希區柯克電影開場音樂

1. 尋，十大鬼故事，十首恐怖歌曲，十部鬼片。

十大鬼故事：

世界十大恐怖片
一：《陰風陣陣》（1977）

導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
二、《精神病患者》（1960）

導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
三、《德州電鋸殺人狂》(1974)

導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
四、《活死人之夜》（1968）

導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
五、《萬聖節前夜》（1978）

導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
六、《閃靈》（1980）

導演：斯坦利·庫布里克

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼（丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
七、《怪談》（1965）

導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
八、《吸血鬼諾斯費拉杜》（《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）

導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
九、《屍變》（1983）

導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
十、《驅魔人》（1977）

導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。參考資料：網路知道http://..com/question/113154847.html。

十首恐怖歌曲：1.【妹妹背著洋娃娃】陳慶祥 關於這首歌，真的沒啥好說的了，很慶幸，聽人說這首歌很恐怖時，我沒有馬上去聽MP3，而是先查了下歌詞，結果寒的我頭皮發麻，為何『妹妹』『洋娃娃』這么可愛的詞會寫成如此變態的歌，血腥、暴力、變態、全部**在這幾句詞里。 直到現在我都沒有膽再次去看這首歌詞，更不想去聽這首歌和看眼MV了.... 有人說這歌不恐怖，也許是吧。但詞真的很讓人受不了...心理素質差的，不宜聽，不宜看.. 2.【幽媾之往生】有耳非文 詞很美，但第一次聽MP3時，剛聽到第3句就承受不了，那種想鬼一樣的聲音真的像鬼魂在你耳邊招魂，過後又很多次再去聽，還是聽了一小段就放棄了，而且開場那段吟唱的旋律也很靈異，當時我聽時是在中午陽光明媚，音樂一響起，瞬間就像去了陰暗的舊街巷，真不敢想，我要是晚上聽到這首歌，會是什麼後果，呵呵。 3.【嫁衣】.幸福大街 很不幸，我第一次聽到這首歌是在午夜的12點，還是關了燈、放著廣播聽的，原本是想聽搞笑節目，DJ卻把這首恐怖歌曲放了出來，當時真的嚇壞了，一連一個月都在夢里夢見有個紅衣女子坐在窗檯喃喃的對著我唱著這首歌.... 變態的歌詞，詭異的聲音，驚悚的故事不論誰第一次聽都會被嚇到。而幸福大街走的也是這種血腥的恐怖路線，【現場】也很類似，也很恐怖... 4.【A Faker】跳房子 整首歌都很沉悶、詭異。特別是唱到I swear I'll lie時，那聲顫動，真的毛骨悚然.... 聽這首歌會有很多幻想... 印第安、野人、倒吊等等，曲風很迷幻、很蒼涼.... 5.【Room of Angel】Mary Elizabeth McGlynn 【寂靜嶺】3主題曲，這首歌的第一個音符真的很震撼，心臟不好的很難承受，但往後就不那麼恐怖了，歌曲很優美，演唱者的聲音很空靈，反復聽幾遍，你會喜歡上這首歌的意境，很美.... 6.【他不知道】C.K 主唱已經不在了，也聽過幾首她的歌，都是這樣的感覺，血腥感、寂寞感、頹廢感。這首歌有點幽暗的詭異，心情低落時不適合聽，晚上也不適合聽，聽也不要望向窗外，曲風有種幻想的魔力，讓人會胡思亂想....說實話，晚上聽真的很恐怖.....
7.【No one Is There】 Sopor Aeternus

歌曲並不恐怖，只是很壓抑，很灰暗，演唱者不像是在唱，而是哭，聲音聽起來是痛苦、寂寞，有種墳墓里爬出的感覺，其實真正恐怖的是歌手的樣子，第一次聽此歌時，上網去搜Sopor Aeternus的圖片，結果被嚇到了，簡直就像木乃伊，和曼森很相似的說。
8.【Gloomy Sunday】Sarah Brightman

傳說中聽了此歌會自殺，因為好奇，就去聽了下，說實話，曲風很悲傷，演唱者的聲音也很陰暗，有點像哀樂。網上找不到原版，所以聽後想自殺的感覺也沒有，唯一的感覺就是很壓抑，覺得最恐怖的不是歌曲，而是那些對此歌的介紹和傳聞。
9.【希區考克作品152】.蔡旻佑

喜歡【夜的第七章】就一定會喜歡這首歌，很懸念的詞，加上歌曲里的尖叫聲，營造出了一點恐怖氣氛，第一次聽時，真的會有詭異的感覺哦.....
10.【謀殺白痴】.李嘉欣

【救命】里的主題曲，低沉的曲和詞襯托出恐怖片里的氣氛，詞很特別，但說實話，唱功不是很成功，沒有體現出歌詞的血腥感。並不是一首特別恐怖的歌，曲風更多的不是恐怖而是悲傷、陰暗...
十部鬼片：最近發現泰國的鬼片很好 劇情很好 劇中的鬼都是有原因害人的 不像日本的鬼 呵呵~~
1.《嚇死鬼》 這個是泰國很經典的鬼片了 總是有著種種意外 不看到最後絕對猜不出一系類奇怪事件的原因~~~（推薦哈 我喜歡裡面的女主角 劇情你自己看 不透露）
2.《死神的十字路口》這個分為四個故事 我對第一個印象挺深 一個女人和一部手機 一句台詞沒有 只有手機震動（四個故事應該會有一個合你胃口）
3.《鬼影》這個最有創意的就是女鬼一直在什麼地方 知道了覺得很甚人~
4.《厲鬼將映》08泰國最叫座的鬼片 其實本人覺得劇情沒有《嚇死鬼》出人意料 但是裡面的那個女鬼的形象確實很直接 很讓我印象深刻 我上周看的 那天正巧就我自己在寢室睡 呼呼~~~~
我也很喜歡香港鬼片
5.《office有鬼》這個裡面的明星很多 陳小春 莫文蔚 馮德倫 舒淇 劇情也不錯 就是說有幢大樓每年都要死9個人 還不錯啦 呵呵
6.《恐怖公寓》陳小春 林熙蕾主演的 當初我看是因為裡面有beyong的阿paul 劇情設計的也不錯 最後也有小意外 呵呵
7.《山村老屍》這個是第一個讓我印象深刻的鬼片 那時還上小學呢 裡面的那個女鬼（楚人美 我現在都還記得 每次睡不著就想到她穿著藍衣長發披臉的樣子 後來長大了又看了一遍 才解開這個心結）
8.《靈氣逼人》周潤發 葉倩文 黃百鳴主演的 ~~很好 推薦
9.《校墓處》高三那年 我們一大幫人在班級 用投影儀看的 因為是校園題材~~裡面的校規 不準談戀愛 不準在午夜外出。。。。。
10.《見鬼十法》是講四個香港年輕人去泰國旅遊 嘗試見鬼的十種方法 不太嚇人 但是那些見鬼的方法挺吸引人的。
再向你推薦一部電視劇和一個節目：
香港TVB拍的《奇幻潮》（裡面的四人歸西麻將 情比金堅。。。都挺好的）
那個節目叫《有線怪談》（很真實啊 都是實拍的 比如還有去泰國看一個黑衣巫師下降頭）

2. 《拉片放映室》第54集：希區柯克的《驚魂記》電影中的聲音和節奏03

《拉片放映室》第54集：希區柯克的《驚魂記》電影中的聲音和節奏03_嗶哩嗶哩_bilibili

拉片有技巧，觀影有門道，學會拉片，讓你技術性的去看電影。

希區柯克的《驚魂記》中最有看點和吸引觀眾的就是浴室的洗澡洗以及 偵探的調查和被殺 。

這離不開作為編劇的約瑟夫·斯蒂法諾在原著小說上的精彩發揮，也獲得了希區柯克的大力支持。

在劇本中的洗澡洗編劇約瑟夫·斯蒂法諾也只簡單描述了瑪麗昂進入浴室洗澡然後被殺，但是希區柯克下足了功夫，影片整個拍攝周期大概是兩個半月、八十多天，女主珍妮特·利的整個拍攝周期也就僅3個周，而這場僅有3分鍾左右的洗澡戲，卻拍了長達7天之久。

這場洗澡戲從表演、剪輯、攝影、場面調度、配樂、音效等各方面都堪稱經典。

雖然時長很短，但蘊含著非常豐富且高超的電影視聽語言技巧。

在2016年，美國紀錄片導演亞歷山大·歐-菲利普專門製作了一部叫《78/52：希區柯克的洗澡戲》的紀錄片，來揭秘這場戲的拍攝幕後和它為什麼成為經典的原因。

紀錄片名字中的78/52，指的就是這場戲拍了78個鏡頭，剪輯了52次，由這兩個數字也可以看出它的復雜程度。

這場洗澡戲的第一個秘密，就是珍妮特·利的替身。

由於珍妮特·利的咖位太大，不能直接出演洗澡戲，所以希區柯克和珍妮特·利面試了幾個裸替。經過和珍妮特·利身體幾個部位如手、腹部者譽等比較，他們最終僱傭了一位叫瑪麗·倫弗洛女子，她的身體看上去和珍妮特·利很接近。

瑪麗·倫弗洛本來就是個裸體模特，為《 花花公子 》等雜志拍照，觀眾最終在《驚魂記》浴室刺殺戲中看到沒有露臉的身體，其實都是替身瑪麗·倫弗洛的。

包括那個比較清晰的刀頂在肚臍旁的鏡頭，還有諾曼最後用浴簾包裹的瑪麗恩「屍體」，都是塌雹替身瑪麗·倫弗洛出演，但她僅拿到500美元的報酬。

有趣的是，瑪麗·倫弗洛在紀錄片《78/52：希區柯克的洗澡戲》中揭秘說，那個向她腹部捅刀子的鏡頭實際拍攝時其實是從腹部拿開刀子，然後再倒放，讓觀眾以為是捅向瑪麗恩，絲毫沒有覺得很假。

這場浴室刺殺戲的第二層視聽語言技巧就是極快的 剪輯節奏 。

浴室謀殺的恐怖氣氛是因殺人產生的，必須使觀眾相信銀幕上的殺人過程是真的。但實際拍攝過程中殺人是假的，如何讓觀眾信以為真就是當時希胖需要考慮和解決的一個重要問題。開始，劇組的工作人員為希區柯克准備了一個半身人體模型，裡面有血囊，刀子一捅血就會湧出來；但是希區柯克不願意用這個模型。對真實性要求很嚴格的希區柯克寧願用真人。

而且因為時淋浴，所以如何避免女演員身體禁區部位入畫。就是一個很現實且困難的問題。希區柯克拍了78個鏡頭，剪輯了52次就是最直接的證明，由於這些鏡頭很短，組接很快，

導演讓我們看到的大多是演員頭部、手、腹部、刀子的近景和特寫，以及虛化的背景和不在身體上的焦點，當後期剪輯時把這些孤立的鏡頭快速組接起來，產生的效果就是讓觀眾深信刀子刺到了女主角的身體，營造了不可思議的恐怖氣氛。另外，恐怖氣氛還來自於一個造型因素，即諾曼"母親"高舉刀子的造型。雖然不一定符合真實的殺人姿勢，但對於營造恐怖氣氛來說確實效果很好團嫌帆。為了避免暴露兇手的真面目，導演把諾曼"母親"的扮演者臉全部塗黑。

這其實是電影製作者利用 蒙太奇 操縱電影時間的一個最好案例，觀眾需要看的並不是人物洗澡的過程，而是兇殺鏡頭之前的平靜。

到了整個兇殺過程，各鏡頭的剪輯時間縮短到0.75秒一個鏡頭其中很多都是縮短現實時間的跳切，同時還在轉換視點。

希區柯克把電影前1個小時積累的懸疑感在這里爆發式釋放，鏡頭以每0.75秒一個的極快速度沖擊你的視覺，觀眾的眼睛就好像跟隨希區柯克的剪輯，360度旋轉式目睹瑪麗恩被殺過程，而且整個過程非常快，帶來巨大的震驚感。

在瑪麗恩被刺死之後，有一個從下水道口切換到她眼睛緩慢旋轉的經典鏡頭，這是全片從始至終貫穿的對於「視覺」的象徵。

從電影前半段警察碩大的黑洞般的墨鏡到諾曼偷窺瑪麗恩洗澡、抽水馬桶、淋浴花灑、下水道口、瑪麗恩死亡時的眼睛，再到最後瑪麗恩的妹妹發現諾曼母親的干屍，最明顯也最嚇人的還是那個大眼廓。

除了視覺上的表現，這場戲的配樂和音效「聽似簡單」，實則也下了很大功夫。

最經典的當然是希區柯克的配樂老搭檔伯納德·赫爾曼那幾聲尖利的管弦樂聲。

編劇約瑟夫·斯蒂法諾在采訪時說在此之前從未聽過那部電影會使用管弦樂。

這個聲音讓人聽起來極其不安，單獨聽都覺得有點毛骨悚然。伯納德·赫爾曼為黑白片配樂只使用弦樂沒有打擊樂器，是因為他想反映黑白畫面那種凄涼的特徵。希區柯克本來設想這段兇殺場景並不用配樂，但他聽了赫爾曼這段音樂後放棄了自己的想法，覺得這個聲音實在是太合適這個場景了。這種三音符也成為了《驚魂記》中的主旋律。

在隨後的場景中不斷被重復使用用來營造氛圍感！

赫爾曼配樂出現的時機也極其巧妙，是在扮成母親的諾曼拉開浴簾的同時出現的。

浴簾金屬環與金屬桿摩擦的那種令人難受的聲音和赫爾曼的配樂很類似，融為一體，同時響起，既不會讓觀眾聽起來突兀，又營造了氣氛。

在這段配樂之中，還包含著兩種音效。

為了模擬刀刺入人體的聲音，細節狂魔希區柯克讓音效師試驗了幾十種瓜。

最終希區柯克只聽聲音選中了冬甜瓜，刀刺入冬甜瓜的聲音和理想中刺入人體的聲音接近。

除此之外，音效師還用了一塊真的牛排，兩種聲音配合起來才完美模擬了刀捅進身體的音效。

偵探的調查和被殺 私家偵探亞博·蓋茨是一個過渡性的人物。他的調查幫助萊拉和山姆把目光鎖定在貝茨家，但沒有揭示真相。而他的死則加強了恐怖氣氛。在偵探被殺前後的戲也是精心設計安排的。亞博蓋茨在旅館詢問諾曼的那場戲中，我們感到兩個人的對白和他們的內心活動都有很大的反差。我們可以看到諾曼時而故作輕松、時而又局促不安的表情，聯系前面的劇情還可以想像他正在努力掩飾他的罪惡感，總之遠遠不是他的對白顯示的那樣若無其事。而亞博蓋茨表情顯得機警老練，說話禮貌沉穩，我們卻可以想像他內心正在努力捕捉諾曼話語中的矛盾和漏洞。偵探的表現讓我們很放心，也使得我們在他被殺的時候感覺更驚訝。在這里，聲音和畫面之間本來是同步關系，但是由於對白和人物心理活動的反差很大，所以特呂弗把這種關系也稱為對位關系，並認為這種對位關系是希區柯克電影的一個重要特徵

他的每一部影片為了獲得純粹視覺性的戲劇效果，在很大程度上都是基於畫面與對白對位這樣一個原則上，這樣可以同時表現出明顯的第一情境和隱秘的第二情境。

這樣的聲畫關系也成為構造懸念的一種手段：觀眾會在心裡問，諾曼將會說什麼謊話？諾曼的謊話能騙過偵探嗎？這些都成為吸引觀眾的懸念。亞博蓋茨在貝茨家被殺的一場戲也是本片中最讓觀眾驚恐的段落之一。在亞博蓋茨上到樓梯頂端時，攝影機本來是沿著跟樓梯平行的角度拍攝，突然切成垂直向下的俯拍。希區柯克解釋了這樣做的原因：第一，如果保持原來的角度，當諾曼"母親"出現時只能拍到她的背部，觀眾就會問：為什麼導演故意不讓我們看她的臉呢？而從最高點往下俯拍的時候，可以拍到諾曼"母親"的全身，雖然還是看不到她的臉，但觀眾會感覺只是恰好沒有看到她的臉，而不是導演故意不去拍她的臉。

第二，這一俯拍的全景和下面亞博蓋茨被刺後的特寫形成強烈對比，使得鏡頭間的連接顯得不單調。亞博蓋茨被刺後倒下的鏡頭則使用了一個簡單但經常被希區柯克使用的特技：先用移動攝影小車沿著樓梯下去，拍一個空鏡頭；然後回到攝影棚里，讓飾演偵探的演員坐在一個特製椅子上，背後的透明布景放映剛才拍攝的鏡頭，工作人員幫忙搖動椅子，演員只需在椅子上做些手勢表示手臂亂揮。這樣就拍成了偵探從樓梯上倒退著倒下的鏡頭。諾曼把"母親"抱下樓梯的鏡頭同樣用了垂直向下的俯拍，目的仍然是既要避免觀眾看清"母親"的真面目又不能使觀眾產生疑問。當諾曼走上樓梯以後，攝影機機位抬高，來到母親卧室門口，然後繼續抬高，旋轉，垂直向下對准樓梯頂端，等待諾曼抱著"母親"走出卧室，走下樓梯。為了使觀眾不要注意到攝影機的復雜運動，在攝影機運動的同時傳出"母子倆"的爭吵聲，觀眾會去注意對白，而忽略攝影機拍攝角度的變化。在解釋這一點時，希區柯克說："對我來說，如何運用攝影機對觀眾擺迷魂陣，乃一大樂趣。"在這一個大段落里，對諾曼的光照發生了變化。此前，諾曼的光照都是充分的，我們可以清晰地看到他英俊而稍顯陰柔的臉。而在這一段里，偵探亞博蓋茨詢問過諾曼離開時，以及山姆到貝茨家外面尋找亞博蓋茨時，兩次插入了諾曼的中景鏡頭：一次是側光，半邊臉隱藏在黑暗中；另一次更是逆光，臉的正面全部被黑暗籠罩。這暗示諾曼的面目是模糊的，他的身上隱藏著一個大秘密。在這一段里，攝影機首次到達貝茨家的樓梯上面，但沒有進入母親或諾曼的卧室。當萊拉靠近貝茨家的房屋時，高高的台階起了作用：拉長了萊拉靠近房屋的時間，也增加了觀眾的緊張程度。這是因為，我們都有這樣的經驗：當我們明知某種危險的事物即將來臨的時候，等待的那段時間往往是最緊張的。為了渲染緊張氣氛，導演用了多個微微晃動的縱深推進鏡頭表現萊拉的主觀視點，又插入萊拉近景和特寫的反打。這時我們感覺鏡頭的微微晃動就像萊拉的心跳一般。

萊拉進入貝茨家的房屋之後，運用了一組交叉蒙太奇，鏡頭在貝茨家的房屋和旅館之間幾次切換。隨著萊拉一步步逼近地下室，山姆和諾曼的談話也發生口角，兩個場景里的劇情緊張程度同時增加。當山姆被諾曼擊倒，諾曼跑向房屋，萊拉進入地下室的時候，兩條線索合為一條，全片的高潮到來，在這部分里，攝影機進入了貝茨家房屋最隱秘的部分--諾曼母親的卧室、諾曼的卧室、地下室，意味著真相最後要被揭開了。。

3. 尋幾首好聽的插曲（電視劇或者電影中的）

1.《the sound of silence》&《scarborough fair》

兩首都是經典影片《畢業生》的歌曲，不止電影經典，連音樂也是十分的經典。

2.《雪千尋》是來自《東方不敗2》電影原聲

3.《sealed with a kiss》來自希區柯克經典影片《Rebecca》

4.《Vienna》維也納永遠等著你，來自《Going On 30/女孩夢三十》

5.《Lucia Di Lammermoor》&《The Diva Dance》
來自科幻影片《第五元素》的一段令人難忘的音樂。女外星人在歌劇院唱的一段凄美動人的歌曲，她所詠唱的是義大利歌劇作曲家葛塔諾.多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌劇詠嘆調《香燭已燃起（拉美莫爾的露契亞／LUCIA DI LAMMERMOOR）》，歌曲後半部穿插了節奏明快的《女神之舞／The Diva Dance》。這是影片中最為出色的配樂，也是最華麗的場景片段。 此段詠嘆調歌唱者是阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako，她精靈般的詠嘆，三分鬼魅，七分高亢。關上燈，聽如絲般的歌聲在屋裡扶搖直上，一切的思緒都隨之而去。。。

6.《Lascia ch'io pianga》（《任我淚水流淌》）
選自亨德爾(Handel,1685-1759)的歌劇《Rinaldo》（雷娜朵）中的詠嘆調「Lascia ch'io pianga」
電影《教室別戀》的片頭音樂和電影《法拉內利》中的著名唱段。

7.《candy tree》是來自2006日本劇情片《被嫌棄的松子的一生》充滿童話氣息的一首歌。

8.《le papillon》是法國溫情電影《蝴蝶/le papillon》主題曲，很多人說吉祥三寶是模仿它唱的。

9.《room of angel/天使的房間》
是恐怖游戲《寂靜嶺4密室》的主題曲，詭異夢幻，充滿了靈魂死亡的氣息。。。。

上面是剛剛想到的，下面是我以前的小結。
高度。。。不說，廣度我肯定比樓主廣一點。。。

*044--classicriver （韓國影片《假如愛有天意》主題曲，女聲哼唱版）（浪漫而憂傷~）

*045--不可不信緣 （韓國影片《假如愛有天意》主題曲，男聲帶歌詞版）

*046--愛無間--<Hey>-- (韓國影片《雛菊》主題曲)

*047--與我同在 （動畫《千與千尋》主題曲，優美動人的旋律~）

*048--don't cry for me argentina/阿根廷，別為我哭泣--<Cline Dion>（電影《貝隆夫人》）

*049--never say goodbye （韓劇《my girl》插曲）

*050--what will I do (日劇《悠長假期》英文主題曲)

*051--為了你（韓劇《冬日戀歌》插曲）

*052--從開始到現在（韓劇《冬日戀歌》主題曲）

*053--Reason (韓劇《藍色生死戀》主題曲)

*054--ルージュになりたい--<渾谷美由子>(動畫《BB與我》片尾曲)

*055--Innocent Days--<Hitomi> (動畫《叛逆的魯魯修》歌曲)

*056--Masquerade--<Hitomi> (動畫《叛逆的魯魯修》歌曲)

*057--炎和永遠 (動畫《羅德島戰記》主題曲，動漫中的經典~)

*058--kiss the rain （韓劇《夏日香氣》感人配樂 鋼琴曲）

*059--帶著夢飛翔--<萬芳> (《飄零燕》主題歌，經典)

*060--再生花--<陳慧林> (港劇《再生緣》主題曲)

*061--shining friends（港劇《當四葉草碰上劍尖時》主題曲）

*062--實情--<廖碧兒> （港劇《人間蒸發》主題曲）

*063--一個人生活--<林凡> (《天地傳說-魚美人》片尾曲)

*064--坐在巷子口的那對男女--<范冰冰> (玉蘭油廣告歌曲，挺可愛的歌曲)

*065--rhythm of the rain (綠箭口香糖廣告歌曲)

*066--hey juliet（奧林巴斯廣告曲快歌）

4. 希區柯克電影《後窗》的背景音樂是什麼

專輯曲目
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5. 希區柯克電影《蝴蝶夢》第86：:50分的曲子叫什麼名字 常聽到 應該比較有名

歌曲名稱： Sealed With a Kiss—— 以吻封緘

演唱歌手： Brian Hyland（ 布瑞恩.赫蘭）

發行時間： 1962

創作背景： 希區科克留給了人們偉大的《蝴蝶夢》，而《蝴蝶夢》則給了我們這首《以吻封緘》。
於是，一封信的吻成了一種傳達，一種來自內心最深處的呼喚、表白和依戀。
歌詞

Though we gotta say goodbye

For the summer

Darling, I promise you this

I' ll send you all my love

Every day in a letter

Sealed with a kiss

Yes, it's gonna be

A cold lonely summer

But I'll fill the emptiness

I'll send you all my dreams

Every day in a letter

Sealed with a kiss

I'll see you in the sunlight

I'll hear your voice everywhere

I'll run to tenderly hold you

But darling, you won't be there

I don' t wanna say goodbye

For the summer

Knowing the love we'll miss

Oh, let us make it a pledge

To meet in September

And sealed with a kiss

Yes it's gonna be

A cold lonely summer

But I'll fill the emptiness

I'll send you all my dreams

Every day in a letter

Sealed with a kiss

…

雖然我們不得不 分開度夏

親愛的，我答應你

我會給你我所有的愛

在每天的信里，並以吻封緘

是的，今夏會是 既冷又孤寂

但我會彌補空虛

我會送給你我所有夢想

在每天的信里，並以吻封緘

你我會在陽光中相見

我將聽見你的聲音猶如天籟傳來

我要跑過去溫柔地擁你入懷

但親愛的，你並不在

我不想說再見分開度夏

知道我們會彼此想念

來，立個誓，九月再相見

並以吻封緘

是的，今夏會是既冷又孤寂

但我會彌補空虛

我會送給你我所有夢想在每天的信里

並以吻封緘

6. 殺死比爾全集里那段口哨聲是什麼歌曲的原旋律

Twisted Nerve

來源於1968年的老電影《TwistedNerve》中的插曲，作曲者是驚悚電影配樂大師Bernard Herrmann（伯納德赫爾曼），曾與驚悚大師希區柯克長期合作。

Bernard Herrmann的作品在旋律和模塊方面斷絕了與經典好萊塢體系的聯系，旋律僅限於非常簡單的階梯式樂章。他也與黃金時代音樂決裂。他的音樂給人以調性的印象，但難以判斷幾點。

(6)希區柯克電影開場音樂擴展閱讀：

殺死比爾影片評價：

《殺死比爾》在導演的掌控下，盡管血肉橫飛，卻因為導演對於暴力無置評的態度以及鏡頭語言接近完美的精緻消解了那噩夢般的暴力展示，同時導演執著的時間結構和片段拼圖所帶來的敘事感染力使得《殺死比爾》令人難忘。（網易評）

在《殺死比爾》中，包含了黑幫、殺手、血戰、復仇等在動作片中常見的元素，或許應該說是昆汀本人統一的風格烙印，但在片中，這一切都以動作和形式完美的方式體現在影片的敘事之中。這部電影和昆汀以往的作品一樣，高潮迭起，沒有一刻冷場。（網易評）

參考資料：網路-殺死比爾

7. 一起回憶外國經典的老電影\電視劇及其中歌曲

As Time Goes By - Jimmy Durante
《卡薩布蘭卡 Casablanca》中的經典歌曲，原唱是Dooley Wilson。這里的則是《西雅圖不眠夜 Sleepless in Seattle》中Jimmy Durante演唱的版本，就是片頭那首。

Big Bang Theory Theme - Barenaked Ladies
CBS的搞笑劇集《生活大爆炸 Big Bang Theory》的片頭曲，由Barenaked Ladies樂隊演唱，歌詞非常有趣。

Blueberry Hill - Louis Armstrong / Andy Williams
最早聽到這首歌是在電影《12隻猴子 12 Monkeys》，布魯斯威利斯在汽車里收音機播放的那首歌曲。《諜海計中計 The Recruit》在酒吧中也能聽到這首歌。Blueberry Hill是很經典的一首爵士歌曲，由Fats Domino原唱。翻唱過的人也很多，包括爵士大師 Louis Armstrong、情歌聖手Andy Williams、貓王Elvis Presley等等。不過我最喜歡的還是Louis Armstrong和Andy Williams的版本。

Bye Bye Blackbird - Joe Cocker
經典的爵士歌曲，我第一次聽到是在《西雅圖不眠夜 Sleepless in Seattle》，Sam獨自一人坐在長椅上，響起的就是這首歌曲。後來在《金剛 King Kong》中也作為配樂出現。

Cantaloop - Us3 Feat. Rahsaan And Gerard Presencer
「Cantaloupe Island」是Herbie Hancock在1964年混合jazz、funky的作品。1993年Us3加以改編，就有了現在著名的「Cantaloop」，很經典的爵士樂曲。

Crazy - Curtis Stigers
經典的爵士歌曲，你肯定聽過，也是電影中經常出現的歌曲之一。