鳥人電影好在哪裡

『壹』 《鳥人》電影觀後感點評

當觀看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此需要好好認真地寫觀後感。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的關於《鳥人》電影觀後感點評，希望能夠幫助到大家。

66年前，希區柯克在他的傳世傑作《奪魂索》中實驗性的使用了「一鏡到底」的拍攝技術，礙於當時落後的技術，80分鍾的片長一共做了九處剪輯，其中五次是不動聲色的隱性剪輯（即利用人或物體的大特寫形成一片黑暗，利用這個黑暗畫面進行剪輯）。這樣的長鏡頭實驗在當時看來幾乎是一個不可能完成的任務。而在66年後的20xx年，墨西哥導演亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多接過了希胖手中的接力棒，用更加先進的技術，完成了難度更高，鏡頭調度更加絢麗的《鳥人》。但《鳥人》不僅僅是一次長鏡頭實驗，導演把對泛濫成災的漫畫英雄電影的諷刺與拉美風十足的魔幻電影語言相結合，用實際行動向我們全是什麼才是真正的「好電影」。那麼我們都已經知道在第87屆的奧斯卡中，《鳥人》獲得了包括最佳影片在內的9項提名，與《美國狙擊手》一起領跑。

所以，當我們談論鳥人時我們到底在談論什麼？

泛濫的漫畫英雄電影

《鳥人》的故事再簡單不過，用一句話概括就是一個過氣的漫畫英雄演員Ritton試圖通過舞台劇找回自己卻越陷越深，最終走火入魔的故事。在今年的金球獎頒獎典禮上，手握最佳網友原創投遞劇本獎杯的伊納里多面對台下眾多好萊塢的帥哥美女們說出了這樣一段話：「這個劇本的概念就是，在熒幕上建造一面可以反射我們所有人的鏡子，但我們不會被反射出來，因為我們就在鏡中。」導演的意圖在明顯不過了，這部電影就是在諷刺現今的好萊塢，諷刺越來越熱門越來越泛濫的漫畫英雄電影，就是要在好萊塢的地盤狠狠地扇那些虛偽的電影人一個耳光。影片當中這樣評價小羅伯特?唐尼：「那個小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠鋼鐵俠掙了個盆滿缽滿」；Ritton聽說傑瑞米?雷納（鷹眼）也演了《復仇者聯盟》，便破口大罵：「操，他也披斗篷了？」可以說影片中對於好萊塢的諷刺已經不是暗諷，而是揪住其衣領破口大罵。這樣的台詞或許會讓粉絲感到反感，但是真正愛電影的人真的會對這些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事發展的電影有多少好感嗎？而作為電影觀眾的我們，戴著厚重的3D眼鏡看了兩個小時「煙花秀」之後，又能得到什麼嗎？鳥人的諷刺無可厚非，漫畫英雄電影的確在一步步的侵蝕著好萊塢，一步步侵蝕著我們熱愛的電影。

偏執狂藝人的自我救贖與墮落

影片的另一主題也是一個被反復提及，那就是過氣演員偏執狂藝人的自我救贖與墮落。從半個多世紀前的《日落大道》到最近的《黑天鵝》，再到今年的《星圖》。如何拍出新鮮感才是《鳥人》所要解決的問題，伊納里多從演員入手，由曾經演過老版《蝙蝠俠》並過氣的邁克爾?基頓飾演影片中曾經試驗過《鳥人》的主角Ritton，看著那個曾經風流倜儻的蝙蝠俠挺著一個大肚子只穿內褲在大街上裸奔，這樣的代入感是之前類似題材電影所無法企及的。而邁克爾?基頓的表演更是出神入化入木三分，讓人們有理由相信這個謝著頂的老男人是在用自己起起伏伏演藝經歷來本色出演，不由自主被劇情發展扼住了喉嚨。

超長長鏡頭與虛實不分的特效

似乎只要說起《鳥人》，就不得不說片中的超長長鏡頭，從影片開場到第一個傳統意義上的剪輯點，這個長鏡頭一共持續了足足103分鍾。在這103分鍾的時間里，觀眾跟隨著攝影機從室內到室外，從白天到黑夜，從人物特寫到空中航拍，即使是在電影工業如此發達的今天，這樣的長鏡頭的難度也是無法想像的。而這一個長鏡頭絕不是導演單單為了炫技而拍攝出來的，攝影機毫無死角的'記錄了每一個演員的每一個表情細節，給觀眾帶來的臨場感與壓迫感是傳統剪輯手法絕對無法達到的。而《鳥人》在技術層面上的高明之處絕不僅僅只有長鏡頭這一項，影片中無縫銜接的特效處理更是令人拍手叫絕，Ritton在盛怒之時輕輕一個響指，一枚導彈便從鏡頭中劃過炸毀了街邊的汽車，鏡頭一轉Ritton又浮上了天空。誠然，在特效技術被濫用的今天，我們可能在一部低成本恐怖片內都會看到很多這樣的特效場面，但《鳥人》卻將這樣大眾耳濡墨染的特效場面拍出了新鮮感，讓麻木的觀眾再次找回了久違的震撼。

在我看來，《鳥人》在技術上是一部滿分之作，它不僅僅有對傳統電影手法的繼承，更有自己獨特的創新，將大眾熟知的技術重新包裝，再融合導演自己的魔幻拉美電影語言，拍攝出一部在技術上無可挑剔的優秀影片。

拉美鬼才伊納里多

亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多，這個擁有著拉丁人特有的讓人頭暈的名字的導演1963年出生於墨西哥城，與阿方索卡隆、吉爾莫德爾托羅並成為「墨西哥三傑」。作為導演的伊納里多才氣十足，處女作《愛情與狗娘》就獲得了當年的奧斯卡最佳外語片的提名。隨後10年伊利納多又接連奉上了《21克》、《通天塔》、《美錯》這三部佳片。伊納里多每部電影都涉及一個不同的主題，從愛情到家庭、從生命到死亡、從種族歧視到非法移民，唯一相同的是，都充滿了人文關懷。伊納里多一步一個腳印，不斷磨練自己的導演技法，直到《鳥人》，他終於突破了自己，以後再也不會有「墨西哥三傑」這樣的說法了，因為伊納里多已經遠遠地將其他而為拋在了身後。其他「二傑」。阿方索卡隆用《地心引力》開創了電影視聽語言的新領域，但故事還是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉爾莫德爾托羅還局限在拍《環太平洋》這樣的視效大片。反觀伊納里多，在拍夠了《愛情與狗娘》，《通天塔》，《21克》這樣的多線敘事講述深刻主題的套路之後，這次幾乎直接一鏡到底，線性敘事，將技術與藝術完美的融合在了一起。用這樣一部從各個方面都無可挑剔充滿魔力的電影，達到了自己導演生涯的第一個頂峰。而這位拉美鬼才未來會給我們帶來什麼樣的作品呢？我們沒有理由不期待。

『貳』 電影《鳥人》到底講了什麼內涵

主要講了：現實的邁克爾和曾經的飛鳥俠角色一直在不斷對話，其實這就是一個殘酷的現實羈絆和理想的前景在不斷的沖撞。這樣兩條線索的並行，讓影片充滿魔幻色彩，一次超現實主義和現實主義的完美結合。

戲中戲，內外不分家，同軌進行，彼此影響，又彼此交融。窘迫的現實像無數干擾分貝一樣在和邁克爾通往理想的境地較真、摔跤，成功的實現並不是一蹴而就，沒有強大的精神磁場，一個人很難堅持到底。

(2)鳥人電影好在哪裡擴展閱讀

劇情介紹：

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業。

但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

『叄』 如何解讀《鳥人》

電影《鳥人》有豐富的層次感，像一顆結實、飽滿的洋蔥。它貫穿了神話、戲劇、小說、電影、現實等多個層次、媒介，還把它們嘲諷得體無完膚。如果想弄明白這顆洋蔥，應該從里到外慢慢撕開。

第1層：神話，墜落的伊卡洛斯

伊卡洛斯是希臘神話人物，他穿上了用羽毛和蠟做成的翅膀，在天空中飛翔，可惜他飛得太高，離太陽太近，蠟都融化掉了。最後，失去翅膀的伊卡洛斯掉進大海里淹死了。

這個故事形容人的慾望膨脹，導致自我毀滅。伊卡洛斯的神話是《鳥人》的核心，伊卡洛斯的故事不斷變型、演繹，貫穿始終。在影片的開頭、結尾，都有個莫名其妙的火球，像個凄慘的隕石從天空中墜落，那就是伊卡洛斯。

『肆』 《鳥人》影評

《鳥人》影評：

《鳥人》用黑色幽默的風格，抨擊了好萊塢的種種規則，向觀眾展現了一個現實又殘酷的好萊塢。例如，超級英雄電影在好萊塢甚至全世界市場紅火，吸引了不少當紅男星都紛紛下海出演超級英雄，但在導演岡薩雷斯看來，這些都是極度諷刺的，許多缺乏才華的演員，因為演了超級英雄而一舉走紅，而那些有才的演員卻度日如年。戲中，岡薩雷斯也對這一系列明星點名數落。

影片還有一個為人稱道的地方就是「一鏡到底」的鏡頭，影片前半部分真正做到一鏡到底，後半部分由多個長鏡頭組成，影片最終由12個長鏡頭組成。在爵士鼓點的點綴下，觀眾跟隨著攝影師肩扛跟拍的長鏡頭，來到主人公工作、生活的那個百老匯小劇場，在幽暗、隱秘、狹長的劇場通道里窺視著主人公處理著與女兒、情人、同事的各種關系，鏡頭流暢自然，讓人看得酣暢淋漓。

《鳥人》劇情簡介

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業，但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

『伍』 《鳥人》電影解析

《鳥人》採用倒敘順敘結合手法，將青年艾爾和柏蒂的淵源交代清楚，並逐漸引出故事的發展脈絡。

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。

為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業，但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

影片中所用的超現實主義手法無不在提示觀眾，里根內心的執著，那一份對於藝術的追求。但是很多人會曲解他，認為他只不過是想完成自己的演藝事業是一個自私的人，而去忽略他為了藝術而沒法陪女兒的愧疚，他渴望被愛，他的孤獨在影片中時時表現出來。

影片最後導演似乎和觀眾完成了一次互動，里根究竟是墜下還是飛向了自由的天空，他可能是得到了救贖的，因為和前妻的和解，以及最終女兒也理解了他那顆熾熱的追求藝術事業的心。他終於不再用扛著外界的各種壓力。

《鳥人》用黑色幽默的風格，抨擊了好萊塢的種種規則，向觀眾展現了一個現實又殘酷的好萊塢。例如，超 級英雄電影在好萊塢甚至全世界市場紅火，吸引了不少當紅男星都紛紛下海出演超級英雄，但在導演岡薩雷斯看來，這些都是極度諷刺的，許多缺乏才華的演員，因為演了超級英雄而一舉走紅，而那些有才的演員卻度日如年。

戲中，岡薩雷斯也對這一系列明星點名數落。影片還有一個為人稱道的地方就是「一鏡到底」的鏡頭，影片前半部分真正做到一鏡到底，後半部分由多個長鏡頭組成，影片最終由12個長鏡頭組成。

在爵士鼓點的點綴下，觀眾跟隨著攝影師肩扛跟拍的長鏡頭，來到主人公工作、生活的那個百老匯小劇場，在幽暗、隱秘、狹長的劇場通道里窺視著主人公處理著與女兒、情人、同事的各種關系，鏡頭流暢自然，讓人看得酣暢淋漓。

『陸』 電影《鳥人》解讀 | The Unexpected Virtue of Ignorance

      「人人心中都有一個鳥人，那就是希望找到自身的存在感，成為被需要的對象。」 這是影片導演亞歷山德羅·岡薩雷斯·伊納里圖對「鳥人」意象所指的解讀。在 馬斯洛需求層次理論 中，對於社會認同的追求屬於依次高於生理需求、安全需求、社交需求的人類需求——尊重需求，低層次需求滿足後人類會自然地產生對於更高層次需求的需要。愛與被愛的社交需求，希望自己被需要、被他人認同的尊重需求也正是普遍衣食無憂的當鄭瞎代社會的普遍需求， 《鳥人》可以說是對這個社會普遍焦慮的深度描摹 。影片對於愛與被愛的社交需求也進行了很多描述，但對於主人公瑞根一直以來事業高於愛情的影片情節基礎在此則不過多討論。

      主人公瑞根因為吸食毒品而略顯瘋癲的女兒喊沒的話也肯定並強化了這種表述。 影片的長鏡頭以瑞根為中心穿梭於劇場和後台間，特效剪輯的運用使影片結構更為意識流 ，強化了人生如戲的感覺。另一男性形象珊農也是一個戲中精彩戲外一塌糊塗的戲瘋子，喊滲空還有其他一眾演員甚至並不是演員的製片也要靠謊言騙瑞根繼續工作。相比之下， 與眾不同的女兒則承擔起影片中發聲人的角色 ——「這個世界的人都在外面爭著刷存在感，而你卻玩小時。在你視而不見的地方總有新的東西誕生，你早被忘記了！你恨博客，取笑推特，連個臉書主頁都沒有！你才是那個不存在的人！」「那些杠代表地球存在的60億年，所以每條杠都是一千年，然後這個是人類存在了多久——15萬年，我們所有的自負和自戀都值不了多少。」揭示影片與當代社會環境的關系，與父親瑞根的關系好壞與否標志瑞根的心境變化。

      對於影片的理解最為重要的是瑞根與鳥人並存的兩條線。這樣的背景下， 作為瑞根精神世界象徵的鳥人形象與瑞根的現實形象 可以非常直觀地展現主人公在所處情景自身內心的調節。很多觀眾可能存在影片為開放式結局的認知，但其實影片的結局是非常明確的。       

      鳥人說出的句子中出現了一個非常重要的意象： 「火焰、伊卡洛斯、犧牲，你做得到的！」 伊卡洛斯 ，古希臘神話中在用蠟和羽毛製作的羽毛逃離克里特島時，因為飛得太高雙翼上的蠟被太陽融化跌落水中喪生。後來伊卡洛斯成為西方理想主義的代表形象，常用來象徵為了灼熱的理想不惜隕落的追求精神。基於伊卡洛斯，瑞根精神世界的鳥人的形象也就更易理解， 對於被社會需要、被社會認可的即所謂事業成功的追求 ，精神世界的鳥人一直在做的就是勸瑞根去做伊卡洛斯追隨自己的慾望。但通過瑞根最終在舞台上倒下後的隱喻鏡頭可以表明，伊卡洛斯被太陽燒灼，隕落大海，而海邊的飛鳥依舊翱翔。現實中瑞根的形象無疑是不能飛的，女兒進入無人的房間表明瑞根確實選擇了從窗上跳下，瑞根的生命確實結束了。但鳥人的形象最後一次出現卻與以往不再相同，鳥人沮喪的神情說明了面對這樣的環境與人生的瑞根做出了怎樣的選擇。不是成為鳥人伊卡洛斯、不是被生活困擾左右的瑞根，而是放下這些無謂的慾望真正幸福起來的自己。不過這個 明確且烏托邦式的結局也恰恰賦予了影片十分明確的社會意義 。

      「The Unexpected Virtue of Igorance」這一影片的副標題似乎寄予了導演對於一顆純凈心靈的雞湯式贊美，不過以貫穿影片的諷刺與黑色幽默風格，我更傾向於理解為曾看到的一句嘲諷式的表達：「我並不是鳥人，但我竟然可以飛！」