① 跪求1942電影音樂賞析
《鋼琴師》電影音樂欣賞
《鋼琴師》是一部講述二戰期間納粹黨對猶太人進行虐待和屠殺的影片。該影片和其他許多關於二戰的影片最大區別在於，他強調的是藝術的重要性，其主人公瓦列是一位音樂家，一位擁有音樂天賦的鋼琴師，所以這部影片當中不乏段段扣人心弦的鋼琴演奏，可以說是該影片的背景音樂，其演奏的音樂表現出一種無奈、絕望卻又樂觀、充滿求生希望的感情。
在酒吧演奏鋼琴的瓦列是納粹人來之前維持生計的一份工作，雖然不是很寬裕，但他卻喜歡，因為鋼琴是他的最愛。1942年德國人進入波蘭之後，立即對猶太人進行滅絕人性的屠殺，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的鋼琴樂曲，這也是影片中出現的第一段鋼琴曲，從主人公的表情中，從樂曲的節奏中，可以體會到一種悲傷地情調，表現了主人公對戰爭的無奈和感慨。這段音樂被兩個為自私的驗證金幣而中斷，其後又繼續，形成了窮人與富人的鮮明對比。
影片的第二段鋼琴演奏，來的急促和短暫，那時德國人對猶太人的屠殺已經是變本加厲，德國士兵在街頭到處射殺、抓人，極為殘忍，而主人公目睹了這一切，此時的他不知是慶幸自己逃過一劫，還是在恐慌中擔心下一個受害者會不會是自己。這段演奏聲流露出主人公的一種慶幸心裡，同時也體現了他的內心的恐懼感。當他的姐姐來酒吧找他，告訴他亨瑞被德國人抓去時，他馬上中斷演奏想辦法去解決此事而表現出來的急躁，也正體現了他的恐懼感，以及對親人的不離不棄之情。
瓦列在為逃離德國人的魔爪求生而幾經轉移最，終來到一個相對安全的地方時，或許是導演特意的安排，在被轉移的房子里拜訪了一台鋼琴，當其發現鋼琴時，滿身疲憊的他瞬間忘記一切倦意和恐懼，打開琴蓋，彈奏他喜歡的樂曲，
陶醉在其中，生死已經置之度外，這段曲調盡管很短，但其中洋溢著一種樂觀的氣調。
然而在一個戰亂的時代，沒有哪個地方是絕對安全的，在一個與外界「隔離」環境下，飢餓是致命的，而他最終的安身之所，最終也遭到了德國坦克的轟炸。瓦列再一次逃脫了死亡之手。在飢餓和恐懼的雙重壓迫下，瓦列的音樂熱情並沒有因此而喪失，在一件幾乎成為廢墟的房子里，在沒有鋼琴的情況下，靠著自己的想像，彈奏能讓自己安心的曲子，體現出蕭條的景象和納粹的殘忍，能夠讓他暫時的舒心。
在納粹的全面掃盪，主人公又開始了逃離，找到了安身之處後，遇到了德國人的納粹軍官，主人公已經悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈奏了一首肖邦的第一敘事曲。
肖邦的第一敘事曲把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出他曾救過主人公一命，他是多麼渴望活下來。當主人公得知哪個德國軍官在哪裡時，他就立即趕去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的看寬容和知恩圖報。
最後，在《降A大調波蘭舞曲》中結束了這部電影，在最後的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！
電影音樂讓我們感受到了當時的情景，恰當的表達出主人公的心情，愉快、悲哀、暫時的安心····音樂表達了主人公的心情，也讓我們產生了共鳴！
② 電影天使與魔鬼音樂賞析
我也覺得天使與魔鬼的音樂非常無敵！以下是我自己寫得，看你能用上不？
聽天使與魔鬼的原聲音樂，就像再看了一遍電影，跌宕起伏。比如蘭登再找天使的入口的時候，由於事情緊急，在跑動中飛快尋找思索，所以樂節奏很快，但突然他看到了橋上（記不太清具體是不是橋上了）的天使雕塑，停了下來，這時的音樂是十分夢幻舒緩的，幾秒鍾後，音樂有變快而急切。再比如那個叫fiblack smoke的原聲（記不清楚究竟名字是哪個了），是蘭登在找什麼，音樂一開始就很陰郁神秘，聲音很低，是不是的突然來一下，感覺很緊張，能想像出是在一個黑暗的夜晚，十分緊急的情況下尋找著什麼，而且又暗藏殺機。還有一個是音樂中帶有鍾聲，正好映襯電影中，蘭登找到了正確的教堂，但時間已經來不及了，鍾聲悠揚而絕望，在音樂中也可表現電影的情節。
整部音樂由配樂大師hans zimmer配成，背景的人聲透露出神秘的宗教色彩，配有節奏感的電子七月又帶有濃重的科學元素，將天使與魔鬼這個科學與宗教交織的謎團表現得淋漓盡致！！
③ 千與千尋影片從音樂方面賞析
《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。
久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。
影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。
相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。
木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？
不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。
④ 求電影《駱駝祥子》音樂賞析和評論
這部電影以祥子為中心，音樂段落無例外地都是圍繞著祥子的喜怒哀樂。我首先為祥子找音色，決定用北京曲藝中的伴奏樂器大三弦為主要音色；它那深沉渾厚的低音最適合於表現祥子憨厚的性格，而且三弦是最能令人聯想到舊北京的一種樂器。祥子的主題就用單弦大過門： 這段音樂用三弦一彈，八角鼓一打，聽上去節奏錯落有致而且富於動力。這個主題如果配上不同樂器的對位旋律，在織體寫法上加以變化，就可以根據劇情需要表達不同情緒。總的說來，我認為它符合樣子的性格，它的基本節奏能和祥子拉車的畫面較好地配合。當然，我們不能滿足於外形的節奏上的描寫，所以還要對它進行加工和發展，在織體上豐富它，使之每次出現都能按具體情況而達到不同的描寫目的，但基本音形一直保留著它的統一性。比如在「牲口似地奔跑」一段，畫面上是一輛牲口拉的大車和祥子並行，樣子拉著車……車輪陷在泥濘里……他滿身大汗地奔跑……。音樂要概括舊社會人力車夫的沉重勞動，所以不能滿足於僅僅用節奏來表現外形。現在這段音樂實際上有三個層次：中間是三弦(加八角鼓)彈主題，下面沉重的低音節奏有規律地反復，上面有兩個圓號(平行四度或三度)吹奏一個帶有感慨和同情意味的對位旋律。這三個不同因素先後依次進入，使主要樂思(祥子主題)能單獨先呈示一遍。雖然這段音樂很短，大概只二十秒，不過含意是深長的，而且也是祥子的音樂主題第一次出現，所以於織體上給它這些配備是必要的。在「婚後拉車」中，三弦上面加上笙的旋律，顯得色彩明朗些、情緒愉快些。而在「盼子的喜悅」中加上笛子、箏、琵琶使整個氣氛更為活躍;當小提琴在高音區拉出歡快的對位旋律時，情緒就更熱烈了。這是祥子一生中最幸福的時光，盼望能抱上大胖小子。但是熱烈氣氛之後緊接著的是回家得知虎妞難產。隨後沉重的打擊接踵而來。
第一主題主要用三弦描寫祥子拉車的生活。第二主題則用弦樂描寫他的感情生活。這個主題具有濃厚的抒情性格，主要用在他和小福子之間的愛情，可以稱之為「抒情主題」。祥子和小福子之間的感情是真摯的、深沉的，但是很內在，戲中從未有過表白愛情的場面，所以這個主題也應該是真摯、深沉而含蓄的。我把單弦曲牌《羅江怨》的首句加以改造擴展寫成了這個抒情主題，用二胡或其它弦樂器演奏。它的旋律性很強，與前面三弦的節奏性主題成為鮮明的對比。在「雨中拉小福子」這場戲中，這個主題第一次完整地出現。小福子由於祥子的一再勸說坐在車中，不忍心地看著祥子，大雨劈頭蓋腦地打過來，但祥子心中卻盪漾著一片美好的情意。我認為這是一種朦朧的、下意識的、處於萌芽狀態的、自己還沒有意識到的愛。這種微妙的感覺用音樂來表達是最合適的，因為它抽象，能留給人想像的餘地。這段音樂的主要樂意是這樣的： 這個抒情主題在與小福子有關的場合曾幾次出現，但每次情緒都不同。最後一次用在白房子，老妓女告訴祥子：「她已經上弔死了H這個噩耗震動了祥子，他呆住了，……在幾聲短促而強烈的和弦敲擊之後，低音弦樂上的頤音抖動如心悸，板胡在高音區悲痛欲絕地拉出這個主題： 琵琶上急促的滑音象要撕人心肺，旋律的第二句把調式色彩轉到悲劇性濃厚的「4」上然後樂隊向上沖擊，幾個和弦上下交錯跌宕如相胸頓足呼天搶地，尾音停在一個強烈的不協和和弦的全奏上，最後，低音鑼沉重地一擊，祥子絕望了，一切都完了!這段音樂很短，前後不到二十秒，但是戲劇性很強，是個悲劇高潮。
這部電影的音樂段落不多，而且都很短，唯一較長的段落是「離別」。虎妞死後，小福子來看祥子，兩人默默相對，心中有多少話卻說不出來。這番心情也很適合用音樂來表現。我在這段音樂中採用了單弦牌子曲中一個完整的曲牌(「軍樂歌」)，用三弦彈奏兩遍。這個曲牌曾由三弦專家肖劍聲同志把譜子介紹過給我(他還借給我許多珍貴的曲藝資料)，但我當時缺少「慧眼」沒有採用，之後又由本片擔任三弦獨奏的周潤明同志再度介紹給我。他在三弦上彈給我聽，我被它那回腸裔氣的韻味迷住了。為了充分保持原來的特色，我決心一字不改地移用在此處，第一段只用簫和低音撥弦來陪襯，演奏者吸取了古琴和琵琶的技法極盡抑揚頓挫之能事。三弦的音響斷斷續續而又餘音裊裊，它富於內在的曲調性，但又暗啞地唱不出來，它郁悶而又在心頭翻滾……我認為它能極好地描繪出二人滿腔心事欲言又止的情景。當祥子從炕上站起來時，音樂進入第二段，情緒開始掀動起來，二胡進入，在高音區拉出抒情主題的如歌旋律;二胡與三弦的重奏一唱一和地互訴衷情……其實劇中人根本沒有說一句情話，祥子只是簡單地對小福子說：「你等著吧，等我棍好了會來找你的。」話雖平常卻蘊藏著無限深情。我的任務就是要把樣子那悶頭不露的內心活動通過音樂表達出來。
為了概括全片內容，我為片頭寫了一首敘事體裁的序曲。祥子被大兵裹去後，丟了車，挨了揍，但總算撿到了三匹駱駝;他拉著駱駝朝北京城方向走去，此時有駝鈴的音響(效果)，稍後，音樂起，這個片頭音樂的開始兩小節可稱之謂「駝鈴主題」，由三弦在低音區彈出： 背景是暗淡的木管圓號低音區和聲，書鼓及弦樂低音撥弦襯托出節奏的頓挫，鍾管模仿駝鈴在第四拍上輕擊旦止遺二音，畫面上是祥子牽著三匹駱駝在野地里跋涉。祥子的一生就象駱駝一樣背負重壓在人生的旅途上艱苦跋涉，他的性格又象駱駝似地善良憨厚。駝鈴主題既可配合畫面形象及人物性格，同時又在音樂結構上貫串使用;它是一段說唱音樂的前奏及過門，又是全曲的結束句。當片名《駱駝祥子》出現時(後面都是字幕，祥子繼續拉著駱駝朝前走)，小提琴在高音區及中音區奏出了京韻大鼓的旋律，彷彿是說唱藝人充滿同情地敘述著祥子一生的遭遇： 中段轉為激動，象是描繪祥子一次又一次地遇到的挫折，琵琶上的長滑音，象是啃然一聲長嘆，然後樂隊全奏推進到悲劇性高潮。末段結束句用琶琵凄涼地彈奏出無限的感慨：這段音樂在全片結束前的尾聲中再次出現，以配合祥子窮途潦倒的畫面(前段有變化，用了一段地道的京韻大鼓過門，小提琴在高音區用原前段旋律作自由對位，在曲式結構上是不完全的再現)。琵琶的感慨音調象是為祥子的一生作了總結。全片以駝鈴主題開始，又以駝鈴主題結束。
我寫這部電影音樂的指導思想是音樂服從全片的藝術構思，根據戲的需要來調動音樂各種因素。作為綜合藝術(電影)中的一個有機組成部分，既要發揮音樂本身的特長，又決不能在不需要的時候喧賓奪主突出自己，以致造成破壞整體的惡果。在音樂本身的范圍內當然要盡可能照顧到音樂藝術的美學要求，但作為電影音樂，我願意把最大注意力集中於形象的准確性與鮮明性(更不用說全局性的風格上的一致)努力做到音樂和戲劇溶為一體共同形成不可抗拒的藝術感染力。在聲畫關繫上，既照顧到視覺形象與聽覺形象之間的有機聯系(有時一致，有時相反相成;同步或對位)，也可能有時更需要努力去刻劃人物的內心世界。往往在畫面和語言達不到的地方，音樂正好能揭示精神世界中的奧秘。
由於強調北京的地方色彩，我選用了北京曲藝的素材和某些特定樂器。但是我必須把曲藝音樂轉化為電影音樂。既要使觀眾從音樂風格感受到舊北京的生活氣息，又不能讓觀眾聯想到劉寶全在唱《大西廂》(因為我寫的是祥子)關鍵在於溶化這些素材重新加以創造，使之具有切合電影需要的描寫能力。我使用的混合樂隊有管弦樂隊作為基礎，又有幾種獨奏民族樂器來突出特定的音色。我認為對這部片子說來，這樣的樂隊編制比單純用民族樂器更為有利，因為手頭掌握了更寬的音域和更厚的幅度便於我自由地運用各種織體來塑造特定的藝術形象。實際上我用的是西洋作曲技巧，但是運用的語言是北京地區的音樂語言。這兩者結合的奮斗目標是具有藝術感染力的北京地方色彩。在音樂思維上，有時我也嘗試一些用民族音樂的思維方式(例如在序曲中吸收了說唱音樂的曲式結構因素及旋律發展手法)，但在和聲、對位、織體的寫法上，只要劇情需要我就不怕讓音樂多層次和具有立體感。樂隊的全奏用得極少，只在戲劇性強烈時偶爾用一下，因為我不喜歡太滿的音響。為了使全片音樂疏密有致，有時故意只用單線條或一件樂器。在音色的分怖和調動音樂各不同因素的作用方面，有時用三弦、琵琶以突出彈撥樂的節奏性、動力性：有時用二胡、板胡、小提琴突出弦樂的抒情性、歌唱性;偶爾用一些笙、笛、箏較明亮的富有民族特點的色彩以點綴歡樂的、活躍的氣氛;但是基調是三弦的渾厚深沉的音色。我比較遺憾的是沒有能按照原計劃充分發揮八角鼓、書鼓等北京特有的節奏樂器的作用。
因為我從未寫過混合樂隊，不知在配器上有些什麼新間題，曾就此請教一些在電影音樂寫作上成就卓著的作曲家黎英海、施萬春、王酩等同志。
⑤ 入殮師電影音樂分析
大悟（本木雅弘飾演）原本是位管弦樂團的大提琴演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之《入殮師》海報路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則徵人廣告「年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。旅行的家務助理。NK代理商。」看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所里，社長佐佐木（山崎努飾演）連看也沒有看他的履歷表，光是看看他的臉便決定錄取他了。然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是「旅行的家務助理」而是「安樂出發的家務助理」，NK便是入殮的NK。看著這份並不是自己想像中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香（廣末涼子飾演）說是找到了一份在結婚會場的工作。
大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了原本以為是美女結果卻是不幸身為男兒身、留下年幼的女兒死去的母親、臉上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句「骯臟」便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過世，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的懷孕、童年好友母親的過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢？
今年九月，當人們都把注意力放在有三位國際級日本電影大師入圍的威尼斯電影節時，不太起眼的《入殮師》倒在不太起眼的加拿大蒙特利爾國際電影節上出人意料地拿到了大獎。
本片導演瀧田洋二郎本是粉紅電影出身，01年憑借票房黑馬《陰陽師》名聲大振，03年則風格一變拍出古裝人情傑作《壬生義士傳》，該片一舉摘得了學院獎最佳影片的桂冠。瀧田擅於處理瑰麗詭異的奇幻素材，同時也擁有打造平實正劇的高妙手腕。《入殮師》講述了一位新手葬儀助手的成長歷程。這一題材雖說視角奇特但平淡乏味，對導演來說頗難駕馭，而瀧田將它拍得情感綿長、略帶喜劇效果，輕快且感人至深。影片圍繞日本式的葬禮場面展開，織入了夫妻愛、生死觀等一系列雋永的主題，成功地打動了海外的觀眾們。
說來有趣，本片的誕生緣起自本木雅弘的一個願望——「我想演入殮師」。個性出位的本木雅弘是第十六屆日本學院獎的影帝，曾經參演過《間諜佐爾格》、《雙生兒》等眾多名作。他和事務所的社長談起了自己的這個願望以博取支持，在中澤敏明製片人的協助之下，有關入殮師的電影進入了籌備期。中澤找到了著名的綜藝節目編排人小山薰堂，請他來撰寫劇本。小山薰堂本不是專職編劇，他最出名的「作品」是廣受電視觀眾喜愛的烹調對抗賽節目《料理鐵人》，曾偶爾玩票為電視劇《東京奇妙酒店》寫過劇本。最初，小山由於題材關系拒絕了。後來，本木打聽到同事務所的竹中直人的經理人和小山是大學同學，便託了關系前來說情。小山被製作方的誠意所動，於是決定放手一試。
小山走訪了寺廟的主持、葬禮會場的工作人員，了解相關知識，還對兩位專業入殮師進行了長達三個多小時的采訪。最後根據這些材料寫成了劇本。
本片會聚了一批實力派演員。除了本木雅弘之外，片中的老入殮師由演技不凡、存在感強烈的山崎努飾演，大悟的妻子美香則由如今已經脫去偶像氣質的廣末涼子出演，老牌名配角余貴美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前來加盟。他們以多彩的演技出色地詮釋出這個深厚動人的故事。
音樂大師久石讓也為本片增色不少。他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公本木雅弘內心的情感之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。
每個人都會成為送別之人和被送別之人。這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、帶來淚，帶來一份別具一格的感動
《入殮師》的起源，只因本木雅弘的一個願望——「我想演入殮師」。曾憑借《五個相撲少年》拿下第16屆日本奧斯卡最佳男主角獎的性格男演員本木雅弘，在十多年前的一次旅行中，參加了一個名為「從這個世界出發」的儀式，這次體會的感動令本木銘記心中，他開始對入殮師這一行業產生了興趣。於是，他向事務所的社長、曾參與自己主演的影片《雙生兒》製作的中澤敏明表達了自己的心願：「試著做一部關於入殮世界的電影怎麼樣？」中澤聽後發現這無不可能，在研究過入殮師的世界後，他認為這一題材有著與眾不同的吸引力，於是，中澤親自擔任製片人，開始了《入殮師》的製作規劃工作。他指名由電視劇作家小山薰堂來創作劇本，但小山最初並沒有接下這個任務。後來，本木聽說與自己同一事務所的竹中直人的經紀人，與小山是大學同學，於是，他又拖上這層關系再度拜託小山。這令小山很受感動，「對方很期待呢」，那「我就試試看吧」。
關於葬禮的主題，小山首先想到的是伊丹十三導演的《葬禮》，剛開始著手時，小山覺得困難重重。首先，影片已經確定了由本木雅弘擔任主演，外景地准備在山形縣的庄內平原上進行，於是，小山反復思考著影片的主題，前往了庄內地區，他拜訪了那裡寺院的住持以及葬禮儀式的工作人員，並對兩名入殮師進行了三小時左右的采訪。關於「入殮儀式」，小山著重從「入殮師舉止之美」下筆，漸漸地故事的雛形就出來了。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。每個人都會有「送人」與「被送」的時候，這是一個關於「人」的最普通不過的主題，它通過描寫一對夫妻之間的故事，展現出友情、親情、愛情、工作尊嚴等感動。在歡笑與淚水中，一個入殮師的故事，將帶領觀眾去體會人間所有的真情真愛。
08年9月初，《入殮師》一舉奪得了第32屆蒙特利爾國際電影節最高獎，幾天後，《入殮師》在中國的金雞百花電影節上囊括「觀眾最喜愛的外國影片」、「觀眾最喜愛的外國導演」和「觀眾最喜愛的外國男演員」三個獎項。不久，日本又傳來喜訊，《入殮師》將代表日本角逐第81屆美國奧斯卡最佳外語片，可謂是步步升溫，等到影片於9月13日在日本正式上映後，觀眾似乎已經迫不及待了，影片在不斷好評中已經取得了近30億日元的高票房。
正當《貧民窟里的百萬富翁》在全世界眾目睽睽下，毫無懸念地橫掃了八座「小金人」時，最佳外語片獎角逐中，無人看好的日片《入殮師》反破天荒勝出，堪稱本屆奧斯卡頭號黑馬。故事織入的夫妻愛、骨肉情、生死觀，深厚動人，頗有人文色《入殮師》彩。
失業大提琴師大悟回歸故鄉，因「旅行助理」的廣告誤導，成為專門將逝者送往極樂世界的入殮師，他在各種坎坷前，仍堅持不懈，並解除了多年心結。本片雖走文藝路線，可片頭主人翁清潔遺體時，反發覺對方是「男性」，意外造成的尷尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的敘述始終處在一種舒緩狀態，並無太多拖沓，相比向來以沉悶著稱的日本文藝片，《入殮師》節奏尚算適中。況且男主角起初自覺工作低賤，對親友們遮掩事實，首次工作便不斷嘔吐，後面更有朋友歧視、妻子離家，他的諸多不如意，亦為劇情如何發展，設出懸念。
日本影星本木雅弘，據說曾專門過苦練大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老實，又有點音樂師氣質。人物由於幼年父親離家出走，有過陰影，後來入殮師工作，不被人理解，又再添苦悶，內心總有各種糾葛。
而老牌演員山崎努扮演的老入殮師，雖性情古怪，但話中也逐漸開導著男主角，他吃河豚魚白時的贊嘆，述說的人生的哲理，毫無刻意。已脫去偶像氣質的廣末涼子，出演的嬌妻，更給本片增添點柔情。
《入殮師》最稱道在於故事鋪墊極佳，尤其老牌名配角余貴美子扮演的角色，貌似平常多餘，可等到大悟父親死迅傳來，她道出的滄桑往事，側面透出了負心人的痛苦。而男主角在父親手中拾到石頭，引發的童年回憶，配合好抒情配樂，頗具懷舊傷感。
瀧田洋二郎導演本是拍AV電影出身，可經過《壬生義士傳》《陰陽師》等片的洗禮，掌控正劇的技巧，逐漸嫻熟。《入殮師》題材雖看似平淡乏味，但經瀧田導演的駕御，反拍得情感綿長、略帶喜劇效果。
配樂大師久石讓譜寫的背景音樂，利用大提琴為主的渾厚音律，打破死亡帶來的沉重，樂曲仿如主人公內心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。那場聖誕夜吃雞肉的橋段，強調出惟有擺脫死亡陰影，方能享受人生。結尾「入殮師」伴隨著琴曲，藝術化手法，噶表達一種對低微工作的尊重，煽情之餘，亦升華了主題。
其實每個人都會經歷生與死，其實人生不過在睜眼與閉眼間徘徊，其實《入殮師》看似通篇在講述不同人的逝去，但它笑中有淚，散發著親切的人情味。回想男主角其名「大悟」，不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著「人生」這門藝術。
本木雅弘為了演好自己的角色苦練大提琴，在山形縣拍外景時，每天晚上都在自己的房間里練琴。
• 最初製作方安排廣末涼子出演主人公妻子的同學，後來為了增加她的戲份改成了演妻子美香，為了這個變動，編劇小山薰堂特地重寫了劇本。
• 小山薰堂寫作時愛聽音樂。在為本片寫劇本時候他聽的是《馬友友演奏莫里康》這張CD，受此影響，他將主人公原來的職業設定成了大提琴手。
實話實說，如果不是《入殮師》獲得了奧斯卡最佳外語片，打死我也不會去看日本電影的。對於日本電影還停留在很早以前在佳片有約上看的《命》，那也是一個讓我感動的稀里嘩啦的日本電影。其實和我一樣抱有相同看法的人確實很多，在3月19日之前，網上根本找不到這片子的完整片源，也就是最近幾天，才在電驢和BT上出現DVDrip格式的下載，隨之我家附近的小店裡也能買到該片D5的碟片了。
人們對死亡一直是諱莫極深的，尤其是中國人對待死亡的態度一直是很消極的，當然像入殮師這樣一個為死人服務的職業也一直是被人們所唾棄的。我想起一個初中同學，曾經他就是在火葬場工作的，當時很多同學家長都以他作為反面教材來教育自己的孩子。
在接觸影片之前，我先接觸到了這片子的原聲CD，剛開始我不得不借著片子的原聲在腦子里構思情節，這種感覺是很奇妙的。當影片畫面和配樂結合在一起的時候，我才發現久石讓的配樂是那麼的好！這也就是吸引我看這片子的另一個誘因，不得不承認久石讓作為現在少見的New-Age配樂大師，配得電影音樂毫不遜色於歐美大牌配樂大師，甚至可以說久石讓的配樂讓《入殮師》這部影片獲得了奧斯卡最佳外語片。因此我將以久石讓的配樂作為主線，以音樂作為切入點，淺析日本作曲家久石讓在電影《入殮師》中的配樂藝術。
簡單質朴的情節，旋律如歌的音樂構成了電影《入殮師》的整體基調，因此久石讓對於電影中配樂的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，並通過簡單的弦樂五重奏的方式演繹了電影《入殮師》中的主題段落。
久石讓的配樂和歐美的一些配樂大師是不同的，歐美的配樂大師一般比較偏愛音畫同步似的「對位」關系，他們追求的是音樂「似有似無」，將音樂置於「背景」上的位置，著力讓音樂來渲染環境，音樂甚至和音效等同。而久石讓的配樂是不同的，他配的音樂多數是與畫面平行關系的，看不出明顯的音畫同步的感覺，但事實上此時的音樂卻在著力刻畫著主人公的心理狀態，這就是為什麼日本電影看上去節奏緩慢，但是卻很引人入勝的關鍵所在——音樂成為了片子里的另一個主角！將音樂參與敘事，這是久石讓配樂的高明之處，從《菊次郎的夏天》再到為奧斯卡獲獎的動畫長片《千與千尋》所作的配樂，無不滲透著這樣的思想。而這一點讓我想起了很多歐美的「另類」配樂大師，比如John Barry和Ennio Morricone，他們的配樂就很少音畫同步，而更多的是用音樂參與敘事，用音樂刻畫人物的心理，感染觀眾的聽覺，用聽覺喚醒觀眾內心的共鳴。
《入殮師》中有一個讓大家記憶很深的段落，小林第一次參與入殮儀式以後，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親……此時，隨著小林的獨白，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，並最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨後我們聽到了由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息。這段配樂在影片原聲CD里叫《On the record》，在其後的情節中，我們從小林的妻子的口中知道這支曲子是父親最愛聽的。其實我個人認為導演將這支曲子作為影片的主題是很明智的，雖然我們聽到小林獨白中對父親拋棄家庭與情婦私奔這件事耿耿於懷，但是音樂卻在溫暖的旋律基調上演化著，這是否也就為片子最後小林原諒父親埋下伏筆了呢？這首曲子最完整的出現則是在影片的最後，在原聲CD里的名字改為了《Memory》（關於此段配樂，後面詳說）。
影片的配樂有一個很容易讓人忽略的主題，在原聲配樂里出現兩次，名字是《Beautiful Dead》，小林參與的前幾次入殮儀式都有這首配樂的加入。配樂兩次出現，第一次出現是佐佐木扮演的老入殮師為一個年輕母親做入殮儀式的情節中，當失去愛人的大男人突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間這首配樂達到高潮。配樂以大提琴和其他弦樂組成的五重奏組開始配樂的主題，凄婉而哀傷，深入細致的描繪著死者家屬觀看小林做入殮儀式時的復雜心境，讓觀眾感同身受，配樂里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，從小二度上的主題逐步提升，以大跨度而舒緩的配樂描繪著那個大男人最終被小林和佐佐木扮演的老師傅的入殮師所感染，並失聲痛哭在妻子棺材前的那種五味雜陳。音樂此時早已概括化了！這段配樂第二次出現則是小林為澡堂老闆娘做入殮儀式中出現，主奏樂器從大提琴變為了單簧管。鋼琴上的一個富於試探性的動機引入了小林給澡堂老闆娘做入殮儀式時的心理感受，隨後弦樂和單簧管進入，豎琴華麗的撥奏似乎描繪了澡堂老闆娘平凡而偉大的一生，這次出現少了幾分悲涼，卻多了幾分憧憬和希望，音樂終結在小林的妻子終於原諒丈夫時的那淺淺的一笑……
影片中另一個閃爍著熠熠光輝的配樂段落，就在所有人都津津樂道的「田壟拉琴」那場戲中。這個配樂段落其實是從聖誕夜小林在NK公司吃雞腿拉琴開始的，小林首先拉奏的是古諾和聖桑的《聖母頌》隨著畫面的調轉，我們看到了大量剪輯的小林為死者做入殮儀式，看到了小林忙碌的身影，而音樂也從《聖母頌》自然而流暢的變為了入殮師的主題，這段配樂在原聲CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在這里其實導演也通過音樂傳達出了隨著小林工作的深入，他也漸減在內心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂是完整而一氣呵成的，這也就是為什麼我覺得這段配樂非常好，配樂開始於一部偉大的古典作品，可以說入殮師的主題從某種意義上暗合了《聖母頌》的某些音樂元素，久石讓簡單而順暢的處理這段配樂，不是生硬的將兩個主題拼接在一起，當聖母頌的音樂和入殮師的主題平滑的過渡到一起的時候，音樂由C大調流暢的過渡為了G大調的入殮師的主題，音樂一下變得明朗而開闊起來，此時弦樂適時的加入。由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富於希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛，此時影片的敘事完全由音樂做主。當這段配樂中的小提琴和中提琴加入時，我們看到了小林賣力的工作，不得不一邊開車一邊吃壽司，這段配樂最終結尾在小林忙完一天的工作出現在家門口發現妻子已經回來的時候……
影片中最讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最後，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句台詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動於父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動於影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！
回到配樂，這段配樂簡單質朴，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有台詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象徵著父親，而鋼琴則象徵著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多麼想與父親見最後一面，多麼想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。這樣的配樂我只在《1900》里聽到過那首著名的《Playing Love》，現在可以說我也愛上了這首配樂，它是那樣的沁人心脾，以至於我不得不聽了一遍又一遍……
其實久石讓為《入殮師》所作的配樂是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情節里戲謔的配樂，比如小林參與入殮模特的情節中詼諧幽默的音樂，比如小林第一次到NK公司報到時的情節中，有些試探又有些興奮的主題，所有的音樂都非常有特色的渲染著氣氛，烘托著主人公的情感。尤其是片尾字幕的時候，導演為我們展示了一次完整的入殮儀式過程，此時的音樂跳躍而快樂，絲毫沒有一點死亡帶給人的黑暗和悲涼，似乎暗示小林最終在事業上取得的成功，同時在家庭上喜得貴子等等，而這一切都在這段旋律輕快的《Ending》里……
《入殮師》的情節和構架也許是簡單的，傳遞的主題也許是淺顯的，配樂也許是樸素的；可是影片的鏡頭設計卻是獨到的，剪輯和構思卻是精巧的，久石讓的配樂卻是細膩而精深的，影片所探討的人生哲理卻是深沉而樂觀向上。可以說，我喜歡這部片子不僅僅是因為久石讓的配樂，更多的是探討了生命的意義，人生的價值，生與死的哲理！
⑥ 《卧虎藏龍》電影背景音樂的賞析
馬友友(yo
yo
ma)
橙色回憶
荷蘭
卧虎藏龍
天鵝
耶穌，世人期待的喜悅
如歌的行板
http://www.flamesky.com/music/scan.asp
http://www.6bb.com/MusicData/Special/5163.Html
卧虎藏龍原聲音樂
http://www.44mp3.com/Mp3_CD/44mp3_5301.htm
PS:
《卧虎藏龍》里背景音樂大提琴的演奏出自馬友友，演繹的十分到位。
個人認為能把大提琴這樂器演奏的如此之好，十分難得。
有空不妨試聽一下他的《Short
trip
home》
⑦ 如何鑒賞電影《霸王別姬》的背景音樂
電影的開始，是已經遲暮之年的重逢，開篇的鑼鼓，黑暗中亮起的燈光，彷彿揭開了沉重的一幕生活 -「往事不要再提，人生已多風雨」。電影的音樂除去插曲、主題歌、戲曲選段，斷斷續續的大概有四十幾段，單是憑音樂，就可以串起一段難忘的回憶。
影片中的一段音樂「斷指」，還是年幼的小豆子被母親切去了多餘的六指，那是一個寂靜的黑夜了，小豆子凄涼的聲音響徹了大院。沉悶的鼓象是一聲一聲擂在心裡，一隻京胡凄厲的掙扎，孩子，命運是掙脫不了的。無奈的命運使得他留了下來，小豆子長的象個女孩子那麼漂亮，大大的眼睛裡充滿了對人生的驚慌。有一個冬天冰冷的夜裡，師兄小石頭為了小豆子受罰，雪地里長跪不起，背景音樂是輕輕的和唱「啊」，綿綿不絕，配以蕭的哀傷的低鳴，提琴的出現感染了幼小的心靈，小豆子透過窗子向外望，細雪綿綿，師兄啊。
背景音樂「門外」：戲班的小兄弟們天天早上在河邊喊嗓，稚嫩的聲音不明所以的參差不齊著 - 「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝......」每天進行著不能忍受的訓練，而大門外有著怎樣的天地啊，有誘人的糖葫蘆、熱鬧的街市、有兒童嚮往的一切。於是這段音樂響起時先是壓抑得透不過氣來，那是好奇的打開了大門，接著是一段撥雲見日般晴朗的笛聲，門外是一片耀眼的風箏啊。什麼教誨、什麼師恩，師兄啊，我要逃了，枕頭底下壓的銅子兒，別忘了啊。
看到成角兒的氣派了嗎？那架勢，過門響起，忍不住心酸。要挨多少罰才能成角兒？兩個孩子不由自主的回來了，管家毫無表情的在一旁念頌著：在班結黨者罰，背班逃走這罰......已經皮開肉綻、已經泣不成聲，另一邊，已經做出了選擇：生來不是唱戲的命，黃泉路上再投生吧。初春的下葬，正是花開的季節啊。
那時唱戲，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定為旦角，可是有一段戲「思凡」，他總也轉不過彎兒來。直到有一天，師兄的煙鍋直捅了進來，那是什麼樣的目光啊，師兄啊 - 我本是女嬌娥，又不是男兒郎」，一邊嘴角血跡斑斑，一邊已經蘭指輕揚。從此再難分清戲與人生，是真是戲？
有一段音樂是「一輩子」，當年的小石頭和小豆子已經小有名氣，成了段小樓和程蝶衣，成名的戲是「霸王別姬」，那時的後台音樂是分外的鋪張，啼聲初試，鳳眼輕吊，點妝畫眉，粉墨登場，此時的程蝶衣已經陷入虞姬的角色，再也離不開這段戲、離不開霸王。想起初成名時的辛酸，程蝶衣對著鏡中的師兄說：「師哥，咱們就好好的唱一輩子戲，不行嗎？」段小樓輕輕一笑：「兄弟，你可真是不瘋魔不成活呀。可人要真是瘋魔了，在這世上還活得下去嗎？」自去了煙花深處。這時的音樂是西皮二黃，過門反反復復的不再進行下去，程蝶衣的眼神也是一樣的欲說還休。
霸王別虞姬，君心已不再。虞姬又該去向何方？師兄啊，還記得幼年時看中的寶劍嗎？赴了袁四爺的宴，目光渙散，劍氣襲人。第一次出現古琴的聲聲哭泣，傷心處一管蕭的出現，分明已經是不知心在何處了。天色微亮時，輕霧迷濛，醉酒的程蝶衣濃妝艷抹，真的寶劍在手，何不......師兄啊，舉杯相邀歡，心裡的哭泣你聽到了嗎？
已經年邁的師傅逼著兩個人和好了，記得菊仙出場了，故作輕松的說：您猜怎麼著，小樓現如今是我的人了。可是兩個人依然跪著，戲在繼續上演著。師傅的靈堂上，昔日拾來的嬰兒，今天已經分明是個意氣風發的青年了。世事無常，程蝶衣險些被判了刑，他一副一死方休的架勢，卻被當庭釋放。喧嚷的大街，師兄啊，還記得這把劍嗎？第一次，是在成名時見到，第二次，是在你的婚禮時送去，寶劍配霸王，感情如綿綿流水，寶劍也斬不斷啊。
昔日拾來的嬰兒，分明已經退蛇成龍了，畫了一模一樣的虞姬，有點立地成角兒的架勢。霸王沉甸甸的冠帽在眾人手中流水般的傳遞著，菊仙不知所措的接著了，這是她最可愛的剎那。只有程蝶衣輕輕的拿過了，輕輕的給霸王戴好，輕輕的梳理了。音樂明顯的與以往不同，莫非新的時代已經到來了？新的角兒已經出現了？
程蝶衣麻醉自己，不再去想人世間的紛亂，能夠幫助他的只有師兄，那是怎樣的撕心裂肺的掙扎，一如小的時候 - 遙遠的回憶了，那個寂靜的夜晚，小豆子留了下來，後來，成長為程蝶衣。菊仙見到發抖的他，忍不住抱進懷里，京胡的節奏明顯的慢了下來，娘，你聽見了嗎？這世道，是小豆子的命啊。於是再流連當年喊嗓的河畔，只記得當年師傅的教誨 - 從一而終。最喜歡的一個鏡頭：程蝶衣看似不經意的走出來，兩邊是繁華如夢的戲衣，沒有再多的猶豫，「一抹碎火，金蛇狂舞」。點燃的戲衣彷彿是一個時代的告別。
文革是幾代人的噩夢，是一場所謂觸及人們靈魂的大革命，是一個是非不分、顛倒黑白的年代，人們相互間說著最為惡毒的話語，狠狠的傷害著彼此。似乎沒有人能夠倖免，包括芸芸眾生中的段小樓、菊仙、程蝶衣。記得菊仙臟乎乎的臉上絕望和哀傷的表情，那是段小樓為了保護她而拚命說著不愛她的話，我不記得當時有一首插曲「不懂」曾經出現，在磁帶上看到 -
「你說的話我永遠不懂
你的情緒我無法捉摸
兩個心又怎麼能相通
我的心事你似懂非懂
愛情的事仍無法猜透
未來的路又該如何去走
算了吧，好嗎？
為何還要留戀夢中
算了吧，好嗎？
人生終究是一場空」
如苦盡甘來一般的重逢竟然是曇花一現，劇情回到電影開始時的一段，兩個說話已顯老態的人，重新敲鑼打鼓的開始了演了一輩子的霸王別姬，一輩子的戲，辛酸的愛情竟象是哄騙，師兄啊，「四面楚歌聲，君王意氣盡，賤妾何聊生」 - 你還記得嗎？師傅教訓我們，要從一而終啊。一把見證命運的寶劍，緩緩的抽了出來，一如歲月的靜靜流逝，在某個時刻吧噠一聲停了下來。熱鬧處鑼鼓嘎然而止，師兄啊，「不要問我是否再相逢，將往事留在風中」。戲仍在上演，鑼鼓重又齊整整的響起 - 「人生沒有我並不會不同」。
⑧ 電影《賓虛》的音樂分析
<賓虛>(好像也叫<十誡>)描述摩西與他的門徒猶太人逃出埃及法老王奴役的經歷；摩西沉著鎮定，憑著對主的信心拯救了以色列人。
主題曲是<出埃及記>吧.我聽過兩個版本的.其中一個是馬克西姆鋼琴般的,大氣磅礴,聽的時候不禁就聯想到摩西依靠神的力量大海辟出一條大道的場面.
另一個大概就是電影原聲了,很輕快,能夠聽得出人們對安靜生活的嚮往.千百年的顛沛流離，千百年的奮斗抗爭，千辛萬苦磨滅不掉他們自由的夢想，千難萬險阻擋不了他們的建國的腳步。沖出埃及，去理想的彼岸——巴勒斯坦，建設猶太民族美麗的家園。以色列人在神的帶領下，沖破艱難險阻，從法老手下離去，不是「逃走」而是幾百萬人浩浩盪盪，揚眉吐氣的出發！埃及人害怕以色列人，所以當以色列人離開的時候送他們金銀。
<出埃及記>是以色列民族史的一個更新，從此以後他們不再做奴隸了，而是成為神的王子。因為「以色列」的意思就是「神的王子」。如果你認真的讀過「聖經」，你就會真正體會出埃及記的那種驚心動魄的力量和脫離壓迫的釋放感。音樂中透射出悲壯、蒼涼、深邃，還有一股激勵人的鬥志!讓人感受著以色列民族千百年為自由斗爭的歷史滄桑!
音樂帶給我們的並不僅僅是聽覺上的享受，還有內心的。