野性的呼喚電影好在哪裡

⑴ 巴克的領頭犬電影叫什麼

巴克的領頭犬電影叫《野性的呼喚》。

《野性的呼喚》講的是一隻叫巴克的狗因為被拐賣了而開啟不一樣的生活，在巴克的經歷裡面也有受到人類的暴力對待，甚至最後差點被人類打死，但是他始終相信著人類幫助人類，可以說是因為巴克心底的善良，他才會始終善待人類。

巴克本來是一隻寵物狗，他在一天夜裡被一個狗販子拐賣了，狗販子對他非常的凶惡，經常拿打狗棒打他，萬幸的是他被一個善良的男郵差買下來了，自此巴克開啟了拉雪橇的生活。

一次，當他和男郵差和女郵差一起出去玩的時候，女郵差因為冰面的破裂不小心掉進湍急的海水當中，眼看著女郵差就要被沖走了，這時巴克勇敢的跳進水裡從水底托住女郵差，男郵差在水面上拉著女郵差，之後女郵差獲救了，而巴克卻被海水不斷的的沖擊到別的地方，幸運的是巴克一次次不放棄的從底面沖擊冰面最終自己爬了上來。

巴克救下了女郵差之後成為了兩個郵差心目中最重要特別的狗，他們也時常和巴克一起玩，給巴克弄一些好吃的。

這天，按照往常郵差們收拾好東西，收完了信，准備從小鎮出發去郵局，這時候一個老人急匆匆拿著信趕來，郵差們覺得老人遲到了，如果收信又會要他們重新收拾行李，於是拒絕了老人的信，巴克看到老人黯然淚下的模樣，於是走上前從老人手中用嘴巴接過信，巴克走向男郵差將信遞給他，並且用一種拜託的眼神看著男郵差，男郵差看到巴克這樣子就答應了。

兩個郵差送完最後一趟信之後因為郵局裁員而被開除了，因此男郵差將巴克賣給了一個淘金者，這個淘金者不聽他人勸說冰天雪地出發去淘金，因為天氣的原因，巴克拉雪橇拉的格外辛苦，而淘金者不懂還以為巴克在偷懶，於是對巴克拳打腳踢甚至想一槍打死，這時巴克曾經幫助過的老人從淘金者手裡救下了巴克。

經過一段時間的修養以後，巴克恢復了以前的活力，而老人決定讓巴克陪他一起去尋找傳說中的黃金河，經過千辛萬苦他們找到了黃金河。

夜晚正當老人准備休息的時候，那個可惡的淘金者出現了，他逼迫老人交出所有的黃金，甚至還放火燒老人的木屋，但是沒想到交出了所有的黃金以後，他還是要殺死老人，幸好這時巴克忽然出現咬住了淘金者的手，將淘金者丟進火海里救下了老人。

可以說是因為善良，巴克才會受過人類的傷還是依舊幫助人類保護人類。對於巴克來說淘金者也好，狗販子也好，他都是害怕他們的打狗棒的，但是遇到的老人和郵差對他也是真的好，所以他們遇到了危險巴克不會因為受過人類的傷害就置之不理。

巴克的善良最讓人感動的就是即使感受到人類這個種群最深的惡意，但是依舊心存善良。這部電影告訴我們一定要善待身邊的動物，給予他們善意他們也會回饋我們善意。

⑵ 電影 <<野性的呼喚>>的影評

除了知道導演是特立獨行的奧利弗·斯通，觀看之前並沒有對這部影片由任何方面的了解。片名足夠簡單抽象，但依我的經驗，這樣極致的精煉往往蘊含著無限的深刻。當然沒想到「大門」是一個樂隊的名字，是六十年代紅極一時的搖滾樂隊，男主角吉姆·莫里森更是一代人氣偶像。只是由於對美國流行音樂的無知，我在觀片過程中不可能懷有那種對名人的景仰心態和窺視目的，更多地只能把這部影片當作一個新奇故事來看。

從前看《亞歷山大大帝》就領教了奧利弗·斯通別具一格的傳記片風格，雖然本片拍攝得要早很多，但一樣可以看出全片充斥的那種強烈的主觀感情色彩。導演各種大膽的表現手法和片中人物的極端狂野的演出，使我無論是視覺還是心理上都感受到極大的沖擊力。同樣是音樂傳記片，《一往無前》就沒給我留下很深的印象，盡管也有吸毒和出軌，但這些只是情節上的噱頭，人物性格並沒有進行那個很充分的挖掘，而且約翰·卡什本身也並不具備吉姆·莫里森那樣張揚的個性魅力。

按照導演的一貫野心，「大門」這個片名在電影里註定不可能僅僅作為一個樂隊的名字而存在，肯定會含有更深層次的象徵和隱喻。依男主角自己的解釋，它不是赫胥黎所指的「頭腦的門」，而是威廉·布萊克所說的「感知的門」，「當代表感知的門被凈化後，事物就會呈現出它們原有的面貌」。兩者的區別很明顯，也就是理智與情感、倫理與慾望的對立。男主角各種放盪不羈的表現，正是他對自我情感和慾望的極度宣洩。所謂「頭腦的門」，其實也就是人對自己的理性束縛，是外在體制對內在人性的壓抑。男主角自始至終在努力做的，也就是他自己所唱的「沖破束縛，達到彼岸」。

從一開始他追求女友的表現來看，他就是一個極端率真毫無做作的人。他從窗子鑽進女主角的房間，女主角問他為何不從大門進入，他說這樣太浪費時間了。忘了是誰說過，父親開了門，請來了物質上的丈夫，但是理想的愛人總是從窗子進入的。門其實是人對外界心理防備的象徵，從門進入的客人往往不得不寒暄客套一番，能不能達到本意還要看主人臉色，哪像爬窗子那樣直截了當。門和窗這樣微妙的區別，其實也可以為片名的含義作注腳。男主角非常喜歡引用威廉·布萊克的另一句話：「那條無人走過的路通向智慧的聖殿」。他要做的就是任性，就是冒險，就是不復制世俗，就是撇除面具直達本心。

男主角在演唱會上好幾次都模仿原始人酒神祭奠的舞蹈，觀眾也隨著音樂狂舞，交雜著赤裸的女子和各種幻象，氣息氛圍神秘而迷亂。他們的談話中也多次提到狄奧尼索斯和酒神巴克斯，在希臘神話中代表著無序和本能的沖動，暗示神話傳說對男主角性格的影響，這樣的手法在《亞歷山大大帝》中也似曾相識。兩部影片的男主角都是被強烈的情感和慾望所折磨，頗有點古希臘悲劇的意味。吉姆有一段飽受非議的即興的「弒父淫母」的歌詞，似乎也隱含著俄狄浦斯情結在內。

沙漠和印第安人是男主角的主要幻象。沙漠代表了他越界探險的慾望，他始終都在那一片茫茫黃沙中尋找他的仙人掌。而印第安人似乎是死亡的象徵，童年記憶中那個瀕死的眼神總能夠占據一生的夢境。還有眼鏡蛇、美洲豹、宗教圖騰和火焰等等，這些超現實的鏡頭把主人公迷亂的心理狀態進行了視覺化，我記得導演的這種手法在《天生殺人狂》里有著更誇張的表現。當然，這些鏡頭就像男主角那些意象含混的詩歌一樣，只能大體感知到其中的癲狂和野性，無法以此對他的性格命運進行細致理性的詮釋。

他在舞台上的那場猥褻演出使影片達到了高潮，依稀記得在張國榮的表演生涯中也曾有類似的情節。不管是靜靜地在浴缸里一睡不起，還是決絕地從高樓上一躍而下，兩人的結局都充分說明了天才與世俗的矛盾。「死神讓我們變成天使，給我們翅膀」，出於影片所傳達出的那種生命絕望的觀點，可以理解這種對死亡的臆想，但願那些痴狂的眼睛上方真的存在可以自由飛翔的天堂。

⑶ 電影《野性的呼喚》是一條狗的成長歷程嗎

電影《野性的呼喚》取材於是美國作家傑克·倫敦創作的中篇小說，片中講述了一條狗的成長歷程。

巴克原是米勒法官家的一隻愛犬，經過了文明的教化，一直生活在美國南部加州一個溫暖的山谷里。後被賣到美國北部寒冷偏遠、盛產黃金的阿拉斯加，成了一隻拉雪橇的狗。殘酷的現實觸動了巴克由於人類文明的長久熏陶而向大自然回歸的本能和意識。惡劣的生存環境鍛煉了巴克，他在歷練中不斷成長．最終通過戰勝狗王斯匹茨而贏得了拉雪橇狗群中的頭把交椅。

影片延續了傑克·倫敦小說的“生存”主題：生命總是在不斷掙扎求存的過程中獲得意義與力量。

適應環境，改變自我能實現理想。人生在世，如果不能改變環境，就改變自己，只有這樣，才能克服更多的困難，戰勝更多的挫折，找到屬於自己的一片天空。改變自己其實就是找到自己的缺點和不足，不斷提高自身適應能力，從而能夠從容面對生活中的問題。

《野性的呼喚》講述的是一隻狗的故事，卻也是關於所有生命的故事。讓我們意識到生活本有的殘酷，但也讓我們獲得生存下去的勇氣和力量。