① 求一部老電影名字。80年代看過的，大概是台灣電影。
落山風（1987）
過慣少爺生活的文祥，在家人的壓力下被迫妥協，安排到山寺靜心念書。寺里的環境令他難以適應。文祥委屈的抱怨，只能用排滿的功課來消解。另一方面，寺內的女尼們對他的諂媚，畏忌也教他感到厭煩，但有個女人卻教他好生親切。素碧這位以不孕為由被婆家逐出家門的女子，對文祥照顧有加，文祥飽受著被關心的幸福，使他淡化了對環境不適帶來的不悅情緒。
落山風起，狂風蕭瑟，是個陽光耀目的日子，文祥無意間闖進了曬衣場，吸引他的是那師姐在風中招搖的貼身衣物。這情慾的勾引，似癌細胞般侵蝕著他平靜的心思，抖動著原始的情慾，文祥再也無法靜心念書，迷茫、恍惚、夢幻地勾繪著對師姐的愛慕之情。不能自拔的文祥，情慾如波瀾在心湖擴張泛濫。素碧夜浴的撩撥，成了文祥發泄情慾的圖像，這彼此交通的橋梁，拉近了兩人的距離。
師父下山看病期間，兩人貪婪地飽食落網的獵物，文祥盡傾情衷，素碧滿足地領受純真小孩的溫柔。這對豪放綺麗的佛門信徒，這畸戀，一個是在玩火，一個卻在瘋狂地自焚。
師父回山了，素碧有意了結這段來往，她知道這孽情會毀了文祥這輩子。她痛恨無情的丈夫如垃圾般將她拋棄，在一次爭執中，為了保護文祥，素碧的腹部遭丈夫的擊打而致流產。她怨嘆這世間恩怨，決意剃度信佛來贖罪，而文祥難抑受創的情感，落山風起，卷落他脆弱的身軀。[1]
② 台灣的歷史影片
日治時期
日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。
1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]
民國時期
台語電影興起
主條目：台語電影
台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。
健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。
胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。
功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。
除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。
學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。
台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。
《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。
一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。
該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。
在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。
另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。
③ 在電影風聲中、五人分別被施什麼酷刑
酷刑一：惡犬撕咬
施刑人：情報處長（王志文）
受刑人：愛國女士（劉威葳）
施刑過程：這個酷刑出現在《風聲》的開頭部分。
當時劉威葳扮演成一位愛國護士不幸落入敵人之手，為了挖出愛國暗殺組織的負責人及核心成員，王志文扮演的情報處長王田香現身。
惡毒的處長不動聲色，
在審訊時將一種惡狗特別喜歡吃的食物調料潑灑在愛國者的胸部及其身體其他部位，然後放出一條飢餓無比的、個頭像頭小牛的惡犬出來去撕咬對方。
惡犬狼吞虎咽的叫囂中，只聽得受刑者慘叫聲陣陣，撕心裂肺。鋒如昌
酷刑二：坐釘子凳
施刑人：情報處長（王志文）
受刑人：白小年（蘇有朋）
施刑過程：為了從五個嫌疑人中揪出一個潛伏的老鬼，沒有任何耐心的情報處長王田香首先拿最沒有抵抗力的白小年開刀。
一番拷打之後，彪形大漢撕扯掉白小年的褲子，把他活生生強摁在布滿一排排透著寒氣的鋒利釘子的板凳上坐下，隨橡塌著尖叫聲的響起，
瘦弱的白小年早已血肉模糊，然後又被像丟垃圾一樣扔進銀扒惡臭無比的雞血池裡。
酷刑三：精神凌遲
施刑人：武田長（黃曉明）
受刑人：李寧玉（李冰冰）
施刑過程：《風聲》中，李冰冰扮演的李寧玉是受過高等教育的，而為了拷問她，黃曉明扮演的武田長用的是遠比肉體上的摧殘更可怕的精神蹂躪。
施刑時，一盒器具排開，有如做手術般精準，但是不動你一分一毫，用尺測量、用手術刀劃過身體，
只是讓你知道你的身體其實根本不屬於你，我想怎麼對你就怎麼對你，這個刑罰不僅僅是被脫衣服那麼簡單，簡直是對靈魂和尊嚴的褻瀆。
對於受過高等教育的李寧玉來說，這種精神凌遲比直接鞭打更無法接受。
酷刑四：電擊肉體
施刑人：情報處長（王志文）
受刑人：吳大隊長（張涵予）
施刑過程：電擊是眾多狠毒的施酷刑者的最愛，讓受刑者的身體在生和死的臨界點上掙扎。
吳大隊長是《風聲》中飽受各種身體酷刑的一位，在鞭打不奏效後，情報處長便拿出了電擊這一招。
吳大隊長的手腳都被嚴實地綁了起來，然後把電線直接接到身體上，旁邊就放著一台手搖發電機。
施刑時，劊子手就搖動著手搖發電機，隨著手搖速度的快慢，電壓也隨之而發生變化，當速度加快時，旁邊的人甚至可以聽到電擊肉體發出的吱吱聲，受刑者則如萬箭穿心般痛苦，生不如死。
酷刑五：鋼針刺穴
施刑人：老六（吳剛）
受刑人：吳大隊長（張涵予）
施刑過程：在多種酷刑對吳大隊長都不起作用的時候，吳剛扮演的老六再度出現。
面對鐵漢，老六奸詐地掏出了一排排的鋼針，
然後把可能是增加疼痛的葯水沾到針尖上，找准最讓人痛苦不堪的穴位，像用匕首插胸膛一樣慢慢刺進去。
每向身體里刺進一根鋼針，人都彷彿死過一次一樣，當身體的幾大關鍵部位都布滿鋼針時，人也早已七竅出血，離死亡只有一線之隔了。
(3)台灣電影一部叫什麼風擴展閱讀：
《風聲》（The Message）是根據麥家同名小說改編的中國大陸首部諜戰大片，由華誼兄弟出品，馮小剛監制，陳國富和高群書聯合執導，周迅、李冰冰、黃曉明、張涵予、蘇有朋、王志文等主演。
電影講述了汪偽 *** 時期的1942年，在發生了一系列高官暗殺事件後，日軍引起高度重視，為了找出代號為「老鬼」的 *** 員，日軍和偽軍對顧曉夢、李寧玉、吳志國、白小年以及金生火五人進行了審問，過程中經歷的心理戰和酷刑。
影片於2009年9月29日全國上映，曾獲第17屆北京大學生電影節最佳影片獎等獎項，李冰冰也憑此片獲第46屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎，截至影片下檔，國內票房約2.25億人民幣。
人物原型
影片《風聲》改編自作者麥家的同名小說，其透露影片中周迅所飾演的顧曉夢的原型就是上世紀30年代左聯女詩人、後來接受組織任務打入敵人特務機關的紅色間諜——關露。
關露（1907年7月14日—1982年12月5日）原名胡壽楣，又名胡楣，原籍河北省延慶，和潘柳黛、張愛玲、蘇青並稱為「民國四大才女」。
「九·一八事變」後，參加上海婦女抗日反帝大同盟。
1932年加入中國 *** ，同時加入「左聯」。
1939年冬至1945年，她受組織派遣，先後打入汪偽政權和日本大使館與海軍報道部合辦的《女聲》月刊任編輯。
成為優秀的"紅色間諜．在該刊發表長篇小說《黎明》，
同時以此作掩護，收集日偽機密情報，並積極組織策反，功勛卓著。
自1955年至1976年 *** ，曾因受潘漢年問題一案牽連，兩次入獄達10年之久；
1980年後，因患腦血栓症，全身癱瘓，失去工作能力，1982年去世。
關於造型
葉錦添本人非常喜歡上世紀40年代那段時期的服裝風格。
李冰冰的造型是他這次覺得做得最順利的，在葉錦添看來，她的形象很適合那個年代。
相對而言，比較豐富的是周迅這個角色，有一點曖昧，有一點活潑，有一點危機感。
後來葉錦添和導演陳國富商量讓她穿旗袍，外面是西式的外套，裡面則是中國的旗袍，而且要短袖的，長袖會顯得老氣。
原本白白凈凈溫文爾雅的蘇有朋，片中造型卻看上去臟臟的，是葉錦添刻意為之。
蘇有朋的造型最初是比較嚴肅的，葉錦添憑借蘇有朋的外形，
把他做成了比較干凈的感覺，但考慮到《風聲》是部恐怖幽默風格的戲，就又給他重做造型，設計了一個中分的發型，鬍子剃不幹凈，索性設計得有些像丑角，用來把那個氣氛摻雜起來。
葉錦添覺得這是因為現代軍服是西方人設計的東西，人一穿上就覺得很強壯，整個人是挺的。
所以這次他拿黃曉明做實驗，設計的時候也做了一些效果，但是因為黃曉明比較秀氣，不夠彪悍，葉錦添就幫他加了一個胸，一穿上衣服就挺起來了。