美術拍一部小電影

⑴ 國風木偶片《神筆》：建立在濃郁民族特色基礎上的美術片開山之作嗎

木偶動畫電影《神筆》是1955年上映的一部經典兒童動畫片，故事發生在人神共存的古代架空王朝，圍繞著一個少年和一支“神筆”，講述了一段光怪陸離的故事，充滿了玄幻色彩。簡單的故事核下，蘊藏著善與惡、美與丑的尖銳對立，從而激起少年兒童對正直善良的嚮往，以及對卑鄙貪婪的痛恨。

該片的導演靳夕曾說：

“在影片的醞釀階段，我除了通過導演闡述闡釋了影片的主題思想、風格、樣式外，還特別強調了中國的民族形式，要求美術、動作、語言、音樂的每一刻畫皆考慮到是否符合我國的民族氣派，並把它作為本片的創作準則。”

考慮到觀眾群是12歲以下的兒童，本片的故事情節採用單線敘述，充分借鑒了古典章回體小說的形式，通過視覺動畫、穿插旁白，將馬良和神筆的故事娓娓道來，環環相扣、沖突明顯、高潮迭起，語言風趣幽默，就好比是一個說書人在講述一則生動幽默的神話故事，充分吸引了少兒觀眾們的注意力，讓他們在笑聲中，領會“懲惡揚善”的故事內核。

影片中巧妙地融入了戲曲藝術舞台上，通過人物語言來交代時間點變化、推動故事情節發展的獨特技巧。例如，為了交代馬良日復一日刻苦練習繪畫的事實，影片中通過一枝桃樹枝從開花、結果、落葉、覆雪，這一年四季中的變化，採用近景拍攝的手法，生動而形象地交代了“一年過去了”這個時間變化。

影片中的人物造型，充分揉入了中國木偶戲的傳統藝術，但是，又在此基礎上進行了大膽改進。傳統木偶戲的戲偶是提線木偶，用木頭雕刻而成，完全靠人工操作來完成動作，但是動作卻比較呆板，缺乏生氣，面部表情也不夠美觀。本片中將傳統的提線木偶改成了銀絲木偶，將木偶人物的關節用銀絲進行連接，戲偶的尺寸也相應縮小，木偶的製作也不再是單一的木質雕刻，而是加入了石膏、橡膠、海綿、銀絲關節器等其他材料，以及模具成型、布藝縫紉、表面塗裝等其他多元化的加工方式，讓木偶人物的四肢活動更自如，也更加生動形象、栩栩如生。

影片中還利用了中國傳統戲曲藝術中“色彩的象徵性”來體現人物的地位和身份。在傳統戲曲曲目中，人物戲服的顏色分為“上五色”（黃、紅、綠、白、黑）和“下五色”（紫、藍、粉、湖、香）。戲曲中的上層人物多使用上五色，而下層人物則多使用下五色。因此，在《神筆》中，代表上層人物的縣官老爺穿的是亮紅色的官服，而代表著下層人物的小馬良則是穿著藍色的布衣。

⑵ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(2)美術拍一部小電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

⑶ 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

⑷ 電影拍攝中 美術這一項目主要是什麼工作

電影中，美術通常指的是美術指導。

電影美術指導的分析
A) 工作性質
1. 理論上,美術指導應負責製作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際
上,美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者,監制或導演不同的要
求及外在的市場因素的影響而有所不同.
2. (場面調度: mise-en-scene)
i.道具: 因應不同電影劇本的要求,設計相關的道具,親自或聯絡有關方面
人員進行製作及選購.
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ii.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景,設計室內或室外的布景,
以配合美學上的要求.
iii.燈光: 設計色調和燈光的協調,以增強個別場面的藝術表現力和感染力
iv.攝影: 攝影機角度的調校以及攝影機的運動,以配合不同場景的視覺效
果,及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感.
v.角色及服裝設計: 包括服制,發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物
故事角色造型.
vi.電腦特技: 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果.
vi.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作.
B) 工作流程
1. 接獲工作後,先審閱讀有關劇本,了解故事的大綱及製作上相關的要
求,作粗略的構思及預備.
2. 與監制,導演及相關的製作單位 (包括演員) 開會,主要聽取決策單位
如導演和監制的要求,了解製作的性質,預算和限制及本身的職責范圍
(因不同的製作對美術指導會有不同的要求),並與其他單位作初步意見
上的交流,取得初步的共識.
3. 了解製作條件及決策單位的要求後,開始進行實質的構思,並為相關構
思進行資料搜集.過程中,當然要與相關單位進行緊密聯系,以免與其
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他單位的工作重疊或與他們的構思或要求有所出入,有助提高工作效
率.
4. 將構思及相關的資料結集成草稿,作出預算案.
5. 經詳細審核後,落實草稿,成正稿 (然日後仍有改動的可能).
6. 正稿落實後,與相關的單位如美術助理,場景,發型,化妝和導具等有
關方面開會.因應落實的構思向他們提出要求並通知其為相關的項同作
准備,亦可向他們徵詢意見.
7. 在拍攝前 (以個別拍攝場次和日期作計算單位,而非指整個製作),相關
單位就美術指導落實的構思進行製作,美術指導則主要作監督之職,並
跟進相關製作的進度.
8. 拍攝期間,美術指導往往須要在現場監督及跟進;並為製作單位臨時的
要求或現場即時的變故作出相關的應變.
9. 拍攝完成後,美術指導或須參與電影的後期製作,特別是動畫及特別效
果的加工