音樂推動電影情節發展

『壹』 配樂在影片中有哪些作用

1、配樂有助於描繪景物：音樂不僅具有濃郁的抒情性，還具有描繪功能。在企業專題片中充分利用音樂，不僅可以使專題片靜中有動，還可以使景中有情、情景交融而更加感人。

2、配樂有助於深化主題：主題是企業專題片製作的靈魂，在作品中起統率和支配作用。而主題是將作品內容和形式的各個方面組合成一個整體的思想，同時，企業專題片是視覺和聽覺共同感知中展開的，可見音樂是主題提煉和表現的重要手段之一。

3、配樂有助於刻畫形象：音樂是最善於表達人的內心世界和表現節奏的。它可以表現處於矛盾沖突發展過程中的人物情感和心理狀態，一般並不著眼於直接描繪沖突事實本身，而是表達矛盾沖突發展過程中的人物的心理狀態。

4、配樂有助於激發聯想：音樂由於自己的特性，是激發人們聯想的重要藝術手段。當我們在聆聽節奏舒緩、旋律平穩流暢與節奏快速激烈、旋律跳躍的音樂時，心理感受和反映是完全不同的。把生活中語言的體驗和音樂中所表現的因素聯系在一起，便產生了音樂形象。

5、配樂有助於抒發情感：音樂是一種情緒元素，它在情感上的概括力是其他任何形象性符號都難。它是釋放人物情感的重要元素，人物內心情感的深刻寫照，而我們更多的是要通過音樂來傳遞給觀眾。

6、配樂有助於推進劇情：情節的動力是沖突，一般在電影中情節的發展，主要是由演員的表演和台詞來完成的。但音樂有時可作為一個戲劇沖突因素參與其中。通常，企業專題片的情節節奏的發展依靠背景的選擇與使用，通過音樂的節奏與起伏作用畫面的節奏與快慢。

『貳』 影視音樂的作用是什麼

很難想像，如果所有電影中都沒了音樂，電影這個東西還會不會發展到現在...

在早期的無聲電影時代，電影音樂就產生了，播放電影的同時，劇院還會請鋼琴是即興彈奏音樂。可見影視音樂的重要性！

如果簡單概括：

1.烘托氣氛
2.預示劇情
3.作為特定人物或特定場景形象音樂
4.表示劇中人物的心情
5.作為獨白的配樂
6.作為整部電影的音樂形象
7.字幕部分

影視並非只有光和影，甚至更多的人更注重聲音，音樂使圖像更容易被觀眾理解，並給它靈魂！

在詳細的東西說起來會有一本書厚，先就簡單的說這些。

『叄』 音樂在電影發展史上的重要性

現代電影中．電影音樂已經成為電影里不可缺少的重要組成部分。它不僅給觀眾帶來聽覺上的享受．而且又高度概括了影片的主題思想，隨著電影劇情的發展而變化，使電影充滿生機與活力．對推動電影劇情的發展起到畫龍點睛的作用。本文將從電影音樂對增強電影劇情的表現力、推動電影故事情節的場景氣氛、深化電影劇情的主題思想等方面．闡述電影音樂在電影劇情發展中的作用。

當今社會，看電影早已成為人們日常生活中的消遣方式之一。從早期的無聲電影，到1927年電影進入有聲時代，音樂也隨之進入了電影的大門。現在的電影不僅在故事情節上曲折動人、扣人心弦，而且在背景音樂等方面，不同程度地加大了對人們心靈的震撼，在劇情發展中起到了越來越重要的作用。前蘇聯著名電影理論家列別捷夫曾說：「在一部影片中，必須把畫面和音樂結合起來的想法，幾乎是從無聲電影發明之日起就同時出現的，音樂在某種程度上消除了人們覺得銀幕是啞巴的感覺，它以本身形象所具有的較高的感染力．使電影場面列入藝術現象之內。」美國著名電影作曲家赫爾曼也說過：「音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但它卻起到了應有的作用。

『肆』 簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義

簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義

摘要： 鋼琴在所有樂器當中具有自身鮮明的特色，鋼琴音色優美、音量空曠，而且音域特別寬廣，表現力十分強大，所以將鋼琴音樂藝術與影視相結合，有利於提升電影的感染力，使電影魅力更加多元化，進一步突出電影的主題。本文以影視作品中的鋼琴音樂藝術為立足點，探求鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和作用。

關鍵詞： 電影 鋼琴音樂 魅力

鋼琴在電影藝術表現中可以實現情感與音樂的融合，實現電影畫面與音樂的融合，提升電影藝術的表現效果。縱觀現在電影的發展，很多電影導演都十分重視發揮鋼琴音樂的積極作用，將鋼琴音樂恰到好處地與電影畫面、內容、旁白等相結合，使電影的藝術魅力得以淋漓盡致地展現。

一、鋼琴音樂在影視中的運用

鋼琴音樂能夠結合電影情節的發展，與電影畫面實現良好的配合，不僅會給觀眾帶來豐富的視覺享受，而且會使觀眾在情感上獲得一種快感。將電影與鋼琴音樂完美結合，有利於提升電影對觀眾的感性感染，有利於觀眾從電影當中獲得更加真實深刻的體驗。鋼琴音樂對深化電影主題具有很大的推動作用。將鋼琴音樂與電影背景相融合，有利於使觀眾更深刻地理解電影的內涵。縱觀國內外電影的發展，以“鋼琴”為題材的電影在數量上有很多，像影片《不能說的秘密》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》都是以鋼琴為題材的典型影片，從這些影片我們可以欣賞到鋼琴音樂在影視作品中的魅力價值。

第一、鋼琴音樂在渲染影片背景氣氛方面具有重要的推動作用。要想使一部影片的內涵得到淋漓盡致地表達，離不開電影音樂的積極配合，可以想像如果在戰爭題材的影片中沒有關於戰爭的背景聲音那麼影片就會明顯失真，同樣在一部恐怖片中如果沒有恐怖聲音的配合，那麼影片就很難達到恐怖的效果，鋼琴音樂是電影音樂的重要組成部分，在電影背景音樂營造的作用十分重要。以《海上鋼琴師》這部電影為例，影片主人公利用鋼琴音樂的變化對自我內在情感進行了很好的詮釋，隨著鋼琴音樂的變化，主人公的內在情感也在發生變化，鋼琴音樂低沉溫婉與其渾厚高亢渾厚時所表達的情感顯然不同。

第二，鋼琴音樂的抒情功能會增強電影的情感表現力。通常電影音樂的選擇會以電影內容發展為依據，如果電影場景充滿緊張感則就會配合上節奏十分緊湊的音樂，如果電影畫面充滿曖昧則就會配上比較曖昧的音樂，同樣鋼琴音樂作為電影音樂的重要組成部分，也會根據劇情的需要作出相應地調整。鋼琴音樂本身就是感性的，結合電影本身的實際需要發揮鋼琴音樂的抒情功能，會使影片的情感表現力大大增強。鋼琴音樂在電影中的抒情功能特別突出。以電影《鋼琴課》為例，影片女主人公的丈夫覺得鋼琴搬來搬去是個累贅，想把鋼琴丟棄在沙灘上，面對這些女主人公開始在沙灘上拚命地彈琴，女主人公的憤怒與不滿被表現得淋漓盡致，此時鋼琴音樂的抒情效果要遠遠超過直接用電影畫面所表現的效果，使觀眾感受深刻。

第三，鋼琴音樂對提升電影的藝術品位具有積極的作用。鋼琴作為一種高雅的樂器，其聲音美如天籟，充滿高貴的意蘊，鋼琴音樂可以對演奏者的內心情感進行展現，所以將鋼琴音樂恰如其分地與電影相融合，有利於使電影的藝術品位獲得提升。以電影《天使艾米麗》為例，影片的主旋律隨著影片情節的發展不斷變化，纖塵不染的鋼琴音樂讓觀眾享受到了完美的音樂視聽，影片中的鋼琴音符簡短富有力量，好像絲絲細雨灑落在人的心田，大大提升了影片的藝術品位。

第四，鋼琴音樂會對影片敘事發展產生積極的作用作用。通常鋼琴音樂在影片中都是以背景音樂的形式展現出來的`，這樣就會使電影情節即使在沒有聲音的情況下也不會顯得特別突兀。鋼琴音樂參與電影敘事發展要以實現電影畫面、電影聲音的完美結合為前提條件，電影畫面與鋼琴音樂的完美結合有利於推進電影情節的發展。以電影《羅拉快跑》為例，這是一部快節奏的影片，電影中有很多跑步的畫面，影片鋼琴音樂充滿韻律，對影片主人公羅拉起到了很好地襯托作用，在鋼琴音樂的襯托下整部影片充滿運動美。在某些條件下，也可以將鋼琴音樂作為電影敘事的組成部分。

二、關於鋼琴音樂與電影相融合的幾點思索

第一，鋼琴音樂是感性的，鋼琴音樂是某種情感的表達，將鋼琴音樂與影視相融合一定要與影片情感表達相協調，影片中鋼琴音樂與影片的融合一定要注重選擇好恰當的位置，如此鋼琴音樂才能夠對影片人物的情感表達起到一定的推動作用，會使影片產生一種美感。鋼琴音樂會提升電影的感染力，一部成功的電影中，鋼琴音樂一定會與電影的內涵、情節、主題等融和得恰到好處。

第二，電影中的鋼琴音樂能夠對觀眾的內心起到一定的引導作用。很多觀眾特別理性，單純觀看電影畫面很難真正走進到電影情節當中，因此在影片中發揮鋼琴音樂的作用可以提升觀眾的感性認識。鋼琴音樂在電影中通常被用作背景音樂，能夠對電影氣氛起到烘托與渲染的作用。鋼琴音樂與電影的完美融合，有利於觀眾從電影中獲得真實的體驗。

第三，鋼琴音樂在電影中充當著載體的作用，會使電影的戲劇性得到加強，很多電影對鋼琴音樂進行反復重復，為觀眾留下了深刻的印象，有力地推動了電影情節的發展。鋼琴音樂可以從不同角度在電影中發揮積極的作用，這種積極的作用所帶來的積極效果往往是別的樂器所無法取代的，因此作為創作者應當重視鋼琴音樂與電影的融合，挖掘音樂的潛在內涵與電影主題思想相契合，以鋼琴音樂的魅力提升影視作品的魅力。

三、結語

充分發揮鋼琴音樂的積極作用，從多角度、多方位與電影實現融合，有利於為觀眾創造出精彩的視聽世界，同時也會增強電影的藝術表現力。鋼琴音樂獨特的藝術價值對整個影視電影藝術體系的發展十分重要。

參考文獻：

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[4]青溪.艾尼奧·莫里康內：此曲只應天上有[J].大眾電影，2007(03).

『伍』 《壯麗七雄》音樂在電影中有啥作用

《壯麗七雄》音樂在電影中有四點作用：
1、渲染氣氛。音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調（包括時間和空間的特徵），從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。
2、抒發人物的內心情感。一部影視，是畫面與聲音結合的產物，視覺與聽覺同樣重要，音樂自然就成為了影視的靈魂。其中，音樂對塑造人物形象功不可沒，而這正是通過音樂表達人物的內心情感來實現的。
3、推動故事情節發展。悠悠的音樂聲響起，影視故事拉開了序幕。伴著宛轉悠揚或是緊張刺激的音樂，影視故事高潮迭起，扣人心弦，令觀眾身臨其境如痴如醉。音樂不僅僅舒緩了人們綳緊的神經，更推動影視精彩的故事情節順利向前發展。音樂由激烈到緩和，預示著情節漸漸平穩；音樂由歡快到悲傷，推動著情節由歡樂輕松一步步走向悲情凄涼。
4、強化影片結構。加強影片藝術結構的連貫性和完整性。用它銜接前後兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替或同一事件的若干個不同側面的各組鏡頭的交替，影視時間空間的跳躍、交錯等，以達到過渡流暢，情感銜接自然，場景變換得當的作用。

『陸』 影視配樂的作用

隨著電影的發展，電影音樂對電影的作用與日俱增。音樂在電影中起到了傳達影片主題，塑造人物形象，推動劇情發展，連接影片畫面，描繪時空背景，增強觀眾感官的作用。
電影音樂，其實就是為電影進行配樂，在適當的場景和情節中加入適合的音樂，是整個電影創作中必不可少的環節，也是烘托電影效果的重要工具。自從第一架電影放映機開始轉動，歷代作曲家最流行的音樂就被電影挪用。在二十年代有聲電影出現之前，幾乎所有無聲電影都用現場演奏的音樂伴奏，或是一位鋼琴家，或是整團樂隊，以盡可能地配合畫面上的動作。
隨著有聲電影的出現為電影音樂帶來新的挑戰。作曲家必須將音樂與電影緊密地結合，這就要求作曲家在音樂的表現手法上配合到電影的主題與畫面。因此發展出了一套復雜的系統，使音樂家的音樂能夠精準的聯結到表演時間，也就是說在音樂里加上節拍器標記，在轉換成某種有聲信號錄制在膠片上，透過指揮耳機播放的信號指揮樂團，同時看著樂團後方屏幕上放映的畫面。隨著技術上的成熟和經驗的積累，現在的電影與音樂的聯系更深，音樂對電影的作用很大。
一般情況下，電影由於各種題材的不同，年代跨越很大，而世界觀也有很大不同。隨著電影技術的不斷提高，電影題材也越發廣泛，從最普通的生活類電影，到歷史題材的電影，科幻類的電影以及魔幻性質的電影，這就要求配樂師在作曲時符合當時的時代背景。場面宏大的史詩類電影，用音域廣泛的的管旋樂配樂更能體現和襯托電影的氣勢磅礴，如《特洛伊》，《珍珠港》；以動作要素為主或者帶有科幻要素的動作片，很適合帶有電聲風格的配樂，讓觀眾在聽覺上配合視覺，有緊張刺激地感覺，如《空中監獄》，《黑客帝國》；而溫馨的生活類影片則更多地運用一些室內樂或者單個樂器配樂，體現出輕松，抒情的風格，《濃情巧克力》，《為戴茜小姐開車》。這種電影音樂上的多樣性，充分烘托出電影本來的氣氛。
不同類型的電影題材需要不同類型的電影音樂配合，從而讓觀眾在視覺和聽覺上保持一致，達到統一，使影片更加立體，深入觀眾的心。
1.傳達影片主題
電影不僅通過劇情和人物來表現影片主題，同時也需要電影音樂的支撐，電影音樂和影片一樣需要一個主題音樂或者旋律來表達中心思想。達到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
《石破天驚》的電影以軍隊為主題，由於一組陸戰隊在戰後得不到國家公正待遇而發動了恐怖行動同時又和自己的良心作斗爭而演變成一場悲劇。主題旋律上運用了進行曲的曲式結構，為了體現出片中軍人惆悵，悲壯的情緒；在配器方面加入了軍隊慣用的小號和小軍鼓，節奏上使用了前十六來突出了軍隊的特點。《戀愛假期》的電影以兩位互不相識的女孩在聖誕節互換住宅兩星期後遇到心儀對象而上演的一部愛情輕喜劇。配器上主要使用了鋼琴，弦樂和部分電子樂；節奏使用了2/4拍；旋律線平穩，流動感較強，音域幅度較小，多用級進。突出了影片中的浪漫氣氛，體現角色在劇中的心情，以及整個劇情的輕松愉快感。《最後武士》以一位美國士兵由於戰爭到達日本負傷後被當地人照料逐漸感受到不同民族的情誼而渴望阻止戰爭卻被殺害的悲劇為主題。主題旋律走向平穩，速度緩慢，調性運用了小調；配器上使用了小提琴和鋼琴奏出主旋律，並使用了笛子等帶有東方色彩的民族樂器，讓觀眾在音樂上也能體會到這種跨越國家的感情以及影片所表達的思想。
2.塑造人物形象
在影片中，人物的形象除了運用劇情的推動表達人物的個性，音樂對角色的描寫也能加強劇中人物的動作、思想和心理活動等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。

『柒』 音樂與電影的發展

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

『捌』 如何在影視作品中將音樂作為劇作元素推動情節發展

音樂對於影視作品最重要的作用,在於對影視作品情節的促進作用。因為影視音樂作為電影中的一個元素,本質上是為電影情節,為劇情服務的。在電影的情節進行過程中,有大量的音樂作為輔助,其促進作用主要表現在這樣幾個方面:一是刻畫特定情節中人物的內心,揭示人物的內心寄託和心理變化,音樂本身是人物的無言的旁白,表現人物的情感。二是加強情節的節奏,推動情節的拓展、跳躍,形成人物在特定情節氛圍中的情感體驗與抒發高潮。三是作為情節中的一個劇作元素,表達人物內心的閃回、幻覺。但是不論音樂在影視作品中如何發揮其促進作用,都是圍繞情節開展的,在每一部故事片中,某一個階段的特定情節,用到的僅僅是一種情感基調的音樂,或者是愉悅的,或者是傷感的,或者是玄幻的,它們與人物情感和故事情節結合在一起去表現。具體來說,音樂在影視作品情節中主要有以下的促進作用。
(一)對於情節的渲染作用
電影音樂通過渲染情節,為情節營造出一種特定的背景氣氛,最終達到深化視覺效果的作用。背景氣氛,包括環境氣氛、時代氣氛、地方色彩或民族特點等。這里舉這樣一個例子,正如同我們所看過的一些恐怖片,不管是哪個國家的,不管什麼樣風格的恐怖片,共同特點是全都藉助音樂來營造氣氛,如果沒有音響效果,再恐怖的片子也都會失去些表現張力。從這個例子我們可以看出,其發揮渲染氣氛作用時,並不是單純地描繪、解釋畫面,刻畫主要人物的內心,重復或擴大情節的視覺效果,而是通過音樂為情節部分或者整體地創造某種氣氛,增強聽覺感受,使人產生如臨其中的感覺,也就是所謂的通感。
1. 情節取向
影視音樂在氣氛的渲染過程中有著很強的情節取向,是要批判還是要表揚,絕不是模糊的,而是與情節和畫面緊緊融合。王家衛在評論電影音樂時,認為音樂成為情節的一種提示,提示你身處於什麼樣的環境、什麼樣的時代。音樂在影視開篇中,起到的是開場白的作用,在片尾起到的則是總結以及發人深省的作用。動畫電影《木蘭》中,木蘭去見媒婆的前夕,影片以獨唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《榮譽》,音樂配合人物的動作節奏表達木蘭不安的心情,此時,音樂的取向就是用歌曲來加強木蘭的動作、思想,使木蘭形象的塑造更立體化、更加鮮明動人。電影中的音樂運用的中國民族樂器笛子、古箏、二胡等,均是為了創造一種民俗的氛圍,也是為了其情節的取向所服務的。
2. 情節對比
電視音樂並不是獨立成篇的,在影視作品中,影視音樂總是能夠引領情節前後對比的。例如,在前段情節中,音樂可能塑造的是寧靜和諧的氛圍,相對安靜、美好的情節呈現其中;而在後段情節當中,音樂塑造的是凌亂、繁雜的氛圍,對應的情節畫面是嘈雜、不安的形象,音樂在此運用對比的手法渲染畫面氣氛,增強了情節的戲劇效果。還有一種手法就是在某一段情節中,音樂明顯與情節畫面是存在反差的。例如,電影《指環王》中矮人佛羅德毀掉魔戒的那段情節,佛羅德不想把魔戒扔到萬丈懸崖里,而他的朋友山姆力勸他要毀掉魔戒,此時哈比國的小精靈和佛羅德為爭搶這只魔戒而進行殊死搏鬥,畫面情節展現的是氣勢恢宏而又節奏緊張的。而此時電影音樂所渲染的氣氛卻是抒情悠揚的。這樣使得此段情節的內在的張力充分表現出來,視聽結合給人留下了深刻印象。
3. 情節連貫
音樂在渲染的過程中還有一個重要的作用就是起到情節連貫作用,引起受眾對前段已經經歷過的故事情節的回憶和再現。例如,通常我們的很多影片,都有這樣的情節,前段情節當中講主人公的歡愉的生活,而在後段情節當中,主人公的生活發生變故或者是主人公的離去,在此間反映前段主人公歡愉生活的情節回放,同時音樂也同時回放,讓受眾與劇中人物一起去回憶主人公的幸福生活,其間伴隨著哀怨和凄涼。這樣,在音樂中回想起故事的各個情節,此時音樂起到了良好的連貫作用。在很多情況下,電影音樂將作品裡那些性質上容易脫節的情節用視覺手段連接起來,這種連接比直接轉場和空鏡頭過渡都來得自然流暢,這一點在使用蒙太奇手法拍攝的鏡頭中最為明顯。但是音樂對於情節的連貫作用,不是處處都用,僅在關鍵的情節轉折過程中才可以用,這是一個關鍵的因素。