游戲改編電影名詞解釋

1. 游戲改編電影就是爛片的代名詞回顧游戲改編電影的發展史

馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部 游戲 改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部 游戲 改編的真人電影。

為什麼我們聽到 游戲 改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？

為什麼 游戲 改編真人電影在 游戲 粉絲中就不受待見？

為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？

拋出這么多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談 游戲 與電影的那些孽緣。

無論是 游戲 改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。

改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。

游戲 中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照 游戲 初始設定走， 游戲 玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓 游戲 玩家比較反感和抵觸。

我們就拿第一部 游戲 改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平台的同名 游戲 改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及 游戲 中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與 游戲 中一樣的地方。

顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂 游戲 ，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部 游戲 迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。

從這部電影開始，正式揭開了 游戲 改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。

《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港台電影也有好多「改編」的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體製作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。

比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥 游戲 也是街機廳最火爆的 游戲 ，大多數改編也以格鬥 游戲 為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是 游戲 界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。

但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。

《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險 游戲 的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。

《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作 游戲 在世界范圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。

次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了 游戲 中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開 游戲 改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。

《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與 游戲 完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。

隨後有著更多 游戲 改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。

游戲 改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列 游戲 玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個 游戲 世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。

世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解 游戲 ，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於贊美，也是常有的事情。

進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。

這個世代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。

只不過這樣的發展，也讓 游戲 在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的「去原作化」。

在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子 游戲 正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子 游戲 ，對於 游戲 當中玩家粉絲想要什麼根本不甚了解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子 游戲 始終是不入流的那一檔。

那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓 游戲 改編成電影呢？

隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。

21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的 游戲 改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網游改編的《魔獸》。

盡管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。

《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，盡管除了名字以外跟 游戲 毫無關系，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。

對於許多國內玩家來說，印象最深刻的 游戲 改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。

在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界范圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。

我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著 游戲 玩家的增多，這類強IP的 游戲 改編電影，會越來越有吸金的能力。

那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的 游戲 改編電影呢？

在這里稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。

《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的 游戲 IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。

另外雖然這部作品是由最終幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。

《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。

Square與Enix合並之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。

從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為 游戲 改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的 游戲 能夠出現在大熒幕之上，把自己在 游戲 中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。

拍攝出一部好 游戲 改編電影的前提，必須是一個好故事。這個好故事的前提，就是導演、編劇、製片人對於 游戲 有著深厚的理解。對於 游戲 灌輸了愛之後，才能讓同樣是玩家的觀眾產生共鳴。

那之前各路鼓吹有「寫給 游戲 玩家的情書」美譽的《頭號玩家》來說。盡管斯皮爾伯格拍攝的這部電影非常精彩，但是筆者個人依然認為這並不是一部優秀的 游戲 電影，充其量又是一部披著 游戲 外皮的 娛樂 大片。為什麼會有著這樣的感覺呢？因為斯皮爾伯格並不是一個玩家，而且《頭號玩家》中的這個 游戲 並沒有基礎，就算電影總有著模稜兩可的 游戲 元素，但是你卻難以找到有真實 情感 寄託的點，空感動一場之後卻發現什麼都沒有。

接下來的這部《大偵探皮卡丘》改編自《精靈寶可夢》的同名衍生作品，擁有強大魅力的皮卡丘並不是第一次出現在電影熒幕之上。只不過這次的皮卡丘不僅一改之前動畫造型，而是加入了毛茸茸的真實毛發，邁入了真人版電影的范疇，更是讓人異常期待。

前面我們就說，好電影的前提是好故事。截至到筆者寫到這里為止，《大偵探皮卡丘》在國外知名影評網站爛番茄上的新鮮度保持在68%，另一個 游戲 玩家更熟悉的Metacritic評分網站上，則只有52的平均分。

這部《大偵探皮卡丘》的素質究竟如何，能否在 游戲 改編電影的 歷史 寫上一個記號，或許在 游戲 玩家和普通觀眾心中，會有截然不同的答案。

2. 游戲改編的電影，都有哪些謝謝

《生化危機》《寂靜嶺》《古墓麗影》《最終幻想》《仙劍奇俠傳》《光環》《DOOM》《間諜獵手》《吸血萊恩》《街頭霸王》
只想到這沒多，不知道行不行

3. 游戲改編的電影利弊

游戲改編電影是目前一個很流行的趨勢
由游戲的名氣開發對應的電影來進一步擴大影響力以及 圈錢
先從利也就是好處開始說好了
游戲改編電影 近的我們知道有魔獸 遠的我們都耳熟能詳的 生化危機
但是游戲改編的電影 卻鮮有佳作 我們網上稍微一搜 就會發現有很多很多游戲改編的電影
街霸啊 紅色派系啊 馬克思佩恩啊
然而這些電影 要麼籍籍無名 要麼被人噴的一無是處
但是還是依然前赴後繼的大批的游戲改編電影 是為什麼呢

一是賺錢 電影的質量跟票房是有關系的 但是我們也常看到垃圾片票房高 質量高的片子 反而沒票房
而游戲改編電影 吸引人的更多的是游戲的情懷 玩過這個游戲的玩家 就會對這個游戲改的電影感興趣 哪怕是聽說過這個游戲 而且這個游戲又有一定質量和號召力 人們也會去嘗嘗
二呢 則是電影對游戲的宣傳效果 游戲想要更多的人玩 必然有各種各樣的宣傳手段 但是我們很少能看到游戲滿大街貼廣告 或者在電視上大量的做廣告 一般游戲發布的信息都是會由游戲媒體去進行傳播 這也就從某種層面限制了接收信息的群體 比如今天ps4 pro發布 你要是不看游戲媒體 你會知道么
所以電影就是一個不錯的宣傳手段 電影可以吸引很多不知道游戲的人去看 比如看寂靜嶺之前 不少觀眾並不知道有這么一個游戲 電影上映之後 人們就會好奇 游戲裡面是個什麼樣的故事呢 這個游戲是不是好玩呢

再說 弊
其實說實在的 游戲改編電影 沒有什麼不好的 至少對觀眾來說
但是對電影市場來說 風靡的改編熱潮 帶來的可能是電影的質量水平下降
電影只追求cg特效 卻忽視劇情 某種意義上會讓人對電影行業失望
對游戲公司呢 大概弊端可能是 對電影收益預期過高 投入過大 導致票房無法回本
也或者游戲公司作死的在電影裡面肆意的改變劇情 讓玩家失望 導致失去忠誠玩家等等

望採納

4. 游戲改編的電影有哪些

超級馬里奧兄弟》

迪斯尼於1993年在把游戲改編為電影的道路上投下一塊石，推出了《超級馬里奧兄弟》這部電影。由於商業利益驅動要素過於強烈在作祟，製作者在沒有吃透原作精髓並輔之以優秀的電影劇本，游戲電影開發周期極短，在達不到必要的修整和磨合的情況下，只是進行簡單的一些電影符碼的「復制」和游戲要素的「粘貼」就推出。在游戲界可算是響當當的大牌經典「超級馬里奧兄弟」，一拍成影片卻門可羅雀，影片的票房收入只有慘淡的2090萬美元。

《街頭霸王》

游戲出場人物眾多，形象出色，性格鮮明，為改編成電影創造好了條件。哥倫比亞公司根據美國觀眾的口味編寫了新的故事，而且主角也換成了美國人。電影製作相當精良，除了故事和游戲不同，基本再現了游戲中風貌，尤其是反角維加將軍和主角美國大兵古列間的決斗，兩人在銀幕上雙雙使用游戲上的

招牌絕技，所有玩過游戲的人都大呼過癮。影片在全美產生的火爆程度難以用語言形容，學校、街道、娛樂場所，經常能聽到年輕人發出「O—RYU—KEN」這樣角色發出必殺技時的嚎叫。

《致命格鬥》

和當年的《街頭霸王》一樣，這部影片深受美國人喜愛。電影在故事、人物、背景設定上更接近歐美的奇幻風格，動作上也體現了美式打鬥的簡單直接和力量感。新線的編劇們對把游戲變成電影已是輕車熟路，加上有導演保羅·安德森的指揮，所有在商業上可能成功的要素都在銀幕上得以重新整合，經過游戲知名度的催化，變成了看得見的美元鈔票：影片製作成本僅為2000萬美元，總票房卻是1億5650萬美元的天文數
《古墓麗影》

這是世界上第一部脫胎於電腦游戲的電影，本來只是數字化游戲人物的盜墓者勞拉，一變而為電影中的俏佳人，這可算真人演假人（虛擬人）的首創。影片沒有直接採用游戲中的經典情節，僅僅保留了勞拉這樣一個性格獨立、作風硬朗的女探險家，在影片中添加了許多現代元素和動作片必要的精彩動作。在電腦特效配合下，影片中雖然沒有出現游戲場景，但卻輕松地營造出遊戲中的探險感覺。電影中設計的情節和場景比游戲中更驚險刺激，動作場面也更復雜過癮。

《生化危機》

由電腦游戲《生化危機》改編成的同名電影過於恐怖，17歲以下的未成年人必須有家長陪同才可以觀看。影片的情節雖然與游戲的主線毫不相干，但卻與游戲的整個世界觀設定完全一致，玩家們通過電影可以更深入地了解故事的方方面面。導演兼劇本創作保羅·安德森對於《生化危機》有著相當深厚的感情，對於《生化危機》這款游戲十分著迷，當初曾

《最終幻想》

這部全部採用動畫場景的電影，但是似乎並不符合電影愛好者的口味。製作者為了迎合歐美觀眾，影片完全脫離了游戲風格，其中蘊涵的深邃世界觀弄得觀眾一頭霧水，而歐美化的影片風格也讓日本觀眾敬而遠之。影片放映後，口碑奇差，製作成本花了1億3700萬美元，而總票房為7440萬美元，如此糟糕的票房業績迫使製片商退出了商業領域。

《銀河飛將》

該游戲完美地融合了宏大的劇情和精美的畫面，被稱為歷史上最具影響力的游戲之一，成為「互動電影」潮流的先鋒。這個著名的游戲系列於1999年被搬上了大銀幕,形成了一個太空飛行模擬游戲類型，且這個類型被提升到了一個前所未有的高度。影片使人們在最近和真實的距離感受到銀河中的壯觀動作，體驗到了當今的娛樂業帶來令人興奮的視覺元素。

《死亡之屋》

這本是世嘉街機上的一款流行射擊游戲，在近年流行的低成本恐怖片熱潮之中，如此現成的一個恐怖題材被搬上大銀幕也就順理成章。電影《死亡之屋》的劇本是由DavidParker和A.Altman撰寫，影片投資僅為1200萬美元，題材跟《生化危機》最為接近，其中又糅進了僵屍片的元素，主要講述一群大學生去神秘島遊玩，遭遇一群怪物攻擊的驚險故事。

《雙截龍》

《雙截龍》是跟香港武打片最相似的一個游戲：主人公擁有拳、腳、肘、膝、投技等眾多功夫，打鬥時自由度極高，而敵人也擁有花樣繁多的攻擊方式，男女匪徒、大小嘍?還有幕後老闆輪番出現，令人隨時感覺驚奇與興奮。特別是那種拳拳到肉的畫面效果，挨打者的痛感都被清晰表現，配上宛如武打片一般清脆沉重的音響效果，極具逼真感與迫力。唐·墨菲於1994年將《雙截龍》改編成電影，可惜既不叫座也無人叫好，在美僅獲得234萬美元票房，更成為讓諸多玩家提起就要罵的電玩改編影片。

還有《生和死》《毀滅戰士》

5. 什麼是IP電視劇，IP電影之類的

IP劇，是指在有一定粉絲數量的國產原創網路小說、游戲、動漫等基礎上創作改編而成的影視劇。因為其站在IP背後成千上萬的狂熱粉絲和他們不容小覷的消費能力。

IP電影了：可以是一首歌，一部網路小說、話劇，或是某個人物形象，甚至只是一個名字、短語，把它們改編成電影的影視版權，就可以稱作IP電影了。

(5)游戲改編電影名詞解釋擴展閱讀：

IP就是Intellectual property，即知識財產，是一個指稱「心智創造」（creations of the mind）的法律術語，包括音樂、文學和其他藝術作品，發現與發明，以及一切傾注了作者心智的語詞、短語、符號和設計等被法律賦予獨享權利的「知識財產」。

近年來，以游戲、動漫及網路小說為題材改編而成的影視劇因其廣大的粉絲數量而大火特火！除了大家非常熟悉的游戲改編劇《仙劍奇俠傳1》、《仙劍奇俠傳3》、《劍俠情緣》、《軒轅劍3外傳天之痕》等。

還有以網路小說改編而成的《步步驚心》、《何以笙簫默》、《花千骨》、《杉杉來了》、《美人心計》、《傾世皇妃》、《甄嬛傳》、《宮》、《我是特種兵》、《致我們終將逝去的青春》、《裸婚時代》、《鬼吹燈之九層妖塔》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《琅琊榜》等等一系列大家耳熟能詳的優秀劇作！

6. 游戲改編的電影有哪些

古墓麗影，本片是根據1996年發布的電腦 游戲 古墓麗影改編而成，這部系列角色動作 游戲 曾風靡世界，大受歡迎，有著眾多的"勞拉迷"，使得 游戲 女主角"勞拉·克勞福特"不僅僅只是一個 游戲 角色，而成了一個現實生活的公眾人物。2001年好萊塢電影公司終於製作了以 游戲 古墓麗影為基礎的同名電影，安吉麗娜·朱莉飾演的勞拉很是成功，她實在是太美了，讓眾多影迷大呼過癮。後續續作也很不錯。看這部電影也滿足了我很多獵奇心。像柬埔寨的上古神怪，西伯利亞空曠環境下的猙獰面目，還有神秘的宗教元素等。

生化危機系列電影推薦中的第三部，正如片名中的"滅絕"，城市變成了沙漠，一小撮有幸活下來的人類在拉斯維加斯的廢墟中游盪著，不斷地從一個地方抵達另一個地方，想盡一切辦法只是為了逃開埋伏在空曠地帶的不死僵屍的圍攻，當然，你已經沒辦法再把這些無意識的行屍走肉稱為人類了。總體來說，第三部看點還是不少，它發展了一個全新的故事，把整個地球都描繪成喪屍們覓食的世界，正常的人類只能東躲西藏地生活。女主角愛麗思剿滅喪屍的戰場，也有城市轉移到了荒漠，昔日車水馬龍的繁榮賭城拉斯維加斯已是滿目瘡痍，這處場景設置是全片最出彩的段落。

極品飛車，影片根據美國藝電 游戲 公司出品系列 游戲 極品飛車改編，講述主角托比·馬歇爾在一次地下賽車時遭陷害入獄，好友也在事故中喪生。出獄後托比決定報仇雪恨，逐步踏上一場贖罪之旅的故事。這是一部純粹的賽車電影。當然賽車類的影片劇情並不是第一位。主要是看車、美女、音效，這是一部用 汽車 引擎說話的電影。本片是定位於超跑的電影，必然大量使用真實的跑車進行拍攝，而電影片場的跑車陣容能用豪華來形容，包括一輛瑞典科尼塞克Agera R，一輛蘭博基尼Sesto Elemento，一輛GTA 斯帕諾，一輛布加迪威龍和一輛麥克拉倫P1，以及一輛美國產薩林S7。其中最亮眼的莫過於英國車廠邁凱輪推出的概念超跑P1。男女主角托比和茱莉亞駕駛穿越美國的主角車是基於2013 GT500型改裝的福特野馬。因此攝制組准備了七部不同的野馬以供拍攝。影片最後的高潮戲，六輛超跑的極速狂飆，真心讓我淚流滿面。當我們被掛羊頭賣狗肉的假冒偽劣產品速度與激情迷惑的時候，適時出現了這部真正的純粹的賽車電影，無疑是車迷， 游戲 迷和影迷的狂歡盛宴。

生化危機系列的第2部，影片保持住了第一部生化危機的內核，撐起整個故事的是被稱之為"恐懼"的 情感 ，所不同的無非是換了一件不一樣的"馬甲"而已，而且還加進了比前一集更殘酷的戰斗場面，製作方面也因為電影拍攝技巧的進步而更加精細。女二號西耶娜·蓋爾利的扮相和表演令人印象深刻，不少人認為其與生化危機 游戲 中吉爾一角十分契合，使人印象加深。

波斯王子：時之刃取材於同名 游戲 ，在電影古墓麗影取得成功之後，讓 游戲 締造者的喬丹·麥其納產生了將波斯王子改編成電影的想法。波斯王子：時之刃的故事發生在古波斯王國，帶有天然的傳奇色彩和史詩氣質。影片的故事充滿玄奇色彩，依靠古裝造型，不是影片抓住觀眾眼球的唯一手法，異域風情才是影片閃現獨特魅力的法寶。在影片的前三十分鍾，Mike Newell跨越了幾代人時間的鴻溝，展現出對 游戲 玩家驚人的感受力。從大環境俯視的運動鏡頭，攻城王子Dastan 翻牆時那種遠程「遙控」加迅速反映的流程，進入城中以後利用環境機關完成戰斗的每個節點，都讓 游戲 玩家能夠感同身受，為了全面營造出古波斯王國的異域古風，本片的服裝設計師潘妮·露絲及其團隊光是采購衣料，足跡就遍及印度、泰國、義大利、法國、馬來西亞、中國、英國、摩洛哥等地。

游戲 改編的電影，相信大家一定都知道國外的許多作品，比如說《生化危機》、《極品飛車》等，我今天給大家說的這個電影是國內 游戲 改編的同名電影——《征途》。

《征途》這款 游戲 從上線到現在都有了13年的時間了，是一個老牌 游戲 IP了，且 游戲 不斷的在進行創新。而今年將由劉憲華、何潤東等主演即將與大家見面了，不知道電影會有怎樣的呈現，但是這部電影的視覺特效是由《流浪地球》特效團隊製作的，相信電影的畫面感一定非常精彩，而陳德森導演也是拍攝過無數好的作品，比如《十月圍城》、《一個人的武林》等，很擅長拍攝此類動作片，電影的拍攝製作團隊還是非常強大的。