A. 為什麼有些男生喜歡把約會地點選為電影院
首先,黑暗效應發揮作用。
心裡學家表示,在燈光黑暗的酒吧、電影院、舞廳等地點,陌生人之間比其他場合更容易相互認識,也更容易產生戀情。
光線偏暗的環境,能消除陌生和戒備感,男女雙方的談話更容易給對方留下深刻印象。
男生選擇電影院約會,一方面希望跟女生套套近乎,兩個人在幽暗的環境里能夠放鬆身心的聊聊。另一方面,男生希望通過這樣的環境滿足他們自身的心裡動機。
其次,雙方約好看電影。
很多情況男女約會都在提前做好了安排,先去哪,後去哪,最後做什麼都會准備好。在雙方約會期間正好有喜歡的電影上映,這時候看電影成為約會雙方的共同選擇。
最後,拉近彼此的距離。
還有很多男生約女生出來看電影就是想進一步拉近彼此的距離。坐在電影院里,兩個人近距離感受到了彼此的溫度。
看浪漫愛情片可以促進彼此的情感交流,分享男女主角的喜怒哀樂,從而了解彼此。首先,黑暗效應發揮作用。心裡學家表示,在燈光黑暗的酒吧、電影院、舞廳等地點,陌生人之間比其他場合更容易相互認識,也更容易產生戀情。光線偏暗的環境,能消除陌生和戒備感,男女雙方的談話更容易給對方留下深刻印象。男生選擇電影院約會,一方面希望跟女生套套近乎,兩個人在幽暗的環境里能夠放鬆身心的聊聊。另一方面,男生希望通過這樣的環境滿足他們自身的心裡動機。其次,雙方約好看電影。很多情況男女約會都在提前做好了安排,先去哪,後去哪,最後做什麼都會准備好。在雙方約會期間正好有喜歡的電影上映,這時候看電影成為約會雙方的共同選擇。最後,拉近彼此的距離。還有很多男生約女生出來看電影就是想進一步拉近彼此的距離。坐在電影院里,兩個人近距離感受到了彼此的溫度。看浪漫愛情片可以促進彼此的情感交流,分享男女主角的喜怒哀樂,從而了解彼此。首先,黑暗效應發揮作用。心裡學家表示,在燈光黑暗的酒吧、電影院、舞廳等地點,陌生人之間比其他場合更容易相互認識,也更容易產生戀情。光線偏暗的環境,能消除陌生和戒備感,男女雙方的談話更容易給對方留下深刻印象。男生選擇電影院約會,一方面希望跟女生套套近乎,兩個人在幽暗的環境里能夠放鬆身心的聊聊。另一方面,男生希望通過這樣的環境滿足他們自身的心裡動機。其次,雙方約好看電影。很多情況男女約會都在提前做好了安排,先去哪,後去哪,最後做什麼都會准備好。在雙方約會期間正好有喜歡的電影上映,這時候看電影成為約會雙方的共同選擇。最後,拉近彼此的距離。還有很多男生約女生出來看電影就是想進一步拉近彼此的距離。坐在電影院里,兩個人近距離感受到了彼此的溫度。看浪漫愛情片可以促進彼此的情感交流,分享男女主角的喜怒哀樂,從而了解彼此。
B. 為什麼一些老電影都不再放映了呢
我是95後,有幸,小時候也看過膠片電影。
坐標為永州某一個小縣城,小學時候,大約是1年級到4年級這段時間,學校經常會組織一天看電影,膠片,黑白。
通常這一天我們都會無比興奮,早早搬出去教室里全部的東西,窗戶掛上黑布,准備好小零食和汽水。等待放映時間的到來。
其中放過的很多電影,到現在人記憶猶新。印象最深的就是《地道戰》,《舉起手來》等。
現在不管是小學還是中學,或者是村鎮組織的,都沒有這種形式的放映了,也就是題主所說的為什麼現在不放老電影了。
早已離開那個山村地區的小學,並且幸運的去了城裡上初中,高中去了長沙,大學又來到了北京。說到底,有一絲絲懷戀當時那個黑蒙蒙的放映室。
不是說不放了吧?只不過現在獲取影片資源的渠道多了,如電視台,各大視頻網站,手機。擁有放不放主動權的應該指的是電視頻道,比如說電影頻道中央6台,軍事頻道等。
個人覺得老電影有的時候還是很有吸引力的,只不過隨著時代的變化,觀眾審美發生轉變,電視台也有很多的考慮,就像收視率啊,這些他們都得考慮到位,如果長時間放的東西沒有人看,收視率提不上去,會影響最重要的廣告收入來源。
當然,很多時候為了應景,或者說教育意義,電視台還是會時不時放一些老電影。
老電影每晚在央視《軍事頻道》10點映插。今天是《在烈火中永生》黑白電影。
五十年代黑白膠片電影,就叫老電影,六十年代有彩色電影也應叫老電影,膠片跑場電影院都是那個六十,七八十年代城市各電影院與大單位禮堂,俱樂部影院獨有景象。
那年月,電影下鄉,露天電影二面都有人帶凳椅看,不要錢。
剛解放後幾年,我鄰居是專跑送各電影院膠片的,我叫他大哥,他有一部單位發給他專用自行車,我人生坐自行車就坐在他前杠車上,記得嚇破膽,也只有三四歲我吧。
到八十年代,去電影院看電影,正看得津津有味,那知全場突然電燈通亮,頻幕打出字題:影片未到,稍等。立馬,上廁所,吸香煙,交談,啃瓜子,吃五香豆…全場一片烏煙瘴氣。
那時單位工會發電影票多,工會辦事員會多給領導幾張票,而且是中間好位子,同志們都知道。
永遠懷念那樣年代,還有那些老電影。所我天天晚上都會換到《軍事頻道》,更有專家始中尾三次講解電影情節,來龍去脈,演員背景和出道人生生平等等,講解員都是很有文學專職軍人。
山東淄博人雲中龍!我是上世紀一九五八年出生的。在七零以後,每個星期都在山鋁草場(廣場)上放映電影。那時候,精神文明普極不大,精神食糧顯的尤為重要。在山鋁草場上,在山上部隊駐地,南定熱電廠宿舍門前都有放映電影的機會。象《地道戰》《地雷戰》《南征北戰》外國電影《列寧在十月》《列寧在一九一八》《橋》《地下游擊隊》《寧死不屈》《海岸風雷》等等。那時侯,我十二歲,只要演電影,不管多遠,都去。現在想起來,還覺得好笑。那時候,我家五口人。父母,我,弟弟,妹妹。全靠父,母們的微薄工資養家糊口,日子過的很艱難。玉米面。地瓜面為主的窩頭是家常便飯,白面饅頭很少吃。日子過的很苦,但精神生活很充實。每天玩的夜不歸宿,其樂無窮。老電影在那個時代卻實起到不可替代的作用。到現在我還懷念童年\少年時代的美好生活。現在物質條件好了,反而覺得少年時代生活很美,現在,再也找不到這種感覺了。
「老兵不死,只是逐漸凋零」。
雖然很難在院線中看到老電影,但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看,此外,像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP,都提供大量經典的國產和國外老影片。
挺喜歡看老電影。因為我一直覺得, 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影,每一部老電影帶有的那種特有的時代感,不僅是情懷和回憶,更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。
在那個物質生活還不豐富的年代,電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式,是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影,經歷過數易其稿、做到了精益求精,才敢拍出來、放映的,特別是承載著特殊使命的獻禮影片,更是達到了當時電影製作的頂尖水準。
最愛看國產經典戰爭片,無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》,還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》,以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》,《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》,每每回憶都有新的體會,每每觀看都有新的感受。
國外的影片中,蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影,以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式,將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。
與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比,老電影獨特的質朴感、親切感,歷久彌新,令人久久回味,這或許就是經典的魅力吧。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別!就像過去的槍戰片《平原槍聲》,《鐵道游擊隊》,《地道戰》,《地雷戰》,《董存瑞》,《51號兵站》,《南征北戰》,《柳堡的故事》,《四渡赤水》,《上甘嶺》,《洪湖赤衛隊》,《閃電行動》,《高山下的花環》,《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》,《明姑娘》,《血,總是熱的》,《大閱兵》,《咱們的牛百歲》,《駱駝祥子》,《開國大典》等等,至今為止還是精品。
武打片《少林寺》,《武林志》,《南北少林》,《自古英雄出少年》,《白發魔女傳》等等,至今更是精品。
雖然說過去電影的特效,美工,照明等等技術,沒有如今拍電影拍攝的好,但是如今 科技 時代 社會 ,你就算把頭發急掉,腳丫子磨平,你也拍攝不了過去電影的真實性的效果,過去演員從骨子裡就帶著真實,正氣和善良。對觀眾也負責,對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上,人品也不好,銀幕上做一套,生活中又一套,真把生活也當成了拍電影了,讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》,記得那時候好像是在夏天,觀看的人們人山人海,一天放映七八場都座無虛席,那時候電影票價格是成人一毛五分錢,小孩是五分錢,人們看電影就像現在一家人看電視一樣,無憂無慮,和和氣氣,圍坐在一起,一排排椅子洋溢著幸福的笑臉,看電影的人們有吃瓜子的,吃西瓜的,有抽煙的,有吃冰棍的。也沒有這么多的限制,更沒有如今的票價。
過去的電影,也沒有什麼票房分析,也沒有開發布會,也沒有做廣告宣傳,也沒有票價這么高!
人們要求並不高,只要一個 娛樂 就足矣!不是要高票房,互相比賽炫富,勾心鬥角,狗扯羊皮,互相罵娘。
那時候無論是演員還是觀眾,眼光中都含著善良和正氣,還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢,只有高票價,高票房,只有漂亮臉蛋,只有翹臀,大長腿,互相搶位置,互相拆台,不團結,不友好,表面和氣,背後罵罵咧咧,有些演員明明知道演不這個角色,可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身,虛假招式,騎假馬這種拍攝技術,現在實實在在的真功夫非常少了,這就是不尊重電影文化藝術,更是愚蠢廣大觀眾。
再說了,現在無論拍電影,還是拍電視都是從利出發,過去拍電影是從藝出發,一字之差,就能差之千里。過去的電影演員口碑好,現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人,否則害人害己禍害人間,還得落下了一片罵聲。
過去的電影不是不放映了,而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了,都追求奢靡之風,鋪張浪費所謂的大片,賀歲片。再說了,放老電影經濟收入不高,都向錢看齊了。
他們不想看,不代表群眾不想看,他們墮落不代表群眾也墮落了。
過去的電影雖然說少了,不放映了,但是它的觀賞價值永遠印在人們心中,誰也偷不去,搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作!
過去的老電影為啥不吃香了,網路效應是個重要作用。
首先說一下老電影,過去的老電影太經典了,一個時代有一個時代的特色:
新中國成立到70年代,屬於是紅色年代,大多都是戰爭題材,抗戰題材。比如《紅色娘子軍》,《智取威虎山》等。充滿鬥志。
80年代,林正英時代,一部部僵屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。
90年代,香港電影在內地大火,武俠片,港片,喜劇種類繁多。
那時候的真是藝術家,演員。
但是現在呢,可以說國產電影,經典的不多,演員更不多。只能說是時代在改變,一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資,哪還有錢做其他的?
回想一下:一部《流浪地球》引起多大風波,被所謂的「專家學者」吐槽,又有惡意低評分。事情背後的故事,不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴,一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星?
照這么下去,國產影片有出頭之日嗎?
只能說網路影響力有好有壞,只能看自己怎麼用。
為什麼一些老電影不用放映了呢?
那些影片屬於老電影?大概地說凡是改革開放前拍攝的影片都可歸納為老電影。如:《白毛女》《地道戰》《地雷戰》《渡江偵察記》《南征北戰》《上甘嶺》《閃閃的紅星》《劉三姐》《李雙雙》《五朶金花》《決裂》等等等等…………數不勝數。
那麼,為什麼這些老電影不上映了呢?眾所周知,電影是文藝的一種表現形式,也是藝術品,也是政治的宣傳工具。各個時代有為各個時代宣傳政治、政策的影片。這些影片在當時的政治運動時期起著不可估量的效應和結果。比如田華扮演的《白毛女》正值抗戰勝利,各個解放區開展了轟轟烈烈的土改運動。《白毛女》的上映極大地激起了貧苦農民對地主的仇恨,從而都積極投入到土改運動中,有力而快速地推動了土改運動的徹底完成。
比如:《南征北戰》的上映,這部影片的上映極大地調動了解放亞區老根據地的農民支援前線的熱朝。大大調動了山、老區軍民團結,共同為解放事業獻身的英勇鬥志。
《五朶金花》是大躍進的產物,也是大躍進的有力宣傳工具和高音喇叭。在那火熱的年代,曾激發了億萬人民的生產熱情,出現了人人求上進,人人爭模範的可喜熱朝…………
現在一些老電影不再上映,是因為中國的國情、 社會 又進入了一個轉折點、一個改革開放、經濟建設為主的階段。當然老影片不能適應這個時期的政治局面。必須有新的能適應現在 社會 的影片。愛看老電影的大都是中老年人,他們大都愛懷舊,而且文化層次低,對現代的網路時代不適應,看不慣那些新片卿卿我我的鏡頭。而年青人又都沒看過老電影,對那個時代了解甚少,如今已進入網路時代,人手一機,新電影, 游戲 是年輕人的首選。電影院放老電影根本沒有觀眾,而且也沒了收入。所以不得不停止上映老電影。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別!就像過去的槍戰片《平原槍聲》,《鐵道游擊隊》,《地道戰》,《地雷戰》,《董存瑞》,《51號兵站》,《南征北戰》,《柳堡的故事》,《四渡赤水》,《上甘嶺》,《洪湖赤衛隊》,《閃電行動》,《高山下的花環》,《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》,《明姑娘》,《血,總是熱的》,《大閱兵》,《咱們的牛百歲》,《駱駝祥子》,《開國大典》等等,至今為止還是精品。
武打片《少林寺》,《武林志》,《南北少林》,《自古英雄出少年》,《白發魔女傳》等等,至今更是精品。
雖然說過去電影的特效,美工,照明等等技術,沒有如今拍電影拍攝的好,但是如今 科技 時代 社會 ,你就算把頭發急掉,腳丫子磨平,你也拍攝不了過去電影的真實性的效果,過去演員從骨子裡就帶著真實,正氣和善良。對觀眾也負責,對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上,人品也不好,銀幕上做一套,生活中又一套,真把生活也當成了拍電影了,讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》,記得那時候好像是在夏天,觀看的人們人山人海,一天放映七八場都座無虛席,那時候電影票價格是成人一毛五分錢,小孩是五分錢,人們看電影就像現在一家人看電視一樣,無憂無慮,和和氣氣,圍坐在一起,一排排椅子洋溢著幸福的笑臉,看電影的人們有吃瓜子的,吃西瓜的,有抽煙的,有吃冰棍的。也沒有這么多的限制,更沒有如今的票價。
C. 好看的二戰影片有哪些
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦!
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》(注意不是蘇聯拍的那部啊!這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。)
然後就是《兵臨城下》,狙擊手之間的對決也是比較精彩的
《兵臨城下》法國
導演:讓·雅克·阿諾
主演:約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下,兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重,但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍,相反,群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量,不僅很好地襯託了兩大高手過招,更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是,本片的大賣,為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場,從此,他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位,開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》,日後的《冷山》、《偷心》中,真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人,多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法,斯大林格勒保衛戰打響後,瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵,一時間「瓦氏神槍,例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天,蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺,對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了!
《兵臨城下》改編自一個真實的故事,現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名,是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比,這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓,影片中,瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息,新兵們乘船渡河的場面扣人心弦,而蘇聯全線反攻的震撼場景,又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品,達到了9000萬美元,這其中德國資金的注入,也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮,個人認為不如《虎!虎!虎!》來的真實。《虎!虎!虎!》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片
《鐵翼藍天》也不錯啊!講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事,比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看,這部電影會改變你對希特勒的印象。
《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇,但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成,同時,又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人,在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境,在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下,愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮,食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活,然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現;主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲,急中生智撲倒在地,一隊路德國兵囂張地跑過,根本沒在意他——鏡頭俯瞰:屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ,最經典
導演:斯蒂文·斯皮爾伯格
主演:利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色,會享受,善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭,猶太人是最便宜的勞工。因此,辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年,納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了,他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起,辛德勒只有一個想法,盡可能多地保護猶太人,使其免受奧斯威辛的死亡。
不久,戰爭結束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人們告別,獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙,打制了一枚金戒指,贈送給辛德勒,戒指上刻著一句猶太人的名言:救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面,他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中,猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚,這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影,於1994年3月1日在德國法蘭克福首映,德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫, 最難忘
主演:瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年,第二次世界大戰接近尾聲,面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣,然而他們仍不死心,為了挽救危局,德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國,為了能夠順利地撤退,他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時,一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁,橋又高又險,任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋,將阻斷德軍的退路,更有利於反攻。
為了炸橋,游擊隊找到了一個工程師,但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭,最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片,真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過,大橋在腳下粉碎,一曲《啊!朋友再見》更是讓人久久難忘。
《西西里的美麗傳說》義大利 ,最傷感
導演:吉塞普·托那托雷
主演:莫妮卡·貝魯奇
1941年,整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中,但西西里島仍是一片寧和,這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣,天真、快樂、不安分,對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷,也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存,開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面,但是戰爭留給女人的傷痕,永遠無法癒合。
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ,最悲情
導演:斯·羅斯托茨基
主演:安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面,只是表現了一場局部戰斗,幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處,准尉在女兵們的墳墓前憑吊,觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行,表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片,曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國,《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」,更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致,從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭,往往應該讓女人走開,而在偉大的蘇聯衛國戰爭中,女人卻大膽地走入了戰爭。影片中,女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時,影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
《虎口脫險》法國、英國 ,最幽默
導演:傑拉爾·奧利
主演:路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作,法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺,但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說,本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍,堅持至今。
二戰期間,英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中,一架飛機被德軍防空武器擊中,幾個機上人員被迫跳傘逃生,並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕,而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢,油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員,去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後,他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下,飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終,油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代,當年曾創下法國歷史最高票房紀錄,成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法,使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
或
《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了,值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片,稍為邊緣化的二戰電影,像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作,均不得不割愛。
或
1。《西線平魔》1949年出品,描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員,全片外景在歐洲西部高原拍攝,白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候,通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品,講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾,本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物,曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品,曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品,美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片,手法平實,場面逼真。演員陣容空前,有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ,最真實
主演:埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片,從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈,以及雙方在此期間的重要反應,手法平實,場面逼真,仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細,無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生,成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前,歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色,並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
5。《坦克大決戰》1965年出品,敘事手法流暢,加上亨利方達等演員加盟,使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品,由英國精英群起出動拍攝而成,片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真,效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品,獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說,其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體,而憑此片獲奧斯卡影帝的他,根本未去領獎,不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初,是美國歷史上的黑暗時代,肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等,使美國人對美國政體的信念產生了動搖,而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役,當眾燒毀兵役證。在此背景下,挖掘此弘揚牛仔精神的電影,隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此,仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質,而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位,堪稱本片成功的關鍵。
8。《偷襲珍珠港》(虎!虎!虎!)1970年出品,本片由美國與日本合拍,以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈,曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年,美日聯手攝制的商業大片,將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二,深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方,從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始,將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾,並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比,充分警示了和平年代的人們,防範於未然的必要性,比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
9。《中途島》1976年出品,二戰影片多以西線為背景,這部是極少以東線為背景的代表作之一,明星陣容強大,海戰場面真實,使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片,七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首:查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力,在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平,僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子,但現在看來仍頗具感染力的海戰場面,在沒有光魔(《星戰》系列的特效公司)、維塔(《指環》系列的特效公司)的年代裡,震撼程度可想而知。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品,導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾,此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,許多二戰老兵給予了高度評價,稱它為「最真實反映二戰的影片」,尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克(《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友,代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》,《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍)曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此,小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》,並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹,但作為一名猶太人,導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候,在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里,觀眾無不聲淚俱下。
《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品,雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》(奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件,米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰),但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上,在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時,巧妙地進行借鑒,在霸王行動的背景下,以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令,探討生命的價值,從而以小見大、感人心脾,尤其是開篇的登陸場面,堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
二戰電影大全:
愛在戰火:當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場:穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮:殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領:銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊:U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘:古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰:大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重:梅艷芳演繹川島芳子
《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制,冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影,真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾,分《侵略》、《台風戰役》兩部,拍攝過程歷時兩年,約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場,全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰,講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗,在犧牲前高呼:「俄羅斯雖大,但我們已無路可退,身後就是莫斯科!」
《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一,令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已,作為二戰影片的至尊地位,同樣毋庸置疑,第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡,以反法西斯主義戰爭為導向,採用傳統的正敘手法,通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶,及男主角對女主角訴說愁腸苦衷,講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」,80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中,蘇軍為保衛斯大林格勒(今伏爾加格勒)、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團,於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下,以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原,為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影,也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克,牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘,通過夢魘般恐怖血腥殺戮,探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰,逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示,《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空,塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡,天清氣朗,萬籟俱寂,甚至無情得不曾流過一滴淚水。
《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片(第30屆),二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場,以被俘的英美士兵為主角,講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下,囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具,擔負修築的桂河大橋,實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋,與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前,男主角面臨著艱難的抉擇。
《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎(1996年)最佳影片,堪稱描述二戰史事的各類影片中,最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭,講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷,抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影,別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片,藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動,同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底,既不乏《平原游擊隊》的大智大勇,又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕,偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片,能與《虎口脫險》相提並論,那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟,但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情,直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑,隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊,在觀眾凄絕而模糊的視線中,最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大!難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩,將英雄惜英雄的武俠元素(這種男性之間的友誼的塑造,一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》)融於其中,堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億,而票房幾乎血本無歸,不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空,也直接導致了派拉蒙的高層改組,更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一(上月終於被索尼兼並)。對電影界的影響,遠比其對二戰的紀念意義大得多。
《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制,對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內,盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗,又有破譯密碼的高科技鬥智,而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
D. 邢台哪有電影院
邢台縣新華影院
地址:橋東區順德路128號
邢台市青年影院
地址:橋西區郭守敬大街54號
邢台市人民影劇院
地址:橋東區馬路街149號
河北省邢台市百花影院
地址:橋東區東關街2號
河北省邢台市清風影院
地址:橋東區鳳凰街16號
邢台市邢台影劇院
地址:橋東區西大街230號
E. 7080後,還記得你們鎮上曾經的那個電影院嗎
前幾天到我們附近的鎮上玩,走到街中心,一個非常蒼老的建築展現在面前,那是一家非常老的電影院,電影院的名字依稀還有看到,兩邊毛主席語錄還能念得出來,電影院的頂上已經長了些野草,可能是這個鎮的人對老電影院有感情吧,它沒有被拆掉,很奇怪的是我看到這個老電影院在那裡一點沒有違和感,反而更好地襯託了小鎮巨變的歷史。
拿著電影票,從兩側的門都能進去,門口有一個專門收票的,數了票數和人數,然後打開門,我們就進去了,此時的電影正在放,一個戰爭片,現在記不住名字了,好像是講一匹抗戰中白馬的故事,剛進去,我們只能看到屏幕,四周一片漆黑,以前看電影,也是講票和號要對,我們努力找了半天才找著,第一次進電影院看電影,不管是畫面還是聲音,都讓我們幾個印象深刻,聲音的沖擊力太強,有時候我們還會捂著耳朵聽。
看到中間換片的時候,裡面有的觀眾在吃瓜子,我們有一個同學也到外面買了一包,說起這個包也很特別,是用報紙捲起來的。那天我們在電影院看完了一遍沒有出去,又看了第二遍,到現在印象都很深刻。
F. 老電影院
這件事情是發生在很久很久以前,那時候電視還不是每家都擁有的必需品。大家的娛樂項目非常的單調,如果能弄到一張電影票下班之後去看上一場電影那該是一件多麼幸福的事情。
G. 粵駿電影城的地點介紹
粵駿電影城地處廣東省鄉鎮企業百強鎮之一黃岡鎮。黃岡鎮里的人熱情好客,講的是潮州話;饒平縣城是一個工業鎮,食品,服裝,水族機電工業發達,多外資企業。地理位置優越,有高速公路出入口,國道324線橫穿全鎮,是饒平現今的重要的交通樞紐。饒平三大廣東省中心鎮之一,是潮州市四大中心的中心部分,潮州市規劃中屬綜合性重點鎮,重點發展區域。城鎮規模為饒平之最。商貿在饒平中最為發達,酒店、旅館、餐館、超市各種配套設施一應俱全。為饒平二中所在地。經濟實力位居饒平前列。 黃岡鎮,位於饒平縣南部,黃岡河出海口處。東與福建省詔安縣交界,南臨南海柘林灣,西與汫洲、錢東鎮毗鄰,北接聯饒鎮。1959年6月從鳳江公社析出,設黃岡鎮人民公社,1983年11月恢復黃岡鎮建制。總面積88.6平方公里。2005年轄12個社區居委會,24個村民委員會和1個村級場,總人口189969人。工農業總產值23.47億元,其中工業產值17.82億元,農業產值5.65億元,鎮本級財政收入1338萬元,上交國、地稅金8057萬元,農民年人均純收入3935元。
黃岡地處黃岡河下游沖積平原,土地肥沃,水資源充足,灌溉配套,農牧副漁蔬菜五業興旺。2005年全鎮耕地面積2.76萬畝,林地1.84萬畝,糧食總產1.68萬噸,農業總產值5.65億元,占工農業總產值24%。全鎮淡水養殖面積1569畝,海水養殖面積1.78萬畝,其中對蝦養殖1.07萬畝,網箱養魚2200格,貝類7120畝,水產品總量2.62萬噸。漁業產值2.60億元,占農業產值46%。名產有疊石赤蟹、大澳珠蚶、鳳洲烏耳鰻等,名聞海內外。 黃岡鎮因地制宜,合理調整工作思路,以逐步縮短與經濟發達地區的差距、努力打造粵東「東大門」經濟發展強鎮為總目標,堅持以發展為第一要務,以工業為第一重點,以服務為第一天職,以「一把手」為第一環境,緊緊圍繞縣實施「工業立縣、農業穩縣、港口興縣、創新發展、和諧文明」的發展戰略,加大招商引資、發展民營經濟、社會治安和經濟秩序整治、可持續發展和黨的建設的力度,促進了全鎮物質、政治、精神三個文明協調發展。
工業
已形成以非公有制企業為主體和「三資」企業一齊發展的工業體系。主要產品有水族機電、電子元件、糧食機械、運動器材、木材加工、茶葉加工、塑料製鞋、化工香精、醫葯保健、毛織服裝、工藝飾品、金漆木雕、印刷包裝、不銹鋼製品、食品飲料等近20大門類4000多個花式品種,產品遠銷香港、台灣、東南亞和歐美等40多個國家和地區。至2007年底,全鎮共有工業企業742家,其中規模上企業38家,法人企業80家,個體私營企業624家,屬「三資」企業20家,工業產值達23.0462億元,其中規模上企業產值16.8352億元。工業企業中,年產值1000萬元以上的企業22家,3000萬元以上的企業9家,億元以上企業4家。涌現了廣東海利集團、廣東日生集團等8家國家及省級高新技術企業和銘康 、恆通等11家省民營科技企業。饒平縣東饒科技有限公司等5家企業被國家農業部授予全質達標認證單位。廣東博宇水族實業有限公司和饒平縣創榮抽紗機綉廠等8家企業獲ISO9001-2000國際質量體系認證。廣東國賓集團有限公司等8家企業被省、市、縣評為農業龍頭企業。黃岡鎮也被評為潮州市科技工作先進單位和廣東省科技創新試點鎮。
農業全鎮擁有山地面積24668畝,淺海灘塗10253畝,並形成了糧食、水產、水果、蔬菜、禽畜五大農業生產基地。2007年,全鎮糧食種植面積37980畝,其中水稻播種面積27805畝,單產444公斤,總產12338噸;蔬菜種植面積14948畝,平均單產3166公斤,總產47331噸;水果種植面積2006.2畝,總產1407.6噸,鰻池57畝,對蝦11420畝,淡水魚池1290畝,網箱4410格,當年出售豬61700頭,牛240頭,羊55頭,狗855隻。家禽出售數量727332隻。
旅遊業
黃岡依山傍海,峰巒疊翠,碧波浩淼。古有「嶺南佳勝地,瀛洲古蓬萊」之稱;縣城北側有集古今寺廟、石刻、建築於一體的石壁山風景區。汛洲島素有「白鷺天堂」之美譽,被潮州市定為「市重點開發旅遊島」。
基礎設施
黃岡鎮處汕頭和廈門兩個經濟特區之間,交通便利。黃岡距汕頭機場40公里,國道324線,以及324線復線和汕汾(分)高速公路分別從鎮區南北穿過。省道坑海線與國道324線穿城而過交叉貫通全縣,形成以國道、省道為綱,縣道、鄉道為目,縱橫交錯,四通八達的陸上交通網路。黃岡南部的柘林灣和三百門港是國家對外開放的一類口岸。貨輪客輪可通國內各港口至世界五大洲。有年供水930萬噸自來水廠2座; 110千伏變電站2座與省電聯網。1990年開通程式控制電話,1993年設行動電話,2000年建成全縣最高層(19層)電信大樓,形成以程式控制電話、行動電話為主,數字數據網,公用電子信箱、網際網路、視聆通等各種通信手段並用的電信網路。2005年固定電話用戶6.49萬戶,平均每戶1.7部。
90年代初期,黃岡鎮按照縣城「統一規劃,合理布局,綜合開發,配套建設」方針,一手抓老城區改造,一手抓新城區開發建設,已完成西區10.73平方公里控制性規劃和區內供水、供電、通訊、排污及6號路工業區,西區住宅小區與建委、外經委、交通、國土等行政機關配套建設,成為黃岡新城區和投資區。完成菜場街、西門街、清華路、大衙路等多條老市街的新建、拆建、改建工程。新建鳳江橋、擴建黃岡大橋和南門橋,新建黃岡河南北岸河邊長廊、景點,長2.9公里,新建擴建石壁山風景區,縣圖書館、縣文化中心大樓。
歷史文化
黃岡鎮是饒平縣文化中心,2005年有縣職業中學1所,完全中學4所,初級中學3所,在校學生1.63萬人,小學33所,在校學生2.94萬人,幼兒園16所,適齡兒童入學率99.9%。此外還有中共饒平縣委黨校,饒平廣播電視大學及各類特殊教育進修學校。饒平第二中學和縣師范附小為省一級學校。鎮內有新建的縣圖書館、縣文化中心以及縣博物館。影視廣播設施有縣電視台、縣有線電視台、縣廣播站、粵駿電影院,旅遊娛樂場所有縣中山公園,石壁山風景區,黃岡河兩岸長廊等。黃岡鎮除縣級醫療機構外有鎮級衛生院1個,醫療站74個,參加醫療保險62593人,佔全鎮人口32.95%。
黃岡歷史文化積淀深厚,人文薈萃,有建於明朝年間的石壁山涑玉泉、雷音禪寺、瑞光台等名勝古跡。有紀念1907年孫中山領導的潮州黃岡起義的「丁未革命紀念亭」。歷史名人餘子亮(1900-1974)是20世紀中葉旅泰著名僑領,與饒平隆都陳慈黌等並稱「泰華八大財團」。有中國科學院技術科學部學部委員,知名物理冶金學家莊育智,有中科院西雙版納熱帶植物園學術委員會主任,國內外著名的保護生物學專家許再富,有天文學家、汕頭大學副校長庄威鳳,國家一級編劇、全國著名劇作家郭啟宏等。黃岡鎮籍教授、專家、學者遍布全國各省市,據2005年不完全統計,總人數185人。