1934電影音樂成名作

❶ 任光的人物評價

上世紀30年代初，結識了田漢等左翼進步文化人士，受到進步思想的影響，參加中共領導的左翼劇聯音樂小組、蘇聯之友音樂小組、中國新音樂研究會等進步組織，與聶耳、冼星海等一起探索新興音樂的創作道路，積極從事革命音樂的創作與傳播，並利用職務之便刻錄包括《義勇軍進行曲》在內的大量抗日救亡歌曲唱片，廣為發行，激發全國人民的抗日鬥志，被音樂界譽為:「民族的號手」。
1934年，推出了他的電影音樂成名作《漁光曲》。後來創作的《打回老家去》、《王老五》等歌曲風靡全國。1935年5月9日，任光組織了電通電影公司的盛家倫、司徒慧敏、鄭君里、金山、袁牧之、顧夢鶴、施超7個演員唱《義勇軍進行曲》（即《風雲兒女》電影主題歌），第一次在百代唱片公司錄音棚內錄下首版《義勇軍進行曲》，並灌制了唱片。隨後，他又將這唱片的錄音轉錄到電影《風雲兒女》的膠片中去。這是全球第一張《義勇軍進行曲》的唱片，編號為34848b，現保存在上海的國歌紀念館中。唱片很快發向全國，《義勇軍進行曲》迅速在長城內外，大江南北廣為傳播，成為一首激情燃燒、影響最廣的抗日名曲。第一次灌制的唱片很快銷售一空，後來任光又連續灌制了兩次。《義勇軍進行曲》是一首戰斗進行曲，是遊行集會的合唱曲，是喚起民眾的動員令，有力地推動了中華民族的抗日救亡運動。 1937年，赴法國巴黎音樂學院進修。在法期間，出席了有42個國家代表舉行的世界反法西斯侵略大會，他創作的《中國進行曲》被列入《世界革命名曲選》。 任光是中國無產階級音樂運動的先驅者之一，著名的革命音樂家。他創作的許多抗日革命歌曲，對中華民族的抗日救亡運動起了巨大的推動作用。他開創了海外愛國、愛家歌詠的先聲，是我國電影音樂的開拓者，在中國現代音樂史上和中國電影發展史上都起著重要的作用。1941年2月，葉挺從江西被押解到重慶途中，秘密投書重慶文化工作委員會主任秘書陽翰笙，囑他轉告周恩來：「任光已在我身旁陣亡」。以後，葉挺又在其《囚語》中以大量文字抒發對任光的思念之情。其中寫道：「至友任光，為中國音樂名家，《漁光曲》《王老五》等均其傑作。隨我至軍中後，新作甚多，別有風格，對群眾心理及大眾化問題深切明朗，軍中均以『王老五』呼之，此次率其新愛隨余行軍，備受危苦。十日晨在高坦鄉，正值激戰中，教導隊奉我令加入前線作戰。我作簡短演說後，群情激動。任君指揮唱其新歌《東進曲》，與四周機關槍聲及手榴彈聲融成最偉大的戰斗交響曲。」 葉挺將軍稱他是「中國的音樂之星」；聶耳稱他是「我們的導師」；《新華日報》則贊譽他為「民族的號手」， 郭沫若同志評價任光的作品是「在中國的新音樂，在民族的覺新上，在抗日的推進上，乃至在敵寇的投降上，的確是有著它的功績。」旅居南洋的郁達夫等人聞訊任光犧牲後深為震驚，發表了盛贊任光「忠於民族，忠於藝術」的紀念文章；延安的作曲者學會，也曾出版專刊，紀念這位烈士，號召全國音樂工作者，學習任光的進取精神和面向現實的創作方向。解放後，人們繼續懷念著這位傑出的革命烈士。浙江電視劇製作中心特為任光專攝了電視劇《彩雲追月》以作紀念；中共中央黨史辦公室還將任光定為著名烈士，載入《中共黨史人物傳》史冊。

❷ 1934年任光出了哪部曲子

1934年任光出了音樂作品漁光曲子。音樂作品，是指受版權保護的包括有各種音響的組合樂曲，配有或未配文字詩句或歌詞，用樂器和人的聲音表演藝術作品。若這類作品打算進行舞台演出則稱為戲劇，音樂作品。音樂通常也是電影作品的組成部分。音樂作品的作者通常指作曲者。

漁光曲說明

漁光曲是1934年由蔡楚生編劇和執導的劇情影片，王人美、韓蘭根等主演，是二十世紀三十年代的中國影片代表作之一。該影片由民國著名電影人厲麟似等審定並推介參加莫斯科國際電影節，榮獲第九名，被譽為中國首部獲得國際榮譽的電影。

影片講述了漁家子弟徐小貓、徐小猴和船王何家繼承人子英之間的悲歡離合，兩代人之間的故事折射出舊中國各階層人民生活的飄零動盪。

❸ 賀綠汀創作了什麼歌曲

賀綠汀，是中國著名作曲家、音樂家。他創作了很多作品，作品體裁多樣，在中國有重大影響。他共創作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲，6首鋼琴曲，6首管弦樂曲，10多部電影音樂，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰爭期間流傳海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的偉唱曲目。 他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。其中《牧童短笛》在1934年亞歷山大·齊爾呂舉辦的「征辦中國風味的鋼琴曲」活動中獲第一名。他的電影配樂在30年代曾名聲大作，他配樂的電影有《風雲兒女》、《十字街頭》

馬路天使》等。影片中的插曲《春天裡》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻戶昴，久唱不衰。賀綠汀又是一位音樂教育家和音樂活動家，他為中國音樂教育事業作出了重大貢獻。《牧童短笛》是賀綠汀在1934年他作的，根據我國童謠「小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹」而定名。全曲為ABA再現三段體。A段幽悠瀟灑，兩支結合在一起的復調旋律，猶如兩位牧童在騎牛溫游，信口對吹，無拘無束。B段活潑歡愉，A段復調定法改變為和聲音型伴奏的主調音樂。這首具有鮮明音樂形象和濃鬱江南風的樂曲，在中國的外來樂器（如鋼琴、小提琴等）創作中，具有開拓性意義。至今仍是鋼琴教學中的保留教材。 賀綠汀童年時接觸民間樂器和風琴。
年表
1924年入長沙岳雲學校藝術專科學習鋼琴、小提琴及音樂理論。
1926年畢業後在中學任音樂教員。
1927年參加廣州、海豐起義。
1931年入上海國立音樂專科學校從師黃自學習作曲。
1934年創作的鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》，分別獲俄籍作曲家齊爾品「徵求有中國風味的鋼琴曲」一、二等獎。
1936年任明星電影公司音樂科科長，為《都市風光》、《十字街頭》、《馬路天使》等10多部電影寫配樂與插曲。抗日戰爭爆發後到華北和重慶參加抗日宣傳活動，創作有《游擊隊歌》、《保家鄉》、《墾春泥》、《嘉陵江上》等歌曲。
1940年在重慶任育才學校音樂組主任。
1941年參加新四軍魯迅藝術工作團。
1943年到延安任五省聯防軍宣傳隊音樂教員。解放戰爭時期先後擔任延安中央管弦樂團及華北文工團團長，創作有管弦樂曲《晚會》、《森吉德瑪》等。
中華人民共和國建立後，長期任上海音樂學院院長，中國音樂家協會副主席、上海分會主席。創作有歌劇《長征》（合作）、大合唱《十三陵水庫》、小提琴曲《百靈鳥》、電影音樂《宋景詩》等。賀綠汀創作的音樂體裁廣泛，藝術性強，並具有濃郁的民族風格和時代氣息。在音樂創作的同時他還譯著《和聲學理論與實踐》，撰寫了大量富於建設性的音樂評論和理論著作。

❹ 1934年任光推出了他的電影音樂成名作什麼

1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，王人美主演並主唱）而一舉成名。

《漁光曲》是1934年由蔡楚生編劇和執導的劇情影片，王人美、韓蘭根等主演，是二十世紀三十年代的中國影片代表作之一。

該影片由民國著名電影人厲麟似等審定並推介參加莫斯科國際電影節，榮獲第九名，被譽為中國首部獲得國際榮譽的電影。

影片講述了漁家子弟徐小貓、徐小猴和船王何家繼承人子英之間的悲歡離合，兩代人之間的故事折射出舊中國各階層人民生活的飄零動盪。

影片評價

《漁光曲》無論是在藝術結構與鏡頭運用上，都突破了早期中國電影的影戲觀念，格調凄婉而壓抑，節奏緩慢而抒情。在保持了蔡楚生前幾部作品中的故事感人、情節曲折、悲喜交織、情趣盎然、觀賞性強等特點外，又突出了真實與細膩。

通過貧苦漁民的悲慘遭遇，以凄婉的筆調描寫了當時居民的苦難生活，顯示了導演藝術技巧的成熟。作為配音片，《漁光曲》可以看作默片向有聲時代轉變的特殊時期的產物，既保持了中國默片視覺表現上的高水準，也體現出一些對於聲音手段的有益探索。

❺ 世界第一首電影歌曲

早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的。放映電影時，工作人員必須手持唱機磁頭、眼望銀幕，在需要配樂時立即把唱機磁頭放在唱片上。中國最早的發聲電影，是1930年天一影片公司拍攝的《歌場春色》。該片由邵醉翁導演，宜景琳主演。1933年，聯華影片公司攝制了《母性之光》，該片由田漢編劇，聶耳作曲。插曲《開礦歌》的曲調清新、剛健。同時二部合唱形式也第一次出現在電影音樂中。

2.世界上最早的電影音樂

電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，於是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。這部紀錄片長50分鍾，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。

3.最早的立體聲電影音樂

1932年，巴的電影製片人阿貝爾·甘斯和安德雷·戴布利最早在電影中配上立體音響，從而獲得專利。這是根據甘斯的無聲電影巨作《拿破崙》改編的，該片於1935年在巴黎的帕拉馬溫特影劇院首次放映。

1941年，迪斯尼製片廠拍攝的動畫片《幻想曲》，首先使用了美國無線電公司和沃爾特·迪斯尼製片廠合作製成的立體聲音樂。影片的音樂由費城交響樂團演奏，雷奧波爾德·斯托科夫斯基指揮。

4.奧斯卡最佳音樂獎

從1934年開始，奧斯卡最佳音樂獎設最佳作曲、最佳配樂和最佳歌曲三項獎。作曲獎授予為大型故事片創作一系列音樂的作曲家，配樂獎不是單純選配現成的樂曲，而是創造性地使用與主題有關的音樂素材；最佳歌曲獎授予為大型故事片創作主題歌的對象。在1942年第15屆奧斯卡頒獎儀式上，美國著名音樂家歐文·伯林擔任了最佳歌曲獎的授獎人。他打開密封名單後，驚愕了一下，隨即笑逐顏開地說：「我很高興能把這個獎頒給這個我久已熟識的傢伙。」原來獲獎的正是他為影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的聖誕節》，歐文·伯林成了第一位給自已頒獎的人。

5.中國第一部配音電影

1929年上海明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》。該片由洪琛（化名庄正本）編輯，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海「新光大戲院」首次放映時，不僅轟動了全國各大城市，而且名揚東南亞各地，上海遠東公司的代表菲律賓影片商，花了18000元才買下了這部影片的上映權。

6.中國最早的電影主題歌

1929年聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》中的《尋兄詞》。在電影里穿插歌曲，或者根據電影的主題思想寫成主題歌，對增加氣氛和闡發影片的主題思想有很大的作用。《尋兄詞》由《野花閑草》的男、女主角金焰和阮玲玉兩人主唱。盡管《尋兄詞》的思想性和藝術性微不足道，但由於它是中國第一首電影主題歌而具有重要的歷史價值。

❻ 1934年任光飛推出了什麼

1934年，任光推出了他的電影音樂成名作《漁光曲》。

電影音樂《漁光曲》，同時也是影片《漁光曲》的主題歌。音樂《漁光曲》，是為了配合影片《漁光曲》的基調，任光深入漁民生活，深切的去體會當時年代中漁民的狀態，由此創作出來。歌曲委婉抒情，比較能夠反映30年代中國勞動人民的苦難生活和願望。

《彩雲追月》是上世紀30年代我國年輕作曲家任光早期的代表作。最初是民族管弦樂曲，後來，作者從創新的角度運用西洋作曲技巧，採取歐洲「探戈」舞曲節奏，雹搭並汲取我國江南絲竹優美輕松的音調和樂器組成特點。從而匠心獨運地創作出這首意境深邃、舒適優美、富有神韻的小型器樂合奏曲。

❼ 1934年任光推出了什麼

1934年仁光推出了他的電影音樂成名作《漁光曲》。

《漁光曲》唱出了舊社會長年漂泊在海上的窮苦漁民的艱辛勞動生活，真實地反映了漁民們愁苦困頓的心情。任光為了寫好這首歌，特意到長江的入海口吳淞口，觀察漁民們捕魚勞作，根據體驗，他為這首歌創造了表現海浪起伏的特定節奏，突出了船歌的風格。

電影《漁光曲》是一部由蔡楚生執導，王人美，韓蘭根，袁叢美等主演的劇情陪梁慎電影蘆敬，在《漁光曲》中，可以清晰地感知到青年一代的成長印記、貫穿鄉野凋敝、城鎮凄楚的社會實景，苦情的渲染與悲憤的郁積從銀幕上彌散到銀幕外，創作者的那份拳拳赤子之心得以顯露，對「為富不仁」的痛斥與譴責、對社會良知的珍守與呼喊。

任光簡介：

任光曾用筆名前發，1900年出生於浙江省嵊州市，中國近代音樂家、作曲家。

他自幼喜愛音樂，愛看紹興大班、蓮花落等曲藝，入嵊縣中學讀書時已學會拉二胡、吹銅號、彈風琴，有「小音樂家」之稱，中學畢業後入上海震旦大學。1919年赴法勤工儉學，入里昂大學音樂系學習樂理和作曲。大學畢業後，到越南河內亞佛琴行任經理。

任光的《漁光曲》、《大地進行曲》、《王老五》、《新蓮花落》，特別是1936年創作的《打回老家去》等作品，反映了貧苦渣閉民眾的真實情感，表現了群眾豪壯堅毅的性格，創作風格進一步民眾化、大眾化。

❽ 任光推岀的電影音樂是什麼

《漁光曲》。

《漁光曲》是電影《漁光曲》主題曲，由安娥作詞，任光譜曲，作於1934年。

電影《漁光曲》主題歌。這首歌深情地唱出了舊社會長年漂泊在海上的窮苦漁民的艱辛勞動生活，真實地反映了漁民們愁苦困頓的心情。

為了寫好這首歌，任光特意到長江的入海口吳淞口，觀察漁民們捕魚勞作。根據體驗，他為這首歌創造了表現海浪起伏的特定節奏，突出了船歌的風格。

創作背景：

任光為作此曲，特赴漁民區觀察漁民生活與勞動。質朴真實的歌詞的委婉惆悵的旋律鮮明地描繪了30年代漁村破產的凄涼景象。

音樂中飽含了漁民的血淚，感情真摯，展示了舊中國漁民苦難生活的悲慘遭遇，抒發了勞動人民心中不可遏制的怨恨情緒。歌曲是單一形象的三段結構，各段音調雖有變化，但由於統一的節奏型，相同的引子和間奏，使音樂成為一個整體。

70年代著名歌唱家朱逢博重新演繹了這首30年代經典歌曲，她雖然採用了宮詞式，但調性色彩並不明朗，似乎是在曠遠之中表露出一絲哀愁和壓抑。

她還通過貫穿全曲的舒緩和節奏，刻畫出漁船在海上顛簸起伏的形象，這些都增添了作品的藝術魅力。