樹花凜飾演的電影的圖片

① 賈玲演的疫情電影叫什麼

賈玲演的疫情電影叫《穿過寒冬擁抱你》。

《穿過寒冬擁抱你》是一部由薛曉路執導，黃渤、賈玲領銜主演，朱一龍、徐帆、高亞麟、吳彥姝喚則殲、許紹雄、王驍主演。周冬雨特別友情出演，劉昊然、喬欣、王一楠友情出演的電影，於2021年12月31日在中國內地上映。

該片是以普通百姓為視點展開的抗疫主旋律電影，講述了幾對普通武漢市民，面對突如其來的疫情，積極樂觀、彼此支持的愛情故事。他們以笑做盾，以愛為矛，沖破凜冽寒冬和恐懼，勇敢擁抱，愛在武漢的煙火氣下蔓延，抵禦一切苦難，最終見證奇跡。

電影的評價：

年度溫暖大片電影《穿過寒和沖冬擁抱你》集結一眾演盯搏技實力派演員，將目光從抗疫前線拉回至我們平常卻無比珍貴的生活，不聚焦醫療抗疫英雄，而是以平凡人的視角，展現武漢封城後的人間萬象。那段我們共同經歷的日子裡，愛成為在疫情中盛放的花，有愛的寒冬終將過去，一起靜盼春暖花開時。

首度合作的黃渤、賈玲在片中成為並肩作戰的志願者「戰友」上演惺惺相惜，賈玲與朱一龍飾演的角色萍水相逢互生情愫，與周冬雨互相陪伴閨蜜情深，徐帆和高亞麟是一對共度風雨的夫妻。吳彥姝與許紹雄則真情演繹一對攜手白頭的黃昏戀情侶，在黑白的環境間，普通人臉上洋溢的幸福成為凜冽寒冬里少有的一抹亮色。

② 劉德華和哪些女明星合作拍過電影

劉德華拍過上百部電影，合作的女明星不計其數，選擇八九十年代至今的比較有代表性的30位女演員給樓主參考吧！

1.關之琳，一起主演過《夏日福星》、《群龍奪寶》、《精裝追女仔之二》、《最佳損友闖情關》、《傲氣雄鷹》、《至尊無上》、《天若有情》等電影

拓展資料：

劉德華：劉德華（Andy Lau），1961年9月27日出生於中國香港，中國香港男演員、歌手、作詞人、製片人。他是天王巨星，他無論是影壇、歌壇都有不錯的成績。他從影三十多年，一直是影壇的常青樹！

③ 誰知道梁朝偉，張學友，和王祖賢主演的電影，中梁朝偉演示一個和尚叫十方的電影，是什麼電影名字、

倩女幽魂3:道道道 中文名稱：倩女幽魂3:道道道
英文名稱：A.Chinese.Ghost.Story.3
別名：Una Historia China De Fantasmas 3
發行時間：1991年
◆導 演：徐克 Hark Tsui
◆演 員：張學友 Jacky Cheung .... Yin
Shun Lau .... Fongs Master
劉兆銘 Siu-Ming Lau .... Tree Devil
梁朝偉 Tony Leung Chiu Wai .... Fong
利智 Nina Li Chi .... Butterfly
王祖賢 Joey Wong .... Lotus
◆類 型：恐怖/動作/奇幻
◆片 長：105 分鍾
◆上 映：1991年
◆國 家：中國香港
◆語 言：普通話
◆簡 介：
內容：
小和尚十方隨師父白雲護送金佛，在蘭若寺遇到女鬼小卓與小蝶。十方放走小卓，但白雲卻被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁給黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出蘭若寺，並在劍俠燕赤霞的幫助下救出師父。在鬥法中燕與白雲合力消滅了姥姥，但此時黑山老妖用黑雲遮天，欲將其一網打盡。十方唯有化成佛祖金身，由小卓帶著飛上天空接太陽純陽之氣，藉以消滅老妖。
徐克與程小東合作的《倩女幽魂》，拍到第三集時作了一個相當大的變動，原來的書生張國榮與道士午馬退出演員陣容，改由梁朝偉飾演的十方和尚擔綱，張學友飾演的燕赤霞則以他的偶像命名，而原來的倩女王祖賢和姥姥劉兆銘則保留，加上性感的利智飾演冶艷女鬼。整部影片的商業設計意味太濃，失去了首集的人性筆觸和幽默感，但特技場面仍有可觀。
延伸:
（一）
香港影片《倩女幽魂》改編自清朝文人蒲松齡的小說集《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。香港大導演李翰祥早在20世紀70年代就曾拍攝過據此改編的影片《倩女幽魂》，而我們目前所看到的1986年王祖賢版的《倩女幽魂》則是70年代那部同名電影的翻拍版。
〈倩女幽魂〉系列共有三部，分別為《倩女幽魂》（又名〈神劍誅妖〉）、《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》），這三部影片均為徐克電影工作室出品，徐克監制，程小東導演。
首先我們來關注一下1986年版的《倩女幽魂》的故事內容。書生寧采臣夜宿蘭若寺，遇上艷女小倩，原來這小倩是被樹妖姥姥控制的靈魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣。小倩見寧采臣心地善良不忍加害，後竟與他發生戀情。寧采臣欲救小倩脫離姥姥魔掌，便求助於俠義道士燕赤霞..
一段令人盪氣回腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，86年的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致！作為徐克電影工作室的創業作，該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多片商羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮，《畫中仙》《射日》《千年女妖》《陰陽法王》等鬼片紛紛出籠。但這些跟風之作無論在製作水準上，還是在票房成績上都不能與《倩女幽魂》相提並論。而《倩女幽魂》的創作者徐克、程小東也因該片實在太成功，而不敢貿然拍續集。其實在影視界，成功的影視劇拍續集是早有風氣的。象徐克電影工作室出品的《英雄本色》《黃飛鴻》《笑傲江湖》都拍了兩集以上的續集，但這些影片的續集都是第一集成功後馬上開拍續集，而《倩女幽魂》則是過了三年之後，才有拍續集的計劃。
（二）
我們看影視劇（小說也一樣）時，會注意到這么一個現象：影視劇續集通常很難在製作水準、票房成績上突破前作，但是這一現象卻很少發生在徐克身上（也許《蜀山傳》是個例外）。由他監制、吳宇森導演的《英雄本色》一炮走紅後，《英雄本色續集》的推出也絲毫不遜於第一集；《笑傲江湖》已成經典，但《笑傲江湖2東方不敗》卻也堪稱絕唱；而由他導演的《黃飛鴻2男兒當自強》不僅票房比第一集高，更成為廣大影迷心中的最愛，並使他榮登香港電影金像獎最佳導演的寶座。
不過繼86年版《倩女幽魂》三年後，90年才開拍的《倩女幽魂2人間道》上映後的反響卻是褒貶不一。許多人認為該片在娛樂性（尤其是視覺效果上）自然比第一部要精彩得多，但在藝術性上則有些相形見絀。而這部《倩女幽魂2》為什麼會有這樣的評價呢？也許我們看它講了一個什麼樣的故事就清楚了。
《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）的故事是第一集的延續，主線仍沿著主角寧采臣發展。故事發生於一個朝政混亂、民生困苦的朝代，寧采臣助小倩轉世，又與燕赤霞分手後，無辜被誣陷入獄。幸得通天博士諸葛卧龍相助，逃獄成功後來更與鬼馬道士知秋一葉因誤會以至相交，並投宿於一荒廢山莊。原來這山莊盡是忠義之士，在俠女傅青風及其妹傅月池的帶領下，准備營救他們被誣陷入獄的父親傅天仇。寧采臣發覺傅青風容貌酷似舊愛小倩，以為是小倩投胎，遂留下試探，怎料竟墮進一段三角戀愛中。將軍左千戶此時正押解傅天仇到山莊附近，其實左千戶也是一為愛國志士。他提議眾人求助於護法國師，豈料這國師實為妖精化身！寧采臣與傅青風幾經辛苦到蘭若寺尋得燕赤霞相助，正邪之間遂展開一場生死大戰...
有人說《倩女幽魂2》與第一集相比，多了打鬥，多了比法力，多了搞笑，然而卻忘了第一集被人津津樂道的人鬼之戀，正所謂捨本逐末，不知道觀眾的癢處在哪裡。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也許第一集給觀眾印象太深了，觀眾愛屋及烏，沖著第一集，才去看的第二集。
（三）
無論怎樣，《倩女幽魂2》在票房上是成功了。也正因為如此，91年《倩女幽魂3》的拍攝計劃也上馬了。1992年影片上映後，觀眾在驚嘆《倩女幽魂3》中那眩人的視覺特技之餘，對該片的種種惡評也時見報端。
其實人們對《倩女幽魂3》最大的不滿主要集中在該片與第一集故事的雷同上。演員方面也是如此，只不過由張國榮飾演的書生寧采臣換成了梁朝偉扮演的和尚十方；王祖賢還是女鬼，只不過名字由小倩改成了小卓；姥姥還是那個姥姥，故事還是那個故事，仍然是艷鬼王祖賢要替姥姥吸陽氣遇見書生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或書生）最後救他投胎轉世。只是第三集故事講得更有趣，和尚跟鬼談戀愛比書生更離奇些，動作特技場面更離奇些罷了。而該片票房也能差強人意，自然還是因為觀眾對第一集的懷舊心理了。
（四）
對於《倩女幽魂》系列影片的演員來講，最大的受益者當屬王祖賢。她憑借這三集《倩女幽魂》成功地在港台娛樂圈打出了自己的一片天地，與張曼玉、鍾楚紅、關之琳並稱90年代初香港影壇「四大名旦」。王祖賢的女鬼形象可謂深入人心，但這也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之後他雖也演了其他的一些角色，但人們記住的只是她的女鬼形象——或許還有《青蛇》中的白蛇。
《倩女幽魂》的男主角張國榮也應算是一位收益者。在拍此片之前，觀眾認同的只是他的歌手身份。雖然他也演出過《鼓手》等影片，但觀眾並不買帳，直到《倩女幽魂》之後，他才揚眉吐氣，影星身份終被認可。以後《阿飛正傳》《霸王別姬》《東邪西毒》等名片佳作一發不可收拾，成為一代演技派明星的代表人物。
另外，著名演員午馬也因在《倩女幽魂》中飾演道士燕赤霞而大受好評，並憑該片榮獲台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時燕赤霞也成為他從影30多年來的代表角色。而由香港老演員劉兆銘扮演的千年樹妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔調，猙獰狂笑的表情，都讓人過目難忘。
可以說，影片《倩女幽魂》系列的這三集的演員陣容、製作班底都是原班人馬：演員上，張國榮、午馬是前兩集的主演；王祖賢更是這一系列的靈魂人物；劉兆銘一、三集演樹妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；劉詢第二集演護法國師蜈蚣精，第三集演得道高僧白雲禪師；張學友第二集演的是昆侖學道士知秋一葉，第三集則變成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。編導上，徐克是這一系列的編劇兼監制，程小東是三集的導演兼動作指導。
另外提到《倩女幽魂》系列的電影音樂就不能不說到黃沾。黃沾和徐克的合作由來已久，《笑傲江湖》《黃飛鴻》的電影音樂都堪稱經典！而他與另一位音樂人戴樂民為《倩女幽魂》創作的電影音樂既有黃鍾大呂威武豪邁之氣，又具小橋流水潺潺細流之音，真可謂此曲只應天上有，人間哪得幾回聞！
（五）
我個人認為，《倩女幽魂》系列延續了徐克一貫的借古喻今、「舊瓶裝新酒」的特色。三集《倩女幽魂》所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關系，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣！而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於「道」的問題也頗具現實意義，道，道德。有一個規范么？聖賢有道，盜亦有道，黑道白道，陰道陽道，到底什麼才是「人間道」呢？
我們前面已提過，《倩女幽魂》是改編自《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。原著中寧采臣與小倩的愛情並沒有詳細的描寫，兩人之間也沒有什麼曲折復雜有趣的試探過程。小倩從一開始就有意請寧采臣幫忙，並且最後小倩並沒有投胎轉世，而是做了寧采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中兩人的愛情傳奇則被編導演繹得盪氣回、腸酣暢淋漓，小倩開始想害寧采臣，卻被他的善良單純所感動，由此萌生了愛意。而寧采臣開始也不知道小倩是鬼，待知道後心裡也是很恐懼，有些不能接受。不過最後愛情戰勝了人鬼界限，於是一場動人心弦的「人鬼情未了」上演了...
（六）
也許是徐克對《倩女幽魂》的情結實在太深，他又於1996年推出了與日本合作的動畫片《小倩》。影片融合了電影《倩女幽魂》系列的故事精華，製作精良，畫面精緻，更匯集了羅大佑、洪金寶、張艾嘉、黃沾、袁詠儀、楊采妮、吳奇隆、蘇有朋、鄭中基、陳小春、陳慧琳、林海峰、葛民輝、劉若英等眾多明星為該片配音，徐克本人還親自出馬為片中一條叫金堅的小狗配音。該片一出，好評如潮，有人甚至將《小倩》評為香港目前為止最好的動畫片！
這兩年，香港還排演了舞台劇《倩女幽魂》，台灣也打算拍攝電視劇版《倩女幽魂》，看來在一段時間里，有關《倩女幽魂》的熱潮還會持續下去。
影片簡介
1、亂世。
徐克似乎有一種「亂世情結」，所謂亂世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大亂，黑白混淆，所以英雄輩出。《倩女幽魂》中沒有什麼大英雄，但也將故事發生的背景設定為朝綱混亂，次序崩潰，盜賊蜂起，人命被棄如草芥的時代。這在前作《倩女幽魂之人間道》中尤其明顯，而《道道道》同樣開場也是雞鳴狗盜，殺人越貨一派景象。這樣，同陰間的恐怖形成明顯對應的，是人間的黑暗。正是陰陽的互動與相互映襯，給觀眾的心靈塗上了大面積的黑暗底色，英雄才尤其高大，愛情才尤其可貴。「道」才尤其值得去探求與深思。
2、亂世中的和尚。
在亂世中，和尚或許本身就是一個另類。以強力爭逐天下者尚不足以保全自身，何況和尚以慈悲為懷。但在天下大亂的時代，「柔弱勝剛強」或許本來就是一條生存之道，和尚不懂人倫事理，反而省卻很多煩惱。何況和尚會念經，妖魔鬼怪也會有所顧忌。一個傻頭傻腦的和尚梁朝偉遇到俏皮女鬼王祖賢，該是一種什麼滋味？
3、亂世中的和尚與女鬼。
王祖賢的女鬼，雖然從總體上看都是些無法保護和主宰自身命運的弱女子，但個性也是千奇百怪，有的溫柔沉靜，有的俏皮熱情。這個女鬼小卓就是那種俏皮熱情的。所以與前作相比，《道道道》增添了不少喜劇色彩。盡管王祖賢使出千嬌百媚的招數，挑逗一個未經世事的小十方和尚梁朝偉，這和尚卻偏偏是心動意不動，意動欲不動，最後是欲動手不動，反正也算是「抵擋」住了祖賢的誘惑，對得起師傅的教誨。也怪小卓法力太弱，十方一念經，她就一點辦法也沒有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，雖然和小和尚打情罵俏，卻再沒有害他的意思，誰知道她對這和尚有沒有動心？看看後來小卓看十方時的眼神吧。但這樣，卻如何回去向姥姥交差呢？
4、姥姥與師傅。天道、魔道、與人道。
其實片中終極的對立，還是千年樹妖姥姥和十方師傅之間的魔道與天道的對立。陰間與陽間同樣是等級森嚴，這個姥姥便是陰間的專制暴君，不但吃人，還壓迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了對抗她的力量，包括小卓，正所謂「大刀向姥姥的頭上砍去」。而這個師傅則是正道力量的代表，同大鬍子燕赤霞相比，少了幾分個性，純粹是正氣凜然。至於小卓、十方之間雖然是人鬼之間的關系，其實還是求人道，既背魔道，也不求與天道同歸，小倩和小卓總是要投胎，走的就是人道路線。這里的人道也很簡單，就是符合人性的生活。雖然小卓沒有說要自由戀愛，十方也沒有說不再當他的和尚。
5、還有一個「燕赤霞」。
說來說去，我差點把燕赤霞給忘了。此燕赤霞可不是前作中由午馬飾演的那個法力高強的邋遢道士，而是張學友這個粗通一點五行之術又有一身好武藝的江湖俠客。當然說俠客也許抬舉了他，騙子和高利貸才是他的真實職業，而好色更是他的一大特點。當然，他的內心深處還有那麼一點點善念和俠義之氣。何以見得？君不見，他為十方奪回金佛而漫天要價，還時時不忘催債，但一見到利智和王祖賢，錢的事情就可以先緩一緩。特別是在看見祖賢之後，他更是失魂落魄，一個十方與小卓親熱是不欲為而不得不為，他是想著小卓欲為而不得為之。當然在最後，他還是表現出了一點「俠客」本色，在關鍵時刻沒有出賣朋友，並在對姥姥的「殲滅戰」中發揮了重要作用。
6、陽光，一種終極武器？
《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常強大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以從鬼界逃出，第二部是靠靈肉分離將妖怪消滅，但正道一方付出了巨大犧牲。而在第三部中，則是依靠小卓冒著「生命危險」托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法術，在陽光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飛煙滅。可以說，在對魔道的斗爭中，還是第三部的勝利最為徹底。這一切都是陽光的力量，無怪乎人們總是將正邪之爭比作光明與黑暗之爭，呵呵。
7、蘭若寺與絕艷女鬼，一種永恆的意象。
對於人們來說，蘭若寺或許充滿矛盾，這里有絕艷的溫柔女鬼，但同樣也是屍骨累累，陰森恐怖，如夢如幻，充滿了詭異的氣氛。《道道道》以蘭若寺為故事發生地，再次強化了這一意象。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。
8、其他。
《倩女幽魂之 道道道》是一部純粹的商業電影，因為前兩部其實已經把故事講完了，這是一個新的故事。《道道道》的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。
和前作一樣，《道道道》也運用了大量的特技和聲光效果，為人們展現了視覺上的奇觀，即使在今天看來也值得稱道。《道道道》在技術和製作上基本保持了前作的水準，同《人間道》一樣，《道道道》在票房上也取得了成功。但對很多人來講，記憶遠沒有《倩女幽魂》首部深刻。提到《倩女幽魂》，人們自然的反應是想起第一部，是聶小倩和寧采臣，而不是十方和小卓。但作為一個經典系列的一部分，《道道道》是不會被人們遺忘的，事實上，很多人也非常喜歡《道道道》，惟獨喜歡《人間道》的卻是不多，這或許與《道道道》自身的獨立特色有關吧。

④ 這個是哪部動漫里的

Re:CREATORS

《Re:CREATORS》是由廣江禮威擔任故事原作及角色原案，青木英指導並與廣江禮威共同系列構成，TROYCA製作的原創電視動畫。

2017年4月8日起每周六22：30在TOKYOMX、栃木電視台、群馬電視台、BS11首播，全22話。 中國大陸於4月9日起每周日0：00版權網站更新。

軍裝的公主（軍服の姫君）

配音：豐崎愛生

「因為，你想拯救這個世界吧？」

現階段被重重謎團所包裹的角色。

身穿軍裝，揮舞著華麗的軍刀。

⑤ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

⑥ 劉青雲主演的驚悚電影追凶評價如何

雖然由劉青雲和王寶強主演，但是這部電影評價也不是很好，豆瓣上顯示，連及格線都沒過，只有4.4分，真的是可惜了劉青雲的演技啊。不過，影片裡面給王寶強的角色設計還是花了一定的心思，而且也表露了一定的懸疑感。

⑦ 全球「最帥」的5個男人，每一位都無法褻瀆，為何中國僅他一人入圍

有時候，我們覺得這世界上在談論性別方面總是帶著偏見，很多人在談論女士們的美貌時，卻忘記了英俊的男人。有趣的是，即便是男人自己也忘記了對自己的欣賞，並非常專注在他們崇拜的女性之上。有句話說得好，一個人應該像愛自己一樣愛別人，但前提是你必須愛自己，然後以愛自己的方式愛別人。

萊昂納多·迪卡普里奧是《泰坦尼克號》的男主角傑克，不管過去多少年，這個角色都是無可替代的經典，這部作品一舉攬獲奧斯卡11項大獎。之後更是因為出色的演技和帥氣的外表風靡全球，是公認的美男子，而且在《盜夢空間》和《荒野獵人》中的表演都令人驚嘆，是名副其實的影帝。

這五個男人中，你認為誰是第一帥呢？

⑧ 如何評價電影《掃毒2》電影中有哪些亮點

先亮明觀點：《掃毒2》對我來說，看劉德華與古天樂，看老牌的港式風格，是主要的。其餘的一切，都在意料之中，所以我可以選擇包容它的瑕疵。

我們繼續說，沒有一絲的意外，上映兩天，豆瓣平台綜合給出的《掃毒2》評分是6.3。

更不會有意外的是這個分數應當會繼續下調，跌破6乃早晚之事。

奈何，香港電影近些年，漸漸的似乎不怎麼喜歡講道理，而喜歡拼場面。

這是曾經香港電影讓我們喜歡的地方，但時過境遷之下，這種風格並沒有與時俱進，在伴隨其他電影市場的崛起和觀眾需求的提升之下，香港電影的落寞，更像是沒有了感覺的初戀，只能曾經愛過。