任何創作一部好的電影

❶ 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

❷ 你覺得一部好的電影應該具備什麼條件

一部好的電影會給人留下難以磨滅的印象，能從電影中吸取精神的力量，它能引導人們向善，積極的面對生活，它反映的現實問題還能推動社會進步。總的歸納起來，一部好電影應具備下列幾個條件。

一，故事的邏輯性

❸ 一部寫得好電影到底意味著什麼是否必須避開明顯的主題

對我而言，一部出色的電影將展現出三種品質。每個故事對於講述一個引人入勝的重要故事都同樣重要。

1.適合世界的對話。

您會注意到我沒有說自然的對話。亞倫·索金（Aaron Sorkin）等作家的電影沒有自然對話，它們具有我喜歡的「超自然」對話。

在諸如《社交網路》這樣的電影中，人物說話的方式並不是人們實際說話的方式，從許多方面來看，這更好。

現在，不要將這三點混淆為一個好的編劇所必需的。通常，如果一部電影中有一部，我會說它寫得很好，但是要使一部電影精湛，就必須在我的腦海中同時兼顧這三個方面。

❹ 一部優秀的影片應該具備哪些元素

1、好的劇本

一部作品，優秀劇本的是必不可少的，是想一個能抓住觀眾的故事都沒有，怎麼能讓觀眾去觀看並且喜歡上這個作品呢，那麼何為好的劇本呢。

至少這個故事要來源於生活，貼近老百姓，要有真實的情感，能夠和觀眾產生共鳴，讓觀眾看完能有所領悟，深思，說成白話就是要「好看」要「感動」觀眾，不能是那種為了出品而拍攝的空洞的東西！

2、好的導演

導演在電影電視劇的拍攝中，起著至關重要的作用，劇中人物演員的選擇，每個角色鮮明的特徵，故事的深入貫穿和連貫，場景的選擇，拍攝的角度，感情的表達，無一不是導演思想的體現，是整個作品的節拍器！

3、好的演員

好的演員，能夠很好的理解導演的意圖，並且能夠把劇中人物的特性，靠著自己的理解表現出來，不光是語言，包括每一個眼神，每一個動作，都是能夠突出角色的內心思想，這就必須要求演員理解到位才能表現出來，否則就可能因為一個表演不到位的演員而毀了整個作品。

4、好的宣傳

再好的作品，沒有宣傳，就不會被大家知道，不被大家知道自然就不會有好的票房，因此各種途徑的宣傳就必不可少，新片發布會，線上網路推廣，讓劇中演員參加各個衛視台的娛樂節目，都能起到宣傳的作用，當然，如果請到的演員足夠大牌，足夠有影響力，自然這個作品熱播的可能性也就越大。

5、好的上映時間

原則好的上映時間也是很重要的，盡量不要選擇很多影視作品集中上映時間，那樣肯定會影響票房，畢竟片多競爭就大，最好的時間檔還是寒暑假，春節期間，不過作品足夠優秀，自然不用擔心收視率。

❺ 一部好的影視作品取決於哪些因素

您好，非常高興能夠回答您的問題，我自己非常喜歡觀看一些影視作品，也喜歡對他們進行一些影評。所以自己對於優秀影片需要具備哪些因素，具有一定的研究。下面給您介紹我的看法，希望能夠對您有所幫助。

1.立意

都知道，一個好的立意，往往可以使得自己的作品層次得到升華，例如，我們看到的2019年徐崢老師的作品（我不是葯神），影片前半段，程勇就是一個倒賣葯品牟取私利的一個小人物形象。

但是後面，影片畫風一轉，他為了救人，不惜觸犯法律，所以正是影片的這種高立意，讓作品在觀看的同時得到了質的升華！

2.影音融合

我們都知道，一部影音融合效果極佳的電影作品，往往能帶給我們視覺上的緊張感，讓我們在觀看的過程中目不暇接，讓你的感官隨著故事情節一起跌宕起伏。

著名電影（心慌方）（生化危機）都十分善於影視與音效的完美融合，讓你緊跟他們的故事情節，在你放鬆警惕的那一剎那，用聲效和視覺把你的心猛地揪起。

以上是我個人認為一部好的影視作品必須具備的兩個非常關鍵的因素，但是肯定不限於這些因素，有時候演員演技的水平往往也能一定程度上影響影片的質量。最後，疫情爆發時期，大家沒事不要走動，躲在家看幾部意味深長的電影作品，祝各位讀者身體 健康 ，萬事如意！

您好，很高興可以回答您的問題。

我覺得一部好的影視作品要天時地利人和都要佔著，劇本、導演、演員、製作等等都要很完美，更重要的是要有這部作品的靈魂所在。什麼是靈魂呢？比如陳凱歌導演製作的電影《霸王別姬》，此片長期霸佔高分榜前三名，並且首次獲得全球戛納電影節多項大獎，主演為張國榮、鞏俐、張豐毅。劇中的拍攝、製作、演技都做到了天衣無縫，剛看第一遍的時候覺著不就是演的唱戲的嘛，有啥好看的。在看第二遍的時候感覺裡面演員的演技是挺好的。再看第三遍的時候看出來了在不同的 社會 背景下，老百姓的生活是什麼樣子的，從清朝末年到軍閥時期，再到抗日戰爭，接著民國時期、解放勝利、文革時期等等。看第四遍我又看到了京劇的魅力，和匠人精神。我覺得這就是有靈魂的影視，每當你看一遍，你都會有不同的感悟，就像評分很高的影視一樣，那不是一遍兩遍你就可以看的明白的，它反應出來的東西太多了，不僅僅是劇情、表演、製作這些表面的華麗，更想表現出來的是它的靈魂。我覺得這樣的電影才算的上一部好的作品。

感謝您的閱讀，希望對您有所幫助。

你好，我是影視領域創作者，很高興能回答你的問題，我來說下自己的觀點，在電影市場的火爆程度想必很多人都注意到，並且想要分一杯羹了，好的影視作品取決於4個因素，選擇一部電影作品，它的衡量標準是什麼，下面我們來試試吧：

1、我們知道一部電影票房投資方所佔的分成佔比在35-45%，也就是說一部電影成本2億，大概就需要6個億回本。成本越高，回本壓力越大，利潤空間就壓縮的越小。

所以選擇一部優秀的影視作品，必須第一看成本，成本是越低越好，一般電影的話2億內都可以接受，鴻篇巨制的當然另說！

2、做影視，切勿選擇一些特別冷門的題材，題材太冷門不太受眾，沒有票房保障，那麼做這部電影的風險也就會加大。熱度高，影視投資才會有利可圖，製作上才能盡量精良，一部好的影視作品題材受眾面廣，才能獲取更多的觀影人群，對票房也是一種保障，目前來看，一線影視作品基本是喜劇和古風類題材各佔半壁江山，所以大家盡量選擇這樣的題材比較好。 3、還有就是影片的角色選擇了。一線明星人氣流量大，演員確實可以給影片的宣發增色不少。電影有他們參演一般票房都會有保證，但是現在觀眾也看重演技，如果徒有人氣卻沒演技，也難獲得理想票房。所以選角須謹慎啊、 4、眾所周知，很多票房口碑具佳的電影都少不了一個好的導演，不能說請了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度與實力的導演，是一個影片的靈魂了。除了這幾個影片的重要影響因素外，如今電影的宣發對影視作品來講也是很重要的。 好了，如果你對投資電影感興趣，想要成為影視投資人，那這些地方一定要注意才行哦

第一；編劇，一部好的電影是由好的劇本產生的，沒有好的故事，點影怎麼拍都是白搭。

第二；是導演，一個好的導演可以化腐朽為神奇，比如異形，一開始只是想拍一個單純地一次性影片，而導演雷德利斯科特接受後硬是將異形拍成了一個經久不衰的系列電影。可見導演也非常重要。

第三；演員一個或一群好的演員可以為一部好的電影錦上添花，比如小李子，萊昂納諾迪卡普里奧，在泰坦尼克號中的演出使經典變得更經典，而他也靠泰坦尼克號一舉爆紅。當然萊昂納多迪卡普里奧，小李子的經典還有很多這里就不說了。

最後；當然是一個好的剪輯，可以讓電影更上一層樓，比如守望者剛上映時一片罵聲，但當導剪版出來是才發現這是一部好的電影。直接被譽為超級英雄的天花板。可見一個好的剪輯是多麼重要。

以上是我的觀點。好了。

這個問題我也發表一下我的愚見，我很欣賞的這本書的回答「看過許許多多好電影之後，你就能逐漸體會到導演的意圖，分辨出不同的風格。你會發現有些電影具有強烈的個人色彩，有些則是集體之作。

有些電影旨在突出明星，例如馬克斯兄弟的喜劇、阿斯泰爾與羅傑斯的歌舞片；有些電影則嫻熟地駕馭了類型片，從力求超越劍俠片模式的《星球大戰》到試圖匿身於黑色電影之列的《繞道》均屬此類。

大多數好電影都旨在表現某種風格、體現某種情調或反映其創作者所構建的某種意象。一位電影導演會在某一點上觸發你的想像力，激起你對其他作品的渴望。

此段話我覺得對我們認識一部好電影奠定了一個基調，電影是視覺的藝術品。上面的回答可能太專業化藝術化。針對於大眾個體而言，在我看來如果一部電影能帶給你心靈上的感悟，能夠讓你喜怒哀樂，能夠讓你去思考，那麼它對你來說就是一部好電影了！如果你是一個喜愛電影的人的話，別去想別人說電影好壞，而是你去說電影給你說了些什麼。

希望這段話能幫到你，以上只是個人觀點，歡迎大家一起交流分享。

一部好的影視作品取決於哪些因素

一，劇本優秀，本身劇本要優質，合理，有吸引力。權謀劇就不要寫的太白痴，小甜劇就不要扯虐心。

二，選角合適，演員有演技或者高度貼合劇本，有CP感，化學反應。小甜劇要有甜甜的糖感，不要以為好拍，很好演員演不出那份甜。

三，導演把控力好，導演掌控不要讓整個劇情崩掉

四，服化符合劇情，服裝造型要配合劇情的基調，演員的形象，很多觀眾甚至會因為造型頭皮看著難受或者貼頭片影響視覺效果而拒接一部好片子，

五，剪輯能力要有邏輯，有特點。剪輯過亂或者剪得不知所以然都會影響最後效果。

導演是負責呈現出一部好電影的靈魂人物。不同的導演不同的風格對影片影響最大，假如讓經常拍古代武俠類電影的張藝謀來拍 搞笑 風格的《泰囧》肯定出來的影片不如徐崢的影片。也會導致了一部電影後期是否會有人觀看，也直接體現了導演不同風格和對影片製作。，像我們熟悉的華人導演李安在電影中可以很好的展示和表達出自己對電影的獨立思考和電影表達的主題，帶給人視覺的沖擊，讓人產生共鳴，更能讓影迷更加融入劇情，開心，高興，悲傷。一個好的導演決定了作品的整體基調和架構。

導演有著高超的講故事能力

電影<更好的生活>講述了一個單親的墨西哥家庭偷渡美國後遇到的遭遇，非法移民一直是世界電影圈一個經典的題材。劇本也是沒有新意，演員也都是演技也一般，但是導演講故事的能力很厲害，會打動人心，抓住觀眾心理，給觀眾心理造成落差。他會讓觀眾融入到劇情中去，讓觀眾理解，電影裡面的生活可以跟你自己現實的生活相似，你以為你過的日子會按照你自己劇本進行發展，你以為你自己為以後的生活做好了充足的計劃和准備，卻不知道現實為你即將直行的道路進行分叉，一切都是為了孩子，為了更好的生活。

劇本，一劇之本

劇本是一部電影的靈魂，劇本也決定了作品的深度和立意，通過優美的文字描繪出劇情的主題，整部劇故事中心、對白、主戲、對場戲等，都是由劇本設定的，劇本塑造出了人物的靈魂，導演和演員通過對劇本的理解感受進行發揮，豐滿人物和劇情的的血肉。

例如孔劉演的《熔爐》，講述了嚨啞學校裡面青春期里十幾孩子被男老師性侵的事件，劇本是一個非常新奇的故事，如果你看過，你一定會難過，會傷心，會感慨電影裡面的劇情，演員的演技感覺只是適合演演偶像劇，劇情裡面的演員缺少一些細節的刻畫，導演的功力也只是也是一般，電影絕對是部好片子，因為好的劇本可以在大多數電影脫穎而出。

演員塑造經典角色

演員對電影確實非常重要，電影質量的好壞取決於演員的演技，演技越逼真對電影的貢獻越大。 一個好演員，為了塑造一個角色，他們不僅需要時刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢體語言來拿捏表演，有時為了更讓自己符合角色的體型會對自己進行減脂或增脂。還要克服巨大的環境溫差和惡劣條件帶來的影響。很多精彩的影片離不開好的演員，例如梅麗爾斯特里普，今年的《鐵娘子》完全就是她的個人秀，電影看起來就是專門為他打造的，《我們需要談談凱文》裡面的蒂爾達斯文頓，個人演技遮擋住了同場電影的所有演員。

其實一部優秀的電影，是離不開導演，劇本，演員的。三者相輔相成，才可以讓觀眾更好地記住他們。

首先非常榮幸能夠回答您的問題，一部好的影視作品取決於第一，劇本創作，好的劇本你決定好的故事！第二，導演，一個好的導演決定了劇本的去向，和電影的拍攝風格！第三，選角，也就是演員！第四，影視拍攝完成後的後期製作！這四個因素

首先就來說一下這一個因素，劇本！

我們就以林正英的僵屍先生為例，首先，這部僵屍先生就是一個很好的劇本，故事聽起來雖然是恐怖片，但是劇中包含有風味趣事，人物故事，打鬥場面環環相連，本來在那個年代這些靈異恐怖片相當的盛行，這個劇本包含著靈異恐怖喜劇動作四大特點，所以說司徒卓漢先生這個劇本寫的非常好，當然大家可能聽到這個名字不是特別熟悉，但是大家肯定看過他寫的很多部作品 包括林正英主演的靈幻先生，李連傑主演的冒險王，鄭少秋主演的新蜀山傳等等，很多影視作品都是出自他手！

導演因素

這部僵屍先生由著名導演劉觀偉先生執導，每個導演的指導風格和思路都是不相同的，所以說導演決定了劇本的去向，更是決定了拍攝效果，所以說導演是決定了電影成功與否的重要因素！

演員

可以做演員，在這部劇中相當的重要，首先，演員外形要接近這個角色！其實演技有過關，還要有一定的基礎，才會特別適合這個角色，能把這個角色演的深入人心！可以說，對於僵屍片來說林正英絕對做到了，我們現在每當看到有恐怖電影，或者是道士出現的時候，腦子里第一回響出來的就是林正英，如果林正英不是拍電影出身，他身穿道服我們肯定會認為他就是道士，沒有比林正英更適合演道士的人！所以說演員絕對是一部劇的決定性的因素！

後期製作

對於後期製作，這點上沒必要多說，相信各位看官都知道一部劇前期拍的怎麼樣？只是決定了演員演的怎麼樣？後期製作才是一個電影的重要部分，前期演員演的時候只是配合的動作來演，而後期的製作需要加上各種特效，讓電影更充神奇色彩，沒有好的後期製作團隊，任憑前期拍的再好也是無用功！

以上四點就是我認為一個影視作品最重要的四個因素！

所謂「好」，實則是對個體或群體有益，同樣，好的影視作品，即為對我們自身有某種益處，才算得上好的影視作品。那麼影視作品何為的對自身有益呢？我認為它可以從多角度去理解分析。

對個人而言，我們通過觀看某一部影視作品後，自己內心忽然有了某種動力，這種動力能在某一時刻激勵、暗示或督促我們在做某件事時盡可能的做好，使某事朝著好的方向發展。亦或是這部影視作品在觀看時與我們觀者在精神上產生了某種共鳴，讓我們在精神上得以慰藉，能夠滿足觀者上述某一種需求，我認為該部影視作品便可算得上好。

對民族而言，某部作品在一定程度上能夠反映該國的 歷史 ，能夠通過某些劇情反映國家在不同時代的一些經歷，讓當代人了解自己的民族史，感受不同時代國家的發展與變化，從而，更好的了解自己的國家，建設自己的國家。再次說明，上述觀點是在影視作品是反映國家 歷史 ，民族經歷在符合客觀規律的基礎上進行討論的。能夠做到真實反映 歷史 的，其實今人的作品方可算得上好。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：

一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。

❻ 業余編劇小白如何寫好一個電影劇本

小編也算業余編劇一枚吧，決心寫劇本之前，也是一竅不通的，但是為了能寫出一個劇本，小編一開始也算是大量搜索資料，試圖找到一些寫作的經驗和訣竅。時間久了，就能摸清楚個大概了，下面小編將從幾個方面為大家介紹一下寫電影劇本的幾大要素。
01
劇本格式：關於基本格式，一開始大家上網第一件事情就是搜索劇本格式怎樣的，實際上劇本與小說還是兩樣的，小說可以大段大段的描寫人物特徵，但是劇本最大的要求就是直觀化，所寫的都是能用鏡頭語言表達出來的，其次是劇本真的沒有特定的格式，我看了無數劇本案例，沒有一個是非常統一的，有的反而非常簡潔利落，有的發篇幅描述，因而可以說劇本並沒有一定特定的格式，不像散文、詩歌、小說基本上寫作風格都比較固定。
02
內容梗概 ：這個你在和一些比較專業的影視公司交流，或者是院線電影提交廣電局審核時，都會要求提供一個電影的一句話梗概，也就是說簡單的一句話概括電影的所有內容，比如說《匆匆那年》就是講述的80後一代年輕男女的情感與生活歷程，這就一句話把所有的恩怨情仇、聚散離合都概述了。
03
故事簡介：所謂故事簡介就是你寫的這個劇本必須要以非常簡練的語言形式去表達出來，一般故事簡介，更多的會是一個吸引人去看引子，所以如果這個故事表露出的各種矛盾、糾葛、疑惑等錯綜復雜的感情主線，那麼就是屬於一個非常不錯的故事簡介啦。當然故事簡介也不可能是單線的，也有一種多線故事，這種寫作手法可能也要根據實際情況進行調整。
04
劇情大綱：這是寫劇本之中的一個重中之重。因為一個大綱就可以看到整個劇本的脈絡了，只要寫好了大綱，其他內容只要填充進去就行了，都是可以隨意改動的，而劇情大綱就是一個已經設定好的框架，不可隨意再更改，後面的具體情節都得圍繞著這個大綱去寫。一般來說，你要看你寫的是多長時間的電影，根據時間來分別列出二三十個左右的劇情大綱出來，每個大綱下可能也會有幾個到十幾個左右的鏡頭。那麼一個完整的電影出來會有幾百個鏡頭了。
05
人物設定：關於人物的設定，這個對大多數人來說不是難事，既然要寫劇本，肯定一開始心中早就有個故事大概了，人物形象、描述也都有了，可能就是一個名字需要考慮一下而已。不過我還是要說，人物的設定如果是能夠貼近大眾生活那就更好，因為一個好故事，必定是能引起人共鳴的，觀眾一定能從一個人物形象中看到自己的影子，這才是一個成功的人物塑造。
06
表現主題：任何一個電影、電視劇都會有自己想表達的主題，因而寫劇本時要想不寫篇，那就要跟著主題走，最好在動筆寫之前就要想想，你想一個怎樣的故事，表達一個怎樣的主題，甚至有時候生活中的感悟、所思所想都會成為你故事主題的思考，最後你的這個主題最終要達到的目的是什麼，比如呼籲倡導人們愛護環境、多關愛身邊的人。最好是能夠引起別人深思的那種，體現出現代社會人們缺乏的某種情感的連結與需求！
07
商業價值：如果你寫的劇本要想被影視公司或者哪個名導演看中，那麼肯定是具備了一定的商業價值，電影也並不純粹是藝術創作，不是天馬行空的，一定是跟我們生活貼近的，是我們身邊每個人都能遇到或者容易關注到的話題。你走特立獨行的道路，自然也就不容易被人關注到，冷門的創作永遠都是被忽視的！
08
版權保護：最後一個是小編特別要強調的，因為現在的各種抄襲、侵權現象泛濫，廣大創作者的知識產權很難得到保護，因此我們每一位作者都要樹立好版權保護意識，自己創作出來的作品，不要隨意發給他人看，或者在發給別人之前，一定要先做好作品的版權登記，目前版權登記都是免費的，而且現在也有一些編劇網站可以幫助您免費登記的，如：雲萊塢、土羅羅、夢禾編劇圈等。
特別提示
本文系小編原創，轉載註明來源，謝謝！

❼ 電影作品的基本創作方式

1、確立情節主線
情節主線：圍繞作品的主題及主要人物，設置的一條貫穿全片的情節線。它應該簡單明了，一句話或幾句話便可以概括。
2、設置情節副線
情節副線：圍繞作品主題及人物（主要人物或次要人物），設置的一條或數條情節線。它是為配合情節主線而設置賭東道情節線。目的是為了使情節線更加出色有力，使整個影片的內容更加豐富好看。
3、設置情節段落
情節段落：一個相對獨立、相對完整的包含一連串戲劇性動作的劇作單元（一場戲）
情節段落在影片中的作用：
（1）一連串的情節段落是一部電影劇本的故事骨架和情節核心。
（2）設置情節段落的目的在於使整部影片情節緊湊，人物集中，故事不散。
（3）情節段落是以情節主線為核心，進行設置的。
（4）每一個情節段落一般也有開頭、發展、結尾，也有它的情節點1、情節點2、情節點3（即小情節點1、小情節點2、小情節點3）。
（5）每個情節段落的「落點」往往是「小情節點3」，而它的起點則可以不是小情節點。
（6）具體在一個情節段落中，它可以單純表現情節主線的內容，但是更多的情況是：情節主線內容之外，插入情節副線或其它內容，起到緩沖、調劑及豐富影片內容的
情節段落的主要特徵和它的主要劇作功能

（1）一部影片的情節段落是整個影片故事的主幹。
（2）情節段落的設置，使影片的情節緊湊集中。
（3）情節主線是情節段落中的主要內容。
（4）每個情節段落內部也有它的內在章法，也有它的起承轉合和情節點系列。
（5）情節段落中，情節主線與情節副線相互配合和巧妙呼應。
4、建立卡片系統
在寫第一稿之前,先建立影片的卡片系統。
每張卡片的寫法是：寫出一個場景的內容核心（每張卡片不是寫一個情節點）。
卡片系統的最大的優點是他的靈活性。
建立卡片系統應注意的問題：
（1）每張卡片記錄一個場景的內容核心。
（2）先建立情節主線卡片，然後再建立情節副線卡片和其他卡片。
（3）先寫下你最滿意的「卡片眼」。「卡片眼」猶如龍的眼睛給龍的精神和生命。
（4）寫下「情節點1」、「情節點2」、「情節點3」。特別是「情節點3」的書寫要花大力氣。
（5）設置好各個情節點。
（6）建立好卡片系統後，注重卡片的順序調整。