① 八大超驚悚的宗教恐怖電影，哪部是你心中的最佳
人的理性被推上神壇，開始蔑視上帝，信仰逐漸缺失。
於是到了近代，隨著科學技術的興盛，宗教已經越發地可有可無。
它們唯一活躍的地方，似乎只有一系列的電影和 游戲 。
而在這些作品中，宗教往往又以一種邪惡而詭異的力量出現，掌控生死，驅使命運。
地獄惡魔，死靈異鬼，邪教儀式都成了「現代宗教」在人們心目中的代名詞。
那麼在接下來這八部宗教恐怖片里，是否會有你鍾意的呢？
（以下排名不分先後）
2006年上映的《寂靜嶺》改編自1999年誕生的同名 游戲 。
故事圍繞著被邪教與惡魔掌控的異世界小鎮展開，講述了一個母親尋女的過程。
影片通過對三層世界的展現，盲目崇拜的反思，以及母愛人性的表述。
構築了一個與世隔絕且獨一無二的「寂靜嶺」小鎮。
形態各異的惡魔，腐敗墮落的教會，永世無光的天地都成了這部電影令人難忘的元素。
寂靜嶺其實就是每個人心中的道德底線，它是眾生靈魂的拷問地，亦是作惡之人的絞刑台。
在那裡，定會有一個舉著大刀的三角頭，審判所有有罪之人。
而本片想表達的主題，正如阿蕾莎生母說的：「我們的信仰是我們的掘墓人。」
1973年上映的《驅魔人》是一部老片，但卻不妨礙它嚇到你。
電影講述了一個有豐富驅魔經驗的神父，與少女體內的惡靈較量的故事。
片中的惡魔不是那些從電視里爬出來的傻帽，而是具有強烈的宗教意味，是與教會不共戴天的世仇。
魔鬼從何而來，它意欲何為？影片沒有說明。
但它侵佔了童貞少女的身軀，促使小女孩當眾小便，在醫生面前露出私處，用十字架扎自己下體。
絕望時刻降臨，信徒不停祈禱，主的賜福卻從未到來。
而在肆無忌憚的魔鬼面前，神父所做的，不過是揮灑聖水，誦讀《聖經》，手劃十字這類無用功。
這無疑是對宗教最露骨的隱喻和諷刺。
2013年上映的《招魂》應該是大部分人恐怖片單上的NO.1。
電影改編自真實事件，整體圍繞著一個鬼魂盤踞的陰宅展開。
主角夫婦倆是天主教會唯一認可的驅魔師，擁有通靈之力，於是來此處驅魔。
恐怖片大師溫子仁將一個看似老套的故事發揮得淋漓盡致，很多地方都能嚇得人毛骨悚然。
電影的復古味十足，沒有血漿，沒有反轉，沒有一驚一乍。
可單只用黑暗的封閉空間，以及聲效營造恐怖感卻更顯真實，看完絕對能令人背流冷汗。
中國少有的宗教恐怖片，陳國富大導的《雙瞳》誕生於2002年。
本片可以稱得上是華語電影恐怖片之最，東方元素，邪典異教，懸疑血腥一應俱全。
電影以道教的傳統文化為基底，展現了一個完全與眾不同的「修仙」過程。
影片里的河圖洛書，五獄試練，少陽太陰等等古老符號，在這里都變得異常驚悚。
梁家輝的演技滿分，劇本故事也非常扎實，氛圍渲染得很到位。
其中樓中道觀屠殺一段，更是很多人的童年陰影。
本片太過經典，以至於在《唐人街探案2》中也有所致敬，只是後者來的膚淺，遠不及《雙瞳》。
2016年上映的《哭聲》，是韓國為數不多的宗教恐怖片。
劇情比較復雜，涉及天主教，神道教，薩滿教三個宗教。
導演羅泓軫的功力深厚，黃政民，郭道遠，國村隼三位戲骨的演技也很精湛。
只是故事線紛亂繁瑣，鳥巢，黑山羊，烏鴉，聖痕等諸多宗教符號也令人看得雲里霧里。
片中最強大的場面，當屬黃政民和國村隼的隔空鬥法，緊張刺激，驚心動魄。
絕望的結局令人心寒，好人無一倖免，惡魔揚長而去，哭聲很大，卻終被暴雨淹沒。
經得住考驗的是細節，經不住考驗的是信仰。
1968年上映的《羅斯瑪麗的嬰兒》比《驅魔人》更早，也更駭人。
電影講述了遭邪教暗算的可憐母親誕下惡魔嬰兒的故事。
沒有靈異鏡頭，沒有突然的驚嚇，沒有太多黑暗的場景，也沒有令人不安的音樂。
可電影從頭到尾都被絕望和痛苦籠罩著，有一種宿命里的深深無奈。
值得一提的是，本片上映期間，導演波蘭斯基懷孕八個月的妻子在家中被邪教成員剖腹殺害。
媒體稱其執導的《羅絲瑪麗的嬰兒》中篤信天主教的主人公最終生下撒旦的兒子，是對上帝的公然冒犯。
2015年的宗教恐怖片《女巫》，是一部口碑好到爆棚的電影。
故事發生在17世紀30年代的新英格蘭，講述了一個家庭在經歷了一連串神秘事件，之後試圖找出詛咒全家的元兇的故事 。
電影選擇的時代特性很誘人，有濃郁暗黑的中世紀風格。
「人生而有罪"的原罪主旨貫穿全片，一個家庭的以點窺面，突顯宗教彼時的 社會 功能。
信仰的喪失，女巫的入侵，男權 社會 的壓迫，抽絲剝繭地展現了一個家庭崩潰的全過程。
該片文藝而高冷，充滿了 宗教符號的隱喻與象徵。
當你祈禱的時候，聽見禱告的不只是上帝還有魔鬼，越是虔誠，越容易被魔鬼趁虛而入。
2018年上映的《遺傳厄運》可以說是意外的驚喜。
電影的視角同樣是通過一個平凡的家庭展開，講述了母親（女主）把全家人（包括自己）獻祭，為魔神換身體的故事。
電影涉及所羅門72惡魔，包含了大量神秘學的知識。
雖說是恐怖片，它卻 用了整整1個小時做鋪墊， 將恐怖集中在最後35分鍾。
部分鏡頭有著靈光一現的炸裂驚悚，能讓人屏住呼吸，掩著手指縫看。
而本片成功之處的另一點，就在於盡管宗教外殼強烈，卻依然不妨礙觀眾看懂。
小成本，卻很誠懇。
② 可不可以介紹幾部有關宗教的電影，類似第九道門這樣的
此類最強影片當然非《賓虛》莫數
所謂宗教電影，大致有兩大流派：一種直接拿《聖經》當劇本，輔以適當的想像和猜測，將其中的故事影象化；另一種則是以基督教教義打底，敘述神職人員的宗教活動。
推薦幾部好看的引發爭議的宗教電影
《基督最後的誘惑》（1988）
爭議的原因：本片堪稱歷史上最具爭議的宗教電影，導演馬丁徹底顛覆了耶穌慈愛的形象，將其塑造成一個擁有情慾的凡人。怯弱猶疑，喜歡幻想，容易被錯誤誘惑，甚至象普通人一樣娶妻生子，而叛徒猶大則搖身變為忍辱負重的聖人。
《耶穌受難記》（2004）
爭議的原因：影片以極其冷靜的鏡頭語言，敘述了耶穌在拿撒勒度過的最後12個小時，以及受難的全過程。由於影片將耶穌受難場面拍攝的過於逼真血腥，導致很多觀眾深感不適，並傳出一名女性觀眾在觀影過程中因突發心臟病而猝死的新聞，更因將耶穌之死完全歸咎於猶太人，引發猶太學者和宗教團體的強烈聲討。更值得一提的是，這部影片的導演是著名演員梅爾.吉布森。
《軟乳酪》（1963）
爭議的原因：這部電影是帕索里尼最重要的宗教題材作品之一，影片採用戲中戲方法，表現了一個扮演耶穌的群眾演員，戲外由於極度飢餓而食用了過多的軟乳酪，結果在拍攝被釘死在十字架上的場景時，自己也因為腹脹而猝死。這個結局將神聖和世俗兩種等同結果諷刺的融為一體，遭到了宗教團體的強烈攻擊。導演也因「瀆神」和「反耶穌」而被叛入獄4個月。
《十日談》（1971）
爭議的原因：對宗教電影極度狂熱的帕索里尼，從薄伽丘名著《十日談》中，精選了9個故事拍攝成電影：在修道院做工的青年，在修女的引誘下與其發生性關系；用鬼話哄騙神父的小混混，死後卻被尊為「聖徒」；農夫要求神父懲罰自己的妻子，神父去對其妻極盡猥褻。導演再次對神職人員進行了無情的嘲弄，導致宗教人士大為光火，強烈呼籲把他再度扔進監獄。
《怒犯天條》（1999）
爭議的原因：別放逐的兩個天使，為返回天堂不擇手段，來自地獄的撒旦，即將在地球掀起一場腥風血雨的大戰，而萬能的主，竟然是個女人！！！這部喜劇影片對白中充滿對基督教義的刻薄諷刺，內容觸及許多敏感宗教議題，更用惡搞的手法，完全顛覆了天使和耶穌的形象。
《神父》（1994）
爭議的原因：影片細致刻畫了一位年輕的神父的信仰危機，人世間的罪惡與無奈，使神父意志消沉，白天他在教堂中從事宗教活動，夜間則頻頻進出男同性戀者聚集的場所，尋找真愛。
《阿羅馬神父之罪》（2002）
爭議的原因：影片根據葡萄牙作家同名小說改編，並將背景移至當代墨西哥，以性、毒品、丑聞為切入點，大膽揭露教會機構的內部腐敗，一經面世便在教會勢力強大的墨西哥引起軒然大波，保守派宗教人士不僅長期對影片進行強烈抗議，更要求將所有主創人員開除教籍。盡管聲討四起，這部極具話題性的宗教影片卻一舉成為墨西哥最賣座的本土電影，並成功入闈當年的奧斯卡最佳外語片。
《馬德蓮叛逆少女》（2002）
爭議的原因：影片根據真實的事件改編，著力表現主持馬德蓮收容所里的修女們，如何對別她們冠以「淫盪」、「墮落」的少女進行嚴酷的懲罰和虐待。導演對天主教修道院黑幕的無情揭露，引起羅馬教廷的極大抗議。
《達芬奇密碼》
《耶穌傳》
《耶穌誕生記》
《聖痕》
③ 求關於的神秘宗教電影
《收割》
◎譯 名 收割
◎片 名 The Reaping
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 96 min
◎導 演 Stephen Hopkins
◎主 演 Hilary Swank ... Katherine Winter
David Morrissey ... Doug
Idris Elba ... Ben
AnnaSophia Robb ... Loren McConnell
Stephen Rea ... Father Costigan
William Ragsdale ... Sheriff Cade
John McConnell ... Mayor Brooks
David Jensen ... Jim Wakeman
Yvonne Landry ... Brynn Wakeman
Samuel Garland ... William Wakeman
Myles Cleveland ... Kyle Wakeman
Andrea Frankle ... Maddie McConnell
Mark Lynch ... Brody McConnell
Stuart Greer ... Gordon
Lara Grice ... Isabelle
◎簡 介
凱瑟琳·溫特爾（希拉里·斯旺克）曾是最忠誠的基督徒，然而在至親被殘忍謀殺之後，她不再相信神鬼上帝。如今已是路易斯安那州立大學神學教授的凱瑟琳，足跡踏遍大部分「神跡」發生地，靠自己敏銳的洞察力和深厚的神學知識，專門證明那些所謂的宗教神跡，不過是裝神弄鬼的把戲。
一天，凱瑟琳接到了小鎮教師道格（大衛·莫瑞西）的電話。據說，在這個名叫「海文」（意為「樂土」）的小鎮上，瘟疫橫行、災禍不斷。決定前往小鎮調查的凱瑟琳，被自己親眼所見的畫面驚呆了--河流涌血、生物滅絕、蝗蟲天降！而這接踵而來的徵兆，與《聖經》啟示錄中記載的10個「大怒天譴」一一印證！
在這個處處彌漫著神秘宗教氣氛的小鎮里，一切彷彿世界末日！小鎮居民個個被嚇得魂不附體，惶惶不可終日。凱瑟琳本以為自己面對的又是一套神棍的騙人把戲，然而，隨著調查深入，她卻發現科學無法解釋所發生的任何現象！親眼所見，親耳所聞，讓她不得不開始懷疑這一切的背後是否真有超自然的魔力。無計可施的凱瑟琳只能重拾信仰，希望幫助鎮民對抗侵襲他們的黑暗勢力。
《死水》
【片名】Venom
【譯名】死水
【年代】2005
【國家】美國
【片長】87Mins
【類別】驚悚/恐怖
【語言】英語
【字幕】中文
【導演】Jim Gillespie
【主演】艾格尼絲·布魯根
喬納森·傑克遜
勞拉·拉姆西
【簡介】
故事發生在美國的路易斯安娜州。這里的荒野之地，惡靈叢生、險惡四起。故事的起因是一個源自西部非洲一個古老的宗教——伏都教的一位兇殘的女祭司濫殺無辜，從而導致了一系列陰森恐怖的事件發生。曾經的十三位無辜被這位女巫害死的人的靈魂如今在殘酷的地獄中被折磨成了更加兇殘可怖的惡靈。兇殘的惡靈則返回到人間開始殘害更多無辜的人類。他們最先將可怕的鬼爪伸向了在這里生活已久的詹果先生，並將他帶到了惡靈們棲息的骯臟且暗無天日的沼澤地深處……
經過了一系列的恐嚇與威脅之後，惡靈們用邪惡的巫術控制了詹果的靈魂和意志。並逐漸將他也變成了一個殺人不眨眼的惡魔。從此，諾大的路易斯安娜州變成了一個不折不扣的人間煉獄，惡靈們操控著這位曾經正常的人類詹果先生到處濫殺無辜、草菅人命。為了躲避惡魔的糾纏，無助的人們四處奔逃。當然也會有「獵物」可以成功地從詹果先生滴血的魔爪下逃脫，被激怒的詹果先生對其窮追不舍，一場驚心動魄的生死大逃亡展開了……
《魔鬼末日》
◎譯 名 魔鬼末日
◎片 名 End of Days
◎年 代 1999
◎國 家 美國
◎類 別 動作/懸疑/恐怖/劇情/驚悚
◎語 言 英語/普通話
◎片 長 122 min
◎導 演 彼得·海姆斯 Peter Hyams
◎主 演 阿諾·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger .....Jericho Cane
加布里埃爾·伯恩 Gabriel Byrne .....The Man/Satan
羅賓·湯尼 Robin Tunney .....Christine York
凱文·波拉克 Kevin Pollak .....Chicago
希·龐德 CCH Pounder .....Detective Margie Francis
Derrick O'Connor .....Thomas Aquinas
David Weisenberg .....OB/GYN
Rainer Judd .....Christine's Mother
米瑞安·瑪格萊斯 Miriam Margolyes .....Mabel
Udo Kier .....Head Priest
Victor Varnado .....Albino
Michael O'Hagan .....Cardinal
Mark Margolis .....Pope
Jack Shearer .....Kellogg
羅德·斯泰格爾 Rod Steiger .....Father Kovak
◎簡 介
新約聖經最後一章：啟示錄，20：7寫著：一千年節結束時，黑暗天使將從監牢掙脫。這就是魔鬼末日的來由。1999年12月31日一千禧年的最後一天，惡魔撒旦將讓一名女子受孕，將是世界末日的開始。
傑瑞柯（阿諾·施瓦辛格 飾），一個退休的警察，目前從事保全的工作。他和工作夥伴已經對工作感到壓倦。一次的工作上槍擊的意外，慢慢牽引他走向一名年輕女子～克莉斯汀（羅賓·湯尼飾）。
不清楚克莉斯汀的一切，傑瑞柯決定找到他。克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而結瑞柯與夥伴即時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。
傑瑞柯誓死解救克莉斯汀，但面對的是史上最強大的惡勢力，魔鬼阿諾是否真的會遇上自己的末日？
《異教徒》
◎中文 名 異教徒/惡靈線索
◎片 名 The Wicker Man
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/恐怖/神秘/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 102 Min
◎導 演 尼爾·拉布特 Neil LaBute
◎主 演 尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage .... Edward Maulis
艾倫·波士汀 Ellen Burstyn .... Sister Summersisle
麗麗·索伯斯基 Leelee Sobieski .... Honey
卡特·比漢 Kate Beahan .... Willow Woodward
Christa Campbell .... Donna
弗朗西斯·康羅伊 Frances Conroy .... Dr. Moss
Diane Delano .... Sister Beech
Robert Musnicki .... Police captain
Molly Parker ....
Tania Saulnier .... Attendant #1
Michael Wiseman ....
Sophie Hough .... Daisy
Paul Becker .... Bee Keeper
Megan McKinnon .... Past Harvest Princess
George Murphy .... Head Villager
◎簡 介
◇ 劇情：神秘「夏之島」驚魂
加利福尼亞州的一條高速公路上，為了還回車中小女孩遺失的玩具娃娃，巡邏警官愛德華（尼古拉斯·凱奇）叫停了一輛旅行轎車。然而就在一瞬間，另一輛失去控制的卡車卻撞上了轎車，猛烈的碰撞將母親和小女孩困在其中，雖然盡力搶救，愛德華卻只能眼睜睜地看著轎車爆炸。之後數月，他一直無法忘記那兩張絕望的臉，只能靠吃葯來麻痹自己。
一天，愛德華意外收到前女友薇洛的信，薇洛在多年前毫無徵兆地離開了他。原來，因為女兒羅婉的神秘失蹤，薇洛心急如焚，她不得不求助於自己唯一相信的愛德華，請求他到自己的家鄉隱秘的「夏之島」一趟。為了救出失蹤的羅婉，減輕自己的罪惡感，愛德華踏上了去往那個太平洋西北方向的小島的路途。
然而好不容易到達這個與世隔絕的小島之後，愛德華卻發現小島暗藏玄機。遮遮掩掩、舉止怪異的小島居民們堅持說島上根本沒有一個叫羅婉的小女孩，愛德華的調查越加困難，而後隨著調查的深入，神秘事件層出不窮，小女孩也開始像幽靈般忽隱忽現......
《萬能鑰匙》
中文名稱：萬能鑰匙
英文名稱：The Skeleton Key
發行時間：2005年
電影導演：伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主 演：約翰·赫特 John Hurt
吉娜·羅蘭茲 Gena Rowlands
梅麗莎·馬丁 Melissa Renée Martin David Jensen
凱特·哈德森 Kate Hudson Glen Andrews
喬伊·布賴恩特 Joy Bryant Joe Chrest
地區：美國
語言：英語
卡羅琳（凱特·哈德森飾）是一位25歲年輕女護士，年紀輕輕的她平常卻只照顧上了年紀的老人，因為在她為一支搖滾樂隊當經紀人期間，只顧忙著工作上的事情，結果忽略了自己即將離開人世的父親，選擇照顧老人是為了補償自己過去對待父親的不足，聊以安慰自己的心靈。
這次，報紙上一則找家庭護士的廣告吸引了她的注意力，很快，卡羅琳決定接受這份工作，隻身來到了路易斯安那州的新奧爾良。僱用她的是一位老婦人維奧萊特（吉娜·羅蘭茲飾），卡羅琳的工作就是照顧老婦人體弱多病的丈夫本（約翰·赫特飾）。本因患中風長年躺在床上，不能正常講話，可他的神態卻總是彷彿要向卡羅琳講述什麼。在古老的大宅子呆了沒多久，卡羅琳就決定開始探險之旅——無論是這對詭黠神秘的老年夫妻，還是這棟陰森壓抑的大宅，都彷彿隱藏著無數的秘密。
充滿懷疑的卡羅琳意外得到一把可以打開一切房門的鑰匙後，正式開始了對這幢陰森壓抑的大宅的「探險」。然而在大宅閣樓上發現的秘室中，擺滿了用以施伏都巫術的所有必須工具：血，頭發，符咒和其它一些奇怪的物件……，驚魂未定的卡羅琳卻從維奧萊特口中得知更為恐怖的消息，大宅前主人因為施過巫術而被處以私刑。為了解開本中風之謎，卡羅琳決心揭開閣樓秘室的所有秘密，然而，等待她的又將是什麼呢……
《寂靜嶺》
◎中文 名 寂靜嶺
◎片 名 Silent Hill
◎年 代 2006
◎國 家 美國/法國/日本
◎類 別 恐怖/驚秫
◎語 言 英語
◎片 長 125 Min
◎導 演 Christophe Gans
◎主 演 萊阿·米歇爾 Radha Mitchell .... Rose
勞瑞·霍爾登 Laurie Holden .... Cybil Bennet
肖恩·賓 Sean Bean .... Christopher
黛博拉·安格 Deborah Unger .... Dahlia Gillespie
Tanya Allen .... Alessa Gillespie
Christopher Britton .... Adam
金寇茲 Kim Coates .... Officer Gucci
Jodelle Ferland .... Sharon
艾麗斯·克里奇 Alice Krige .... Cristabella
Janet Land .... Churchwoman
◎簡 介
好萊塢又一宗人口走失案
邪惡從深深迷霧中浮現憎獰嘴臉，竟是因為母愛浩盪：羅斯（拉達·米歇爾飾）無法接受愛女莎朗（祖蒂·弗蘭飾）患上致命怪病並被醫生建議應該永久地接受精神病監管治療。她不顧丈夫（肖恩·賓飾）的反對，毅然帶著病危的女兒逃家去尋找能救治方法。半路，她們隨著一個入口指示，走進了一座名叫寂靜嶺的荒涼小鎮。不久莎朗突然走失了，惶恐的羅斯卻發現鎮上四處游移著貌似女兒的奇怪身影，她只能一路追循這些身影試圖找到女兒的蹤跡。
越到小鎮深處，羅斯開始清楚這個小鎮絕不是普通的小鎮，這里潛伏了許多詭秘生命以及能幻化成所能觸及生物形態的神秘黑暗體，而鎮上僅存的活人也接連被陰影吞噬。隨之，羅斯遇到了警方派來把失蹤的母女二人帶回家的女警西比爾（勞瑞·霍爾頓飾），兩人結伴尋女可一路毫無頭緒，但羅斯逐漸揭開寂靜嶺掩飾在迷霧下的淵源，並意識到莎朗原來只不過是一場巨大陰謀中的小小棋子。化身作莎朗模樣的惡魔突然來到羅斯面前，它要挾羅斯協助它侵佔整個小鎮並殺死所有意欲毀滅它的生命，而交換條件是莎朗的命。為了保全愛女，羅斯達成了魔鬼協議……
還有很多，其實《達芬奇密碼》也不錯~~~還有《暗流》也行~~~
④ 很早的一部恐怖片，跟宗教有關的，身上的人有奇異的符號，請問是什麼恐怖電影
在我看來 哥特是世界上最美的文化，更是一種人生的生活態度。就像活死人說的人們總是在迴避人性中真實的一面，哥特音樂和悶判黑暗藝術給了我們一種去觸及人性中真實的一面的方法。對生與死的理解和對自我與外界的反省構成了人性中最美麗的一面。為什麼要迴避呢？哥特文化主要包括音樂 建築 藝術 美術 服飾 小說以及小說改編的電影等。 自己對哥特音樂比較感興趣，所以這些關於哥特小說的資料大部分都是網上找的。其實你仔細觀察就會發現，哥特文化無處不在，哥特教堂，哥特服飾，哥特小說，哥特音樂等，尤其是歐洲文化大部分都傳承著哥特的特點，黑暗中無與倫比的美麗妖艷，因為哥特人對文藝復興起著重要的作用。建議你可以從哥特的歷史開始。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 最初哥特是做為德國古民族的一支的稱謂而被世人所記住的，他們曾經打敗並入侵過羅馬帝國，並最終使其分裂崩潰。而15世紀在義大利掀起的文藝復興運動中的藝術家們將古希臘緩搭古羅馬文明結束至文藝復興運動開始這其中由基督教會勢力統治的漫長歲月稱之為「黑暗的中世紀」（Dark Middle Age），並將這段時期中所產生的藝術形式統統歸為哥特藝術。自然，從當時那些文藝復興藝術家們的本意看來，哥特這個詞最初絕不是什麼贊揚或崇敬(因為義大利人記恨哥特族毀掉了他們的羅馬帝國)。它意味著粗野、不開化。事實上，從現代角度來看，中世紀藝術並不象當初他們所形容的那樣一無是處。相反，很多相當有造詣的作品保留了下來並影響著後世。例如哥特式建築、雕刻、玻璃器皿、燈式、裝飾畫等等。在這些哥特藝術當中，宗教題材扮演著極其重要的角色。 18世紀末19世紀初歐洲開始的浪漫主義文化運動使得哥特和中世紀再一次被當時的文化界所關注，浪漫主義崇尚個性解放，情感，自由。是對西方近代唯理主義、物質主義思潮的一次反動。是人性對工業文明的反抗。具有反傳統和非理性色彩，其中審「丑」第一次做為美學概念出現在大眾面前。他們用各種手段創造著自己的藝術，其中宗教、超自然、中世紀題材頻頻出現，而哥特做為一種形而上的醒目、黑暗、奇異符號被浪漫主義藝術賦予了新的內涵。其中頹廢派作家Byron（拜倫）、Shelley（雪萊）、Baudelaire和 Verlaine對人類的陰暗面都非常感興趣。性困擾則成為了浪漫主義文學所關注的另一個重要主題，背德的慾望和罪孽，付之行動後的苦惱與喜悅每每被作者和讀者玩味不休。在視覺藝術領域，諸多浪漫派畫家（如Caspar David Friedrich）非常偏愛哥特題材，那些荒蕪、蕭瑟、黑暗的景象被浮現於畫布當中。建築領域新哥特風格的教堂再一次成為了時尚。在這些藝術領域藝術作品中，哥特小說應該被著重介紹給大家。此類通俗小說在18世紀相當時髦，書中描繪了大量荒誕不經的奇談怪論和黑暗歷險故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾倫坡的「烏鴉」 Bram Stoker的「吸血伯爵Dracula」，瑪莉雪萊的「佛蘭肯斯坦」都是其中的名著，特別是Stoker開創的吸血鬼文化可謂歷久不衰，在當今時代都能吸引到無數的追隨者和愛好者。例如創作出「夜訪吸血鬼」等新哥特小說的當代作家安妮 萊斯。這些作品大大超出了當時社會所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齒。英國文藝復興時期的戲劇創導了後來的歌特小說。這時期的英國戲劇深受古羅馬劇作家塞內加（Lucius Annaeus Seneca）的影響，充滿復仇、陰謀、暴力和兇殺，甚至還有鬼魂出沒，因此情節驚險刺激。特別是莎士比亞的劇作和詹姆斯一世時期的悲劇（Jacobean Tragedies），對哥特小說的出現與發展更是產生了巨大影響。 浪漫主義：離陰暗恐怖只有一步之遙 在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文 化運動的中心。浪漫主螞哪改義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中 得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新歌特式逐漸成為時尚。這一時期許多歌特式小說家不斷涌現，不僅歌特文學是對人類自身黑色 陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。歌特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪 萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.) 中世紀的藝術曾被認為是一種怪誕的藝術，是外國人和蠻族人的產物。後來人們試圖用這個定義表示與哥特人毫無關系的、十七世紀中葉興起源於法國的藝術。 到了18世紀後期，哥特一詞又成了一種新的小說體裁的名稱。這種小說通常以古堡、廢墟或者荒野為背景，故事往往發生在過去，特別是中世紀；故事情節恐怖刺激，充斥著兇殺、暴力、復仇、強奸、亂倫，甚至常有鬼怪精靈或其它超自然現象出現；小說氣氛陰森、神秘、恐怖，充滿懸念。作為一種小說體裁，哥特小說產生於1764年。那一年，賀拉斯?瓦爾浦爾（Horace Wapole）出版了著名小說《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小說出人意料地成功，不到4個月就出第二版，在這一版上，瓦爾浦爾為書名加上副標題「一個哥特故事」（A Gothic Story）。這種小說因此而被命名為哥特小說。二百多年來，在英美，不僅通俗作家熱中於哥特作品的創作，而且許多第一流的詩人和作家，比如英國的司各脫、柯勒律治、拜倫、雪萊、濟慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康納德、福斯特、戈爾丁和美國的布朗、華盛頓?爾文、愛倫?坡、霍桑、馬克?吐溫、詹姆斯、福克納、奧康納、莫里森等人都要麼直接創作過膾炙人口的哥特故事，要麼把哥特小說的手法大量運用於創作之中，使哥特小說從通俗小說這一文學領域的「邊緣地位」得以進入文學的中心和文學發展的主流，從而在英美文學中逐漸形成了十分突出的哥特傳統。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂的「歌特復興」（gothic revival），將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文本，因為共同的基調與文體被歸類於「歌特小說」例如華爾普（Walpole）的<奧藍托城堡> （The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......在這些小說，個中包含的情慾/性別（sexual/gender）關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。 象徵父權的宗教系統與企圖越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營，如安.萊絲（Anne Rice）的《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。 以上大部分資料摘自暗夜妖嬈 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 以下僅為個人看法：在基督教統治的歐洲，哥特顯然是被當做了異教徒的產物，受到其的鎮壓，導致哥特族的四處流亡，流離漂泊的命運（尤其他們攻佔了羅馬，教廷所在地），而在這種流離失所中所透出的絕望的悲哀美感更是哥特的動人之處。其實或許就像《達芬奇密碼》中說的那樣，現在的《聖經》是羅馬信仰異教的君士坦丁大帝為了鞏固自己的政權和統治，將異教與基督教混合而編寫的，他將耶穌神化，禁止並燒毀關於耶穌為人和他與抹大拉的瑪利亞婚姻以及瑪利亞王室血統的福音，從而創立了新的基督教。而閱讀被禁止福音的卻尊重歷史真實的教徒就成了所謂的異教。當時的羅馬天主教會毀壞一切異教及其文化，貶低女性可生育的神聖能力，貶低這美麗的文化，貶低女神，利用耶穌的偉大來迷惑教徒。其實哥特中也有很多與古老宗教文化的相似之處。例如，哥特族喜歡五芒星，也就是五角星，它的比例自動符合黃金分割率，代表金星，代表女人性愛和沒得女神維納斯，在基督教產生以前是有關自然崇拜和女神崇拜的符號，而現在卻被誤解為惡魔的符號，都是君士坦丁創造的基督教打壓異教的結果。還有對女性，女神的贊美，在很多哥特美術作品，音樂中都可以看出，例如MV中仙音，暗潮中的女主唱形象的塑造。很多哥特圖片中運用的五瓣玫瑰也是贊美女性的特質得象徵。還有上面哥特小說中提到的靈與肉交融的神聖婚禮「神婚」儀式，古人認為男人只有與女人肉體上的結合，才能成就精神上的完善，並因此獲得認知感知神性，性的儀式被認為是男人與女人藉以感知上帝存在的行為。這些都讓我們覺得可能哥特和其他早期古老宗教一樣神秘神聖。說這些是想說明哥特文化隨著基督教與異教混合流傳下來，並深入宗教，就像歐洲各大教堂，所以你用心體會都不難發現。個人認為現在的恐怖電影都或多或少加入哥特元素，與宗教，黑暗有關，例如這些我看過的《剪刀手愛德華》《理發師陶德》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼女王》《黑夜傳說》《寂靜嶺》《德古拉》《范海辛》《指環王》《加勒比海盜》（海妖）《哈利波特》（伏地魔），前面幾部大多都和吸血鬼有關，因為吸血鬼與哥特族有著太多的相似之處，面色蒼白，黑衣，討厭陽光，喜歡黑暗，躺棺材裡睡覺，邪惡妖嬈血腥的美，高貴優雅不可一世。後面的大多是現代大片，其中的哥特元素都被用在反面人物身上，畢竟一般人還是喜歡正義和常人所能接受的美。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 下面的資料出自網路哥特小說吧 早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。 不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。 《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。 方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。 二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。 1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。 在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。 直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。 《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。 90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。 在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言, 《烏鴉》顯得更獨力、更 另 類、也更cult一些。 時光進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其採集，實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的，可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹，反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統。 時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。 這些希望能對你有幫助哥特畢竟是德國起源的歐洲文化，在國外的網站上資料更詳細，這些大部分也是翻譯過來的，有能力的話可以自己去看看看，翻譯下作為論文的依據。 ..
⑤ 請各位推薦幾部關於宗教方面的電影
此類最強影片當然非《賓虛》莫數
所謂宗教電影，大致有兩大流派：一種直接拿《聖經》當劇本，輔以適當的想像和猜測，將其中的故事影象化；另一種則是以基督教教義打底，敘述神職人員的宗教活動。
推薦幾部好看的引發爭議的宗教電影
《基督最後的誘惑》（1988）
爭議的原因：本片堪稱歷史上最具爭議的宗教電影，導演馬丁徹底顛覆了耶穌慈愛的形象，將其塑造成一個擁有情慾的凡人。怯弱猶疑，喜歡幻想，容易被錯誤誘惑，甚至象普通人一樣娶妻生子，而叛徒猶大則搖身變為忍辱負重的聖人。
《耶穌受難記》（2004）
爭議的原因：影片以極其冷靜的鏡頭語言，敘述了耶穌在拿撒勒度過的最後12個小時，以及受難的全過程。由於影片將耶穌受難場面拍攝的過於逼真血腥，導致很多觀眾深感不適，並傳出一名女性觀眾在觀影過程中因突發心臟病而猝死的新聞，更因將耶穌之死完全歸咎於猶太人，引發猶太學者和宗教團體的強烈聲討。更值得一提的是，這部影片的導演是著名演員梅爾.吉布森。
《軟乳酪》（1963）
爭議的原因：這部電影是帕索里尼最重要的宗教題材作品之一，影片採用戲中戲方法，表現了一個扮演耶穌的群眾演員，戲外由於極度飢餓而食用了過多的軟乳酪，結果在拍攝被釘死在十字架上的場景時，自己也因為腹脹而猝死。這個結局將神聖和世俗兩種等同結果諷刺的融為一體，遭到了宗教團體的強烈攻擊。導演也因「瀆神」和「反耶穌」而被叛入獄4個月。
《十日談》（1971）
爭議的原因：對宗教電影極度狂熱的帕索里尼，從薄伽丘名著《十日談》中，精選了9個故事拍攝成電影：在修道院做工的青年，在修女的引誘下與其發生性關系；用鬼話哄騙神父的小混混，死後卻被尊為「聖徒」；農夫要求神父懲罰自己的妻子，神父去對其妻極盡猥褻。導演再次對神職人員進行了無情的嘲弄，導致宗教人士大為光火，強烈呼籲把他再度扔進監獄。
《怒犯天條》（1999）
爭議的原因：別放逐的兩個天使，為返回天堂不擇手段，來自地獄的撒旦，即將在地球掀起一場腥風血雨的大戰，而萬能的主，竟然是個女人！！！這部喜劇影片對白中充滿對基督教義的刻薄諷刺，內容觸及許多敏感宗教議題，更用惡搞的手法，完全顛覆了天使和耶穌的形象。
《神父》（1994）
爭議的原因：影片細致刻畫了一位年輕的神父的信仰危機，人世間的罪惡與無奈，使神父意志消沉，白天他在教堂中從事宗教活動，夜間則頻頻進出男同性戀者聚集的場所，尋找真愛。
《阿羅馬神父之罪》（2002）
爭議的原因：影片根據葡萄牙作家同名小說改編，並將背景移至當代墨西哥，以性、毒品、丑聞為切入點，大膽揭露教會機構的內部腐敗，一經面世便在教會勢力強大的墨西哥引起軒然大波，保守派宗教人士不僅長期對影片進行強烈抗議，更要求將所有主創人員開除教籍。盡管聲討四起，這部極具話題性的宗教影片卻一舉成為墨西哥最賣座的本土電影，並成功入闈當年的奧斯卡最佳外語片。
《馬德蓮叛逆少女》（2002）
爭議的原因：影片根據真實的事件改編，著力表現主持馬德蓮收容所里的修女們，如何對別她們冠以「淫盪」、「墮落」的少女進行嚴酷的懲罰和虐待。導演對天主教修道院黑幕的無情揭露，引起羅馬教廷的極大抗議。
《達芬奇密碼》
《耶穌傳》
《耶穌誕生記》
《聖痕》