㈠ 陳凱歌.張藝謀.徐克.王家衛.吳宇森.李安這六個導演誰最牛為什麼還有沒有更厲害的華人導演
李安
按獲獎成就來看,李安是最牛的,【卧虎藏龍】是奧斯卡最佳外語片,【斷背山】幫他拿了奧斯卡最佳導演。【飲食男女】等影片也具有極高的藝術價值。
吳宇森的好萊塢大片比較多,我基本不他看作是中國導演,當然他創造了港片的一個新時代(小馬哥一類的經典你懂得)
陳凱歌和張藝謀是最賺票房的導演,但二人已被嚴重商業化,後期作品遠不如前期。二人早期作品,例如【霸王別姬】【活著】都是難得佳作。尤其張藝謀是中國老百姓比較認同的一位導演。但類似於【無極】【黃金甲】這一類的爛片,這兩位導演已受電影界人士的質疑。
徐克是武俠片的高手。王家衛屬於文藝片高手,其電影語言有自己獨特的風格。是昆汀.塔倫蒂諾非常喜歡的一個導演。【重慶森林】【花樣年華】等都是不錯的佳作。
綜上,我認為目前成就最高的華人導演應該屬於李安。當然中國比較厲害的導演有不少,比如寧浩,婁燁,賈樟柯等。
對李安導演的評價:
李安是在美國學的電影,學的是娛樂片。從頭到尾,他沒有給自己一個「電影藝術大師」的定位。從一開始做電影,他就明白,定位是「亞洲的主流,美國的藝術」。在美國賣片,賣的是中國商業片,只有死路一條,藝術片,還有一線生機。
這幾年,眼看著內地的電影導演,要往死路上去死磕。回頭看李安,若干年前,就看透了,看化了。
到這一部《斷背山》,仍舊小成本,故事講得輕描淡寫,不動聲色,到了結末,顯山露水那麼一件襯衫,頓時就把全球多愁善感的觀眾煽得涕淚交流。不敢說李安對電影的精髓全然把握,但是美國電影的那套東西,顯然他已經爐火純青了。
李安的電影,不是很藝術。他的電影可以讀解,可以學。他從來不試圖講道理,而是說故事。他的電影從來都不難懂,也不難看。有的電影,若干元素,一有一無。而李安的電影,什麼都有,什麼都在,只是一隱一顯,一張一弛。
比如說色彩,李安也用大塊的。《卧虎藏龍》里,江南是綠的,塞外是黃的,京城是黯淡的,最終的窯洞是黑色的。點到為止,是那麼個意思。始終不是那般鋪天蓋地用一種顏色的霸道。而音樂,你沉浸其中而注意不到的音樂,才是電影中的好音樂。
㈡ 史上評分最高的100部電影
史上評分最高的100部電影:
1、《肖申克的救贖》(1994/美國)豆瓣:9.7
2、《霸王別姬》(1994/中國大陸)豆瓣:9.6
3、《阿甘正傳》(1994/美國)豆瓣:9.5
4、《這個殺手不太冷》(1994/美國)豆瓣:9.4
5、《辛德勒的名單》(1993/美國)豆瓣:9.5
6、《忠犬八公的故事》(2009/美國)豆瓣:9.4
7、《海上鋼琴師》(1998/義大利)豆瓣:9.3
8、《楚門的世界》(1998/美國)豆瓣瓣:9.3
9、《綠皮書》(2018/美國)豆瓣:8.9
10、《熔爐》(2011/韓國)豆瓣:9.3
11、《當幸福來敲門》(2006/美國)豆瓣:9.1
12、《活著》(1994/中國大陸)豆瓣:9.3
13、《末代皇帝》(1987/中國大陸)豆瓣:9.3
14、《 《何以為家》(2018/黎巴嫩)豆瓣:9.1
15、《素媛》(2013/韓國)豆瓣:9.3
16、《十二怒漢》(1957/美國)豆瓣:9.4
17、《我不是葯神》(2018/中國大陸)豆瓣:90
18、《聞香識女人》(1992/美國)豆瓣:9.1
19、《天堂電影院》(1988/義大利)豆瓣:9.2
20、《辯護人》(2013/韓國)豆瓣:9.2
21、《鋼琴家》(2002/英國法國德國)豆瓣:9.2
22、《飲食男女》(1994/中國台灣)豆瓣:9.1
23、《美麗心靈》(2001/美國)豆瓣:9.0
24、《海蒂和爺爺》(2015/德國瑞士)豆瓣:9.2
25、《西西里的美麗傳說》(2000/意大)豆瓣:8.9
26、《拯救大兵瑞恩》(1998/美國)豆瓣:9.0
27、《穿條紋睡衣的男孩》(2008/美國)豆瓣:90
28、《小鞋子》(1997/伊朗)豆瓣:9.2
29、《音樂之聲》(1965/美國)豆瓣:9.0
30、《心靈捕手》(1997/美國)豆瓣:8.9
31、《勇敢的心》(1995/美國)豆瓣:8.9
32、《被嫌棄的松子的一生》(2006/日本)豆瓣8.9
33、《狩獵》(2012/丹麥)豆瓣:9.1
34、《7號房的禮物》(2013/韓國)豆瓣:8.9
35、《星際穿越》(2014/美國)豆瓣:9.3
36、《放牛班的春天》(2004/法國)豆瓣:9.3
37、《三傻大鬧寶萊塢》(2009/印度)豆瓣:9.2
38、《觸不可及》(2011/法國)豆瓣:9.2
39、《鬼子來了》(2000/中國大陸)豆瓣:9.3
40《 《讓子彈飛》(2010/中國大陸)豆瓣:8.8
41、《兩桿大煙槍》(1998/英國)豆瓣:9.1
42、《飛越瘋人院》(1975/美國)豆瓣:9.1
43、《低俗小說》(1994/美國)豆瓣:8.9
44.《摩登時代》(1936/美國)豆瓣:93
45、《布達佩斯大飯店》(2014/美國)豆瓣:8.9
46、《喜劇之王》(1999/中國香港)豆瓣:8.8
47、《泰坦尼克號》(1997/美國)豆瓣:9.4
48、《怦然心動》(2010/美國)豆瓣:9.1
49、《美麗人生》(1997/義大利)豆瓣:9.5
50、《亂世佳人》(1939/美國)豆瓣:9.3
51、《大話西遊之大聖娶親》(1995/中國香港)豆瓣:9.2
52、《情書》(1995/日本)豆瓣:8.9
53、《大話西遊之月光寶盒》(1995/中國香港)豆瓣:9.0
54、《羅馬假日》1953/美國)豆瓣:9.0
55、《斷背山》(2005/美國)豆瓣:8.8
56、《天使愛美麗》(2001/法國)豆瓣瓣:8.7
57、《請用你的名字呼喚我》(2017/義大利)豆瓣:8.9
58、《春光乍現》 (1997/中國香港)豆瓣:89
59、《剪刀手愛德華》(1990/美國)豆瓣:8.7
60、《本傑明巴頓奇事》(2008/美國)豆瓣:8.9
61、《千與干尋》(2001/日本)豆瓣:9.4
62、《機器總動員》(2008/美國)豆瓣:9.3
63、《瘋狂動物城》(2016/美國)豆瓣:9.2
64、《龍貓》(1988/日本)豆瓣:9.2
65、《尋夢環游記》(2017/美國)豆瓣:9.1
66、《飛屋環游記》(2009/美國)豆瓣:9.0
67、《哈爾的移動城堡》(2004/日本)豆瓣:9.1
68. 《獅子王》(1994/美國)豆瓣:9.0
69、《大鬧天宮》(1961/中國大陸)豆瓣:9.4
70、《天空之城》(1986/日本)豆瓣:9.1
71、《紅辣椒》(2006/日本)豆瓣:9.0
72、《幽靈公主》(1997/日本)豆瓣:8.9
73、《盜夢空間》(2010/美國)豆瓣:9.3
74、《星際穿越》(2014/美國)豆瓣:9.3
75、《蜘蛛俠黑暗騎士》(2008/美國)豆瓣:9.2
76、《指環王1魔戒再現》(2001/美國)豆瓣:9.0
77、《指環王2雙塔奇兵》(2002/美國)豆瓣:9.1
78、《指環王3王者無敵》(2003/美國)豆瓣:9.2
79、《阿凡達》(2009/美國)豆瓣:87
80、《加勒 L 匕海盜》(2003/美國)豆瓣:8.8
81、《哈利波特與魔法石》(2001/美國)豆瓣:9.1
82、《哈利波特與死亡聖器(下)》(2011/美國)豆瓣:89
83、《少年派的奇幻漂流》(2012/美國)豆瓣:9.1
84、《教父》(1972/美國)豆瓣:9.3
85、《教父2》(1974/美國)豆瓣:9.2
86、《無間道》(2002/中國香港)豆瓣:9.2
87、 《貓鼠游戲》(2002/美國)豆瓣:9.0
88、《搏擊俱樂部》(1999/美國)豆瓣:9.0
89、《黑客帝國》(1999/美國)豆瓣:9.0
90、《竊聽風暴》(2006/德國)豆瓣:9.1
91、《控方證人》(1957/美國)豆瓣:9.6
92、《看不見的客人》(2016/西班牙)豆瓣:8.8
93、《美國往事》(1984/美國)豆瓣:9.2
94、《致命魔術》(2006/英國)豆瓣:8.9
95、《沉默的羔羊》(1991/美國)豆瓣:8.9
96、《致命 ID 》(2003/美國)豆瓣:8.8
97、《禁閉島》(2010/美國)豆瓣:8.8
98、《七宗罪》(1995/美國)豆瓣:8.8
99、《殺人回憶》(2003/韓國)豆瓣:8.9
100、《蝴蝶效應》(2004/美國)豆瓣:8.8
㈢ 《羅曼蒂克消亡史》飲食男女人之大欲,一部特別會吃的電影
《羅曼蒂克消亡史》是一部極難去評說的影片,和所有那些帶有強烈個人化標簽的導演一樣,比如姜文,他們視電影為手中把玩之物,不是說不嚴肅對待,而是表達慾望過剩,情感和想法溢出,這也是一把雙刃劍,私人情緒流露的太多,對觀眾而言有時可能並不是很友好。
即便如此,還是不得不承認這是一部很多方面都非常出色的影片 ,一是故事完全脫離開政治,干凈的述說了幫派的戰時生存之道。 沒有外層關系的制約,全部是內化的情感依存,道出了那個特殊的時代大背景下,對人性的壓迫和每個人內心無處逃遁的掙扎。
二是拼圖式的剪輯,當你知道一些人的結局之後,再去回看他的前世,真亦假來假亦真,會別有一番味道。
三是對食物的處理,太精彩了!全片一共著墨三種飲食,一是上海點心小吃,二是日本料理,三是重慶菜。中國人吃個飯喝個茶真的是太復雜的一個事兒了,內含乾坤,萬不可掉以輕心。
電影中六個關於吃飯的段落可謂一段比一段佳,開篇葛優動真格兒前先請趙寶剛吃了頓點心,吃點心,精髓在於一疊落一疊,凡常人家最幸福的事莫過於此,而這頓卻吃出了「斷頭餐」的感覺。
淺野忠信在自家館子中展現了一餐簡單的日本料理精緻繁復的製作過程,做料理時穿的衣服,刀工,擺盤,食用的姿勢都極度考究,他對待一隻來訪野貓的態度,和後期的一系列變態行徑造成的鮮明反差,同《帝國的毀滅》中表現希特勒和善地對待親信及下屬打字員的作用一致。
圓桌餐,章子怡眉飛色舞地給大家講述著第一次拍電影的經歷,「一家人」表面和氣的圍坐在一起,由於該段落是倒敘回來的,大家都知道後面發生什麼了,但是又不知道全部的真相,這頓飯吃出了「最後的晚餐」的意思。
然後就是閆妮帶著袁泉最愛的點心去當說客,替傳說中的戴先生向袁泉提親,而袁泉擺弄了一下盛點心的盒子,點心分毫未動。
最精彩的來了,淺野忠信密藏章子怡,有一段終日吃飯-「啪啪啪」-吃飯-「啪啪啪」...的循環快切,處理方式甚至可謂有點鬼畜。「飲食男女,人之大欲存焉」——是人類兩種原始慾望的終極體現,是對現實世界中罪惡感贖罪式地釋放。
最後就是葛優和袁泉一起安全來到重慶後,兩人一起吃了頓飯,互拉家常後袁泉坦白了她對食物的態度,「我喜歡上海,所以喜歡上海菜,不喜歡重慶,所以討厭重慶菜。」喜歡一個菜系,往往是因為眷戀一座城市,而眷戀一座城市,多半是曾在這座城市裡深愛過一個人。
只有袁泉吃飯是吃心情呢,不為了果腹,不為了贖罪,不為了掩護打啞謎,可導演心狠,沒讓觀眾一睹美人開開心心吃一頓痛快飯的場面,實在是遺憾的很。
四是音樂的確是有點好聽,不過音畫貼合度不是很高,略微有點MV即視感。一首《Take Me to Shanghai》讓我這個重度上海情結患者聽得差點醉掉。
作為北京電影學院畢業的高材生,曾拍出過被評為學院史上最牛x畢業作品的程耳,學院味濃到化不開,一部電影下來,迷影態度昭然若揭,致敬的部分太多,對《教父》整體基調的模仿,熟練運用昆汀的暴力美學和馬丁斯科塞斯的分鏡,作為一個進階中的青年導演,這種形式上的借鑒無可厚非,而且確實看的很過癮。而我最愛的一個致敬是最後葛優過安檢,雙手高高舉過頭頂,彷彿是他對時代、對歷史、對自己前半生投降的一個儀式,認命了,李安《喜宴》的最後也出現了同一幕,郎雄亦是在過安檢時高高把手舉過頭頂,給放出了「我認輸了」的一個信號。 可見,多厲害的人,都不得不臣服於安檢啊!
後來跟朋友聊起此片,「羅曼蒂克」到底是指什麼,他說1913年對於歐洲是個分水嶺,一戰前歐洲極致地美好,從而讓人感慨一戰後的繁華落盡。 「羅曼蒂克」的消亡其實也有這么一點意思在裡面。如果有人這么去處理1937年之前的上海,可能會很有意思。
小菱評分:★★★★