斯基使用與電影主題無關的但丁詩句， 透過古義大利文的吟唱給了普瑞斯納極大的靈感， 甚至營造出意想不到戲劇效果。 《紅色情深》、《白色情迷》、《藍色情挑》三部曲中， 主要傳達奇士勞斯基的「宿命」基調。在配器上， 普瑞斯納以單簧管、鋼琴的獨白傳達影片中人類內心的孤獨疏離； 以女高音搭配管弦樂團傳達出空靈神秘的氛圍， 描繪無常卻充滿神秘的人生，節奏上《白色情迷》多用探戈、《 紅色情深》則用波烈露，但是《藍色情挑》 則是他認為影片搭配音樂緊密度最高的一部，更勝《雙面維若妮卡》 。 其它著名作品 除了基耶斯洛夫斯基之外，普瑞斯納與導演阿茲尼卡賀蘭德（ Agnieszka Holland）也有三部電影的合作，包括《歐洲，歐洲》（ Europa Europa）、《Olivier Olivier》、《秘密花園》（The Secret Garden）。與其它導演合作的作品則有，赫達巴比高（ Hector Babenco）的《在上帝賜予的土地上遊玩》（At Play in the Fields of the Lord）、路易馬盧（Louis Malle）的《烈火情挑》（Damage）、路易曼多奇（ Luis Mandoki）的《當男人愛上女人》（When a Man Loves a Woman）、查爾斯史瑞吉（Charles Sturridge）的《神仙故事》（Fairytale：A True Story）。 而較新的幾個作品則包括，青年導演艾多拉多龐提（Edoardo Ponti）的短片《LIV》，赫達巴比高的新片《愚蠢的心》（ Foolish Heart）；相當仰慕奇士勞斯基的導演黛博拉華納（ Deborah Warner）執導，改編自伊莉莎白鮑溫（Elizabeth Bowen）的小說《去年九月》（The Last September）；還有北歐導演漢斯彼得莫蘭（Hans Peter Moland）執導的《亞伯丁》（Aberdeen）。 在電視方面，除了影集《十誡》之外， 普瑞斯納受託為英國國家廣播電台與波士頓WGBH合作的， 26段二十世紀人類歷史的節目」人類的世紀」配樂， 該影集在三十多個國家播出。這些較新的普瑞斯納作品， 過去在國內並不容易聽見，但是《十誡》、《去年九月》、《 亞伯丁》目前在台北可以見到蹤跡。 普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括，1997年柏林影展銀熊獎； 1996年尚貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa）， 以及1995年《紅色情深》 兩片讓他獲得兩次法國影藝學院凱薩獎； 1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow's Medal終生成就獎；1991年、1992年、 1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎； 1992年、1993年兩度獲得金球獎； 1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就， 獲得最佳外交總理獎等等，目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。 在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維若妮卡》 原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張， 1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套； 另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner's Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作， 在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

『捌』 有誰知道波蘭電影《鋼琴家》片中最後鋼琴家和樂隊合奏的曲子是什麼

我沒看過這片子
據我查到的，那可能是Mazurka for piano in A minor

以下是這部電影中的音樂列表
1. Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 (doubtful)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

2. Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

3. Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

4. Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

5. Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

6. Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

7. Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

8. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo (Introction to the Grande Polonaise)
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Concted by Tadeusz Strugala

9. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Concted by Tadeusz Strugala

10. The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940
Composed by Wojciech Kilar
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Hanna Wolczeska
Concted by Tadeusz Strugala

11. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63
Composed by Fryderyk Chopin with Andrzej Szpilman

這里可以下載
http://www.verycd.com/topics/26553/

『玖』 波蘭電影《鋼琴師》中最後的音樂演奏會上鋼琴師演奏的是肖邦的哪首曲子如有知道者請告知，謝謝！

輝煌的行板與平穩的大波蘭舞曲