A. 關於音樂的電影(只要美國的)
《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。
1、《波西米亞狂想曲》
《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片,由拉米·馬雷克主演,於2018年11月2日在美國上映,該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格,再到大放異彩的經歷,以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。
2、《激樂人心》
《激樂人心》是由塔特·泰勒執導,查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生,可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀,歷經30年代的出生與成長,其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸,影片與2014年8月美國上映。
3、《無人引航》
《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導,比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰,並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊,表演喬西的遺作,卻意外走紅的故事。
4、《超乎想像》
《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片,J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。
該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編,講述了在父親的高壓教育下成長,讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡,但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》(I Can Only Imagine)的故事
5、《澤西男孩》
《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片,由克林特·伊斯特伍德執導,克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編,講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正,組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、
B. 以音樂為題材的歐美電影
《第凡內早餐》中奧黛麗赫本邊彈吉它邊唱著《月亮河》的畫面堪稱經典。
《愛情故事》的音樂主題與電影劇情一樣經典,甜蜜,溫存,寬容,雋永,含有時間中洗滌出的淡泊氣質。
《魂斷藍橋》更是經典之作,主題曲《友誼天長地久》是一首傳統的愛爾蘭民歌。
《卡薩布蘭卡》中,歌曲《時光流逝》是挽留愛情的方式。
《葉塞尼亞》中,主題曲《葉塞尼亞》是一段盪氣回腸的抒情旋律。
《畢業生》中兩首經典的歌曲《斯加布羅集市》和《寂靜之聲》都是保羅·西蒙的代表作。
《流浪者》(印度電影)之中的主題曲《拉茲之歌》和《麗達之歌》在當時風靡一時。
好萊塢的經典歌舞片
《綠野仙蹤》《雨中曲》《窈窕淑女》《音樂之聲》《西區故事》
音樂電影
《紅磨坊》《芝加哥》《譜出愛戀曲》
《貝隆夫人》(麥當娜)中出現的作品你一定很熟悉,《阿根廷別為我哭泣》《展翅高飛》《在天堂的另一隻行李箱》都已成為經典。
《黑暗中的舞者》《紅色小提琴》《鋼琴課》《鋼琴教師》《絕代妖姬》《莫扎特》這些電影中的音樂旋律都具有著震撼靈魂的強大力量。
C. 音樂劇電影有哪些 六部經典音樂劇電影
1、《冰雪奇緣》
(1)《 冰雪奇緣》( Frozen ) 改編自安徒生童話《白雪皇後》,獲得了2013年度金球獎、安妮獎和奧斯卡最佳動畫長片獎項。
(2)影片講述在四面環海的阿倫黛爾王國,生活著兩位公主。姐姐埃爾莎天生具有製造冰雪的能力,一次玩耍中她不小心誤傷了妹妹安娜,妹妹險些喪命,父親無奈之下只好緊閉宮門隔絕外界的聯系來保護女兒,埃爾莎逐漸學會了隱藏和剋制,兩姐妹隔著重重宮門不能相見。父母因為海難去世後,埃爾莎到了加冕的年齡,各國王公齊來祝賀。當埃爾莎得知安娜要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時,情緒失控顯示出魔力,阿倫黛爾王國因為她的嚴冬咒語完全被冰雪覆蓋。安娜和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發,為尋找姐姐拯救王國展開一段冒險之旅。
(3)最終,妹妹歷經艱險找到了姐姐,不僅解除了冰雪魔咒,也收獲了真愛。《冰雪奇緣》強調愛能融化冰雪,不是愛情的「愛」,而是親情之「愛」,故事雖然是給孩子看的,但成人一樣被深深打動。
(4)這部動畫電影最精彩的地方即音樂部分,其大部分人物情感的表達和劇情的闡述都是以音樂劇的形式展現給觀眾,且每一首樂曲都較完整地展現出來, 不僅加強了影片的感染力,更調動了觀眾的情緒。
2、《小美人魚》
(1)愛麗兒是海中一條自由自在的小美人魚,她嚮往自由,海底的世界似乎她看得有點厭了。這天,她突發奇想,想沖出海底,看看陸上精彩的世界。於是,她就真的沖破了美人魚的限制,浮上了海面。當她看到了英俊的王子時,她徹底被征服了。為了能和王子相愛,小美人魚愛麗兒決定以自己美麗的歌聲為代價,換取一雙平常人類女子的腿。在好朋友的支持和鼓勵下,愛麗兒不顧一切向著自己的夢想出發!
(2)電影告訴我們:如果你強烈地渴望得到一件東西, 並為它不惜去冒險, 全身心地投人的話, 那麼你就一定可以得到它。
(3)此外, 片中還講述了人與人之間應該去溝通, 去彼此信任。人魚家族同人類家族之間的猜忌、仇恨... ... 最終都開始化解, 不同文化之間也開始彼此對話。雖然, 人魚的世界與人類的世界無法融為一體, 但, 他們之間畢竟消除了起初的敵視與隔膜。
(4)而本劇的配樂--艾倫.曼肯則是一個悄燃迪士尼粉絲無比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老匯音樂劇模式的奠基人。
3、《安妮》--1982
(1)安妮(艾琳·奎因 Aileen Quinn 飾)從小在孤兒院長大,在那裡,她和其他的孤兒們一樣,必須為兇狠蠻狠的漢妮根小姐(卡羅爾·博內特 Carol Burnett 飾)工作至深夜。沃爾巴克思先生(阿爾伯特·芬尼 Albert Finney 飾)是一位億萬富翁,他決定從孤兒院中挑選一位孤兒,邀請他來家中做客,安妮成為了這個幸運兒。
(2)安妮在沃爾巴克思先生的家裡度過了一段美好的時光,沒有子嗣的沃爾巴克思先生亦非常喜歡聰明伶俐乖巧懂事的安妮,他甚至想要正式收養她,然而,安妮卻希望能夠和自己的親生父母生活在一起。於是,沃爾巴克思先生出資五千美元,幫助安妮尋找父母,一時間,大批自稱安妮父母的人向沃爾巴克思先生家裡用來,然而,安妮真正的父母卻並不在其中。
(3)這部喜劇漫畫式的影片最動人的地方在於:以極具美國特色的音樂喜劇形式來反映極具美國特色的白日夢——一無所有的貧民一夜之間如何暴富。
(4)安妮的遭遇同《霧都孤兒》中的奧利弗十分近似,他們都在悲慘的生活中找到了幸福,在孤獨中得到了渴望已久的愛。而這種美夢由於藉助電影這種表現形式,同戲劇舞台相比,在很大程度上更華麗、更夢幻、更古怪,因而更加吸引人,並在許多關鍵的地方以特殊的效果有效地烘托出緊張的氣氛。
4、《音樂之聲》
(1)年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師,以童心對童心,讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情,上校也被她所感染。這時孫陪,德國納粹吞並了奧地利,上校拒絕為納粹服役,並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山,逃脫納粹的魔掌。
(2)電影採用音樂劇的形式。其中的音樂,善於在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧,旋律自啟凱虛然、流暢而簡潔,但簡潔中又顯示出高度優雅的技巧。 《音樂之聲》中的音樂, 充滿了藝術的美感,詮釋了音樂的內涵,烘託了愛的主題,真正喚醒了觀眾內心純真的愛。《音樂之聲》,恬靜 音,愉悅之音,是永遠的經典!
5、《美女與野獸》
(1)貝兒美麗善良,與老父親一起住在一個寧靜的小村莊里。一次,父親不小心闖進了野獸的領地,被囚禁在野獸的城堡里。為了救出親愛的父親,貝兒隻身犯險,答應與野獸同居於古堡而換回了父親。野獸的城堡華麗而充滿奇幻色彩,有充滿紳士風度的燭台先生,和藹親切的茶壺媽媽,還有可愛的小茶壺寶寶。然而,貝兒生活的並不愉快,一心想念著她的父親。
(2)終於,貝兒找到了逃走的機會。可是卻遇到了兇狠的狼群。危難關頭,野獸及時出現,解救了貝兒,自己卻受了傷。貝兒心存感動,細心照顧野獸。相處的過程中,二人互相了解,野獸也被感化,慢慢變得溫和,學會去愛。朝夕相處,日生情愫。也許,野獸也可以是英勇的守護騎士,溫雅的白馬王子。
(3)它改編自格林童話,是第一部利用計算機技術製作的世界動畫卡通片。影片一經推出,就引起了世界的極大反響。《美女和野獸》所取得的巨大成功,不單單由於電影製片人員的精心製作,還得益於影片中音樂帶來的顯著作用。對於《美女和野獸》,可以說音樂是電影所取得成就的一個經典催化劑。
6、《歡樂滿人間》--1964
(1)故事發生在1910年的倫敦,班克斯先生是一名銀行職員,而班克斯太太則醉心於女權運動,公務纏身的兩人顧不上照料膝下的一雙兒女麥克和珍妮,只有請保姆代勞,可是,夫妻兩人並不知道的是,古靈精怪的兄妹倆,哪裡是普通的保姆能夠招架的了的!
(2)一位名叫瑪麗的漂亮姑娘來到了班克斯家應聘保姆的職位,她剛剛出場就令麥克和珍妮留下了深刻的印象。原來,瑪麗是一位仙女,她的到來讓兩個孩子重新感受到了親情和友情,亦讓班克斯先生和太太明白了什麼才是生命中最終要的東西。
(3)《歡樂滿人間》是迄今為止迪士尼在奧斯卡上提名最多,獲獎最多的影片,在當年奧斯卡獲得13項提名5項大獎。
D. 值得陪孩子慢慢看的10部經典音樂電影!
德國鋼琴家門德爾松曾說:「 在真正的音樂中,充滿了一千種心靈的感受,比言詞更好得多 。」音樂總能帶給人們無限的感受,或喜或悲,就像電影一樣令人回味無窮。
那麼當音樂和電影相遇又能擦出怎樣的火花?人們是否聽著電影原聲,腦海中就會自動浮現出一幕幕經典的電影情節?為大家推薦十部值得一看的音樂電影,總有一部你會喜歡。
推薦理由: 一部經典的音樂電影。電影中主人公1900演奏的鋼琴曲和經典的交響配樂,帶動了整部影片的氛圍和敘事,將1900的傳奇人生渲染地跌宕起伏,將觀眾帶入了人物的內心世界,讓觀眾沉浸在優美的音樂中,看完之後令人回味無窮。
推薦理由: 最出色的音樂電影之一。影片中大量使用音樂元素,美妙的音樂將畫面、劇情、情感等完美地串聯在一起,構成一個詩意的電影世界。這部電影不僅用音樂還原了孩子純潔美好的心靈,還帶給人們一種永恆的感動,彷彿世上所有悲傷與無奈都可以被音樂撫平。
推薦理由: 《調音師》一舉晉身「IMDb十大最佳印度電影」的行列,作為一部印度電影,它顛覆了很多觀眾對傳統印度電影的印象,雙目失明的鋼琴家為了參加國際大賽,平日里通過私人授課賺取經費,事實上他的眼睛完全正常,只不過希望通過這種方式感受不同的生活。不要以為它只是一部懸疑片,裡面的配樂堪稱一絕,足以讓觀眾一飽耳福。 (小朋友不建議觀看)
04 想飛的鋼琴少年 : 豆瓣 評分8.6分
推薦理由: 《想飛的鋼琴少年》是2007年上映的一部瑞士的影片,獲得當年奧斯卡最佳外語片。影片中的鋼琴音樂將整部電影的故事情節糅合在一起,烘託了不同場景的氛圍,引起了觀眾的共鳴,用鋼琴獨有的特質來吸引大眾。通過這部電影,人們或許能明白為何要讓孩子學習音樂。
推薦理由: 《愛樂之城》講述了一位鋼琴家與一名女演員之間的愛情故事,劇情雖然老套,但是在精緻的畫面和優美的音樂的加持下,整部電影顯得獨具匠心。作為一部音樂電影,《愛樂之城》無疑是一匹黑馬,裡面的每一首樂曲幾乎都能引起觀眾的共鳴,可以說是用音樂講故事。
推薦理由: 作為影史上最著名的音樂電影之一,《音樂之聲》無疑完成了聲與影的絕佳契合。電影里的音樂大多悠揚美好,充滿真摯的感情,七個孩子如天籟般的童聲沁人心脾,讓人一聽便覺得心情放鬆。
推薦理由: 這是一部講述初戀的電影,唯美又帶點傷感,容易觸動人們心底的初戀情結。電影里的斗琴,四手聯彈,單手彈琴……,每一段鋼琴曲都令人沉醉,美妙的鋼琴音樂伴隨著電影里初戀的美好,滿滿的酸甜感溢出熒幕。
推薦理由: 這是一部典型的美國式歌舞電影,就像甜美的糖果和醉人的烈酒,昭示著青春的短暫和珍貴。影片以歌舞表演為紐帶,將青少年積極向上的樂觀精神傳遞給觀眾,同時通過悠揚的樂曲將青春的美好展示得淋漓盡致。
推薦理由: 《鋼琴課》是1993年上映的一部愛情電影,鋼琴穿梭了整部影片的主線,女主愛達從小就喪失了說話的能力,唯一讓她能夠表達情感的就是這架陪伴多年的鋼琴,但在女性文明柔弱的年代裡,女主被迫放棄了鋼琴。多虧了鄰居從女主的鋼琴中讀懂了她的心,並通過與男主的一系列斗爭,最終解救了在女性文明中處於下游的女主,讓其獲得了心理上重生。這部電影不僅精準的刻畫了女性的心理變化,也通過鋼琴展示了舊時代的女性轉變為新時代女性從而追求真正幸福的過程。
推薦理由: 作為一部日本動漫電影,《鋼琴之森》的敘事手法細膩而溫柔,令人眼前一亮,影片以 莫扎特的曲子為線索, 用鋼琴作為紐帶聯系著兩個少年的友誼,是一部不可多得的鋼琴電影。
以上10部音樂電影,每一部都有精彩之處,作為音樂電影,它們除了帶給觀眾視覺上的享受,還帶給大家音樂上的感動,不知道這10部音樂電影,大家喜歡哪一部?快快收藏假期陪孩子一起觀看吧
E. 關於音樂的電影
1、《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片,由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品,李·昂克里奇、阿德里安.莫利納執導,安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。
影視評價
總之,一個人如何形成自我,個體如何形成信念和行為的體系,每個人如何判斷人生的真相和意義,不只是影片通過目標、世界和隱喻探尋的問題,也是每個人都要面對的一些本質性問題。已經生成的夢想,需要繼續努力去實現。
還沒有找到激發自己的火花,那就要堅持不斷地嘗試。故事裡的人物有目標,現實中的每個人有夢想,當下並不意味著無所事事、虛度光陰,當下實則隱喻著跳出執念、妄念,面對自己和自己的「世界」。
F. 10大必看音樂劇電影
10大必看音樂劇是悲慘世界、歌劇魅影、搖擺狂潮、音樂之聲、窈窕淑女、雨中曲、紅磨坊、芝加哥、綠野仙蹤、追夢女郎。
一、Les Misérables悲慘世界(2012)
比爾·康頓在百老匯舞台劇《追夢女郎》首映時就被深深打動,決定要將舞台劇搬上大銀幕。電影版《追夢女郎》通過三個黑人女孩的完美演繹詮釋了夢想的偉大力量。《追夢女郎》曾獲第79屆奧斯卡最佳女配角、最佳音響效果兩項大獎及最佳男配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳原創歌曲四項提名。
G. 和音樂有關的勵志電影有哪些
人生必看的勵志電影,品味生活,完善人性。存在就是機會,思考才能提高。人需要不斷打碎自己,更應該重新組裝自己。下面讓我們來看一看那些勵志的音樂電影吧,總有一部能感動到你!
1、《歌舞青春》
這是很經典的一部校園歌舞劇,特洛伊從小就作為籃球種子來培養,而蓋布利拉則是個高智商的學習優秀學生,有別於以往的美國青春偶像片,《歌舞青春》是一個多母音樂元素的拼盤,把嘻哈、籃球、舞蹈、百老匯歌劇音樂、現代爵士、桑巴、抒情曲風等結合在一起。男女主角清新脫俗的形象,動感精彩的歌舞表演,加上琅琅上口的青春流行搖滾樂,讓該片回味無窮,一舉成名。英俊帥氣的校籃球隊隊長特洛伊與容貌甜美的優等轉學生加布里埃爾共同成就歌唱夢想的故事深獲年輕人共鳴。
2、《冰雪奇緣》
《冰雪奇緣》是紀念迪士尼公司成立90周年的紀念作品,由克里斯巴克執導的一部動畫電影,講述的是小王國里有兩位性格截然不同的公主艾爾莎和安娜,大公主艾爾莎性格恬靜,舉止優雅,小公主安娜性格活潑,喜愛冒險,在大公主艾爾莎的加冕會上,艾爾莎不堪重壓,釋放了魔法冰封了整個王國,安娜前去尋找姐姐,並最終用愛感化了姐姐的故事,該片榮獲了第86屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎、最佳動畫片、最佳動畫長等,片中的主題曲《let it go》更是膾炙人口,成為了當年度傳唱度最高的歌曲之一,該片承載了迪士尼一貫的電影風格:可愛的人物造型、絢麗的場景、幽默的對白以及勵志,是近年來不可多得的佳片。
3、《放牛班的春天》
《放牛班的春天》是一部法國的經典電影,由克里斯托夫·巴拉蒂執導,傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演的一部歌舞類校園勵志片,講述的是一名音樂老師來到了一所由一群被家長們放棄的孩子們組成的學院,院長暴躁無常,孩子們頑劣不堪,而他下定決心要改變孩子們命運的故事。
4、《海上鋼琴師》
他是幸福的,從容地選擇了自己的一生,生活方式,最後的結局,不奢求每個人都能懂他,只需要看著他快樂就好了。有多少人能像他這樣,只為自己而活。該片講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣,成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900:獨白》改編而成。
1、《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》,曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子,無論從各方面講都是經典中的經典,情節的緊湊,主題的深刻,演員的陣容,音樂的配合,所以獲得了8項奧斯卡提名,更成為影迷心中嫌沒悄的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後,脫去衣察虛衫,伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候,相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《勇敢的心》
史詩般的片子,主題深沉凝重卻又不失輕快,場面宏大,視覺和音樂效果一流,優美流暢。雖然最後結局令人遺憾,但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
3、《憤怒的公牛》
該片根據前世界中量級拳王傑克·拉莫塔的真實經歷改編。講述的是一代拳王傑克·拉莫塔一生中從成功到失敗的過程,教科書的剪切,背景是觀眾的尖叫聲和昏暗的燈光,慢鏡頭,出拳的聲音,這樣的寫法別具特色,憤怒的公牛這部片子就像是一部水墨畫,從誕生之日起就註定永遠是經典。
4、《美國往事》
講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程,芹渣同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。如果只選一部趨近於完美的電影,我選美國往事。五味雜陳的人生況味,散文詩般的抒情意境,恍如隔世的敘述視角,意味深長的人物設置,有一種品讀頂級世界名著的感覺,這部電影真的值得我欣賞和琢磨一輩子。
H. 求一部關於音樂的美國電影
這個是《再次出發之紐約遇見你》
是由美國韋恩斯坦國際影業公司發行,由約翰·卡尼執導,凱拉·奈特莉、馬克·魯法洛、亞當·李維等聯合主演的愛情音樂片。
該片講述了來自英國的傲嬌才女和美國的落魄大叔在紐約相遇,共同踏上一段浪漫而激情旅程的故事。
該片於2014年7月11日在美國上映,2015年6月26日在中國內地上映。
劇情簡介
格雷塔(凱拉·奈特莉飾)拋棄了一切跟隨著男友戴夫(亞當·李維飾)來到美國紐約實現他們的音樂和愛情夢想,沒想到曾經幻想過的美好一切化作泡影,在獲得了更好的工作機會後,戴夫果斷拋棄了格雷塔,留下她一人苦苦在底層掙扎。
丹(馬克·魯法洛飾)最近的生活也不好過,他發現自己無法從思念前妻馬瑞安(凱瑟琳·基納飾)的感情中走出來,與此同時,他的女兒維奧萊特(海莉·斯坦菲爾德飾)正處於一生中最叛逆的階段。命運讓這失意的丹和格雷塔於一間小小的酒吧里相遇,丹看到了她的希望,也似乎找到了自己的新方向。