陽台的音樂是什麼電影

1. 音樂之聲

《音樂之聲》（The Sound of Music）是一部改編自瑪莉亞·馮·崔普（en:Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》（en:The Story of the Trapp Family Singers）的戲劇作品，最初以音樂劇的形式於百老匯上演，之後被改編成電影，位居北美影史票房第三名，同時也是史上最賣座的歌舞片。

該劇描述阿爾卑斯山上某處修道院里的一位實習修女到崔普家擔任教職，然後從贏得孩童們的心，到與單身的男主人相愛、結婚並組家庭樂團，最後又有驚無險的逃離納粹魔掌的故事。其中，該劇的諸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪絨花》傳唱至世界各地，亦被翻譯唱成各國語言版本。

創作起源
《音樂之聲》的創作靈感源自於瑪莉亞·馮·崔普的真人真事：瑪莉亞·馮·崔普生於阿爾卑斯山一帶，原本在本篤會的農伯格修道院（Nonnberg）擔任實習修女，1926年因健康問題，被院長送到蓋爾·馮·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修養，兼任爵士長女的看護。之後瑪莉亞與爵士兩人墜入情網，於1927年結為連理，兩人並生有兩女一男。

1930年代受到經濟大恐慌影響，爵士幾乎失去了所有財產。於是他和瑪莉亞帶領七個孩子組成樂團進行職業演唱，並於1936年薩爾斯堡音樂節上贏得首獎。1938年納粹德國與奧地利合並，爵士拒絕了納粹的徵召令。為了躲避追捕，他們以露營的名義搭乘火車穿越阿爾卑斯山來到義大利，從此展開全歐洲的巡迴表演。1939年他們移居美國後，不但將演唱事業開拓至世界各地，也在自家的「一心」牧場舉辦各種音樂營隊。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，瑪莉亞·馮·崔普出版了第一本書《崔普家庭合唱團》。不久，該著作被改編成德國電影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），並在歐洲引起轟動。

登上百老匯
1958年，43歲的電影導演文森·唐納修（Vincent J. Donehue）將這個故事介紹給百老匯夫妻檔：製作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演員瑪莉·瑪汀（Mary Martin）。兩夫妻對這故事十分有興趣，便開始試圖與瑪莉亞本人聯絡，並取得她的支持（雖然之前受到律師的欺騙，她已經失去了故事的版權）。當時，篤信天主教的瑪莉亞正與親生的三個孩子在新幾內亞傳教，對於哈岱森信里的提議完全沒有興趣。直到有次瑪莉亞返回美國時，在百老匯觀賞瑪莉·瑪汀演出的《飛燕金槍》（Annie get your gun）後對其演出大為贊賞，從此大力支持這個創作計劃，而瑪莉也同意將演出所得的375%收入無償捐給瑪莉亞。於是，在從德國電影公司那兒取得版權後，他們開始計劃重新創作一部全新的音樂劇。

原本這出音樂劇打算以崔普一家的著名演唱歌曲為主軸，其中插入幾首創作歌曲，於是哈勒岱夫婦找上著名的詞曲創作搭當理察·羅傑斯（Richard Rodgers）和奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）協助。但在這兩人堅持下，最後改采新的方式：作品中所有的詞曲由這對搭檔重新創作。

劇情架構

劇情
《音樂之聲》數位影音光碟封面：圖中是開場時瑪莉亞在阿爾卑斯山山上歌唱的場景。《音樂之聲》的劇情可分成三個轉折，鋪陳瑪莉亞的故事，描述她在修道院實習，來到崔普家庭，然後與後者一同逃離納粹掌控。雖說每個階段出現的人物，但劇情的主軸仍是「音樂」——善於歌唱的瑪莉亞，透過音樂教化崔普家的孩子，最後感動了上校的心，終得美滿因緣，並證明音樂永能感化人心。

注意：下文記有作品情節、結局或其他相關內容，可能降低欣賞原作時的興致。
瑪莉亞是阿爾卑斯山上一所修道院的實習修女。不同於其他修女，天真爛漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱。一天，大家禱告時，又發現瑪莉亞遲到了——原來她剛在外頭忘情歌唱，直到鍾聲響起才匆忙回來。

受夠瑪莉亞的幾位修女來到院長辦公室，決定好好討論瑪莉亞的問題。大家你一言我一句，伴隨著辦公室外瑪莉亞闖禍的尖叫，漫長的討論後終於在院長的主持下得出結論....。於是瑪莉亞被喚入院長辦公室內，和院長談論她的未來：慈悲的院長看出這兒終就不是她的居身之所，決定讓她下山，到一戶向修道院請求家庭教師許久的人家擔任老師。

對未來充滿彷徨和不安感的瑪莉亞提著行李，一路憂心忡忡地趕到這戶人家；在她眼前的是棟包含美麗庭園的巨大豪廈，而房子的主人則是崔普家的核心人物——奧地利海軍的蓋爾·馮·崔普上校以及他與前妻生的七名子女，其中最大的麗莎16歲，最小的葛莉泰才5歲。由於沒有母親，身兼母職的上校以嚴格的軍事化方式教育孩子，可瑪莉亞來臨後卻改變了整個家...；他教這些孩子唱歌，帶他們嬉戲，並教這些孩子演布偶戲等才藝，因此博得孩子們的喜愛。但另一方面，這些事逐漸傳到忙碌的上校耳中，卻多少令他有些不快。

其實，上校雖然離家如此久，但不全是為了公務：他和維也納的愛莎女伯爵已經交往了一段時間，兩人的發展也快步入紅毯。而另外一方面，上校的大女兒卻愛上了納粹的小傳令兵勞夫，因此常背著上校溜出來私會。這一切，卻因瑪莉亞的影響力而逐漸改變。

終於，上校帶著愛莎女伯爵回來了。他要「驗收」瑪莉亞幾個月來的成果，以及證實些傳言。結果他差點被孩子們的「惡行」氣昏：爬樹、游泳、穿不要的窗簾作成地衣服以及瑪莉亞的頂撞之詞。結果兩人大吵一架，瑪莉亞被上校趕出了門。但就在她將離去時，孩子們唱起了《音樂之聲》，優美的歌聲感動了冷酷的上校，使他以優美的歌聲附合而唱。於是，瑪莉亞留下來了，並帶領孩子一同准備下崔普宅邸將在下星期舉辦的舞會。

舞會准備的十分成功，瑪莉亞與上校間的關系也迅速升溫。孩子的表演贏得來賓的喝采，但舞會一結束瑪莉亞卻迫不及待的跑回修道院。回到院里的瑪莉亞像變了人似，整天不發一語卻只顧著禱告。直到有一天，她終於告訴瑪格麗特修女想早日成為正式修女的心願：因為她發現她已不知不覺愛上崔普上校了。為了躲避這一切，她決心成為一位虔誠的修女。但在院長循循善誘下，瑪莉亞終於理解自己的夢想不該躲避，而應坦然面對。於是瑪莉亞又回到了辛普家。這時，少了瑪莉亞的辛普家卻陷入愁雲慘澹中，不但孩子們想念瑪莉亞，上校的心也迷上著她。瑪莉亞回來後，不但孩子們高興起來了，同上校居住的愛莎女伯爵也發現自己挽不住情人的心，自己退出這有點曖昧的三角關系。不久，上校向瑪莉亞求婚，而她也坦然接受了這段如夢似幻的愛情。

步入禮堂後，瑪莉亞與崔普一家人共度歡樂的家庭時光，同時也積極准備音樂節的表演節目。可是同時，納粹的魔掌也逐漸深向這家人：納粹德國合並掉奧地利後，開始吸收奧國軍人加入納粹陣營，忠勇愛國的崔普上校自然也是納粹亟欲招募的人才。無奈崔普上校堅決不肯點頭，納粹只好用盡各種手法，包含威脅利誘，強拉上校入營。於是上校和瑪莉亞開始計劃秘密的潛逃計劃...。

音樂節會場上，大家的表現都很精采，但崔普家庭優美的歌唱卻廣受大家歡迎。在觀眾的掌聲中，崔普全家緩緩消失在舞台上...。經過一番後，比賽結果揭曉：崔普家順利拿下冠軍，但領獎時卻遲遲不見他們出現：原來，在精心安排之下，瑪莉亞和上校帶著七個孩子已在逃離的路途中。他們在修女和勞夫的掩護下，躲過了納粹黨人的搜索，最後在修女們的祝福中，朝自由的山頭緩緩行進...。

記有情節或結局的內容在此處結束，下文與情節無關。

人物架構

修道院 崔普家族 其他
修道院院長
蘇菲亞修女
瑪格麗特修女
伯莉絲修女
修女甲
修女乙
修女丙
蓋爾·馮·崔普上校
瑪莉亞
麗莎·馮·崔普
弗德瑞克·馮·崔普
路易莎·馮·崔普
柯特·馮·崔普
布姬塔·馮·崔普
瑪塔·馮·崔普
葛莉泰·馮·崔普
愛莎女伯爵
勞夫
麥克斯·戴維勒（旁白）
宴會主持人甲
宴會主持人乙
納粹軍官

曲目
《音樂之聲》（The Sound Of Music）
《瑪莉亞》（Maria）
《我有信心》（I Have Confidence）
《愛如何存在?》（How Can Love Survive?）**
《我最愛的事》（My Favorite Things）*
《十六將要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音樂劇中稱作《你正十六歲》（You Are Sixteen ）
《Do-re-mi》
《孤單的牧羊人》（The Lonely Goatherd）
《無法停止》（No Way to Stop It）
《平凡夫妻》（Ordinary Couple）**
《再會歌》（So Long, Farewell）
《好事》（Something Good）*
《雪絨花》（Edelweiss）
《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain）
*電影中增加的歌曲
**音樂劇中原有，但在電影里沒出現的歌曲

音樂劇
經過一年准備，《音樂之聲》於1959年11月16日在朗特·方譚劇院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由瑪莉·瑪汀本人主演，男主角則由席多·拜克（Theodore Bikel）擔任。音樂劇上演後造成轟動，不但連續演出1443場，並獲得6座東妮獎的殊榮，其中包含最佳女主角獎、最佳音樂劇獎等重要獎項。由於表現亮眼，1960年時引發二十世紀福斯公司將該劇改編成電影的構想。

1963年1月15日《音樂之聲》風光下檔，並被英國、澳洲等地重新改編，登台上演。原劇下檔30多年後，1998年又曾登上百老匯舞台上演半年，直到1999年下檔。

倫敦新版本
1981年，在製作人蘿絲·泰勒（Ross Taylor）請求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在倫敦西區劇院的阿波羅·維多利亞劇院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音樂之聲》。雖然她擔心自己51歲的年齡飾演女主角的角色太老而沒有說服力，但克拉克卻讓所有的劇評一致贊揚（該劇也成當時英國劇院史上票房最好的作品）。而瑪莉亞·馮·崔普本人也出席該劇首演，並描述克拉克是「有史以來最好的瑪莉亞」。由於史無前例的戲票需求，克拉克將她原先計劃的半年演出合約延長至3年半，而該劇單周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的觀眾出席率，也被吉尼斯世界紀錄列入英國所有音樂劇作品中，史上最高的出席率。這也是第一個將電影版本里理察·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世新創作的兩首歌曲搬上舞台的版本，而其現場收錄也首創使用數位收錄方式，可是收音成果卻從未以光碟的形式出版。

其他地區版本
澳洲人自創的版本於澳洲雪梨昆士蘭表演藝術中心（Queensland Performing Arts Centre）的戲詞劇院（Lyric Theatre）登場，由著名澳洲戲劇《Blue Heelers》中的演員麗莎·麥昆（Lisa McCune）飾演瑪莉亞，電視名人貝特·牛頓（Bert Newton）飾演麥克斯並由約翰·瓦特（John Waters）擔任崔普上校。

電影
音樂之聲
The Sound of Music

IMDB電影資料

國家/地區： 美國
語言： 英語
彩色/黑白： 彩色
製作 勞勃·懷斯
編劇 瑪莉亞·馮·崔普原作
哈瓦·林賽音樂劇改編
盧瑟·克勞斯音樂劇改編
恩斯特·雷曼
導演 勞勃·懷斯
主要演員 茱莉·安德魯絲
克里斯多福·普拉瑪
出品公司 二十世紀福斯
發行時間 1965年3月2日
1960年6月，二十世紀福斯以12,500,00美元購得電影版版權。但條約中規定福斯公司必須等音樂劇下檔後，以及1964年以後才可以開拍，而福斯公司因為之前拍攝《埃及艷後》（Cleopatra）花費甚巨，財政陷入困境，業界一直傳言該公司將在1962年倒閉。為了挽回局面，二十世紀福斯為該電影找來改編過《國王與我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的劇作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）擔任編劇，並打算找拍過《羅馬假期》等片的導演威廉·惠勒（William Wyler）開拍。然而惠勒的想法顯然無法得到雷曼的認同，於是又找了勞勃·懷斯。懷斯本來對該劇興趣不大，但看過雷曼的劇本後卻深受吸引，因此接手了該片的導演工作。

1963年《音樂之聲》在薩爾斯堡正式開拍，由於當時的瑪莉·瑪汀已年過50，無法負擔實地拍攝的壓力，於是製作群找了曾演過《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及電影《歡樂滿人間》的英國演員茱莉·安德魯絲擔任瑪莉亞的角色，而崔普上校則由克里斯多夫·普朗瑪（Christopher Plummer）飾演。由於茱莉·安德魯絲的歌唱表現和演出皆屬一流，加上製作群成功運用了薩爾斯堡的美麗景色與人文景觀，電影推出後在全球造成轟動，不但成為當時史上賣座次高的電影，片中許多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪絨花》也被改編成許多語言的傳唱版本。另外，該片在奧斯卡金像獎中獲得10項提名，最後贏得包含最佳影片、最佳導演在內的5項大獎。

電影里為了劇情需要，製作群做了許多不同於音樂劇版本的修改：

（一）音樂劇中《愛如何存在?》（How Can Love Survive?）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分別被《我最愛的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。其中後兩者的詞曲皆由理察·羅傑斯一手包辦，因為奧斯卡·漢默斯坦二世已經於1960年8月23日罹患癌症過世（他死前的遺作便是住院期間完成的《雪絨花》）。
（二）劇中愛莎女伯爵和麥克斯的戲份被大量刪減，甚至連演唱的部分也被取消。另外，片里大量取用薩爾斯堡乃至於阿爾卑斯山的景緻，使其場景遠遠超過音樂劇里的人造舞檯布景。
有趣的是，電影的內容反而影響到日後改編過的音樂劇版本，使電影與音樂劇的同質性越來越高。

逸事
這部音樂劇造成了一些對奧地利的錯誤想像：許多人以為《雪絨花》這首曲子是該國國歌。事實上，這首歌在奧地利不怎麼受歡迎（有個幽默的說法是說隆納·里根總統任內，在某次奧地利代表拜訪白宮時演奏該曲）。
在《Do-re-mi》出現在一個市場的場景里有明顯的錯誤：一個裝著橘子的板條箱上標示著「以色列製造」，然而1930年代以色列並不存在。而這錯誤於電影拍攝期間顯然未被發覺。
另一個被知曉地理學的銳利觀察者發現的錯誤是崔普家爬山的場景中他們理應往安全的地方前進，然而實際上他們卻「朝著」奧地利的方向走。
《我有信心》是羅傑斯寫來作為「過場」的歌曲，以便讓電影中瑪莉亞從修道院前往崔普家的宅邸（根據他的說法）。在這場景中，瑪莉亞要通過一處拱門。而根據DVD里的花絮，有位現實里瑪莉亞的女兒，以及「她」的女兒（也就是瑪莉亞的孫女）可以被看到正准備穿越那處地點的路。其實崔普家庭當天剛抵達現場，懷斯導演讓他們擔任行路人的角色。而據聞安德魯絲拍攝該片段期間，影片剪輯者也在那場景上出現了一會兒，因為他似乎很適合這個角色。
由於電影廣受好評，並成為當時第二（緊接在《亂世佳人》之後）賣座的電影作品，著名影評寶琳·凱爾（Pauline Kael）不斷挖苦該片，並稱其《「錢」之聲》（The Sound Of "Money"），而據稱此舉也讓她被《McCall's》雜志炒魷魚。
該片高度的創作身價40年後依舊不減。一份附在原聲帶的評論里，理查·羅傑斯在該片完成後說到：「當你開始觀賞這部電影時，你會立刻說說該片『不是』來自一間臘腸工廠。」
2001年美國國會圖書館認定該片是「重要文化象徵」，並選入美國國家級收藏。
根據boxofficemojo，該片名列北美票房史上（142,415,400美元）與參考通貨膨脹計算後（911,458,400美元）第三高（緊接在《亂世佳人》和《星際大戰》（Star Wars）之後）。如果加上全球成功的票房紀錄、錄像帶、雷射光碟、數位影音光碟以及頻繁的電視撥放，它被英國亞馬遜網路書店稱為「最被廣泛觀賞的一部好萊塢電影創作」
崔普家的七個孩子為五女二男，在影片中他們分別是：
麗莎·馮·崔普（16歲「即將滿17歲」）由夏敏·卡爾（Charmian Carr）飾演，當時她21歲。
弗德瑞克·馮·崔普（14歲）由妮可拉斯·漢墨德（Nicholas Hammond）飾演。
路易莎·馮·崔普（13歲）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）飾演。
柯特·馮·崔普（11歲）由杜南·卻斯（Duane Chase）飾演。
布姬塔·馮·崔普（10歲）由安琪拉·卡溫特（Angela Cartwright）飾演。
瑪塔·馮·崔普（6歲，雖然根據片頭的台詞「我星期二就滿7歲了！」）由黛比·透納（Debbie Turner）飾演。
葛莉泰·馮·崔普（5歲）由金·卡瑞斯（Kym Karath）飾演。
丹尼爾·祖希特（Daniel Truhitte）：飾演勞夫（「17歲快18歲」）的演員，當時21歲。這是祖希特首次也是最後一次在銀幕上現身。
金·黛比（Kim Darby）和麥·法蘿為麗莎這角色獻聲，因為飾演該角的夏敏·卡爾第一次演出陽台場景時為了跳過樹枝而受傷。
爵士音樂家約翰·柯川（John Coltrane）採用《我最愛的事》作為他的代表旋律。他的版本修改很多，並以高音薩克斯風演奏，使開頭的節奏不斷重復，以擺脫長時間的個人即興演奏。

榮譽與獎項
◎1960年東妮獎

獲獎項目（6項）

最佳音樂劇獎
最佳音樂劇女主角獎：瑪莉·瑪汀
最佳音樂劇女配角獎：Patricia Neway
最佳布景設計獎：奧立佛·史密斯
東妮獎最佳製作與音樂劇指導獎：Frederick Dvonch
劇院世界獎：Lauri Peters
提名但未獲獎項目（3項）

最佳音樂劇男配角獎：Theodore Bikel、Kurt Kasznar
最佳音樂劇女配角獎：Lauri Peters與其他飾演孩子們的演員：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。
最佳音樂劇導演獎：文森·唐納修

◎1965年奧斯卡金像獎

獲獎項目（5項）

最佳影片獎
最佳導演獎：勞勃·懷斯
最佳剪輯獎：William Reynolds
最佳音響獎：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD)
最佳配樂獎：Irwin Kostal
提名但未獲獎項目（5項）

最佳女主角獎：茱莉·安德魯絲
最佳女配角獎：Peggy Wood
最佳藝術指導獎：Boris Leven、Walter M. Scott、Ruby R. Levitt
最佳攝影獎：Ted D. McCord
最佳服裝設計獎:Dorothy Jeakins

◎1965年金球獎

獲獎項目（2項）

最佳喜劇和音樂電影獎
最佳女主角獎：喜劇和音樂類：茱莉·安德魯絲
提名但未獲獎項目（2項）

最佳導演獎：勞勃·懷斯
最佳女配角獎：喜劇與音樂類：Peggy Wood

◎美國國家電影保存局2001年指定保存

下面是音樂之聲電影原聲專輯的試聽地址，樓主去看看吧！

http://www.solue.com/album/?id=7968
1,prelude and the sound of music--序曲和音樂之聲
2.overture and preludium---建議序曲-贊頌我主
3,morning hymn and alleluia --晨禱和哈里路亞
4.maria---瑪麗亞
5,I have confidence--信心
6,Sixteen going on sevevteen--即將17歲
7,My favorite things---我最喜愛的東西
8,Do-re-mi---多來米
9,the sound of music--音樂之聲
10,the lonely goatherd----孤獨的牧羊人
11,So lone,farewell----晚安，再見
12,Climb every mountai----攀越群山
13,Something good----有些好事
14,Processional and maria--婚禮進行曲和馬里亞
15,Edelweiss-----雪絨花

2. 陽台上為什麼和起風了一樣

《陽台上》是與《起風了》同曲異詞音樂。

《陽台上》是電影《陽台上》同名推廣主題曲，由許宇傑作詞，高橋優作曲，郁可唯演唱。收錄於郁可唯2019年3月6日發行專輯《陽台上》中。

賞析

假如能擦去以前共處的一點一滴，學會放下內心對你的依賴——這樣的話，我可以磨煉我心中的寂寞，痊癒我心中的瘢痕，不會再執著。

對這世界崩潰是易如反掌的。對這世界至愛是困難重重的。你需要學好前行，群體川流不息，揣著自己的顏色，往一心只想要的地區。手機里的歌早已換了一首。聽完這首歌曲，你換了夜裡，換了路牌，磕磕絆絆，做至愛這世界的人。

3. 電影2046中的一段插曲...

你自己從下面看看有沒有想要的吧，呵呵

2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi
所有的記憶都是潮濕的……

王家衛在《花樣年華》中曾拿過日本作曲家梅林茂（《夢二》導演鈴木清順）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme為之放大，隨著張曼玉搖曳的旗袍在暗巷和梁朝偉不斷邂逅，反復擦身而過。這次王請他為《2046》譜曲，此首主題曲還是頗見功底，小提琴
配上重節奏的擂鼓，昂揚且頓挫，未來世界的火車在飛快的賓士，夜空下斑駁的色彩，2046的大門開啟。

Siboney – Instrumental by Xavier Cugat

是不是很熟悉，是不是老相識？還記得阿飛嗎？那隻無腳的，一直一直飛……

不羈的阿飛孤身去菲律賓尋找親身母親，沒曾想滿腔的希望卻換來一個冷清的背景，他無所畏忌的走入火車站，沒錢買假護照還吊兒郎當。在《2046》里劉嘉玲還是那個叫「露露」的舞女，只是《春光乍瀉》里的「小張」（張震）變成了她的新歡，男歡女愛，在煙花燦爛地，頹靡的那樣刺目。

Sway by Dean Martin

「抱著我，跟我跳舞，讀我的搖擺，起來吧……」

這歌詞挑逗吧，這首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩馬丁（Dean Martin)。他在沒進入演藝圈曾做過拳手，賭場發牌員等。後面憑借英俊的外型和優美的嗓音出道，接著又踏入影視圈。狄恩在銀幕上充滿男性魅力，銀幕下也是個縱情酒色的傢伙。他低沉灑脫的歌聲，像是述說一個不願受愛情牽拌的男人，游戲人間。

The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi

聖誕快樂！已經有太多太多的各種各樣演譯的版本了。而此曲在《2046》里出現的只是簡單的音樂演奏，音樂本身是輕松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次聖誕節就是伴著他憶起生命里出現的女人。美好的永遠是回憶，事過境遷，讓人揮之不散，萬家燈火的聖誕節一個男人的寂寞在蔓延......

Julien et Barbara by Delerue, Georges

如果說能「抄襲」別人音樂是王家衛的一大本領（當然也許他是在向誰致敬），那這次被他「盜竊」的是法國新浪潮導演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法國作曲家喬吉斯達勒魯（Georges)為此曲的原創者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮電影的配樂師。在這部黑色的電影中，女主角愛上了有婦之夫的上司。喬吉斯達勒魯曾獲得三座法國愷撒獎，五度提名奧斯卡，在1980年憑《情定落日橋
》摘得奧斯卡桂冠。

Siboney by Connie Francis

添上歌詞，女歌手康妮法蘭西斯(connie francis)帶著庸懶、憐憫、心有戚戚的聲線卻是干著挑逗、誘人的勾當。如果說在《花樣年華》里梅林茂還是帶著東方似的促使男女互相吸引，那麼這回初識、窺視、互瞄就是一場西方似的的周旋；相同的是旗袍還是一套接著一套，那種女人天生具有的嬌柔地氣息在空氣中張狂的宣洩著，你們是遇見的，眼波流轉間，我們彼此都知道那會是一段新的故事。

Interlude I by Shigeru Umebayashi

大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十幾秒，游離在邊緣的周圍。無奈是我心情，往昔成了揮之不去的永遠，失落吧，怎麼不說話。她走了嗎？為何還要對她傷心，你在抽離中遠走，醒時的夢為何還痛徹心扉。

Polonaise by Shigeru Umebayashi

這是波蘭舞曲里的一種，它叫波羅奈舞曲。是曲式莊重、節奏舒緩的三拍舞步，大
音樂家蕭邦就曾經寫過許多波羅奈舞曲。梅林茂借用這樣的形式編寫了這首配樂。在悠揚的小提琴聲中，他和他生命中的女人輕盈、親密、飛速的越過，只為跟上她們的腳步，這種距離沒未停止過，嚴肅、冷峻。仿似剎那間那次的相愛就變成追憶。在電影中，每次的放手，它都會出現。

Casta Diva 選自歌劇《Norma》by Angela Gheorghiu

諾瑪，義大利歌劇作曲家貝里尼的名作。描述古羅馬帝國時期，女祭司諾瑪違背神論愛上了不該愛的人，她的痴心換來對方的薄意，他竟然愛上另外一個更年輕的女祭司。這首《聖潔的女神》表現出一個女祭司對女神的虔誠又透露著她的心聲：聖潔的女神啊，請賜於我們和平，親愛的人啊，請回到我的身邊……而《2046》里的王菲和日本人的戀情受到父親強烈的反對，還逼女兒不準和他來往，她一個人在房間、有月光的樓頂徘徊著，反復念著日文，真摯的守望他們的愛情，一如諾瑪對著女神傾述自己的心事。

Perfidia by Xavier Cugat

這又是一首由西班牙音樂家Xavier Cugat所寫被王家衛放在《阿飛正傳》裡面的音樂。劉德華所扮的警察在電話亭走走停停，終於還是決定去跑船的夜晚；張國榮在火車上記起那一秒，眼睛閉上的瞬間。王家衛曾說非常喜歡這段音樂，本來想把它放在《花樣年華》里，最後還是沒用，結果回到《2046》，老毛病還是忍不住又犯了。

2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi

不同版本的主題曲，少了強烈的節奏感，小提琴聲中只添了類似於中速的「非洲鼓」，用緩慢的鋼琴穿插改變成倫巴舞曲。音樂變得凄涼柔美，在2047房窺視2046的女人，世界其實不大，一個男人，一個女人；世界又太遼闊，兩間房，兩個世界，明天會是怎樣？

Lost by Shigeru Umebayashi

迷失。曾經，有一份真摯的愛放在我的手上，我無法把握……

有人說：如果你有秘密無法對人述說，就在山上找棵森，再挖個洞，把你掖著、藏著、痛苦的秘密埋葬在裡面，蓋上你就會忘記。如果女人變得無所謂，愛情變得毫無所謂，世界也變得更無所謂，那麼就迷失吧，盡管你知道有一天麻木的酒醉後，你會在某個清晨醒來，又一次痛徹心扉。

Dark Chariot by Peer Raben

皮爾若班（Peer Raben）從1968年開始為德國電影人法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）創作電影音樂，法斯賓達的四十多部電影有二十五部是皮爾若班創作的。法斯賓達的電影始終透著一股頹糜的風格，這首（黑色戰車）從鋼琴的獨奏開始，漸漸進入一種細膩的狀態；而梅林茂的主題音樂狂勢奔放，兩種種音樂相得益彰，如果說接近黴菌內在，還是得點皮爾若班。

Sysiphos At Work by Peer Raben

西西佛斯（sysiphos）是希臘神話中的人物，神處罰他必須將一塊巨石由山腳推到山頂才能把他自地獄釋放，但他卻又無法阻止石頭不斷的滑落，只能日復一日反復循環著。皮爾若班在法斯賓達的電影中用這樣的音樂表達糾纏不清的愛情，既然已經是註定的無果的循環，又何必太過強求？《2046》如出一則，既知宿命又何苦強扯。

Decision 選自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner

這是已故波蘭電影大師基斯洛夫斯基《十戒》中（殺人影片）的一段音樂，作曲家普列斯納（zbigniew preisner)長期與基斯洛夫斯基合作，擅長編寫交響樂章為其配樂，其他的代表作有《維若尼塔的雙重生活》、《籃、白、紅》等，為大師電影里復雜的道德命題，留下絕妙的音樂註解。

Long Journey by Shigeru Umebayashi

他和她萍水相逢，她是個神秘的「老千」，卻會為這個偶遇的男子傾力相助；她的那身黑旗袍讓他想起另外一個蘇麗珍，只是他不確定她會不會和他一起走？在暗燈下，面館里，他重復著和一個叫蘇麗珍女子的相遇，他只記得她說這個世上只有他對她最好。於是他問：你會不我一起走嗎？她把一付牌紙平攤在桌面上，回答：你贏了我，我就跟你走！

Adagio by Secret Garden

每當記憶的列車的自語開始，就會出現這首曲子，機器人在記憶的時空穿梭，情慾如流水般的幽幽湧出，每個人的臉上有種發霉的滋味。音樂出自挪威秘密花園樂隊（secret garden)，樂隊由挪威作曲家兼鋼琴家羅夫（roiilevland）和愛爾蘭小提琴家菲歐紐奧拉（fionnuala sherry）組成，兩人演奏曲帶有一慣的北歐特有的居爾特風格，即使沒有人聲部分，也能用音符帶來一種與大自然的空靈氣質。

Interlude II by Shigeru Umebayashi

純粹的管樂吹奏，只有惆悵；列車前行，思念倒退，心往美好的地方遊走；在只有麻木的機器人的車廂里，語言失去了意義；一切都是枉然，女人象是一堆廢鐵；將進酒，麻醉的裡面是個烈火的心；冰涼的未來世界，誰可以告訴我，我是否曾經愛過......

The Christmas Song by Nat King Cole

這支耶贊歌曲來自已故爵士天王納京高（Nat King Cole）的版本，至於他有多經典，在《花樣年華》里的三首歌已讓我們見識了。王家衛曾說選音樂一定要音樂能配上那個時代，那種氛圍。在我記憶裡面好象王也提起過他母親是非常喜歡納京高的，六、七十年代的香港，我們可以想像在隨處可見的餐廳，煙霧緩緩上升的某個角落，那裡面是躲藏著紅著雙眼的女人，還是傳來一陣美妙的歡笑。

2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi

列車上的老闆告訴你，但凡去過2046的人沒有一個回來，你是不是還是不改初衷？列車在未知的隧道里呼嘯而過，清脆的響鈴已千鈞一發之勢敲亮，上車、下站、男人、女人、國語、粵語、日文、英語，兩個或者一群，從什麼地方開始，在什麼地方停止，沒有人給我們答案！(部分內容摘自《2046》OST·王家衛《音樂獨白》)