游戲規則電影法國影評

Ⅰ 請介紹一下法國電影導演讓雷諾阿

讓.雷諾阿(Jean Renoir)
法國電影大師讓·雷諾阿（Jean Renoir）有一句話："許多導演想在每一部影片中說太多的道理，可是他們並不成功，而有一些導演想以自己的一生的所有電影只講述一個道理，我是屬於後者的……"
「我認為這個世界，尤其是電影，為一些假神（false gods）所負累。我的任務就是推翻他們。手持利劍，我本准備為完成這樣任務祭奠出我的生命。但這些假神還在那裡。我持續半個世紀的電影生涯也許幫助瓦解了其中一些。同樣這也幫助我發現其中的一些神是真的，也沒有必要摧毀它們。」

他的作品充滿詩意，題材廣泛且具獨特風格，卻又平易近人，尚·雷諾阿(Jean Renoir)不單是一位具有開闖及實驗精神的法國電影大師，他的電影深深影響了多位電影工作者，新浪潮導演如杜魯福及高達等更是對他贊譽有嘉。
生於巴黎蒙馬特，年青時期愛看差利·卓別林的喜劇、格里菲斯的默片，更為法國女演員嘉寶的大特寫而神迷。雷諾阿承繼了印象派畫家父親的風范，為藝術而忠於自己，不斷投入冒險精神，敢於實驗新電影文法。他的作品題材圍繞反戰、階級、人性、民族精神、俊男美女，但總脫不離愛情，他投資兼當製片完成首作《嘉芙蓮》(一九四二)，便是為了要替太太留下倩影。美術出身的他，在場面調度及攝影手法上，力於創新，電影往往給人如詩如畫的感覺，雖是隱藏吁值得深思的哲理，卻原是看透世情，有著寬宏的看法，作品平易近人。他不單極受新浪潮導演愛戴，多部作品更被其他大師及好萊塢重新拍攝。他的人生，他的電影，活脫脫就是一本由默片時代到開啟新浪潮的電影發展史。
電影《大幻影》獨特之處，是沒有透過戰爭的慘烈，提出血腥的控訴，而以細致刻劃人性的手法，宣揚和平主義的訊息。此片為電影和雷諾阿贏得偉大的名譽，並獲得一九三七威尼斯影展最佳藝術貢獻獎。

《游戲規則》是雷諾阿人生中一部重大轉捩點的電影。透過各階層彼此間的對話和試探，揭露人性的傲慢、背信、欺詐、猜疑及分化，幽默諷刺悲劇收場。此片曾備受爭議，拷貝亦曾被刪剪及在戰火中受破壞，一九六六年丹麥坡迪爾大獎最佳外語片。是次將放映完整導演版本。影片《高斯福大宅謀殺案》便是向雷諾阿致敬的電影。
史詩格局的《馬賽曲》是《大幻影》的兄弟作，高度歌頌了法國歷史最偉大的時刻—法國大革命。雷諾阿動用了五百名臨時演員，串演人民力量由馬賽行軍至巴黎，場面之浩大，猶如親身經歷這段歷史的重要時刻，杜魯福指影片猶如新聞片段，為歷史塗上新鮮感覺，此片亦同時向導演格里菲斯的《國家的誕生》致敬。
改編自左拉小說的《衣冠禽獸》，是另一暴露了上流社會權力與慾望斗爭的影片。懸疑情殺片格局，雷諾阿的心理分析引人入勝，尚·嘉賓(Jean Gabin)的演出入木三分，被喻為最佳演出。費立茲·朗於一九五四年在荷李活改編拍成《人性的慾望》。
《在底層》描寫貴族男爵為世所迫放棄榮華，遷進貧民窟。尚·嘉賓片中扮演的小偷神采更令人動容。而片中一場蝸牛在男爵手上爬行亦成為經典的一幕。一九五七年日本導演黑澤明再改編拍成《低下層》，與本片互相輝映。
《跳河的人》表面像是滑稽喜劇，背後原來卻是貧富階級轉移的悲歌。本是一個平庸的故事，雷諾阿卻拍得一點也不平凡，演員化身為戲中人物的角色，動人的演出當然功不可歿。一九八六年荷李活重拍為處境喜劇《荒唐暴發戶》。《朗先生有罪》說出另一個階級悲劇，因上級對下屬的壓榨而引發的兇案，帶出低下層生活的無奈與悲哀。另一部雷諾阿重要之作《湯尼》刻劃了工人階級生活的愛情悲劇，因愛之名，撕開的卻是血腥本性。一九三六年榮獲紐約影評聯盟最佳外語片。
雷諾阿以印象派風格攝制了《鄉村一日》，一部改編自莫泊桑愛情小說的電影。故事雖短，但充滿詩情畫意。《法國肯肯》是雷諾阿重返法國執導的彩色大製作，描寫法國紅磨坊和肯肯舞創辦人鄧格拉的事跡，戲味濃厚，締造法國歌舞文化，為好萊塢歌舞片提供借鏡機會。

作為導演讓·雷諾阿 Jean Renoir的作品 (數量：23) 尚雷諾亞小劇場 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
逃兵 Caporal épinglé, Le ------- (1962)
Déjeuner sur l'herbe, Le ------- (1959)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
多情公主 Elena et les hommes ------- (1956)
法國肯肯舞/法國康康舞 French Cancan ------- (1954)
黃金馬車 Carrosse d'or, Le ------- (1953)
大河 The River ------- (1951)
The Woman on the Beach ------- (1947)
女僕日記 The Diary of a Chambermaid ------- (1946)
大地之光 The Southerner ------- (1945)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
Swamp Water ------- (1941)
游戲規則 Règle jeu, La ------- (1939)
Bête humaine, La ------- (1938)
Marseillaise, La ------- (1938)
大幻影/超級幻想/幻滅/大幻滅 Grande illusion, La ------- (1937)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
Partie de campagne ------- (1936)
Bas-fonds, Les ------- (1936)
Toni ------- (1935)
跳河的人 Bou sauvé des eaux ------- (1932)
母狗 Chienne, La ------- (1931)

作為演員 讓·雷諾阿 Jean Renoir的作品 (數量：6) Fantôme d'Henri Langlois, Le ------- (2004)
尚雷諾亞小劇場 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
游戲規則 Règle jeu, La ------- (1939)
Bête humaine, La ------- (1938)
Partie de campagne ------- (1936)

作為編劇讓·雷諾阿 Jean Renoir的作品 (數量：21) 尚雷諾亞小劇場 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
逃兵 Caporal épinglé, Le ------- (1962)
Déjeuner sur l'herbe, Le ------- (1959)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
多情公主 Elena et les hommes ------- (1956)
法國肯肯舞/法國康康舞 French Cancan ------- (1954)
黃金馬車 Carrosse d'or, Le ------- (1953)
大河 The River ------- (1951)
The Woman on the Beach ------- (1947)
大地之光 The Southerner ------- (1945)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
游戲規則 Règle jeu, La ------- (1939)
Marseillaise, La ------- (1938)
Bête humaine, La ------- (1938)
大幻影/超級幻想/幻滅/大幻滅 Grande illusion, La ------- (1937)
Partie de campagne ------- (1936)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
Bas-fonds, Les ------- (1936)
Toni ------- (1935)
跳河的人 Bou sauvé des eaux ------- (1932)
母狗 Chienne, La ------- (1931)

作為製片人讓·雷諾阿 Jean Renoir的作品 (數量：4) 大河 The River ------- (1951)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
Marseillaise, La ------- (1938)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)

Ⅱ 你覺得電影《游戲規則》好看嗎

當然好看了，看完《游戲規則》這部電影，全程被方傑吸引，也被黃子韜的演技所折服，十幾年的武術打戲功底得天獨厚，演技可謂是可圈可點，吊打同時期小鮮肉，他驕傲，逃命時也不肯跳進下水道。他狂放，可以喊出「他們居然敢在太歲頭上動土，我是不是該讓他們都去死」；他青澀，對著馬兒手捧玫瑰一遍一遍聯系想送給心上人的告白。喜歡的小夥伴趕緊去看吧。

Ⅲ 《游戲規則》給你什麼感受

女主他媽到底是怎麼死的？ 你倒是說啊， 欲言又止， 表情悲痛 ，後悔 ，王學圻老師精湛的演技簡直折磨死我了！我就因為被這里王老師的演技折服 ，硬生生的在電影院做了兩個多小時 ，看了這部屎一樣的電影， 就想知道他老婆怎麼死的？ 結果尼瑪電影結束了， 也沒說出來！！！
首先沒看預告之前 看名字游戲的規則 ，以為是商戰片 ，看了預告 ，我去他媽的， 居然是上海灘黑幫故事， 名字取的太失敗， 叫黑幫的規則都比游戲的規則好聽。故事開始 ，何潤東和黃子韜被關進牢房， 有人要暗殺濤濤， 大概五六個壯漢的樣子， 結果 ，兩分鍾 ，濤濤全部擺平 。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 ，濤濤文武雙全， 千秋萬代 ，然後逃獄 ，逃到何潤東牢房， 兩人一起逃獄， 一邊逃一邊和警局開始了槍戰 ，很想問導演 ，那些個警察一個個把槍打在護欄上， 作假的能不能不明顯一點。
槍戰戲結束之後 ，接下來進入了連續劇， 回家的誘惑 ，男主救了的女主是男二乾爹的女兒是殺了他前女友的仇人 ，於是男主潛伏在女主家 ，遇到了死而復生的秋瓷炫， 秋瓷炫成了女主爹的小老婆。 據藍衣社老大說秋瓷炫假戲真做了。
基本上每個人的演的都不是一部電影， 這部電影就像一部視頻剪輯大手剪輯的MV， 從頭到尾， 故事內容看的人毫無頭緒 ，每個人都像在演他們自己的故事
女主和男主演的是 《富家女愛上俏保鏢》女主和男二演的是《我的青梅竹馬是個二貨》女主和男三演的是《爹地 我的媽媽去哪了》男主和男三演的是《背叛我的下場》男二和男三演的是《乾爹 在疼我一次吧》女二和男三演的是《假戲真做》男主和女二演的是《覆水難收》。
故事的結局 男主作死了所有人 男三作死了自己。我也作死了自己看完了這部大爛片。

Ⅳ 電影《游戲規則》怎麼樣

自訂規則的游戲
文/夢里詩書

看似波濤洶涌，懸疑迭起的舊上海，卻在《游戲規則》中唯感是如此的平庸至極，沒有連貫邏輯性可言的劇情與冗長拖沓的節奏掌控，都使整個故事如同是被生拉硬拽的拼湊成一體，而導演對電影整體掌控的失衡，更令這部電影當真是名副其實的如同一個游戲。

其實就藍本來說，這個夾雜著友情、親情、愛情的舊上海灘悲劇並沒有多麼的蹩腳，但這無疑是一個需要時間來鋪墊塑造人物情感的劇情片，可電影最終呈現出來的則是一個動作戲碼占據了大量鏡頭的動作片，這種矛盾成為了導演高希希一個未能化解的難題，所以當隨著劇情生硬的推進，電影即看不出唐芊芊對李子豪的愛情何來的如此專情，也難見藍若雲內心的情感掙扎，這使電影在人物情感塑造上無疑是尤為空洞的。

從劇情構思上來看，其實《游戲規則》誰穿了就是一場微縮新編版的《上海灘》，而與此中在本就有限的時間里，除了塑造人物情感之外，又要大量的去鋪墊各路人馬的時代背景，這讓電影在兩個多小時的時間中，根本無從去專一的設定一個合理的劇情推進，所以一切的劇情自然全都只能歸於了巧合套路，如此沒有完全邏輯性可言的發展，令人在電影時間過半便已然對劇情失望透頂。

在人物空洞，劇情無力的境況下，那麼電影耗費了大量時間營造的動作槍戰又是否能讓人為之奪目？顯然何潤東打不出甄子丹的功夫，而黃子韜也並非一個優秀的演技擔當，在一個本就人物空洞，又難用劇情去潤色填補的境況下，電影最終只是將男主變成了一個讓人倍感尷尬的不死小強，而占據了大量時間卻又乏善可陳的動作槍戰則更是徹底的令電影變的如坐針氈。

作為曾指導了多部優秀電視劇的高希希，從《游戲規則》來看，其並不善於需要在有限的時間中講好故事的動作電影，也正是這種無力使一場本當精彩的上海風雲，變成了一場自訂規則的游戲。

Ⅳ 《游戲規則》老電影是否能煥發新活力

大逃殺 - - 游戲規則 - -
新世紀開始，日本面臨崩潰，社會陷入動盪狀態。學校暴力事件日益嚴重，過千教職員殉職。失去自信的成年人因懼怕孩子失控，竟通過一條新法案《B.R.》。這次某高中的42名學生，被軍政府所壓迫，參與為期三天的「聖戰"。他們被分配糧食和各種武器，要互相殘殺、只准一人生還；期間還有軍隊嚴守，沒有逃生機會……

此實驗為六十八項計劃。每年任意自全國中學三年級生隨機挑選對象班級實施。.
對象班級的學生彼此戰斗、械鬥，其中殺人罪、傷害罪、威脅恐赫等罪均不會予以判刑。
若實驗進行順利，並且剩下最後一人生還，將以統計過程中的各項數據，調查其所花費的時間等資料，做為政府官方參考備檔。
實施地點：
方圓六公里的孤島，逃離者格殺毋論
基本配備：
高科技定位項圈，防水耐撞，遭破壞即刻爆炸
隨機發放武器
基本飲水與食物、地圖、指南針
實驗規則：
不限手段、規則殺人
僅能有一位生存者
活動范圍逐日減少
七十二小時後有多於一位生存者，則處死所有生存者（引爆所有學生項圈）

每人獲發糧食、水、地圖、手電筒以及一款防身武器
每人須佩帶特殊設計的頸環，防水防震防火、可作探測行蹤和盜聽之用，強行破壞頸環會爆炸
游戲場所當中某些地區列為禁區，闖入者會被啟動頸環爆炸致命
禁區會隨時間（每1小時or2小時）逐漸增加
每6小時會有廣播，分別播報已死亡人員名單及公布接下來6小時內的禁區位置
游戲場所會被士兵嚴密包圍，沒有逃走的機會
游戲時間只限3天，時間一到，多於1人留下活口，全部頸環爆炸

在大逃殺中 你要知道；
逃走？不可能！耍詐？沒機會！游戲規則很簡單：殺戮或被殺！

Ⅵ 游戲的規則的劇情簡介

二戰前，法國飛行員安德烈·朱利約完成了用23小時飛越大西洋的壯舉。但在歡迎的人群中，卻沒有克里斯蒂娜的身影，朱利約異常絕望。為了安慰他，老朋友奧克塔夫答應讓他見到克里斯蒂娜但他同時警告朱利約不可胡來，因為和上流社會的女人打交道，一定要懂得他們的規則。奧克塔夫說動了克里斯蒂娜，請朱利約到別墅做客，並且徵得了克里斯蒂娜的丈夫羅伯特的同意。這天，當朱利約出現在別墅時，客人們紛紛上前向他表示祝賀。眼前的場面刺激了克里斯蒂娜的虛榮心，她向眾人公開了她和朱利約的關系。而此時的羅伯特正被他的情人熱納維埃芙纏著。他已決定和熱納維埃芙分手，熱納維埃芙希望羅伯特再抱她一下，回味一下以前相愛時的幸福。正當他們緊緊擁抱時，克里斯蒂娜看到了這一幕。晚上，克里斯蒂娜找到熱納維埃芙，經過一番會心的商談，兩個女人達成了某種默契。晚會上，熱納維埃芙再無顧忌的與羅伯特親熱，克里斯蒂娜則挽著另外男人的手聊天。朱利約終於找到了克里斯蒂娜，克里斯蒂娜提出要跟他遠走高飛，這使朱利約既激動又為難。突然，羅伯特看到了他們，撲上去和朱利約廝打起來。就在倆人打得不可開交之時，奧克塔夫卻與克里斯蒂娜躲在陽台上，回憶著他們青年時代的生活。奧克塔夫想和克里斯蒂娜遠走高飛，但當他看到仍痴情不改的朱利約時，改變了主意。他讓朱利約把大衣給克里斯蒂娜送去，正當朱利約興沖沖的去找克里斯蒂娜時，被馬夫誤以為是妻子的情夫，一槍打死。朱利約死了，只有奧克塔夫真正傷心地哭泣。克里斯蒂娜似乎與羅伯特沒有了嫌隙，整個庄園又恢復了平靜。
雷諾阿的這部不朽傑作，首次推出時遭到禁映，直到1959年威尼斯電影節才恢復原貌。故事發生在二戰前夕，一群法國貴族在某庄園共度周末，由此反映出階級矛盾、社會沖突等形形色色的人性瑕疵。所謂游戲的規則，就是說謊言和欺騙等卑劣手段是戰前法國社會不可違背的游戲規則，誰要是違反了這一規則，就要被當時的社會圈子所滅殺，成為那個社會的犧牲品。

Ⅶ 游戲規則電影劇情介紹

電影《游戲規則》講述了：方傑愛慕已久的對象—唐先生的愛女唐芊芊，卻對李子豪一見鍾情，而李子豪此時卻也發現心上人藍若雲，在自己被捕期間成了唐先生的情婦。唐先生為稱霸上海灘，布下驚天騙局，而這個騙局裡最重要的一環就是李子豪。可唐先生並不知，李子豪的真實身份是暗殺組織藍衣社成員。

該電影是2017年2月10日中國大陸上映的一部劇情、愛情、懸疑類電影，影片全長約為127分鍾左右。該影片由何潤東、黃子韜、古力娜扎、秋瓷炫、高捷等演員主演，還影片在豆瓣上評分為4.1，可以說觀眾覺得很爛了。該影片可以在芒果tv、西瓜視頻、愛奇藝視頻上進行在線觀看。

上海灘的風雲往事，總能讓人聯想到百樂門的靡靡之音，大佬們叼著雪茄運籌帷幄彼此傾軋，而幫派之間為了利益地盤所生出的沖突混戰，在這血與火的混戰之中有人脫穎而出成了英雄，也有倒身於塵埃之中長眠不醒。

Ⅷ 讓·雷諾阿的人物評價

讓·雷諾阿作為20世紀傑出的電影大師，半個多世紀以來，名字屢屢出現在許多國家的電影機構評選的電影史上十大傑出導演的名單中。而評選傑出大師的依據是傑出作品，雷諾阿的傑作當為《游戲規則》和《大幻滅》。其中《游戲規則》更是多次入選電影有史以來的十大傑作之列，以英國《畫面與音響》雜志的評選結果最具權威性。該雜志自1952年起每隔10年組織一次評選活動，邀請世界上最著名的影評家和電影導演投票評選電影有史以來的十大傑作，50年來《游戲規則》一直沒有落榜。
作為雷諾阿生平創作的最完美的影片，《游戲規則》雷諾阿說這是一個關於識破騙局、認識真相的故事。它雖然是一部古老的故事，但是所流露出的沉重的悲劇意識，是對人、對社會的一種失望的情緒。
雷諾阿通過復雜的人物關系、追逐片式的喜劇情節和看似荒誕的藝術手法，富有嘲諷意味地揭示了戰前法國資產階級乃至整個社會的生活態度：生活如同「游戲」，說謊和爾虞我詐是這種游戲的不可違拗的「規則」；同時，來自不同社會階層的爭風吃醋的男男女女的群象表明，情慾是人類的共性，而在風流場上的追逐和搏鬥中不同社會階層的人是不得相互混同的，此外影片還運用隱喻手法，預示了「奇怪戰爭」的悲慘結局，最後則把這群百無聊賴的男女的東逃西竄作為恢復正常的社會秩序的手段。由此我們不難看出，當時歐洲社會復雜的階級斗爭和以法西斯主義為代表的資產階級反動勢力的猖獗，這些使雷諾阿由痛苦、憤怒而淪為悲哀。《游戲規則》是他這種宿命、無望情緒達到極點時發出的絕望的呼喊。
雷諾阿曾說：「非常奇怪，我的影片要等到25年之後才能被人理解。」想到《游戲規則》當初的不幸遭遇和後來的諸多榮譽，事實的確如此。此片完成於二戰爆發前夕，上映不久便被禁止。電影審查機構認為它「傷風敗俗」，軍事檢查機關認為它「渙散士氣」，很多觀眾認為它是對他們的「人身侮辱」。這樣的結果與雷諾阿的初衷背道而馳：「我原想把這部影片拍得討人喜歡，但卻惹惱了大多數觀眾，我為之驚奇不已。」雷諾阿把觀眾的敵意歸咎於自己的「直率」，這部影片表面描寫的是和藹可親的人，實際表現的是正在解體的社會，觀眾在影片中看到了自己，而「自殺的人是不喜歡讓人看見的。」拍攝《游戲規則》的人自己沒有遵守「游戲規則」，結局自然可想而知。雷諾阿這樣描述自己當時的心情：「《游戲規則》問世時遭到的失敗太讓我喪氣了，以至於我決定，要麼不再拍電影，要麼離開法國。」
雷諾阿的另一部代表作是《大幻滅》，據其編劇查爾·斯巴克的解釋，影片主要是表現「戰爭是愚蠢和醜陋的。戰爭破壞了人的生活，人不是為互相殘殺而生存的，只有職業軍官喜歡身著軍裝」。因此，熱愛和平的雷諾阿在影片中表達的反戰傾向是非常明顯的，而且他還告戒人們：「不論勝利與失敗，任何民族都難以倖免戰爭造成的墮落。戰爭在幾個月內就足以摧毀緩慢發展的文明用幾個世紀才得以建立起來的東西。」
雷諾阿通過紀錄片式的樸素風格和真實准確的細節，以及生動的性格刻劃和豐富的視覺形象，既表現了戰爭期間不同國籍的軍人們對和平時期保持友愛感情的嚮往，又反映了他們在國家、種族、宗教、社會、階級等界限之間的復雜關系。有時階級關系超越國家界限，有時種族關系超越社會階層，有時友愛之情超過一切，有時愛國主義占據上風。比如，當了俘虜的法國侯爵德瓦爾迪厄與德國貴族馮·羅芬斯坦之間的階級關系，遠遠超過他與平民出身的馬雷夏爾的同胞關系；馬雷夏爾對言語隔閡的德國農婦的好感，大大超過他與猶太資本家羅森塔爾的友情。
當然，也有人認為雷諾阿身為一個左翼電影工作者，在本片中對法國貴族傳統和軍事等級日落西山表示哀嘆令很多人困惑甚至憤怒，而法國著名電影理論家安德烈·巴贊卻說：「對大多數法國人所經歷的時代的回憶之所以引起我們的激動，是由於我們在這些囚徒的痛苦和希望之中發現了某些東西，在今天原子彈毀滅的磨難、恐怖和恐懼面前，那些東西對我們來說反倒像是失去的天堂。」也許讓·雷諾阿富於前瞻性的詩意現實表現也正於此吧。 法國詩意現實主義代表人物讓·雷諾阿，1894年9月15日出生在法國巴黎（1979年2月12日逝世），出生在大畫家奧古斯特·雷諾阿的家中。奧古斯特·雷諾阿是法國早期印象派繪畫運動的先驅者，這使童年時期的讓·雷諾阿受到了良好的藝術熏陶，對於其日後在電影色彩、構圖方面的優勢都打下了堅實的基礎。
然而讓·雷諾阿並沒有子承父業，在學業尚未完成的情況之下便毅然踏上了軍旅之路。一戰期間，他以准尉的軍銜奔赴前線作戰，數月後因右腿負傷回到巴黎養傷，開始迷上了卓別林的電影。也就是在此期間，他開始對電影產生興趣。雷諾阿在這次戰役中落下了瘸腿的終身殘疾，傷養好後他又返回軍隊學習飛機駕駛，做了短時期的偵察兵。他退伍後為了完成父親的遺願來到法國南部的卡紐和郊外的瑪洛特從事陶器製作。一次偶然的機會，因受到電影《愛的火花》的感染，他決心投身於電影事業。起初，他只是為別人寫作了一部電影劇本，接著才在1924年獲得了拍攝《水上姑娘》的機會。影片以愛情為主線，講述一位姑娘在做水手的父親死去後遭遇了許多不幸，最後得到一位地主少爺的救護和愛情的故事。讓·雷諾阿運用了印象派電影手法，所表現的如姑娘做夢時的場景，深獲好評。自此，他開始了自己真正的電影生涯。
1926年，雷諾阿拍攝了根據左拉小說改編的《娜娜》，這是一部耗資巨大、長達120分鍾的影片，雖然沒有取得應得的經濟效益，但在當時引起了巨大反響。影片將文學上的自然主義與繪畫上的印象主義有機結合在了一起，用優美的筆法展現了妓女娜娜悲慘放盪的一生。這部影片是雷諾阿默片時期的代表作品。此後，他拍攝了一系列默片：《查爾斯頓》（1926年）、《瑪爾基塔》（1927年）、《賣火柴的小女孩》（1928年）、《懶兵》（1928年）、《城中比武》（1929年）、《窮鄉僻壤》（1929年）。這些影片已經顯示出雷諾阿在題材和風格方面的某些特點，如探討物質生活的意義、將現實主義與夢幻般的想像相結合。為最終形成「雷諾阿風格」的先驅作品。
從三十年代開始，雷諾阿進入了自己多產而又風光的全盛期，在此期間，他不僅形成了雷諾阿式的電影風格，而且拍攝出了享譽一生並被後輩著力推崇的影片《大幻滅》和《游戲規則》，確立了在世界影壇的重要地位。就像世界電影有了歷史性的飛躍一樣（進入有聲期），雷諾阿也開始逐漸找到適合自己的敘事方式。後來所拍攝的《湯尼》是一部極端寫實主義影片，片中幾乎沒有內景，也沒有用大明星，純粹依據真實事件拍成，被評論家們認為是與維斯康蒂的《對頭冤家》（1942年）一樣沒有時代局限的傑作。他描寫了從義大利和西班牙來到法國南部的打工者們的愛情和經歷，最後因頹喪、妒嫉而導致的一場悲劇。一般評論家認為《湯尼》是電影史上的新寫實主義電影的先驅。
雷諾阿的寫實主義手法雖然得到好評，但他慢工出細活兒的拍片速度卻常讓一般電影老闆不滿意。找他拍電影的，多是看重他擅長拍攝社會題材並欣賞他寫實風格的製片人。1935年，讓·雷諾阿拍了《朗基先生的犯罪》，影片描述一家印刷廠面臨破產，老闆逃跑了，工人們卻團結起來組織了一個合作社繼續進行生產，終於扭轉局面取得勝利。這是一部表現工人要求權力的影片。另一部根據名著《下層社會》改編的影片《社會底層》，則刻畫了一群社會落伍者的眾生相。這些影片都顯示著他廣博和深遠的認識，並且永遠能忠實反映人間世態、表現人的本質。雷諾阿自幼喜愛藝術，具有高深的藝術修養。這使他一從影就很快躋身於名導演之列。他與法國影壇老將讓·維果以及雷內·克萊爾、約克·費戴爾、馬賽爾·卡爾內等人共同奮斗，譜寫了法國二戰前電影史上的不朽篇章。
《湯尼》和《朗吉先生的罪行》被稱為是「法國電影的轉折」，「標志著法國電影的復興」。影片所表現出來的政治傾向具有鮮明的左派思想，影片接受了蘇聯的現實主義精神，被認為是戰後義大利新現實主義電影的先聲。
雷諾阿在此期間拍攝的最重要的兩部作品《大幻滅》（1937年）和《游戲規則》（1939年），成功運用了景深鏡頭和長鏡頭的敘事手法，為電影語言的發展做出了傑出的貢獻。《大幻滅》榮獲威尼斯電影節最佳藝術電影獎。雷諾阿喜歡用長焦距鏡頭來拍攝，使近景和遠景同樣清晰，他對這種攝影方法的實踐和系統發展，對奧遜·維爾斯日後拍攝《公民凱恩》產生了重要影響。
1939年，雷諾阿緊接著完成了詩意現實主義的扛鼎之作《游戲規則》。
這是一個關於上流社會道德腐敗的陳舊故事。和《大幻滅》不一樣，《大幻滅》洋溢著自信向上，而這部影片則是一股昏暗不堪的調調。但是令人意外的是，《游戲規則》在時隔25年之後才受到世人重視，就好像人們獲得了重生，因為此片在當時受到禁止放映的條令，來自各方的壓力使雷諾阿不得不離開了自己摯愛的國土。
總體來說，雷諾阿這個時期的作品在藝術上達到了很高水平，使他成為戰前法國詩意現實主義流派的代表人物。
從1940年到1950年，雷諾阿在好萊塢期間共拍攝了6部影片：《大澤之水》（1941年）、《吾土吾民》（1943年）、《向法國致敬》（1944年）、《南方人》（1945年）、《女僕日記》（1946年）和《海濱浴場的女人》（1946年）。1950年拍攝的《大河》是雷諾阿途經印度回國途中所拍攝的，也是他第一部彩色片。他回國後的18年間僅拍過5部影片，其中《法蘭西康康舞》（1954年）較為著名。這些影片雖然在色彩運用上非常成功，也不乏完美的鏡頭，但都沒能超越他在1930年在法國拍攝的優秀作品。終其一生，他拍攝了默片、有聲片（包括黑白和彩色）共計40餘部，後期雷諾阿的藝術活動轉向舞台劇和電視，同時撰寫有關電影的論著，導演舞台劇，創作小說和電影劇本，寫作有關自己和父親的回憶錄。
雷諾阿繼承和發揚了馮·斯特勞亨所信奉的拍攝電影的原則和傳統，形成詩意寫實主義風格，成為法國電影史上的豐碑。他雖然沒有子承父業，但是秉承了父親為藝術如痴如醉的風范，他為電影藝術耗費了畢生的精力，他致力於實驗新電影文法的精神永遠活在同樣摯愛電影的人們心中。 歷史上父子齊名的文學家、藝術家不乏其例，如大仲馬與小仲馬，大施特勞斯與小施特勞斯以及中國的曹氏父子、蘇氏父子等，而法國著名印象派畫家奧古斯特·雷諾阿與其子讓·雷諾阿也是同樣舉世聞名的。所不同的是，他們的藝術門類不同，一位是畫家，一位是優秀的電影導演。但是這絲毫沒有影響他們在法國藝術界的地位，而讓·雷諾阿最初的藝術靈感其中很大一部分也來自他的父親。奧古斯特·雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了」。他還是女性形象的崇拜者，他說：「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。
1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標志著雷諾阿風格的成熟。但是自由的藝術創造給家庭經濟帶來危機，所以他總想找到一種既能滿足繪畫愛好者趣味，又能不失自己的藝術良心的方式。隨著《遊艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利游歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：「真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。」這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：「在油畫方面我更喜歡安格爾。」這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
雷諾阿藝術的主體旋律———畢生所竭誠表現的是女性肉體的魅力。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅緻的。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

Ⅸ 游戲規則的影片評價

法國著名導演讓·雷諾Jean Renoir1939年作品，英國《Sight & Sound》雜志評選世界十大佳片(注1)2002年度影評人選擇第3位，導演選擇第9位。讓雷諾本人也在該次評選里位居十大導演之列。讓雷諾在1937年的《戰爭幻想曲Grand Illusion》(標准版DVD編號#1)和1938年《The Human Beast》獲得成功和認可後，成立了自己的製作室來拍攝這部電影，可惜的是影片在1939年首次發行時無論在評論界還是票房都是慘敗。隨後該影片的原始膠片在二戰中被嚴重損毀。1959年，這部電影進行全面修復和編輯後重新上映，得到觀眾和評論家一致好評，被認為是難得的永恆經典，得到了它在電影史上應有的地位。
以下文字資料摘自喬治.杜薩爾《世界電影史》
雷諾阿沒有忘記對形式的注意，但他總把這種注意置於服從主題的地位。為了更好地反映人物在他們環境中所處的地位，他把人物和自然結合在一起，這種自然背景從影片《包法利夫人》到《游戲規則》，都常用長焦距鏡頭來拍攝，使近景和遠景都同樣清楚。……
《游戲規則》是雷諾阿最傑出的一部作品，同時也是戰前法國電影中最好的一部作品。這部影片是雷諾阿發展的頂點，但由於商業上的失敗，它也是雷諾阿在法國電影生涯的一個結束。
讓·雷諾阿在慕尼黑事件發生後不久開始攝制這部影片，當時他也曾這樣宣稱：「我們將要攝制一部『愉快的』戲劇；這是我畢生的一個願望。」這部影片把繆塞的喜劇《瑪麗安娜的幻想》搬到了現代資產階級上層社會的背景里來。雷諾阿在這部影片里既是編劇，又是對白作家，導演，製片人甚至兼任演員。
影片描寫一個女人討厭她的丈夫，然而又沒有決心離開他，同時更沒有決心在幾個男人中間作一選擇……《游戲規則》所表示的乃是：說謊就是「上流社會」的法則，誰要違反這一法則誰就要遭殃。同時他又表示社會各階級不得混同。影片的喜劇和悲劇就是由於那些閑著無事到處遊玩的大資產階級中出現了一個流浪漢奧克泰夫（由雷諾阿本人飾演）、一個違法的打獵者（由卡勒特飾演）和一個所謂「超階級的」飛行家（羅朗·杜坦飾演）而產生的。為了使一切恢復到正常秩序，在故事結束時這些人就統統被清除了。
《游戲規則》還表示爭風吃醋是所有的男人共有的東西。例如，那個丈夫和他的情敵在互相毆斗之後，一面整理他的禮服，一面說：「當我在報紙上讀到一個西班牙的石匠因為爭風吃醋而把一個波蘭的礦工打死時，我曾認為在我們的社會里決不會有這樣的事情。可是沒想到竟會有這樣的事情，真會有這樣的事情……」這種作法顯然來自影片《托尼》，盡管在這兩部影片里，爭風吃醋的故事情節所佔的地位不及社會描寫那樣的重要。然而這一點並沒有妨礙《游戲規則》成為一部組織得很好的喜劇片，一部象追逐片的影片。但在它華麗的辭藻下面貫穿著一種諷刺：我們從影片序幕上引用博馬舍①的話，可以看出這部影片作者的抱負。在世界大戰即將爆發的前夕，他想重拍一部新的《費加羅的婚禮》，在這部戲劇中，廚房要佔有和客廳同等重要的地位，傭人要教育他的主人，忠告他的主人，甚至最後由於疏忽還殺死了他的主人。
導演一部「愉快的戲劇」很不容易。雷諾阿在《游戲規則》里沒有做到這點。片中某些喜劇性的段落是按追逐片的節奏來處理的；另一方面，在索羅紐打獵的情景則好像為紀錄片提供了一個殘酷悲慘的主題。這位導演雖能把這兩種因素結合起來，但在故事結尾中卻未能使劇情從戲謔轉到悲劇。
這部不同尋常的作品在角色分配和演出方面頗不均勻，它的無連貫性也許含有深意。例如在表現節日娛樂那場戲中，那些大資本家穿著提羅爾人的服裝，唱著麵包師的歌曲，管弦樂隊樂師利蒙納製作的那些傀儡隨著一場槍戰作出有節奏的動作，以及那個令人看了很不安的群魔舞蹈，就是含有深意在內的。
①博馬舍（1732—1799）：法國戲劇作家，《費加羅的婚禮》的作者。——譯者。
在奇怪的和平時期，《游戲規則》預示了以後「奇怪的戰爭」①的可笑而悲慘結局。影片在上映時受到了一些人的攻擊，因此不久就停止公開放映。幾個星期以後，戰爭終於爆發了，軍事檢查機關下令禁止上映這部影片，理由是：這部影片會「使士氣趨於渙散」。
①指英法在1939年9月至1940年5月期間對德宣而不戰的「戰爭」。——譯者。