電影音樂名稱解釋

Ⅰ 1.什麼是影視音樂 2.影視音樂的種類有哪些 3.影視音樂的功能有什麼 以上問題均舉例闡述.

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

Ⅱ 電影中的背景音樂是什麼意思（解釋，官方，150以下）

背景音樂也稱配樂，通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身歷其境的感受。另外，在一些公共場合（如酒吧、咖啡廳、商場）播放的音樂也稱背景音樂。

Ⅲ 電影配樂的配樂介紹

第一首音樂來自James Horner為電影《勇敢的心》創作的配樂，電影中當Wallace第一次約會Murron時候出現的配樂，隨著一段跳躍著的歡樂的節奏，表現兩人愛情的主旋律是如此的令人心曠神怡，電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠方的日落，配和的音樂悠長而婉轉。
第2首翻譯為「卡澤敦之橋」，出現在《指環王之護戒使者》中，當佛羅多一行人在矮人們的梅里亞坑道中第一次遇到地下炎魔時候的音樂，Howard Shore不愧是懸念電影的配樂專家，這段音樂時而氣勢宏大，時而緊張萬分，將那個險象環生的情節表現的惟妙惟肖。該曲結尾處女聲帶著哀傷的吟唱著表現了眾人對失去老巫師甘道夫後心中的悲痛。
「Top Gun Anthem」是電影《壯志凌雲》原聲大碟中為數不多的配樂，相比較那些膾炙人口的電影歌曲，這首描繪清晨航空母艦在朝陽的照映下，工作人員忙著准備戰斗機起飛，飛行員們走向自己的飛機的電子音樂顯得出類拔萃。
久石讓的《天空之城》配樂，全片的高潮所在，當男女主角乘著滑翔機降落在天空之城拉普塔後，旋律由小自大，感覺城市由遠及近，如同影片中的畫面，薄霧漸漸散去，尋找許久的失落的城市就浮現在眼前，然後曲風一轉，以號為主要的演奏樂器，凸現出天空之城的雄偉氣勢，接著以小提琴為背景，表現出整個城市在空中那中輕靈與深邃，充滿傳奇和神話。
《回到未來》的交響配樂，可以算是Alan Silvestri一鳴驚人的配樂作品，音樂的氣勢和力道皆與當代大師不遑多讓，而且風格嶄新，獨具魅力。時而緊湊急迫，時而溫馨感人，成功的將主題變化出十分豐富的情緒。
《變形金剛》真人版是2007年的大片之一，「Arrival To Earth」這首配樂就是大家找了很久的汽車人降臨地球時候的音樂，而且是官方發行的原聲大碟中的版本。由兩段盪氣回腸的旋律組成，其氣勢就不多說了，也是全片最精彩的音樂之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少見的為未來機械生物而創作的雄壯配樂，聽得越久越能感受到與眾不同的意味。
James Horner在電影《燃情歲月》中將他的交響樂配樂的功力完全展示出來，並且巧妙而有精彩地運用了日本的洞簫來表現出電影里的印第安文化的色彩，在這首Legends Of The Fall中變將電影的主題原原本本地展現在觀眾眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表現了他內心時而寧靜，時而狂野那飄忽不定和瀟灑不羈的個性。
Remembrances，從曲子的名字就知道了，這是一首充滿了回憶和歷史獨白的曲子，電影《辛德勒的名單》中，人所感受到的不光是隱隱的傷痛，更是對那段歲月的反思，這種平和、婉轉和美麗的旋律，如同流動在胸間的一股連綿不斷的清澈的泉水，內斂而深情。
Evenstar是電影《指環王之雙塔》中相當柔情的一首配樂，這首完全由女聲輕唱的音樂空靈而美麗，是整個專輯中難得一見的細膩感情的刻畫的作品，彷彿就是精靈公主愛爾雯對阿拉岡輕柔的訴說，令人心曠神怡。
Godspeed是電影《時光機器》中最後一首音樂，Klaus.Badelt倒是很會用民族音樂來煽情，這首曲子的前半部分如同白雪般純凈而柔和，也可以形容為如同山泉般地清冽，而後半部分則氣勢恢弘，為電影結尾很好地烘託了氣氛。
第11首配樂是電影《第一滴血》主題歌「It's A Long Road」的配樂版，這首由DAN HILL演唱的歌曲充滿了哀傷，是當年風靡一時的電影歌曲之一，Jerry Goldsmith在用音樂刻畫蘭博這個退伍老兵的時候，用一首深情款款的音樂，述說著老兵們辛酸的歷史。
第12首是宮崎駿電影《風之谷》的主題音樂，也是電影的開場音樂，如同電影名稱一樣，這首主題為「風」的音樂，輕靈而幽雅，令人心曠神怡。
Rose是《泰坦尼克號》整張專輯中我最喜歡的一首，這首音樂出現的時候就是ROSE和JACK站在船頭接吻的那段音樂，隨著一段優美的洞簫開頭，整個曲子都由女聲哼唱著，Sissel的音色在這里發揮到極致，出色的電子合成配樂讓人不禁聯想到那灑滿陽光的大西洋洋面上，一艘巨大客輪的船頭，兩個年輕男女擁在一起......
《角鬥士》電影原聲大碟中的第3首The Battle，體現了古戰場的浩大，Hans Zimmer在這段里主要選用的進行曲的演奏方式，這段音樂的旋律氣質在戰場氣氛營造上所展現出的是作曲家非凡的功力，交響樂所演奏的軍隊進行曲式的配樂具有強勁的爆發力，古典音樂在這里對戰爭的描寫顯得非常精彩。
「Any Other Name」是電影《美國麗人》的配樂，Thomas Newman（托馬斯·紐曼）在影像與旋律上的情感絲絲入扣，鉤住妙不可言的基調。Thomas性喜敲打器樂實驗影像新韻味，與特有的人性思維與獨到的知性品味，總是散發一份用音符關懷影像的細微情感。
《阿波羅13號》的片頭音樂富有色彩，旋律作曲都極為優美動人，James Horner總是用最細致唯美的語調來歌頌英雄與傳奇。這首「Main Title」以清亮的小號，柔美的刻劃出登月使命的榮光，有軍號樂的軒昂英氣，卻一派柔美與優雅，是十足Horner氣質的作品，這個充滿使命感的主題，也作為整個配樂的主軸貫串全場。
《星球大戰》的「Main Title」可以說的上是一個劃時代的旋律。John Williams以前所未有的回歸姿態創作出《星球大戰》，使古典管弦樂式的編排傳統在電影配樂創作領域得到了復興。片頭序曲採用昂揚華麗的銅管樂，這首將交響樂作為電影主題序曲的配樂，壯麗恢弘、高潮迭起、氣勢磅礴，意境雄偉，即使脫離影片單獨欣賞，也絲毫無損其藝術價值。
Superman Main Title－－「超人進行曲」是風格浪漫的現代交響樂，是非常羅曼蒂克的科幻電影配樂。其實許多人對這個樂章早已十分熟悉，和紅披風與克里斯托夫·里維親切高雅的迷人笑容，一同成為電影中最鮮明的超人符號，，John Williams的這首主題曲太成功，無疑是最深入人心的。
《空軍一號》在動作配樂的表現上，其實是十分典型的Goldsmith風格，主題旋律「The Parachutes」一出場，就已經覺得好像看到星條旗在飄揚了，當然，用這么美國夢，這么威武昂揚的主題旋律來描寫美國總統或空軍一號，Goldsmith不但是年度最佳電影音樂救火員，還可以當選年度最愛國的作曲家了。
「旅立ち～西へ～」是電影《幽靈公主》的配樂，表現阿斯塔卡西行的配樂，久石讓的功力相信已經不用多說了。
《硫磺島家書》的主題音樂和很多戰爭電影選用交響樂表現主題的模式不同，採用的輕柔的鋼琴演奏，在我們面前展現的是無數戰爭中年輕士兵那孤獨、恐懼的心理。
'It's Over'{'Good Bye'}是電影《終結者2：審判日》最後的一段，終結者的音樂相信大家都很熟悉了，因此我在這里選的是電影結尾音樂，就是當史瓦辛格飾演的T800緩緩進入熔爐的時候的音樂，這里也是電影最感人的一幕－－當T800慢慢沉入煉鋼水中的時候，他的右手做了一個豎大拇指的姿勢－－這一鏡頭感染了無數的影迷，也使得這段配樂異常悲壯。
「穿越群星」和John Williams以往氣勢恢弘的管弦樂作品有很大出入，完全沒有昔日的殺氣，搖身幻化成盪氣回腸的情感詩篇。這首配樂是星戰前傳2中描述的阿納金和阿美達娜女王的愛情故事，從溫柔如水到心潮澎湃，旋律的巨大落差中，憂郁矛盾夾雜著憤怒的情緒如影隨形。強烈人性色彩正是從前「星戰」影片所欠缺的。
電影《石破天驚》的主題音樂，Hans Zimmer的代表作之一，他創造了一種電影音樂的風格，非常強調如架子鼓等打擊樂器的作用，並把管弦樂與電子合成器結合起來，使得音樂自始至終被鮮明的節奏所充斥、包圍，這樣的音樂運用在動作片中烘托緊張的氣氛是再合適不過了。運用銅管與弦樂塑造氣勢恢宏、寬廣壯闊的宏大的電影場面。
風のとおり道「風之甬道」是動畫電影《龍貓》的插曲之一，久石讓在這首配樂中運用了大量電子音樂元素，使整個音樂輕松活潑，韻律感十足。
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Ⅳ 所有的音樂類型的名稱(英語名稱)

orchestra——管弦樂團，house，R&B，reggae——雷鬼，BOSSA NOVA——巴西音樂，punk rock——朋克，britpop——英式搖滾，SOFT ROCK——慢搖滾，Pop Metal—— 流行金屬，RAP——說唱，pop——流行樂，Soul——靈魂樂曲，folk——民歌

(4)電影音樂名稱解釋擴展閱讀：

音樂類型就是曲風，曲風（歌曲風格、音樂曲風、流派）是指音樂作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。即音樂類型。曲風同其它藝術風格類似，其通過歌曲表現出來的相對穩定、內在和深刻，能更為本質地反映出時代、民族或音樂家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。曲風的形成是時代、民族或音樂家在對音樂的理解和實現上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。

trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip+ hip hop"= trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristolhip-hop"。

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Ⅳ 電影音樂的電影音樂分類

按電影音樂的聲源可分為兩種：
客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。
主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。
這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種：
音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。
音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。
音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。
音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。