電影賀倫音樂老師

Ⅰ 生命因你而動聽影片簡介

片子的主角賀倫先生酷愛音樂，他曾擁有一支自己的樂隊，並曾參加小型巡迴演唱，他有一個宏偉的夢想——創作屬於自己的交響樂。然而固定的工作是必須的，他需要穩定的收入，因為他和妻子有了愛的結晶。在妻子的支持下，已步入中年的賀倫解散了樂隊去學校教書，同時用課余時間繼續進行交響樂創作。

賀倫的第一堂課沒有想像中的順利，就算很簡單的問題也無人應答，樂隊的排練就連基本的協調也無法做到。在妻子的鼓勵和支持下，他漸漸習慣了這樣的生活，白天到學校教書，輔導樂隊，給那個一頭金黃美發的女孩輔導單簧管，夜晚潛心創作自己的交響樂。一個學期很快過去了，賀倫的學生在考試中「全軍覆沒」，那個一頭金發的女孩仍然吹不出完整的曲調。賀倫受到了校長的批評，這批評使他開始認真反省自己在教學上存在的問題。賀倫開始從學生們喜歡的搖滾樂入手來講解音樂的奧妙，他開始面帶微笑，並且不乏幽默，他的課堂氣氛漸漸活躍起來。金發女孩在准備放棄單簧管時得到賀倫的啟發，終於在他的伴奏完整地吹奏了一支曲子。

兒子來到了世間，賀倫高興萬分，希望能把他培養成音樂家，但萬萬沒有想到兒子居然天生耳聾。四處奔波求醫，結論卻是——孩子的聽力已基本喪失。妻子付出很大的努力陪同兒子學習聾兒特有的交流方式，以免影響賀倫的教學和創作。

在為校慶准備節目時，賀倫負責一個音樂劇的排練。女主角露雲娜被他的溫文爾雅深深吸引，她愛上了自己的老師。而露雲娜的歌聲也激發了賀倫的靈感，他將自己新完成的曲子命名為「露雲娜」。演出非常成功，露雲娜的歌喉征服了到場的所有人。演出結束後，露雲娜決定前往紐約發展，並在臨行前表達了自己的愛情，她希望賀倫能和自己一起走……賀倫的選擇讓所有觀眾鬆了一口氣，他選擇了自己的家庭，對露雲娜給予了鼓勵，卻沒給予愛情。

兒子因為聽不見，常常發出無意義的噪音，打斷賀倫的創作，父子間常常因此發生沖突，他對兒子的缺乏耐心讓妻子極為不悅。對露雲娜的拒絕使他認識到家庭對自己的重要，為表示對兒子的歉意。他決定前往兒子所在的學校舉辦聾啞人的專場音樂會，小賀倫和其他聾啞人一起，從舞台閃爍的燈光中，體會著音樂的動人。

賀倫用手語表示，演唱了JOHN LENON 的《Beautiful Boy》——Close your eyes / Have no fear / The monster's gone / He's on the run and your daddy's here / Beautiful, beautiful, beautiful / Beautiful boy / Before you go to sleep / Say a little prayer / Every day in every way / It's getting better and better / Out on the ocean sailing away / I can hardly wait / To see you come of age / But I guess we'll both just have to be patient / 'Cause it's a long way to go / A hard row to hoe / Yes it's a long way to go ……小賀倫高興極了。當天晚上，賀倫發現兒子竟然能夠用身體感受音樂的旋律。賀倫心中湧起一股難以言狀的快樂。

最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。

當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「荷蘭老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成立就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。

影片中洋溢著溫情，像熱烈陽光下的海洋般洶涌，親子之情，師生之情，毫不渲染地時時沖擊我們缺乏溫暖的心。與《死亡詩社》、《心靈訪客》相比，它以在表達教師高尚地同時細膩地描繪了家庭生活的波折和幸福而更勝一籌。

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Ⅱ 推薦幾個有關教師題材的感人電影

十部講述老師的感人電影
1.放牛班的春天
：才華橫溢的音樂家馬修成了向鄉下一間男子寄宿學校的助理老師，這里充斥著體罰
高壓
馬修試圖改善這里的情況，但是事情進展的並不順利，有著天使的面孔和歌喉和令人頭疼性格的皮埃爾總是製造麻煩，最後看諄諄善誘的克萊門特如何把皮埃爾的音樂天賦發掘出來......
2.山區女教師：越南的經典電影，講述一個山區女教師的故事
3.天那邊：美麗女大學生許曉萌和劉科飾演的戀人江可可在大學畢業後，一起報名志願到邊遠山村裡的水咕嚕小學支教，並且相約堅持三個月。在天的那邊，他們與吳軍飾演的羅老師和山裡一群可愛的孩子相識，圍繞著三尺講台經歷了一段充滿挑戰與歡樂的生活，對人生的選擇也發生了巨大的轉變。羅老師操著一口湖南方言學英語、江可可滿村偷雞解饞等都是該片另人捧腹的片段。
4.鳳凰琴：何群導演的《鳳凰琴》極為真實地再現了山區民辦教師的艱難處境。既使人們深切地感受到忍受著睏乏的物質條件而獻身於農村教育事業的民辦教師的崇高，更使我們感到在教育戰線存在的諸多問題：資金匱乏，投入太少，弄虛作假，人才斷層，不正之風嚴重。影片喚起了人們對改善現狀的思考。該片獲1993年第13屆金雞獎最佳故事片獎。
5.死亡詩社：「死亡，是汲取生命中所有的精華。」
在《死亡詩社》中，羅賓?威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……
6.生命因你而動聽：片子的主角賀倫先生酷愛音樂，他曾擁有一支自己的樂隊，並曾參加小型巡迴演唱，他有一個宏偉的夢想――創作屬於自己的交響樂。然而固定的工作是必須的，他需要穩定的收入，因為他和妻子有了愛的結晶。在妻子的支持下，已步入中年的賀倫解散了樂隊去學校教書，同時用課余時間繼續進行交響樂創作。
但是賀倫的第一堂課沒有想像中的順利......
7.美麗的大腳：孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
8.燭光里的微笑：上海市邊緣棚戶區的潘家弄小學教師、體弱多病的王雙鈴又接了一個亂班。但是王雙鈴的愛心深深感動了孩子們，全班的面貌大有改變，她帶著同學們去郊遊看海，為了不使腿傷未愈的路明掉隊，王雙鈴背他爬山，過度的勞累使她再次發病，靠在山石上，她永遠閉上了雙眼。孩子們滿懷悲痛，自發地在班裡舉行了追悼會。在王老師生前最喜歡的燭光里，孩子們彷彿再一次看到了老師那親切的微笑。
9.蒙娜麗莎的微笑
...展開十部講述老師的感人電影
1.放牛班的春天
：才華橫溢的音樂家馬修成了向鄉下一間男子寄宿學校的助理老師，這里充斥著體罰
高壓
馬修試圖改善這里的情況，但是事情進展的並不順利，有著天使的面孔和歌喉和令人頭疼性格的皮埃爾總是製造麻煩，最後看諄諄善誘的克萊門特如何把皮埃爾的音樂天賦發掘出來......
2.山區女教師：越南的經典電影，講述一個山區女教師的故事
3.天那邊：美麗女大學生許曉萌和劉科飾演的戀人江可可在大學畢業後，一起報名志願到邊遠山村裡的水咕嚕小學支教，並且相約堅持三個月。在天的那邊，他們與吳軍飾演的羅老師和山裡一群可愛的孩子相識，圍繞著三尺講台經歷了一段充滿挑戰與歡樂的生活，對人生的選擇也發生了巨大的轉變。羅老師操著一口湖南方言學英語、江可可滿村偷雞解饞等都是該片另人捧腹的片段。
4.鳳凰琴：何群導演的《鳳凰琴》極為真實地再現了山區民辦教師的艱難處境。既使人們深切地感受到忍受著睏乏的物質條件而獻身於農村教育事業的民辦教師的崇高，更使我們感到在教育戰線存在的諸多問題：資金匱乏，投入太少，弄虛作假，人才斷層，不正之風嚴重。影片喚起了人們對改善現狀的思考。該片獲1993年第13屆金雞獎最佳故事片獎。
5.死亡詩社：「死亡，是汲取生命中所有的精華。」
在《死亡詩社》中，羅賓?威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……
6.生命因你而動聽：片子的主角賀倫先生酷愛音樂，他曾擁有一支自己的樂隊，並曾參加小型巡迴演唱，他有一個宏偉的夢想――創作屬於自己的交響樂。然而固定的工作是必須的，他需要穩定的收入，因為他和妻子有了愛的結晶。在妻子的支持下，已步入中年的賀倫解散了樂隊去學校教書，同時用課余時間繼續進行交響樂創作。
但是賀倫的第一堂課沒有想像中的順利......
7.美麗的大腳：孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
8.燭光里的微笑：上海市邊緣棚戶區的潘家弄小學教師、體弱多病的王雙鈴又接了一個亂班。但是王雙鈴的愛心深深感動了孩子們，全班的面貌大有改變，她帶著同學們去郊遊看海，為了不使腿傷未愈的路明掉隊，王雙鈴背他爬山，過度的勞累使她再次發病，靠在山石上，她永遠閉上了雙眼。孩子們滿懷悲痛，自發地在班裡舉行了追悼會。在王老師生前最喜歡的燭光里，孩子們彷彿再一次看到了老師那親切的微笑。
9.蒙娜麗莎的微笑
：對於女性的幸福進行了探討。衛斯理學院有才能有個性的女學生們，在一位女老師的帶領下，努力尋找自身幸福的真正含義。因為這些女學生自己在如何幸福――學業還是家庭之間苦苦掙扎，於是難免向對象物投注同樣的思索，於是鄧斯特演的走入無愛婚姻的女學生後來憤怒地對婆婆說，蒙娜麗莎的笑只是表面的，我不會以虛假的微笑維持這段婚姻，我要離婚。她決定讓自己笑，不對別人笑。
10.馮志遠：1985年的一天，馮志遠正在上語文課時，突然眼前一黑，什麼也看不見了。從此，他進入了一個黑暗的世界。失明後，但他的心，依舊被學生牽著。他向校長提出了一個要求：請給他安排課程，他要用自己掌握的知識，去繼續點亮學生們心中的燈。學校在他再三的要求下，為他安排了歷史課。
關於馮志遠，這樣感動人的事情很多很多...42年彈指一揮間，年屆70的馮志遠身體越來越差。他，不得不離開講台。
馮志遠要走了。街道兩邊站滿了送行的人群。一雙雙送別的眼睛裡飽含著淚水。收起

Ⅲ 有哪些超級感人的關於老師的 電影

十部講述老師的感人電影
1.放牛班的春天
：才華橫溢的音樂家馬修成了向鄉下一間男子寄宿學校的助理老師，這里充斥著體罰
高壓
馬修試圖改善這里的情況，但是事情進展的並不順利，有著天使的面孔和歌喉和令人頭疼性格的皮埃爾總是製造麻煩，最後看諄諄善誘的克萊門特如何把皮埃爾的音樂天賦發掘出來
2.山區女教師：越南的經典電影，講述一個山區女教師的故事
3.天那邊：美麗女大學生許曉萌和劉科飾演的戀人江可可在大學畢業後，一起報名志願到邊遠山村裡的水咕嚕小學支教，並且相約堅持三個月。在天的那邊，他們與吳軍飾演的羅老師和山裡一群可愛的孩子相識，圍繞著三尺講台經歷了一段充滿挑戰與歡樂的生活，對人生的選擇也發生了巨大的轉變。羅老師操著一口湖南方言學英語、江可可滿村偷雞解饞等都是該片另人捧腹的片段。
4.鳳凰琴：何群的《鳳凰琴》極為真實地再現了山區民辦教師的艱難處境。既使人們深切地感受到忍受著睏乏的物質條件而獻身於農村教育事業的民辦教師的崇高，更使我們感到在教育戰線存在的諸多問題：資金匱乏，投入太少，弄虛作假，人才斷層，不正之風嚴重。影片喚起了人們對改善現狀的思考。該片獲1993年第13屆金雞獎最佳故事片獎。
5.死亡詩社：「死亡，是汲取生命中所有的精華。」
在《死亡詩社》中，羅賓?威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……
6.生命因你而動聽：片子的主角賀倫先生酷愛音樂，他曾擁有一支自己的樂隊，並曾參加小型巡迴演唱，他有一個宏偉的夢想――創作屬於自己的交響樂。然而固定的工作是必須的，他需要穩定的收入，因為他和妻子有了愛的結晶。在妻子的支持下，已步入中年的賀倫解散了樂隊去學校教書，同時用課余時間繼續進行交響樂創作。
但是賀倫的第一堂課沒有想像中的順利
7.美麗的大腳：孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
8.燭光里的微笑：上海市邊緣棚戶區的潘家弄小學教師、體弱多病的王雙鈴又接了一個亂班。但是王雙鈴的愛心深深感動了孩子們，全班的面貌大有改變，她帶著同學們去郊遊看海，為了不使腿傷未愈的路明掉隊，王雙鈴背他爬山，過度的勞累使她再次發病，靠在山石上，她永遠閉上了雙眼。孩子們滿懷悲痛，自發地在班裡舉行了追悼會。在王老師生前最喜歡的燭光里，孩子們彷彿再一次看到了老師那親切的微笑。
9.蒙娜麗莎的微笑
：對於女性的幸福進行了探討。衛斯理學院有才能有個性的女學生們，在一位女老師的帶領下，努力尋找自身幸福的真正含義。因為這些女學生自己在如何幸福――學業還是家庭之間苦苦掙扎，於是難免向對象物投注同樣的思索，於是鄧斯特演的走入無愛婚姻的女學生後來憤怒地對婆婆說，蒙娜麗莎的笑只是表面的，我不會以虛假的微笑維持這段婚姻，我要離婚。她決定讓自己笑，不對別人笑。
10.馮志遠：1985年的一天，馮志遠正在上語文課時，突然眼前一黑，什麼也看不見了。從此，他進入了一個黑暗的世界。失明後，但他的心，依舊被學生牽著。他向校長提出了一個要求：請給他安排課程，他要用自己掌握的知識，去繼續點亮學生們心中的燈。學校在他再三的要求下，為他安排了歷史課。
關於馮志遠，這樣感動人的事情很多很多42年彈指一揮間，年屆70的馮志遠身體越來越差。他，不得不離開講台。
馮志遠要走了。街道兩邊站滿了送行的人群。一雙雙送別的眼睛裡飽含著淚水。

Ⅳ 生命因你而動聽的影片評價

一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨越30載，德萊弗斯以精湛演技及毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，他在自己的家庭生活中遭遇諸多不幸，如兒子失聰。但他仍忠於職守，將自己對音樂的熱愛透過教育傳達給學子，可以說是音樂版的《萬世師表》。全片故事雖無太多新意，但處理得當，非常內斂，因此感人而不煽情。
美國電影《生命因你而動聽》，講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外事情的故事。
一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨30載，德萊弗斯以精湛演技毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，非常內斂，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮點之一，他因此獲得了金球獎及奧斯卡最佳男演員的提名。音樂教師個人的家庭生活並非本片的重點，戲里的大量篇幅著眼於霍蘭如何對學生因材施教，循循善誘方面。本片雖然稍顯冗長，但仍不失為一部感人肺腑、溫情脈脈的文藝佳作。影片在表現時間的流逝感上，加入了各個歷史時期珍貴的紀錄片鏡頭，流暢地完成了不同年代的交替過程。音樂愛好者對此片也一定會愛不釋手的——為了配合劇情的需要，片中融合了巴赫和貝多芬等古典作曲家的經典樂曲片段（如貝多芬的《英雄交響曲》），美國作曲家喬治·格什溫的多部作品也不失時機地出現在劇中，悅耳動聽的旋律極好地烘託了影片的整體氣氛。
親情、愛情、家庭、學校、要怎樣權衡兩者，Mr.Holland讓你看到什麼是對家庭的責任，什麼是對教育的認真。Mr.Holland本是一名音樂人，後來在三十歲的時候轉為學校的老師。一開始的他很不情願做老師，可是他認知到、音樂、藝術對一個學生修身養性是多麼的重要。他教他們認識音樂，愛上音樂。他一直都想自己寫一首交響樂，可是因為學校、他放棄了自己的夢想。好像命運一直對他開玩笑，他的兒子Cole是一個先天喪失90%聽力的孩子，他一直認為兒子不懂音樂、他放在學校孩子身上的時間比放在自己孩子身上的時間多得多。可是就在約翰列儂去世的那一天，他發現自己的兒子懂音樂，懂自己對音樂的熱衷，所以他用手語為兒子唱了一首約翰列儂寫給自己小兒子的歌《Beautiful boy》。隨著時間的推移。三十年過去了，Mr.Holland已經六十歲了，時代也在變化、開始流行起各種流行音樂。教育部為了削減教育經費而放棄了音樂課程，因此、Mr.Holland退休了。這時候的Mr.Holland已經愛上了這個教育事業，在他要走的那一天、他以前的學生全都來為他送行，並為他演奏了他自己寫的《美國交響曲》。
Mr.Holland影響了一個又一個孩子，他教一個吹不好黑管的女孩什麼叫堅持、那個女孩最後成為了州長。他教一個根本不懂音樂的卻在體育方面極有天賦的男孩打鼓，後來那男孩參軍後為國殉職。然而、最深刻的莫過於他與Miss.Morgan的那種微妙的情感，他排演一部音樂劇，女主角正是Miss.Morgan，他告訴女孩怎樣理解音樂，他教她去選著自己該走的路，女孩慢慢的愛上了這個老師，她決定去紐約實現自己的夢想。而在走之前她告訴Mr.Holland，希望他和自己一起去紐約，一起實現夢想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看著妻子為自己拍的照片，他最終決定留在學校、留在妻子兒子身邊。在離開的那個晚上，他去送女孩，女孩在上車之前，想要親吻他，他只是在女孩臉頰上清硺了一下，他其實喜歡那女孩。可是，家庭的責任讓他留下了。印象最深的是在最後一場表演時，女孩獨唱，Mr.Holland指揮，女孩看著她輕輕的唱出歌，他也靜靜的看著她，那一刻覺得周圍所有人都不在了、只剩下他兩人在無盡的溫柔中對視。
這是繼Robin的《死亡詩社》又一部讓人哭泣的關於老師的電影，作為一個老師能夠如此的偉大，能夠舍棄自己的夢想，只為教育一代又一代學生。這種精神是如此偉大，在這篇文章里放的背景音樂不是大家熟悉的《昨日重現》，而是另外一首同樣感人的歌曲《落日之幻影》，教師真的很偉大。
雖然沒有華麗的技巧，沒有火爆的場景，沒有驚悚的情節，沒有盪氣的情愛，也鮮有充滿哲理的話語，只是波瀾不興、行雲流水般地講述著一個普通音樂教師三十幾年的教學歷程——一段融合了音樂的人生經歷，簡單，瑣碎。可就在這如水的敘述中，處處充溢著溫情，師生之情、夫妻之情、父子之情……猶如陽光下的海水，無需渲染，卻時時沖擊、震撼著我，讓我一次次地流淚，感動得一塌糊塗。說《生命因你而動聽》是一部幾近完美的電影一點也不為過，因為它演繹了人生的平凡與偉大、刻畫了心靈的細膩和飽滿，還有那貫穿劇情不同主題的音樂，演員精彩富有張力的表演。整部電影，音樂、歷史、人生相互交織，自然流暢，幾乎每個細節、每段對話、每曲音樂，都讓人流連。
影片講述的是發生在上世紀60年代美國俄勒岡州的一個故事，主人公賀倫酷愛音樂，有自己的樂隊，他夢想創作一部能留芳百世的交響樂，但命運似乎在與他開著玩笑，讓他為生活所迫不得不暫時放下夢想，到肯尼迪中學謀到一份音樂教師的工作，打算幹上四年就辭職回家，專心從事音樂創作。上班第一天，他對校長說：「我取教育學位只為不時之需。」為此受到了校長的批評：「我不認為教學是末路工作。」那時，賀倫又怎能想到，這偶然的選擇竟是自己終身的事業。
賀倫走上了講台，執起了教鞭，可是事多不順。因為胸懷夢想，不甘心當一名音樂老師，自然也難以安心教學，工作總是敷衍了事。而學生素質也差，從教伊始，無心向學的孩子便給他來了個「下馬威」，說不出《C大調小步舞曲》，也不知道巴赫是誰，彈奏樂器走調，樂隊排練基本的協調都做不到，幾個月後的學科考試，班上學生的成績更是慘不忍睹。賀倫的自信心大受打擊，他的工作態度和業績也受到校長的質疑和否定。「數月來，我不斷觀察你，在放學鍾響後，從沒任何師生比你更熱衷和快捷到停車場的。」「作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。我不知道你在傳授知識方面如何？但在指導方向方面，你很失敗。」校長的嚴肅批評，妻子的耐心寬慰，好友體育教師比爾的現身說法，使賀倫認識到教育學生需要無私的愛心和充分的時間，於是開始調整心態，重新審視自己從事的這份工作。反思，改變，他將學生熟悉並喜歡的搖滾樂引入課堂，讓學生們感受流行音樂和古典音樂的聯系。賀倫無疑是一個善於引導的好老師。他告訴學生，音樂是生命流淌的感覺，傳遞著生命和希望的信息。他說：「音樂不只是樂譜上的音符，音樂在你的腦中，在你的指尖上，在你的心中。音樂關乎心靈和感覺，能夠用生命之美打動人。」他引導學生們了解音樂的奧秘，使他們明白音樂與心靈的關系。於是，教學上屢屢取得突破和成功，這讓他欣喜。從此，賀倫老師不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面帶微笑，時常幽默，使原本枯燥無味的課堂氣氛逐漸活躍，他也開始被學生喜歡、敬佩。不知不覺中，賀倫老師已經愛上了教學工作，喜歡上了引領學生們熱愛上音樂的感覺。在那所學校里，他一教就是三十幾年，教了一茬又一茬的學生，用愛心、信任和理解，贏得了大家的尊敬和愛戴。
由於工作上的忙碌，賀倫老師無暇於音樂創作，當然在這方面無所建樹，而歲月不饒人，他老了，白發、皺紋、灰胡須……滄桑老邁、步態蹣跚，當年的夢想早已破滅。到最後，為節省開支，學校的股東會決定裁員，賀倫老師名列其中，理由是音樂不是學習的必要部分，學生還是要以文化知識為主。賀倫老師百感交集，甚至懷疑自己三十多年的教育是否可有可無，懷疑三十多年的選擇和堅持是否正確。在妻兒陪同下，他懷著失落的心情收拾起行李准備離開。在經過那留下美好記憶的音樂廳時，他忍不住停下了腳步。大門無聲打開，他驚呆了，舞台正中，懸掛著巨大橫幅，上面赫然寫著——再見，賀倫先生。觀眾席上坐滿了人，大多是他教過的歷屆學生及社區里的名人。他剛在門口出現，全場立刻響起熱烈的掌聲。原來，這是學生們給他的送別禮物，特別為他准備的專場歡送音樂會。當年那個樂感極差的吹單簧管的小女孩葛楚.凌，已經成長為今天的州長。她深情地致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。但我覺得，他或會認為……這大部分的人生都是虛度。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成利就的交響樂，但賀倫先生沒發達，也沒成名，除了在本區。所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成利就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒一人不曾受你影響。全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章。老師，我們送回你一樣東西，給你和一直支持你的師母，她等了三十年才聽到。若你願意，不知可否上來，執起這指揮棒，帶領我們作『美國交響樂』的首。」此時，整個會場掌聲雷動，經久不息。賀倫這才恍然明白，過去的三十多年裡，他的學生已經遍布四方。自己以音樂、誠摯，塑造出了一顆顆善良、堅韌的靈魂。這些靈魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用終生心血和精力譜就的輝煌樂章。此時此刻，全校師生雷鳴般的掌聲就是對他的最好的報還和獎賞。賀倫老師激動萬分，強忍住從心底湧出的熱淚，緩緩走向舞台，接過女州長遞過來的指揮棒，開始指揮起他生命中最重要的作品——《美國交響樂》，給自己的執教生涯劃上了完美的句點。
伴隨那激昂雄壯的音樂，我深深地被震撼，心裡湧起一陣陣莫名的感動。影片中讓我感動令我難忘的感人場景一幕幕重現——
那個長著一頭晚霞一樣長發的小女孩葛楚.凌，每天在賀倫老師的指導下練習單簧管，但她吹腫嘴唇也找不準管音，自信心降到了零點，最後決定放棄。但賀倫老師不言放棄，他想盡辦法鼓勵她。他拿走了樂譜，問女孩：「當你照鏡，你最愛的是甚麼？」女孩回答：「我的頭發。」「為甚麼？」「我父親常說令他想起晚霞。」賀倫便對著她低語：「那麼吹出夕陽吧！」然後讓女孩閉上眼睛，尋找心中的藍天夕陽，終於，美妙的樂音像晚霞一樣得到層層渲染。女孩做到了，終於做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流暢旋律中，女孩滿眼漾著快樂，賀倫也一臉欣慰。
黑人男孩路易華斯是全校最棒的橄欖球中衛，並有三次打入州決賽，但他學習異常遲鈍。為了拿到學分順利畢業，對音樂毫無感覺的他，在賀倫老師的建議下只好選擇學習大鼓。誰知他不識樂譜，連基本的節拍都不懂，始終找不到樂點。賀倫老師耐心地指導華斯用腳踩打節拍，還別出心裁地讓男孩戴上橄欖球頭盔，自己在男孩頭上輕輕敲擊樂點，讓男孩跟著節拍練習打鼓。最後，在一次樂隊練習時，賀倫突然叫停，黑人男孩一臉錯愕，賀倫老師告訴他：恭喜你，你終於找到了節奏！
就這樣，在賀倫老師的引導和熏陶下，原本缺乏音樂天賦的兩個學生分別學會了單簧管和大鼓。
後來，黑人男孩路易華斯於中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。如此生生不息，綿綿不斷……
賀倫一直指望兒子承繼他的未竟之業，不幸的是兒子先天失聰，根本無法體會音樂的美妙。一個視音樂為生命的父親，卻要面對先天聾啞的兒子，真是殘酷。賀倫拒絕學習手語，拒絕與兒子溝通，不讓兒子捧他的樂譜，將兒子送進聾啞學校，很少去關注，埋頭教學，把本該給兒子的父愛全給了自己的學生們。父子之間隔閡很深，關系一直很冷漠。父子的矛盾最終激化的時候，當他想要告訴兒子別碰自己的樂譜卻比出了「別坐」的手勢時，當兒子向他比了「混蛋」的手勢而他卻向妻子求證什麼意思的時候，他終於意識到這些年來自己這個父親是多麼不稱職。列儂被槍殺，一個音樂時代終結，賀倫非常難過。兒子告訴父親，他雖然聽不見，但知道列儂，知道音樂，對這場悲劇他也感到難過。心懷歉疚的賀倫為兒子舉辦了一場音樂會，專門以彩燈信號和手語表達音樂，給聾啞學生獻上貝多芬的《第三交響曲》，最後特別為兒子用手語「演唱」了列儂的《漂亮男孩》。當他發現兒子竟然能用身體感受音樂的旋律，心中頓時湧起一股難以言狀的快樂……
沉浸在影片那些溫情的場景中，我一次次地感動著，一遍遍地思忖著。「人無論聰慧，無論笨拙，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重。」這一點，賀倫老師直到退休的那一瞬，教過的學生集聚在一起為他送行的那一刻，他明白了，他的學生明白了，淚水滂沱的觀眾——我也明白了。是的，我的學生，無論聰明，還是笨拙，都有他自己的位置。只要當老師的我不言放棄，只要他們能感受到老師的愛，能感覺到自己的進步，他們就會有更進一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片講述的是一個亘古的話題——生命的價值，教育的意義。這價值，這意義，如我一樣，賀倫老師開始並不知道，到最後，當他所教的學生從四面八方匯集在一起，為他送行時，他明白了。人生的道路，並不會純然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我們接受意料之外的命運。從事教學，賀倫老師最初並非願意，卻在三十多年的教育生涯里，影響了一代又一代人。他在有意無意中，做了他們的領路人、指南針。他用音樂啟迪了他們心中最美好的部分，教會了他們什麼是音樂，使他們的生命不再是枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點亮光。有心栽花花不發，無意插柳柳成蔭。很多時候，生活都是在我們不經意中完成的。那三十多年裡，賀倫老師真正創作出了偉大的作品，不是用樂器演奏的音樂，而是他所教過的那一批批學生。每一個學生都是他作品中的一個音符，他們一起構成了「賀倫先生的樂章」。或許，這才是真正令人感動的交響樂。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感動都源於老師。在成長路上給我指引的是誰？那個說我寫字漂亮的人，那個說我畫畫好的人，那個給我的作文打上高分的人，那個鼓勵啟迪我的人，他（她）是我的老師。作為老師，我又該為我的學生留下什麼樣的影響和啟迪呢？如果用電影中的說法，學生的生命因老師而動聽，那麼，我有無讓學生的生命因為我的存在因為我的工作而更加動聽呢？片尾那《美國交響樂》激昂澎湃，會場掌聲熱烈，賀倫淚水盈滿眼眶……葛楚.凌的聲音再次在耳邊響起：「全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章……」此時此刻，我回想自己近二十年來的教學生涯，彌散心中的，是欣慰、感動和幾許思忖。如果，在自己的生命中，能夠聽到 「我們的生命，因為你而變得動聽！」這樣的的聲音，那將多麼令人欣悅和自豪。
經典片段
最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。
當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比功成名就就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。