密西西比游戲電影

⑴ 關於德州撲克的美國電影

在線德州撲克，逆轉賭王，密西西比游戲

⑵ 馬克吐溫簡介

馬克·吐溫（Mark Twain），原名塞繆爾·蘭亨·克萊門斯 （Samuel Langhorne Clemens）；
馬克·吐溫（1835年11月30日－1910年4月21日）是美國的幽默大師、小說家、作家，亦是著名演說家，19世紀後期美國現實主義文學的傑出代表。雖然其家財不多，卻無損其幽默、機智與名氣，堪稱美國最知名人士之一。其交友廣闊，威廉·迪安·豪威爾士、布克·華盛頓、尼古拉·特斯拉、海倫·凱勒、亨利·羅傑諸君，皆為其友。他曾被譽為：文學史上的林肯。海倫·凱勒曾言：「我喜歡馬克吐溫——誰會不喜歡他呢？即使是上帝，亦會鍾愛他，賦予其智慧，並於其心靈里繪畫出一道愛與信仰的彩虹。」威廉·福克納稱馬克·吐溫為「第一位真正的美國作家，我們都是繼承他而來」。其於1910年去世，年七十五，安葬於紐約州艾瑪拉。
寫作風格：熔幽默與諷刺一體，既富於獨特的個人機智與妙語，又不乏深刻的社會洞察與剖析，既是幽默辛辣的小的傑作，又是悲天憫人的嚴肅!
[編輯本段]筆名
「馬克·吐溫」是其最常使用的筆名，一般認為這個筆名是源自其早年水手術語，薩繆爾（即「馬克·吐溫」）曾當過領航員，與其夥伴測量水深時，他的夥伴叫道「Mark Twain !」，意思是「兩個標記」，亦即水深兩潯（1潯約1，1米），這是輪船安全航行的必要條件。
還有一個原因是，他的船長塞勒斯，他是位德高望重的領航員，不時為報紙寫些介紹密西西比河掌故的小品，筆名「馬克·吐溫」。
1859年，塞勒斯船長發表了一篇預測新奧爾良市將被水淹沒的文章。調皮的薩繆爾決定拿他開個玩笑，就模仿他的筆調寫了一篇非常尖刻的諷刺小品。誰知這篇游戲文章竟深深刺痛了老船長的心，老船長從此棄筆不寫，「馬克·吐溫」這個筆名也從此在報紙上銷聲匿跡了。
四年後，當上記者的薩繆爾得悉塞勒斯船長謝世的噩耗，為自己當年的惡作劇追悔不已，決心彌補這一過失，於是他繼承了「馬克·吐溫」這個筆名，並以此開始了他的寫作生涯。
但亦有一說，指其在西部流浪時，經常在酒店買酒兩杯，並要求酒保在帳單上記「兩個標記」。然而，孰真孰假，或兩者皆虛，則無從稽考。他的真名叫「薩繆爾·藍亨」。
生平
童年
馬克·吐溫於1835年11月30日出生在美國密蘇里州佛羅里達的鄉村的貧窮律師家庭。他是家中7個小孩的第6個小孩。他只有兩個兄弟姊妹可以在童年過後倖存下來，他的那兩個兄弟姊妹就是哥哥奧利安·克列門斯（Orion Clemens）（1825年7月17日 - 1897年12月11日）和姊姊帕梅拉（Pamela）（1827年9月19日 - 1904年8月31日）。他的父親是當地的律師，收入菲薄，家境拮據。小塞繆爾上學時就不得不打工。他十二歲那年父親去世，從此開始了獨立的勞動生活，先在印刷所學徒，當過送報人和排字工，後來又在密西西比河上當水手和舵手。兒時生活的貧窮和長期的勞動生涯，不但為他以後的文學創作累積了素材，更鑄就了一顆正義的心。他的母親瑪格麗特（Margaret）在他四歲時死去，而他的哥哥本傑明（Benjamin）（1832年6月8日 - 1842年5月12日）在三年後亦死去了。他的另一個哥哥Pleasant（1828年 - 1829年）只活到吐溫出生前三個月。繼這班年齡較馬克·吐溫大的兄弟姊妹之後，吐溫又有一個弟弟－－亨利·克列門斯（Henry Clemens）（1838年7月13日 - 1858年6月21日）。在吐溫4歲時，他們一家遷往密蘇里州漢尼拔（Hannibal）的一個密西西比河的港市，而這就成為了他後來的著作《湯姆·索亞歷險記》和《頑童流浪記》中聖彼得堡的城市的靈感。 那時，密蘇里州是聯邦的奴隸州，而年輕的吐溫開始了解奴隸制，這成為了往後在他的歷險小說中的主題。
馬克·吐溫是色盲的，而這激起了他在社交圈子的詼諧玩笑。1847年3月，當吐溫11歲時，他的父親死於肺炎。接著的那一年，他成為一名印刷學徒。1851年，他成為一名排字工人，也有投稿，並開始給他哥哥奧利安創辦的《漢尼拔雜志》（Hannibal Journal）寫草稿。在他18歲時，他離開漢尼拔並在紐約市、費城、聖路易和辛辛那提市都當過印刷工人。22歲時，吐溫回到密蘇里州。在下密西西比河到紐奧良的旅途中，輪船的領航員「碧士比」要吐溫終身成為輪船領航員，而這職業是當時全美國薪資第三高的職業，每月250美元（等於現在的155,000美元/每年）。
由於那時的輪船是由很易燃的木材建造，因此在晚間亦不可以開燈。領航員需要對不斷改變的河流有豐富的認識，因而可以避開河岸成百的港口和植林地。吐溫在他得到領航員執照（1859年）之前花了2年多一絲不苟地研究了密西西比河的2000米。在得到執照前的訓練期間，吐溫說服他的弟弟亨利·克列門斯與他在密西西比河上工作。亨利死於1858年6月21日，那是由於亨利工作的那艘輪船爆炸。吐溫為此感到極內疚，並在餘生中一直覺得他自己需負上責任。可是他繼續在河上工作並一直是領航員，直到1861年南北戰爭爆發而縮減了密西西比河的交通。
旅行與家庭
密蘇里州是一個奴隸州，並被大部分人視為是屬於南部的一部分，但密蘇里州並沒有加入聯邦。當戰爭開始時，吐溫和他的朋友加入了一隊聯邦的民兵部隊（這在一部1885年的短故事「The Private History of a Campaign That Failed」中有相關描述），並加入了一場戰爭，在那場戰爭中有一個人被殺。吐溫發現他根本不能忍受自己殺任何人，因此他離開了。他的朋友加入了南軍；吐溫則到他的哥哥奧利安那裡去，那時奧利安被任命成為內華達的州長的秘書並管理西部。
吐溫與他哥哥乘公共馬車花了2星期多橫越了大平原區和洛磯山脈。他們到了鹽湖城摩門教的社會。這些經驗成為了《艱苦歲月》一書中的主要部分，並給《卡城名蛙》提供了資料。吐溫的旅程結束在內華達維吉尼亞城的銀礦那裡。在那裡，他成為了一名礦工。
在放棄礦工一職後，吐溫在維吉尼亞城的一家報紙《企業報》工作。
吐溫次後到加州舊金山旅行，在那裡他繼續當一名記者，並開始做演講。他見了其他作家如布瑞特·哈得等。一次他被分配到夏威夷州，而這成為他的第一次演講。1867年，一家當地的報紙提供了一次往地中海地區的輪船旅遊。
在他往歐洲和中東的旅程期間，他寫了1869年收集成的著名旅行信件系列《傻子旅行》。他亦見了查爾斯·蘭登（Charles Langdon）並看到蘭登姊姊歐麗維亞（Olivia Langdon）的相片。吐溫對她立即一見鍾情。他們在1868年見面，並在一年後訂婚，1870年於紐約市艾瑪拉結婚。歐麗維亞生了兒子蘭登，但蘭登在19個月時死於白喉。
1871年，吐溫一家遷往康乃迪克州哈特福特。在那裡歐麗維亞生了3個女兒：蘇西、克拉拉和讓。吐溫亦成為了作家威廉·迪安·豪威爾士的好朋友。
吐溫之後再度到歐洲旅遊，這在1880年一部書《浪跡海外》有作描述。1900年他回到美國，給他的舊公司償清欠款。吐溫的婚姻維持了34年，直到歐麗維亞於1904年去世。
1906年，吐溫開始給《北美評論月刊》寫他自己的自傳。一年之後，牛津大學把一個文學博士學位頒給他。
吐溫比讓和蘇西都活得久。他經過了一段憂郁的時期，這是從他的愛女蘇西在1896年死於腦膜炎時開始的。歐麗維亞在1904年的逝世及讓在1909年12月24日的死令吐溫更憂郁。
作家生涯
馬克·吐溫的第一部巨著《卡城名蛙》，在1865年11月18日於《紐約周六報刊》首次出版。這作品在那裡出版的唯一原因是因為它完成得太遲，趕不及納入阿特姆斯·沃德收集美國西部特色著作的書中。
這以後，《沙里緬度聯邦報》派馬克吐溫去當時被稱為三明治群島的夏威夷作通訊記者，給聯邦報寄來關於那裡的事情的信。後來他在舊金山《加利福尼亞大地報》工作時也是根據這些幽默的信件寫出的，因為《加利福尼亞大地報》派了他取道巴拿馬運河從舊金山到紐約市，作巡迴記者。當時他就不斷寄出信件給報紙出版，諷刺而幽默地記錄他的所見所聞。1867年6月8日，吐溫乘遊艇前往費城，要住5個月。這一游導致了《傻子旅行》的誕生。
1872年，吐溫出版了第二部旅行文學著作《艱苦歲月》作為《傻子旅行》的續集。《艱苦歲月》的內容是吐溫到內華達的旅程及在美國西部的後期生活的半自傳式描述。這書以「傻子」對歐洲和中東的很多國家的批評來諷刺美國及西方的社會。吐溫的下一作品《艱苦歲月》把焦點放在美國社會上。之後的《鍍金時代》並不是旅行文學作品，因為這以前的兩本書都是旅行文學作品，而這是他第一次寫小說。這本書亦很著名，因為這是吐溫唯一一本與人合作寫成的書；這本書是由吐溫和鄰居查爾斯·達德利·沃納寫成的。
吐溫之後的兩本著作均是關於他在密西西比河上的經歷。《密西西比河的舊日時光》一系列的小品在1875年出版於《大西洋月刊》，最具特色的是吐溫對浪漫主義的醒悟。吐溫在《舊日時光》之後更著了《密西西比河上的生活》。之後吐溫寫了《湯姆·索亞歷險記》，這本書描寫了他在漢尼拔的童年。吐溫模仿自己小時候的性格，塑造出湯姆·索亞的性格來。這書亦引入一角色哈克貝利·費恩為配角。
《王子與乞丐》的故事情節雖然今天常出現於很多電影和文學作品中，但其實並不普遍被接納。這是吐溫首次嘗試寫「乞丐」，其缺點是吐溫在英國社會並沒有太足夠的經歷。《王子與乞丐》寫作期間，吐溫亦開始了《頑童流浪記》的寫作，並也把另一部游記，《浪跡海外》完成掉。《浪跡海外》是馬克·吐溫往中歐及南歐旅行的游記。
吐溫之後的出版著作為《哈克貝利費恩歷險記》，這本書出版以後，令他成為更著名的偉大美國作家。《哈克貝利費恩歷險記》是《湯姆·索亞歷險記》的續集，嚴肅的氣氛比後者更為濃厚。這書成為了美國大部分學校的必修書，因為哈克放棄服從規矩，而很多這樣年齡的人正是這樣想（哈克的故事背景為還有奴隸制的1850年代）。吐溫於1876年夏，《湯姆·索亞歷險記》發行後手寫了約400頁的《頑童流浪記》故事內容。
吐溫的妻子死於1904年，這以後他才得以把他的著作審查員及編輯者－－他的妻子不喜歡的書籍出版。這些書中有一本是《神秘陌生人》，這本書並未在吐溫有生之年出版，所以人們找到1897至1905年之間的三種版本的手稿。這三種版本令這部著作的出版情況很混亂，而現在才可得到吐溫最先寫的版本。
吐溫最後一部作品是他口述的自傳。一些案卷保管人和編輯者把這自傳重新整理一遍，要令它的格式更符合一般格式，因而一些吐溫的幽默字句被刪掉了。
財務問題
馬克·吐溫及亨利·羅傑晚年時的友誼。吐溫從出版著作賺了很多錢，但他不適當的投資令他浪費了很多錢，其中大部分是投資在一些新發明上。這包括一種新創的鐵箍、一種新的蒸汽機、珂羅版（用來給印版雕刻的機器）和一種排字機。最後，還有他的出版社，起初能成功賣出尤里西斯·格蘭特的回憶錄，但後來還是失敗了。在他對投資心灰意冷、並打算放棄的時候，有一個年輕人來找他，請求吐溫為他的發明投資。本來吐溫有一點動搖，但是最後還是沒有投資。但是，請他投資的年輕人正是電話的發明者，當初投資了電話的人，都發了一筆財。這的確讓人覺得遺憾。
吐溫的作品能寫成，功也該歸他的一個新朋友，因為他解決了吐溫的財務困難。1893年，他與財政家及標准石油公司首長亨利·羅傑開始了長達15年的友情。羅傑首先為吐溫申請了破產。然後羅傑把吐溫著作的版權移交給吐溫妻子歐利維亞，以免債權人奪得版權。最後羅傑把吐溫的所有錢還給了債權人。吐溫之後開始他的環球演講旅行，把債務都還光了。
[編輯本段]後人對他的評價
近代幽默文學的泰斗！
代表美國文學的世界一流作家！
他是懷有赤子之心的頑童，亦是仗義執劍的騎士！
有個關於馬克吐溫的書庫
作品目錄
《競選州長》
《湯姆·索亞歷險記》（1876年）
《乞丐王子》（1882年）
《頑童流浪記》（1884年）
《卡縣名蛙》
《百萬英鎊》
《敗壞了哈德萊堡的人》
《三萬元遺產》
《案中案》
《苦行記》
《壞孩子的故事》
《火車上的噬人事件》
《我最近辭職的事實經過》
《田納西的新聞界》
《好孩子的故事》
《我怎樣編輯農業報》
《大宗牛肉合同的事件始末》
《我給參議員當秘書的經歷》
《康州美國佬奇遇記》（1889年）
《哥爾斯密的朋友再度出洋》
《神秘的訪問》
《一個真實的故事》
《法國人大決斗》
《稀奇的經驗》
《加利福尼亞人的故事》
《他是否還在人間》
《和移風易俗者一起上路》
《狗的自述》
《鍍金時代》
《人的五大恩賜》
《傻子旅行》
《哈克貝利芬歷險記》
《密西西比河上的生活》
[

⑶ 馬克·吐溫

馬克·吐溫（Mark Twain），原名塞繆爾·蘭賀爾·克萊門斯 （Samuel Langhorne Clemens）；
馬克·吐溫（1835年11月30日－1910年4月21日）是美國的幽默大師、小說家、作家，亦是著名演說家，19世紀後期美國現實主義文學的傑出代表。雖然其家財不多，卻無損其幽默、機智與名氣，堪稱美國最知名人士之一。其交友廣闊，威廉·迪安·豪威爾士、布克·華盛頓、尼古拉·特斯拉、海倫·凱勒、亨利·羅傑諸君，皆為其友。他曾被譽為：文學史上的林肯。海倫·凱勒曾言：「我喜歡馬克吐溫——誰會不喜歡他呢？即使是上帝，亦會鍾愛他，賦予其智慧，並於其心靈里繪畫出一道愛與信仰的彩虹。」威廉·福克納稱馬克·吐溫為「第一位真正的美國作家，我們都是繼承他而來」。其於1910年去世，年七十五，安葬於紐約州艾瑪拉。
寫作風格：熔幽默與諷刺一體，既富於獨特的個人機智與妙語，又不乏深刻的社會洞察與剖析，既是幽默辛辣的小的傑作，又是悲天憫人的嚴肅!
[編輯本段]筆名
「馬克·吐溫」是其最常使用的筆名，一般認為這個筆名是源自其早年水手術語，薩繆爾（即「馬克·吐溫」）曾當過領航員，與其夥伴測量水深時，他的夥伴叫道「Mark Twain !」，意思是「兩個標記」，亦即水深兩潯（1潯約1.1米），這是輪船安全航行的必要條件。
還有一個原因是，他的船長塞勒斯，他是位德高望重的領航員，不時為報紙寫些介紹密西西比河掌故的小品，筆名「馬克·吐溫」。
1859年，塞勒斯船長發表了一篇預測新奧爾良市將被水淹沒的文章。調皮的薩繆爾決定拿他開個玩笑，就模仿他的筆調寫了一篇非常尖刻的諷刺小品。誰知這篇游戲文章竟深深刺痛了老船長的心，老船長從此棄筆不寫，「馬克·吐溫」這個筆名也從此在報紙上銷聲匿跡了。
四年後，當上記者的薩繆爾得悉塞勒斯船長謝世的噩耗，為自己當年的惡作劇追悔不已，決心彌補這一過失，於是他繼承了「馬克·吐溫」這個筆名，並以此開始了他的寫作生涯。
但亦有一說，指其在西部流浪時，經常在酒店買酒兩杯，並要求酒保在帳單上記「兩個標記」。然而，孰真孰假，或兩者皆虛，則無從稽考。他的真名叫「薩繆爾·藍亨」。
[編輯本段]生平
童年
馬克·吐溫於1835年11月30日出生在美國密蘇里州佛羅里達的鄉村的貧窮律師家庭。他是家中7個小孩的第6個小孩。他只有兩個兄弟姊妹可以在童年過後倖存下來，他的那兩個兄弟姊妹就是哥哥奧利安·克列門斯（Orion Clemens）（1825年7月17日 - 1897年12月11日）和姊姊帕梅拉（Pamela）（1827年9月19日 - 1904年8月31日）。他的父親是當地的律師，收入菲薄，家境拮據。小塞繆爾上學時就不得不打工。他十二歲那年父親去世，從此開始了獨立的勞動生活，先在印刷所學徒，當過送報人和排字工，後來又在密西西比河上當水手和舵手。兒時生活的貧窮和長期的勞動生涯，不但為他以後的文學創作累積了素材，更鑄就了一顆正義的心。他的母親瑪格麗特（Margaret）在他四歲時死去，而他的哥哥本傑明（Benjamin）（1832年6月8日 - 1842年5月12日）在三年後亦死去了。他的另一個哥哥Pleasant（1828年 - 1829年）只活到吐溫出生前三個月。繼這班年齡較馬克·吐溫大的兄弟姊妹之後，吐溫又有一個弟弟－－亨利·克列門斯（Henry Clemens）（1838年7月13日 - 1858年6月21日）。在吐溫4歲時，他們一家遷往密蘇里州漢尼拔（Hannibal）的一個密西西比河的港市，而這就成為了他後來的著作《湯姆·索亞歷險記》和《頑童流浪記》中聖彼得堡的城市的靈感。 那時，密蘇里州是聯邦的奴隸州，而年輕的吐溫開始了解奴隸制，這成為了往後在他的歷險小說中的主題。
馬克·吐溫是色盲的，而這激起了他在社交圈子的詼諧玩笑。1847年3月，當吐溫11歲時，他的父親死於肺炎。接著的那一年，他成為一名印刷學徒。1851年，他成為一名排字工人，也有投稿，並開始給他哥哥奧利安創辦的《漢尼拔雜志》（Hannibal Journal）寫草稿。在他18歲時，他離開漢尼拔並在紐約市、費城、聖路易和辛辛那提市都當過印刷工人。22歲時，吐溫回到密蘇里州。在下密西西比河到紐奧良的旅途中，輪船的領航員「碧士比」要吐溫終身成為輪船領航員，而這職業是當時全美國薪資第三高的職業，每月250美元（等於現在的155,000美元/每年）。
由於那時的輪船是由很易燃的木材建造，因此在晚間亦不可以開燈。領航員需要對不斷改變的河流有豐富的認識，因而可以避開河岸成百的港口和植林地。吐溫在他得到領航員執照（1859年）之前花了2年多一絲不苟地研究了密西西比河的2000米。在得到執照前的訓練期間，吐溫說服他的弟弟亨利·克列門斯與他在密西西比河上工作。亨利死於1858年6月21日，那是由於亨利工作的那艘輪船爆炸。吐溫為此感到極內疚，並在餘生中一直覺得他自己需負上責任。可是他繼續在河上工作並一直是領航員，直到1861年南北戰爭爆發而縮減了密西西比河的交通。
旅行與家庭
密蘇里州是一個奴隸州，並被大部分人視為是屬於南部的一部分，但密蘇里州並沒有加入聯邦。當戰爭開始時，吐溫和他的朋友加入了一隊聯邦的民兵部隊（這在一部1885年的短故事「The Private History of a Campaign That Failed」中有相關描述），並加入了一場戰爭，在那場戰爭中有一個人被殺。吐溫發現他根本不能忍受自己殺任何人，因此他離開了。他的朋友加入了南軍；吐溫則到他的哥哥奧利安那裡去，那時奧利安被任命成為內華達的州長的秘書並管理西部。
吐溫與他哥哥乘公共馬車花了2星期多橫越了大平原區和洛磯山脈。他們到了鹽湖城摩門教的社會。這些經驗成為了《艱苦歲月》一書中的主要部分，並給《卡城名蛙》提供了資料。吐溫的旅程結束在內華達維吉尼亞城的銀礦那裡。在那裡，他成為了一名礦工。
在放棄礦工一職後，吐溫在維吉尼亞城的一家報紙《企業報》工作。
吐溫次後到加州舊金山旅行，在那裡他繼續當一名記者，並開始做演講。他見了其他作家如布瑞特·哈得等。一次他被分配到夏威夷州，而這成為他的第一次演講。1867年，一家當地的報紙提供了一次往地中海地區的輪船旅遊。
在他往歐洲和中東的旅程期間，他寫了1869年收集成的著名旅行信件系列《傻子旅行》。他亦見了查爾斯·蘭登（Charles Langdon）並看到蘭登姊姊歐麗維亞（Olivia Langdon）的相片。吐溫對她立即一見鍾情。他們在1868年見面，並在一年後訂婚，1870年於紐約市艾瑪拉結婚。歐麗維亞生了兒子蘭登，但蘭登在19個月時死於白喉。
1871年，吐溫一家遷往康乃迪克州哈特福特。在那裡歐麗維亞生了3個女兒：蘇西、克拉拉和讓。吐溫亦成為了作家威廉·迪安·豪威爾士的好朋友。
吐溫之後再度到歐洲旅遊，這在1880年一部書《浪跡海外》有作描述。1900年他回到美國，給他的舊公司償清欠款。吐溫的婚姻維持了34年，直到歐麗維亞於1904年去世。
1906年，吐溫開始給《北美評論月刊》寫他自己的自傳。一年之後，牛津大學把一個文學博士學位頒給他。
吐溫比讓和蘇西都活得久。他經過了一段憂郁的時期，這是從他的愛女蘇西在1896年死於腦膜炎時開始的。歐麗維亞在1904年的逝世及讓在1909年12月24日的死令吐溫更憂郁。
作家生涯
馬克·吐溫的第一部巨著《卡城名蛙》，在1865年11月18日於《紐約周六報刊》首次出版。這作品在那裡出版的唯一原因是因為它完成得太遲，趕不及納入阿特姆斯·沃德收集美國西部特色著作的書中。
這以後，《沙里緬度聯邦報》派馬克吐溫去當時被稱為三明治群島的夏威夷作通訊記者，給聯邦報寄來關於那裡的事情的信。後來他在舊金山《加利福尼亞大地報》工作時也是根據這些幽默的信件寫出的，因為《加利福尼亞大地報》派了他取道巴拿馬運河從舊金山到紐約市，作巡迴記者。當時他就不斷寄出信件給報紙出版，諷刺而幽默地記錄他的所見所聞。1867年6月8日，吐溫乘遊艇前往費城，要住5個月。這一游導致了《傻子旅行》的誕生。
1872年，吐溫出版了第二部旅行文學著作《艱苦歲月》作為《傻子旅行》的續集。《艱苦歲月》的內容是吐溫到內華達的旅程及在美國西部的後期生活的半自傳式描述。這書以「傻子」對歐洲和中東的很多國家的批評來諷刺美國及西方的社會。吐溫的下一作品《艱苦歲月》把焦點放在美國社會上。之後的《鍍金時代》並不是旅行文學作品，因為這以前的兩本書都是旅行文學作品，而這是他第一次寫小說。這本書亦很著名，因為這是吐溫唯一一本與人合作寫成的書；這本書是由吐溫和鄰居查爾斯·達德利·沃納寫成的。
吐溫之後的兩本著作均是關於他在密西西比河上的經歷。《密西西比河的舊日時光》一系列的小品在1875年出版於《大西洋月刊》，最具特色的是吐溫對浪漫主義的醒悟。吐溫在《舊日時光》之後更著了《密西西比河上的生活》。之後吐溫寫了《湯姆·索亞歷險記》，這本書描寫了他在漢尼拔的童年。吐溫模仿自己小時候的性格，塑造出湯姆·索亞的性格來。這書亦引入一角色哈克貝利·費恩為配角。
《王子與乞丐》的故事情節雖然今天常出現於很多電影和文學作品中，但其實並不普遍被接納。這是吐溫首次嘗試寫「乞丐」，其缺點是吐溫在英國社會並沒有太足夠的經歷。《王子與乞丐》寫作期間，吐溫亦開始了《頑童流浪記》的寫作，並也把另一部游記，《浪跡海外》完成掉。《浪跡海外》是馬克·吐溫往中歐及南歐旅行的游記。
吐溫之後的出版著作為《哈克貝利費恩歷險記》，這本書出版以後，令他成為更著名的偉大美國作家。《哈克貝利費恩歷險記》是《湯姆·索亞歷險記》的續集，嚴肅的氣氛比後者更為濃厚。這書成為了美國大部分學校的必修書，因為哈克放棄服從規矩，而很多這樣年齡的人正是這樣想（哈克的故事背景為還有奴隸制的1850年代）。吐溫於1876年夏，《湯姆·索亞歷險記》發行後手寫了約400頁的《頑童流浪記》故事內容。
吐溫的妻子死於1904年，這以後他才得以把他的著作審查員及編輯者－－他的妻子不喜歡的書籍出版。這些書中有一本是《神秘陌生人》，這本書並未在吐溫有生之年出版，所以人們找到1897至1905年之間的三種版本的手稿。這三種版本令這部著作的出版情況很混亂，而現在才可得到吐溫最先寫的版本。
吐溫最後一部作品是他口述的自傳。一些案卷保管人和編輯者把這自傳重新整理一遍，要令它的格式更符合一般格式，因而一些吐溫的幽默字句被刪掉了。
財務問題
馬克·吐溫及亨利·羅傑晚年時的友誼。吐溫從出版著作賺了很多錢，但他不適當的投資令他浪費了很多錢，其中大部分是投資在一些新發明上。這包括一種新創的鐵箍、一種新的蒸汽機、珂羅版（用來給印版雕刻的機器）和一種排字機。最後，還有他的出版社，起初能成功賣出尤里西斯·格蘭特的回憶錄，但後來還是失敗了。在他對投資心灰意冷、並打算放棄的時候，有一個年輕人來找他，請求吐溫為他的發明投資。本來吐溫有一點動搖，但是最後還是沒有投資。但是，請他投資的年輕人正是電話的發明者，當初投資了電話的人，都發了一筆財。這的確讓人覺得遺憾。
吐溫的作品能寫成，功也該歸他的一個新朋友，因為他解決了吐溫的財務困難。1893年，他與財政家及標准石油公司首長亨利·羅傑開始了長達15年的友情。羅傑首先為吐溫申請了破產。然後羅傑把吐溫著作的版權移交給吐溫妻子歐利維亞，以免債權人奪得版權。最後羅傑把吐溫的所有錢還給了債權人。吐溫之後開始他的環球演講旅行，把債務都還光了。
[編輯本段]後人對他的評價
近代幽默文學的泰斗！
代表美國文學的世界一流作家！
他是懷有赤子之心的頑童，亦是仗義執劍的騎士！
有個關於馬克吐溫的書庫
http://www.tianyabook.com/waiguo2005/t/tuwen/index.html
[編輯本段]作品目錄
《競選州長》
《湯姆·索亞歷險記》（1876年）
《乞丐王子》（1882年）
《頑童流浪記》（1884年）
《卡縣名蛙》
《百萬英鎊》
《敗壞了哈德萊堡的人》
《三萬元遺產》
《案中案》
《苦行記》
《壞孩子的故事》
《火車上的噬人事件》
《我最近辭職的事實經過》
《田納西的新聞界》
《好孩子的故事》
《我怎樣編輯農業報》
《大宗牛肉合同的事件始末》
《我給參議員當秘書的經歷》
《康州美國佬奇遇記》（1889年）
《哥爾斯密的朋友再度出洋》
《神秘的訪問》
《一個真實的故事》
《法國人大決斗》
《稀奇的經驗》
《加利福尼亞人的故事》
《他是否還在人間》
《和移風易俗者一起上路》
《狗的自述》
《鍍金時代》
《人的五大恩賜》
《傻子旅行》
《哈克貝利芬歷險記》
《密西西比河上的生活》
[編輯本段]創作年表
1852年5月1日 《拓殖者大吃一驚的花花公子》發表於波士頓的幽默周刊《手提包》上。這是賽繆爾·克萊門斯的處女作。（自學的馬克·吐溫在印刷所當學徒、排字時，即開始練筆，發表這個處女作時年17歲。）
1864年6月 移居舊金山，在《晨報》工作。開始為《舊金山人》寫稿，時主編為小說家勃勒特·哈特。
1865年11月18日 紐約的《星期六郵報》發表了馬克·吐溫的《卡拉維拉斯郡著名的跳蛙》。各處紛紛轉載，馬克·吐溫開始在國內取得名聲。
1867年4月25日 查爾斯·韋勃出版了馬克·吐溫的第一本書《卡拉維拉斯郡著名的跳蛙和其它隨筆》。
1869年7月 馬克·吐溫的《傻子國外旅行記》出版，發行者為易里夏·勃里斯。
1872月年2月 《艱難歷程》由勃里斯的美國出版公司出版。
1873月年冬 馬克·吐溫與作家查爾斯·特德雷·華納合作，寫了《鍍金時代》。華納為其在哈特福特的鄰居。
1873年12月 《鍍金時代》出版。發行者為美國出版公司的勃里斯。（為美國歷史上的一個時代起一個幽默而諷刺的名字，並為世人所認同，尚乏先例）
1874年夏 馬克·吐溫開始寫《湯姆·索亞歷險記》，並把《鍍金時代》編成劇本。當時是在紐約的埃爾彌拉附近的誇雷農庄。
1876年1月 《康涅狄克焦最近的狂歡節上的罪行紀實》在《大西洋月刊》上發表。
1876年夏 馬克·吐溫開始寫《赫克爾貝里·芬歷險記》，地點在誇雷農庄。
1876年10月 與勃勒特·哈特合作寫喜劇《阿星》。十二月完成，但兩人的友誼從此難以維持。
1876年12月 《湯姆·索亞歷險記》由勃里斯出版。時間是在交稿後一年以上，這樣就沒有能趕上聖誕節的好生意季節。馬克·吐溫開始考慮換一家出版商出版其著作。
1877年7月31日 《阿星》在紐約的「第五條街劇院」演出。五周後停演，演出者在錢財上有虧損。
1877年1月1月 開始寫《王子與貧兒》。
1878年春—1879年夏 全家往歐洲旅行，特別是遊了德國，為《國外旅遊記》收集了材料。
1880年3月 《國外旅遊記》出版。出版者為美國出版公司的勃里斯。
1881年12月 《王子與貧兒》出版。出版者為波士頓的詹姆斯·勒·奧斯谷特。
1882年4月 馬克·吐溫重訪密西西比河上，以便為其《密西西比河上的生活》的下半部收集材料。他遍訪密西西比河流域，一直到五月底。
1883年夏 馬克·吐溫在誇雷農庄完成了《哈克貝利·費恩》的寫作。《密西西比河上的生活》由奧斯谷特出版。
1885年2月18日 《哈克貝利·費恩》由惠勃斯特出版公司出版。
1885年3月 麻省康谷爾頓的圖書委員會稱《哈克貝利·費恩》為「無聊之作，只能供貧民窟閱讀」。不得放在書架上，從而開始了禁書的一段歷史，其影響直至今日。雖然如此，到五月份時，《哈克》出售了五萬一千本。（這樣的禁書是個別單位的，並非全國性的）
1885年1月2日 惠勃斯特公司出版了《格蘭特回憶錄》，格蘭特一家收益四十萬元， 使得他們能免於破產。馬克·吐溫也深信自己有經商的天才。 （格蘭特將軍，1月869—1月877任總統。格蘭特與馬克·吐溫交誼較深）
1886年1月 馬克·吐溫開始寫《在亞瑟王朝的康涅狄克州的美國佬》。
1889年12月 《在亞瑟王朝的康涅狄克州的美國佬》由惠勃斯特出版公司出版。
1894年4月16日 《湯姆·索亞在國外》由惠勃斯特公司出版。
1894年11月 《傻瓜威爾遜》由美國出版公司出版。
1896年5月 《冉·達克》由哈潑公司出版。
1896年1月1日 《偵探湯姆年索亞》由哈潑公司出版。
1897年1月1日 《赤道游記》由美國出版公司出版。
1901年2日 《致坐在黑暗中的人》在《北美評論》上發表。（這是馬克·吐溫反對帝國主義在世界各地實行侵略的名篇）
1910年冬春 馬克·吐溫健康惡化。
1910年4月21日 馬克·吐溫因狹心症不治逝世。
馬克·吐溫的歷史命運
在美國，馬克·吐溫似乎有兩個，一個是讀者眼中的馬克·吐溫，一個是批評家眼中的馬克·吐溫。在讀者看來，馬克·吐溫幽默、滑稽、詼諧，誇張得要命，可又蠻真實的，有時還帶點刺兒；他的美國味道很足，男女老少都喜歡讀。在批評家看來，事情就復雜了。馬克·吐溫究竟是一個什麼樣的作家？是無害的滑稽家，還是社會諷刺家？早期這么樂觀，後來為什麼這么悲觀？他到底是創造力得到充分發揮的天才，還是看風使舵的庸人？他究竟是熱愛美國還是痛恨美國？……這些涉及到對他總評價的問題近一百年以來沒有停止過爭議，是一大研究課題，在美國叫做「馬克·吐溫問題」。
上世紀六十年代，馬克·吐溫是以「說笑話的能手」登上美國文壇的。一般的評論文章或者文學年鑒總是把他與「滑稽作家」、「幽默家」、「滑稽小品的作者」歸成一類，其特長是「為大多數人提供無害的消遣」。
馬克·吐溫生前遭到最猛烈的抨擊是在《哈克貝利·費恩歷險記》發表之後。這部作品先在英國出版(一八八四)，後在美國《世紀雜志》上選登(一八八五)。選登時編輯為了「保護讀者趣味」，刪掉不少「粗話」和「低級描寫」。即使經過防疫措施，高雅的讀者還是抗議以講究文體著稱的《世紀雜志》居然發表這樣低級庸俗的東西。但是，馬克·吐溫好像沒有聽見這樣的批評，也不怕戴「敗壞英語文風的主要代表」這頂帽子，在美國出版《哈克貝利·費恩歷險記》時居然一字不改。
阿堪薩斯的《旅行家》宣布說：「這本書因庸俗粗糙受到譴責」，這是因為「庸俗幽默的時代已經過去」，「由於讀者趣昧日趨高雅，誇張的幽默也為時不久了。將來的幽默必須純凈和忠實。」
標準的「少年優秀讀物」《小婦人》(一八六八——一八六九)的作者阿爾柯特奉勸馬克·吐溫：「如果克列門斯先生找不出什麼好東西的話，那麼最好就別為我們思想單純的少年男女寫作了。」
為什麼後來證明是美國十九世紀的一部傑作在當時受到如此冷遇呢？
馬克·吐溫是西部作家，他的創作素材都是在西部獲得的。粗獷、開放、幽默的藝術特色也是西部的。但美國當時的文化中心是在東部，西部作家的命運操在東部批評家手裡。東部批評家有時也欣賞西部的幽默作品，不過那是為了獵奇，為了消遣，並不認為這是嚴肅的文學創作。在他們眼裡，幽默家無異於滑稽演員，專長插科打諢，不能與當時的名家愛默生、朗費羅、霍爾姆斯等人並提。他們的文學趣味是「一個名叫維多利亞的時代傳到美國來的，當時粗魯的美國人忽然發了大財，就要尋求一些行為的准則，用來掩蓋他們的粗俗，要有一些上流的新式男女來做做榜樣。書中必須告訴人們，怎樣才是正派的，作家們也就這樣寫了。」①這大體上就是所謂斯文傳統，斯文傳統的紳士批評家怎麼能贊成把流浪兒、黑奴當作主人公？行騙、宿怨、格鬥怎能成為文學題材？賭咒、發誓、罵人話算什麼文學語言？東部批評家可以欣賞馬克·吐溫的幽默才能，卻不承認他有什麼嚴肅的創作目的。
轉機出現在八十年代末。那時候馬克·吐溫已經出版了《湯姆索亞歷險記》、《密西西比河上的生活》(一八八三)、《哈克貝利·費恩歷險記》和《在亞瑟王朝廷里的康涅狄格州的美國人》(一八八九)等四部重要作品，通過創作實踐，他自己也逐漸認識到幽默的作用，並且懂得怎樣在理論上保衛自己。他指出「幽默家雖然輕松，卻有一個嚴肅的目的」——「嘲弄虛偽，揭露偽裝」，幽默家是「王公貴族、特權人物和一切騙人玩意兒的天敵，是人類權利、人類自由的天然朋友」。②一些早就認出馬克·吐溫不同凡響的批評家、作家，如C.H.威伯、勃瑞特·哈特、威·迪·豪威爾斯，現在不再是少數派，他們當初的意見越來越為多數人所接受，其中豪威爾斯(W.D.Ho wells)的觀點尤其明確。作為有影響的批評家，他指出，馬克·吐溫之所以不同於一般的幽默家，在於「笑話里含嚴肅的意味，這是他反復思考政治、社會可笑之處以後所採取的表達的方式」。一九一0年，馬克·吐溫去世那一年，豪威爾斯在《我的馬克·吐溫》(MyMarkTwain)一書中作出當時對馬克·吐溫的最高評價：
愛默生、朗費羅、洛威爾、霍爾姆斯——這些人我都認識，我還認識我們其他的智者、詩人、先知、批評家、幽默作家；他們互相類似，象其他文人一樣；但是克列門斯是獨一無二的，無法企及的，他是我們文學中的林肯。
正當馬克·吐溫在天堂與塞萬提斯、莫里哀等喜劇大師歡聚的時候，人類又傳噩耗。一九二○年，一位名叫范·魏克·布魯克斯(Van WyckBrooks)的批評家，運用精神分析法對馬克·吐溫進行解剖，發表了一部全面否定馬克·吐溫的專著——《馬克·吐溫的嚴峻考驗》(The Ordealof Mark Twain)。他認為馬克·吐溫是一位天生的藝術家，卻具有屈從環境的軟弱性，在加爾文教、金錢誘惑和東部上層階級文學趣味的強大壓力下經不起考驗，終歸失敗。
布魯克斯把馬克·吐溫的一生分成三個階段。童年是在一個缺乏溫暖的家庭里度過的。他幼時有夢游症，說明他有兩個自己、兩種傾向、兩種願望：一方面要表現個性，一方面又屈從母親。他站在父親的棺材前向母親保證今後「要做個好孩子」，證明他順從嚴禁自己的加爾文教的社會環境。他家庭之外的生活環境同樣糟糕：漢尼伯爾鎮地處開發不久的中西部，是「文化的沙漠」，「天才的種子必然會死亡」。第二階段中，在密西西比河上四年的領港生活，是他與社會關系最融洽的時間：他賺錢，家裡人滿意；又有機會發揮自己的才智，所以《密西西比河上的生活》開頭幾章寫得極有詩意。可是到了西部之後，他為投機發財的社會風氣所包圍，又一次放棄藝術的追求，頭枕找礦致富的美夢。那麼他是怎麼成為作家的呢？布魯克斯說：「他下意識的願望是當藝術家，但這是發揮個性的行業，而發揮個性在他母親看來是罪惡，在社會看來是恥辱。母親和社會這兩個方面都要求他做個生意人，而他又不可能調動自己身上必需的能量去滿足這個要求。美國作家們一生中經常遇到這種困境！我們看到，這種困境終於導致馬克·吐溫變成了幽默家。」③按布魯克斯的理解，馬克·吐溫之當幽默家，與他想找到礦脈發財同出一源，是他又一次出賣自己藝術天才的例證。
第三階段是到東部同奧麗維亞·蘭登結婚之後。布魯克斯認為，這位富商的小姐生活圈子狹窄，唯父輩意見是從。馬克·吐溫為了博得她的歡心，不得不同時討好她那個社會圈子，而那個高雅而又庸俗的社會之所以接受這個「沒有教養的」西部幽默家不是看中了他的才能，而是因為他的才能能夠賺錢。奧麗維亞根本認識不到她的丈夫是天才，卻以自己平庸的文學趣味把關，經常刪改馬克·吐溫的作品。她居然認為《王子與貧兒》比《哈克貝利·費恩》高得多！馬克·吐溫不得不犧牲自己的天才去炮製迎合群眾趣味、能賺大錢的小說。布魯克斯惋惜地說「馬克·吐溫實際上找了一個第二個母親」！另一個對他發生巨大影響的人是《大西洋月刊》主編、全國聞名的批評家、作家豪威爾斯。馬克·吐溫把他當成「解罪神父」，豪威爾斯怎麼說他怎麼改，把他的批評意見當作金科玉律，而豪威爾斯的主張是描寫「生活溫和的一面」，「力求避免使自己和讀者痛苦的題材」。「斯文傳統」就是「通過豪威爾斯改造了馬克·吐溫」。
這里，布魯克斯再次運用他的「雙重性格說」：馬克·吐溫身上「那個不自覺的自我」本能地反叛豪威爾斯的藝術觀點，他大罵簡·奧斯丁就是發泄對豪威爾斯的不滿，因為後者把簡·奧斯丁推為「現實主義文學的典範」。但馬克·吐溫的軟弱性是主導的，心甘情願把自己擺在從屬豪威爾斯的地位。
布魯克斯認為，馬克·吐溫在「第二個母親」和「解罪神父」的改造下，扼殺了藝術的自我。他到晚年懊惱不已，連聲詛咒人生。他「譴責失敗的人生，恰恰表現了他自身的失敗。」這是布魯克斯最後的診斷：
馬克·吐溫是一個受到破壞的靈魂，受挫折的犧牲品。正如精神分析學家所提供的無數病例一樣，僅這一點就足以解釋他晚年的懊喪。他受到阻礙，遭到分裂，甚至違反了自己的本性；因此他身上的詩人、藝術家本性萎縮成了憤世嫉俗者，整個兒人成了一個精神虛弱者。

⑷ 密西西比游戲的劇情簡介

《密西西比游戲》是一部由安娜·波頓 瑞安·弗雷克執導的電影，該片將於2015年9月25日美國上映。
講述了44歲的Gerry與35歲的年輕人Curtis為了改變自己的命運而一起賭的故事，最後豪賭成功，但是他們卻分道揚鑣。

⑸ 馬克吐溫的作品的風格是什麼 主題思想是什麼

馬克·吐溫（Mark Twain），原名塞繆爾·朗赫恩·克列門斯 （Samuel Langhorne Clemens）；（1835年11月30日－1910年4月21日）是美國的幽默大師、小說家、作家，亦是著名演說家。雖然其家財不多，卻無損其幽默、機智與名氣，堪稱美國最知名人士之一。其交友廣闊，威廉·迪安·豪威爾士、布克·華盛頓、尼古拉·特斯拉、海倫·凱勒、亨利·羅傑諸君，皆為其友。他曾被譽為：文學史上的林肯。海倫·凱勒曾言：「我喜歡馬克吐溫——誰會不喜歡他呢？即使是上帝，亦會鍾愛他，賦予其智慧，並於其心靈里繪畫出一道愛與信仰的彩虹。」威廉·福克納稱馬克·吐溫為「第一位真正的美國作家，我們都是繼承他而來」。其於1910年去世，年七十五，安葬於紐約州艾瑪拉。
寫作風格：熔幽默與諷刺一體，既富於獨特的個人機智與妙語，又不乏深刻的社會洞察與剖析，既是幽默辛辣的小的傑作，又是悲天憫人的嚴肅!
「馬克·吐溫」是其最常使用的筆名，一般認為這個筆名是源自其早年水手生涯，薩繆爾（即「馬克·吐溫」）曾當過領航員，與其夥伴測量水深時，他的夥伴叫道「Mark Twain !」，意思是「兩個標記」，亦即水深兩潯（1潯約1.8米），這是輪船安全航行的必要條件。
還有一個原因是，他的船長塞勒斯，他是位德高望重的領航員，不時為為報紙寫些介紹密西西比河掌故的小品，署名「馬克·吐溫」。
1859年，塞勒斯船長發表了一篇預測新奧爾良市將被水淹沒的文章。調皮的薩繆爾決定拿他開個玩笑，就模仿他的筆調寫了一篇非常尖刻的諷刺小品。誰知這篇游戲文章竟深深刺痛了老船長的心，老船長從此棄筆不寫，「馬克·吐溫」這個筆名也從此在報紙上銷聲匿跡了。
四年後，當上記者的薩繆爾得悉塞勒斯船長謝世的噩耗，為自己當年的惡作劇追悔不已，決心彌補這一過失，於是他繼承了「馬克·吐溫」這個筆名，並以此開始了他的名著生涯。
但亦有一說，指其在西部流浪時，經常在酒店買酒兩杯，並要求酒保在帳單上記「兩個標記」。然而，孰真孰假，或兩者皆虛，則無從稽考。他的真名叫「薩繆爾·克里更斯」。
馬克·吐溫的第一部巨著《卡城名蛙》，在1865年11月18日於《紐約周六報刊》首次出版。這作品在那裡出版的唯一原因是因為它完成得太遲，趕不及納入阿特姆斯·沃德收集美國西部特色著作的書中。

這以後，《沙里緬度聯邦報》派馬克吐溫去當時被稱為三明治群島的夏威夷作通訊記者，給聯邦報寄來關於那裡的事情的信。後來他在舊金山《加利福尼亞大地報》工作時也是根據這些幽默的信件寫出的，因為《加利福尼亞大地報》派了他取道巴拿馬運河從舊金山到紐約市，作巡迴記者。當時他就不斷寄出信件給報紙出版，諷刺而幽默地記錄他的所見所聞。1867年6月8日，吐溫乘遊艇前往費城，要住5個月。這一游導致了《傻子旅行》的誕生。

1872年，吐溫出版了第二部旅行文學著作《艱苦歲月》作為《傻子旅行》的續集。《艱苦歲月》的內容是吐溫到內華達的旅程及在美國西部的後期生活的半自傳式描述。這書以「傻子」對歐洲和中東的很多國家的批評來諷刺美國及西方的社會。吐溫的下一作品《艱苦歲月》把焦點放在美國社會上。之後的《鍍金時代》並不是旅行文學作品，因為這以前的兩本書都是旅行文學作品，而這是他第一次寫小說。這本書亦很著名，因為這是吐溫唯一一本與人合作寫成的書；這本書是由吐溫和鄰居查爾斯·達德利·沃納寫成的。

吐溫之後的兩本著作均是關於他在密西西比河上的經歷。《密西西比河的舊日時光》一系列的小品在1875年出版於《大西洋月刊》，最具特色的是吐溫對浪漫主義的醒悟。吐溫在《舊日時光》之後更著了《密西西比河上的生活》。之後吐溫寫了《湯姆·索亞歷險記》，這本書描寫了他在漢尼拔的童年。吐溫模仿自己小時候的性格，塑造出湯姆·索亞的性格來。這書亦引入一角色哈克貝利·費恩為配角。

《王子與乞丐》的故事情節雖然今天常出現於很多電影和文學作品中，但其實並不普遍被接納。這是吐溫首次嘗試寫「乞丐」，其缺點是吐溫在英國社會並沒有太足夠的經歷。《王子與乞丐》寫作期間，吐溫亦開始了《頑童流浪記》的寫作，並也把另一部游記，《浪跡海外》完成掉。《浪跡海外》是馬克·吐溫往中歐及南歐旅行的游記。

吐溫之後的出版著作為《頑童流浪記》，這本書出版以後，令他成為更著名的偉大美國作家。《頑童流浪記》是《湯姆·索亞歷險記》的續集，嚴肅的氣氛比後者更為濃厚。這書成為了美國大部分學校的必修書，因為哈克放棄服從規矩，而很多這樣年齡的人正是這樣想（哈克的故事背景為還有奴隸制的1850年代）。吐溫於1876年夏，《湯姆·索亞歷險記》發行後手寫了約400頁的《頑童流浪記》故事內容。

吐溫的妻子死於1904年，這以後他才得以把他的著作審查員及編輯者－－他的妻子不喜歡的書籍出版。這些書中有一本是《神秘陌生人》，這本書並未在吐溫有生之年出版，所以人們找到1897至1905年之間的三種版本的手稿。這三種版本令這部著作的出版情況很混亂，而現在才可得到吐溫最先寫的版本。

吐溫最後一部作品是他口述的自傳。一些案卷保管人和編輯者把這自傳重新整理一遍，要令它的格式更符合一般格式，因而一些吐溫的幽默字句被刪掉了。

⑹ 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。

⑺ 刺客信條解放重製版增加了啥

刺客信條解放重製版是經典單機冒險游戲刺客信條3解放的高清重製版，這款游戲在劇情上緊接三代劇情，主角是三代重要角色康納·肯威的學徒艾夫琳，這是系列作中第一次使用女角色作為主角，玩家將在英法七年戰爭期間的新奧爾良展開自己的冒險。

刺客信條解放重製版截圖

故事背景
該作的故事，是從法國與英國為了爭奪北美原住民領土而爆發的七年戰爭（公元1756～1763）」之後開始的。背景設定在1765-1780年的新奧爾良。從另一個角度審視七年戰爭從一個不屬於十三殖民地的另一個新大陸殖民地的角度。
在上述的戰爭經過數年後，新奧爾良城的控制權最終落入了西班牙手中，西班牙並進一步利用新奧爾良作為運送歐洲物資到殖民地內陸的港口，法國和英國都從這里轉運他們送往北美東部的物資，三方勢力都在新奧爾良激烈爭奪。於是，新奧爾良作為密西西比河的入海口，與其周邊的地域自然而然的發展成了富裕的歐洲人的聚集地，逐漸形成一個以奴隸貿易為經濟活動中心的社會。
誕生、成長於這樣充斥著階級與貧富差距社會背景下的艾芙琳，有一次偶爾的碰到了一名逃亡的奴隸，而這名逃亡奴隸教給了艾芙琳成為一名刺客所必須的能力與技術。

游戲特色
1、艾夫琳回來了：作為法國和非洲混血的刺客艾夫琳，你必須運用你的技能、本能和武器——包括彎刀、毒箭噴管、鞭子和決斗手槍——來追捕和消滅你的敵人。
2、體驗一下聯合國和美利堅合眾國：這款名為AnvilNext的引擎擁有開創性的物理、動畫和創新的戰斗系統，讓你飽覽一個細節豐富的世界。用獨特的樹木導航系統擊敗路易斯安那河口的敵人。
3、探索水下的瑪雅寶藏：當你在水下尋找失落的瑪雅寶藏時，要保持警惕，充滿敵意的荒野和潮濕的沼澤里充滿了危險的動物，並以致命的精度從上面消滅他們。
4、完全改善經驗：刺客信條解放高清重製版充分利用其新的硬體，引入了圖形的改進，如高動態范圍(HDR)渲染，高清晰度的環境和字元，更新的電影，其中提供了一個完整的圖形全面檢查的標題。
5、游戲體驗也被更新的任務改進了節奏，新的任務深入到Aveline的故事，更新的世界設計在任務期間提供了更多的游戲選項。最後，特別注意重新掌握音樂和全新的SFX音頻。

游戲亮點
玩家在執行任務的過程中，經常要出沒在充滿不同階級人群的鬧市中，而當中一些貴族更是難以親近，為了能夠更加輕易的接近目標，該作中可以讓女主角換上不同的服裝，冒充扮演對應階級的角色從而達到目的。

⑻ 推薦幾部瑞恩雷諾茲演的幾部電影吧，近期的差不多都看完了，他主演的還有什麼好看的電影，求推薦

瑞安·雷諾茲

死侍 2016

無我 2015
密西西比游戲 2015

金衣女人 2015

西部的一百萬種死法 2014

血色孤語 2014

人質 2014

極速蝸牛 2013

⑼ 求電影名字。一部有關艾滋病的電影,美國的,一個八歲左右的小男孩在兩歲時手術輸血感染的。很早的.

1影片信息

原名：《The cure》

台譯：《真情世界》

真情世界
港譯：《鱷魚，波鞋，走天涯》

對白語言：英語，日語

2演職員表

主演：John Carroll Lynch

布拉德·蘭弗洛 Brad Renfro --- 飾 Erik （艾瑞）

約瑟夫·梅澤羅 Joseph Mazzello --- 飾 Dexter （德斯特）

布魯斯·戴維森 Bruce Davison ---- 飾 Dr Stevens

安娜貝拉·莎拉Annabella Sciorra---- 飾 Linda

3影片類型編輯
劇情

4影片片長編輯
97 min

5上映日期編輯
1995年4月21日 美國

6劇情梗概

德
斯特與艾瑞同住在一個溫馨祥和的小鎮，並且是緊臨隔壁的鄰居，他們同為單親母親帶大的男孩，兩個同為十一歲。但小鎮鎮民恐懼，形成一堵高牆，把十一歲的德
斯特和母親孤立起來，德斯特是因輸血，不幸感染艾滋病。每天德斯特在後院與和士兵玩具為伍，望著天空，嚮往能自由自在的上學、玩耍。艾瑞一向被看做不合群
的孩子。有一天，隔著竹籬笆與德斯特對話，打成一片。兩個寂寞孤獨的孩子，在彼此的真情友誼中，不顧世俗對艾滋病的恐懼，找到彼此感情的避風港。逐漸的，
艾瑞決定要幫德斯特把病治好，他異想天開的遍揉百草煮湯做葯，一遍遍的試驗著，甚至帶著德斯特離家出走，訪談名醫，一路上，德斯特與艾瑞經歷了他們一生中
最難忘的夏日之旅，但他們會找到奇跡嗎？

7評價

真情世界劇照
在
一份由專業影評人評選出的美國九十年代十部最感人的影片名單上，一部拍攝成本僅有十萬美元的小製作電影——《The
Cure》赫然在列。我曾花五塊錢在天津一個瀕臨倒閉的音像商店裡淘得此片的VCD，碟封上已蒙了很多灰塵。當時若不是其港譯的片名《鱷魚，波鞋，走天
涯》太過特殊，我也很可能錯過。記得在家看此片，當熒光屏只剩下滾動的字幕，背景只剩下舒緩優美哀傷的音樂，我的眼淚還在止不住的流…
…後來，在資料上得知此片在香港公映時，報紙上的宣傳詞曾提醒觀看此片的女觀眾多帶紙巾。

——沒有美輪美奐的布景服飾，沒有造價高昂的道具，沒有尖端電影科技的支撐，甚至沒有一個大牌影星的助陣，導演的拍攝手法也極其樸素，電影的主角只是兩個孩子——十一歲的德斯特，和與德斯特同樣大小的鄰居小孩艾瑞。但因為有出色的劇本和主題，再加兩個小童星極盡自然、天真無邪的表演，「低成本」高產出，仍然造就了美國文藝片中難得的精品佳作。

當然不能不稱贊本片導演彼得·霍頓樸素流暢的敘述和詩化的電影語言。影片講述了兩個單親孩子德斯特和艾瑞之間無比摯真和感人肺腑的情感故事。德斯特是一個因輸血染上艾滋病的小患者，艾瑞不僅性格孤僻，
還是個淘氣的「問題少年」。兩人偶然相遇成為了要好的朋友。為了給德斯特尋找葯方（The
Cure），艾瑞異想天開的採摘各種野草熬葯給德斯特吃，卻弄巧成拙，差點將德斯特毒死。爾後又私自帶著德斯特乘橡皮小艇沿密西西比河順流而下，尋找葯
方，歷經艱辛他們終於到達了下游的新奧爾良，而
接待他們的卻是再次的失敗。
一路上他們經歷了一生中最難忘的夏日之旅，艾瑞為在德斯特做了他所能做的一切。當他們遇到壞人的時候德斯特勇敢的搶過艾瑞手裡的刀割破手腕嚇走了壞蛋，他
們的感動開始升華了，原來有毒的血還有奇妙的用途。最後他們還是回到了家回到了醫院 在德斯特最後的日子裡，艾瑞每天都陪在他身邊並帶去無窮的歡樂
孩子只是天真調皮的 他們總是屏住呼吸捉弄醫生 一次又一次 當再次捉弄醫生的時候， 德斯特安靜的躺在那裡， 再也沒有醒來。
艾瑞肯定沒有想過德斯特會離開他。 他是多希望德斯特像往常一樣蹦起來嚇醫生一跳， 但卻什麼也沒有發生 他疑惑了， 最

真情世界劇照
最不願意出現的事情發生了 和自己一樣年紀一起玩了一個夏天的夥伴 就這么睡在那兒再也不起來了 再也不能一起玩了 這對一個孩子來說是非常大的打擊。

影片最煽情的一幕出現在結尾：死去的小德斯特靜靜躺在木棺里。當艾瑞一個人走出房間，德斯特的媽媽驚愕的發現默默離
去的艾瑞居然只穿著一隻球鞋，另一隻球鞋在小德斯特的懷里，而德斯特穿的一隻嶄新的皮鞋不見了。德斯特媽媽可能永遠不會想到，那是兩個孩子共同保守的一個
秘密：在密西西比河岸邊的深夜，德斯特又冷又怕：「睡著的時候我真怕一個人到另一個世界去了，什麼也看不見，怕再也醒不過來了。」艾瑞就脫下一隻自己的球鞋塞到德斯特懷里：「抱著它就不用怕了，你想要是到了另一個世界怎麼還會抱著艾瑞的臭鞋呢！」

艾瑞將一隻像小小船一樣的皮鞋輕輕放進了緩緩流淌的密西西比河……

看過這部影片，不免為這個悲情故事唏噓感傷，也為兩個孩子的命運和真摯情感動容落淚。然而深究，對於這部電影，我的看法是：《The Cure》不僅是一部文
藝電影傑作，其嚴肅性更值得肯定。在這部電影中，自始至終的主角是兩個可愛、天真而又令人扼腕惋惜的少年，但另一個時隱時現的「演員」——密西西比河，
事實上一直扮演著更重要的角色，它不僅是背景，更是中心。對美國人來說，密西西比河是美國的「國家思想之父」，任何有關於這條美國第一大河的文學作品（包
括劇本），一定體現著思想的痕跡。有理由認為《The Cure》的劇本作者深受了美國文學大師馬克·吐溫的影響。如果
打開馬克·吐溫膾炙人口的《哈克流浪記》和《湯姆歷險記》，我們會發現一條共同的河流——密西西比河。甚至我們還能看到這樣的描述——「他只好出逃，他乘
上獨木舟，順著河漂流，並在路上見到了吉姆——一個出逃的黑奴。兩個出逃的孩子一起在密西西比河畔四處流浪，一面躲避著追蹤，一面還要和那些騙子和兇殘的
歹徒——他們拆穿騙子「國王」欺騙三姐妹家產的騙局，結果被壞蛋窮追不舍——作斗爭。」

倘若對美國地理稍加了解，就會發現密西西比河——它發源於美國西部偏北的落基山北段的群山峻嶺之中，由北向南縱貫美國大平原，注入墨西哥灣，全長3950公里。整個水系流經美國本土48州中的31個州，加拿大的兩個州。全流域面積達322萬平方公里，絕大部分在美國境內，佔美國全部領土的2/5左右。在世界各大河流域面積中，居世界第三位，比中國的長江的流域還大一倍。「密西西比」是印第安人的稱呼，意為「大河」或「眾水之父」。它另一個著名的稱謂就是「老人河」。

顯然，《The
Cure》的劇本作者是有意選擇了密西西比河作為影片的背景，因為它是美國精神的所在。不能忽視的一點是——在九十年代困擾美國社會的主要問題中就包括艾
滋病、單親家庭和人與人之間情感的嚴重缺失等幾大問題。這與美國精神中的獨立、自由、冒險理想進一步的確立不無關系。而這部電影，正是牢牢抓住了這些問
題。雖然同樣的題材其他影片也時常反映，但《The
Cure》，「葯方」的指向不僅是醫治艾滋病的辦法，更是迫切需要美國精神再次回歸的良心發現和大聲疾呼——

這條源遠流長的大河應該蘇醒了！