傳染病電影主要分歧在哪裡

㈠ 誰知道電影《傳染病》中的病源是什麼我看到的是蝙蝠吃了什麼東西，然後也被豬吃了，豬又被人抹油，結...

這電影我一個月之前看過了。但是給忘了 才想起來。是怎麼回事。病源是蝙蝠。得了像是一種瘟疫的病，但是不會傳染人群，只能在蝙蝠群中擴散。但是蝙蝠需要排便便，便便裡面含有病源。而便便被豬吃了。豬呢，是供人食用的葷食。第一個得病的呢是在香港，得病的豬到了那個廚師手裡，開頭那騷女，就是打電話那個，他跟那個廚師握手，合個影，而那名香港男子是服務員。病毒就是這么起源的。也就是說第一個人類病源是那廚子、那個女的你說的是坦尼克號的女主角吧，他是醫生，接觸病人還有。還有跟病人溝通，中間的快吧，女主角給黑鬼打電話，說貌似我的感染上了。故事意思就是這樣，如果有啥不明白的，繼續問我阿。

㈡ 十大最恐怖傳染病電影有哪些

《傳染病》，電影是由馬特·達蒙、裘德·洛等主演的一部驚悚類型的電影，該片獲得了最佳恐怖/驚悚電影的獎項提名。

劇情驚悚恐怖。

影片講述了一種靠著空氣與接觸就能傳播的致命病毒，世界各地的醫療組織爭分奪秒的研究病毒的抗體，身患疾病的普羅大眾也在這場災難中艱難過活。電影開端呈現了三個好不想乾的場景：一個出國旅行者正准備把信用卡遞到酒吧侍者的手上、一個男人在公交車上咳嗽、會議上一群人在相互握手和問好，看似普通的動作，實則引發了病毒的感染。

拍攝一部能讓所有人都感同身受的影片非常難得，這個影片靈感來源於SARS，既有發人深醒的內容，也是一部嚴肅的關於全國性恐慌的電影，從電影里我們能看到現在社會的困境、症結和問題所在。

㈢ 電影傳染男主為什麼沒發病

電影《傳染病》中，男主之所以沒發病，一是因為這個病毒有50%的幾率感染，男主的身體素質比較好還沒有達到感染的程度。這個病毒是通過空氣傳播的，後來病毒爆發，男主也是戴了口罩。二是作為影片的男主，如果男主也感染了，劇情的展開會有點困難，男主沒發病也是因為主角光環的存在。

斯科特·伯恩斯還表示，影片中的社會恐慌其實比病毒可怕多了。所以，沒有必要讓所有的角色都被病毒感染，而且斗蔽對於影視劇來說，本來就是源於生活，高於生活的。

㈣ 美國電影傳染講的啥 美國電影傳染講內容

1、《傳染病》是由史蒂文·索德伯格執導,瑪麗昂·歌迪亞、馬特·達蒙、勞倫斯·菲什伯恩、裘德·洛、格溫妮絲·帕特洛、凱特·溫絲萊特、布萊恩·科蘭斯頓領銜主演的動作片,於2011年9月9日在美國上映。

2、影片靈感來源於SARS,講述了一種靠著空氣就能傳播的致命病毒,世界各地的醫療組織爭分奪秒研究病毒抗體的故事。

㈤ 傳染電影結局什麼意思

電影《傳染病》結局的意思說明了這場病毒病原體的來源，這和開頭說這個病毒含有蝙蝠和豬的基因序列有關系，前後呼應。在最後的結局中，人類戰勝了這個病毒，把它的樣本封存了，而且也研製出了疫苗。

影片中，病毒傳播到人類身上是通過動物，先是蝙蝠把病毒留在了香蕉上，而蝙蝠之後把這種病毒傳給了豬，之後，廚師接觸到了感染病毒的生豬，而且還沒有洗手，之後廚師和男主的妻子握手合影，她的妻子最終應感染病毒而死。

㈥ 美國災難片《傳染病》，講述了一個怎樣的可怕故事

就是講述了由最開始一個腐爛的蘋果引起了垃圾的分類錯誤，最後造成了環境的污染以及變異，最後發展成了傳染病，死傷了非常多的人。

㈦ 如何評價電影《流感》值得一看嗎

《流感》是由金成洙編導，張赫、秀愛主演的一部韓國災難驚悚電影，整部影片取材於生活，所以顯得格外真實。韓國敢拍、會拍、能拍，從來不忌諱自己國家的瘡痍和短處，驚悚犯罪題材的成熟度和話題尖銳性，非常值得一看。

不亞於好萊塢製作的全民災難片，流感的傳播過程、速度、恐懼感拍的酣暢淋漓，劇情扣人節奏緊快，小細節大場面全部到位，最後借政府的正確決策完成前面的諷刺和隱喻，也都恰到好處。

㈧ 速求一份傳染病電影觀後感

最愛》這部電影最早進入我的視野還是在它的拍攝初期。那時，在媒體的報道中，它被描述為一部「講述一群艾滋病人的故事」、「敢於直面真實」的現實主義電影。它的題材讓我印象深刻：上世紀90年代，一個貧困村子的農民因集體賣血而導致半條村感染了艾滋病。在死亡和貧困面前，村民的人性逐漸展現，愚昧落後的意識讓村裡人在面對死亡時顯得丑態百出。那時候，電影的名字也不叫《最愛》，而叫《魔術外傳》。
剛看到那些報道時，我的腦海里立刻聯想起了一些西方電影里的麻風病人形象。他們由於身染惡疾，被迫居住在中世紀城市外的一些洞穴里，禁止與人接觸，飽受凄楚與流離之苦，過著生不如死的日子。看完報道後一個下意識的疑問是：在今天喧嘩而浮躁的中國電影中，容得下艾滋病人的形象么？有多少人願意去看這些呢，畢竟把它真實地表現出來，就如同撕裂了社會良知的一道血淋淋的傷疤啊？
這樣的疑問一時找不到答案，久而久之，便漸漸淡忘了。
直至《最愛》上映前夕，媒體的宣傳已經換了套策略，我一廂情願當成的「苦難」彷彿也找到了新的賣點——「一部傳奇絕戀的故事，講述身染惡疾的男女主角在絕境中從相憐、相依到相愛，直到用生命證明了愛情的尊嚴和偉大的悲傷故事。」
這種轉變往往暗示著導演需要在藝術和商業，自我表達和迎合觀眾之間作一種取捨和權衡。從結果看，在一取一舍之間，電影的主題早已四分五裂。
在我看來，《最愛》是莫名其妙的。它把背景放在了一個最富鄉土氣息的中國農村，村民們講著方言，有獨特的風俗，但就在這樣一個地方，卻有一個章子怡和一個郭富城，我說的不是商琴琴和趙得意，而就是那兩位演員本人。他們以出場，觀眾立馬感到一個是國際女星，一個是港台明星，他們渾身都是他們自己。這樣兩個人扎眼的存在把這個地方的地氣完全打亂了，那個村莊成了一個不倫不類的場所，一個商業演出的舞台。而原先這個舞台是打算留給悲劇和苦難的。
《最愛》究竟是想表現疾病（一群艾滋病人的故事）還是想表現愛情（一部傳奇絕戀）？對於這個問題，你或許可以給出一個簡單的答案：《最愛》講述的是兩個身患絕症的人的愛情故事，講述必然來臨的死亡和分別給愛情帶來的悲劇感，講述身患疾病的人同樣具有追求愛的勇氣和權利。如果導演的想法確實和這個答案相一致，倒也具有很大的可行性，至少可以找到不少先例：高端一點的如加西亞•馬爾克斯的小說《霍亂時期的愛情》，低端一點的如韓劇中無數段以相愛中的一方罹患白血病去世而告終的愛情。但是這兩種例子無不具有以下兩個特點：一是它的社會背景色彩相對淡化；二是它把全部重心集中在愛情本身之上。《最愛》從一開始的題材選擇，到導演篇幅的表現比重都顯示出它有著另外的企圖。片中的艾滋病村（盡管在最終上映的片子里只是模糊地把村民的病稱為「熱病」）並非一個上演空中樓閣般愛情的虛無縹緲所在，它是一個真實的村莊。在《孔雀》和《立春》中顧長衛那種專注於表現生活細節的特點也延續到了《最愛》中。但是，這些原本是優勢所在的地方卻加重了電影的重心失衡。很難搞懂，在一個真實的罹患艾滋病的村莊，苦難、貧困和死亡壓抑得人們喘不過氣來，在這樣一個現實被黑暗照亮的地方，一對男女的纏綿（盡管是死前的纏綿）有什麼重要，值得電影用壓倒性的時間進行表現。
彷彿是為了調和現實的苦難和愛情的歡愉之間的不相稱，顧長衛有意通過某種風格化手法去彌補。他以往的風格，有影評人稱之為「造作」，我的理解是將某種情境、表演或台詞極端化，使之完全不自然，以取得戲劇性效果。《最愛》仍舊是「造作」的，但已不完全是出於風格的考慮，商業的因素已變得很重要。拿章子怡出場時穿的那件大紅襖襖來說，確實「造作」無比，但我總覺得不如《鬥牛》中閆妮穿的那件暗紅、褪了色的棉襖來得朴實，盡管它們都是「萬黑叢中」的一點紅，在突出人物方面的目的是一樣的。如果閆妮的棉襖穿在章子怡身上，那影片的格局就會大不一樣，觀眾對片中愛情的接受方式也會很不一樣。同樣造作的還有電影中人物喜劇色彩濃厚的表演和對話方式。按照常規的理解，顧長衛使人物這樣對話和表演，是為了取得一種「笑中帶淚」的效果，或者嘗試一種喜劇中的悲劇。但鑒於片中關於疾病的痛苦和死亡的虛無的場面是那麼短暫，跟喜劇部分完全不相稱，整部電影幾乎就是一部「准」喜劇，我們幾乎可以推論出導演為了商業考慮，已經放棄了最初的表現原則。
《最愛》中最精彩的既不是它在道義方面對現實苦難的關注或者娛樂方面對死亡和愛情的調侃，不是它的故事也不是導演的風格，而是濮存昕和蔣雯麗這兩位配角演員的表演。他們再次證明了好演員從來不惜扮丑否定自己的形象，不惜犧牲自己以成全一個真實的角色。他們也再次證明了演員的價值與明星的身份之間並不是完全一致的。
剛從網上看到消息說，《最愛》並不就是《魔術外傳》，而只是為了配合上映而推出的一個剪輯版，之後還有有一個兩百分鍾的導演剪輯版。但願以後看到導演剪輯版後能解答本文中的疑問，推翻其中的一些結論。aware天 貓