歐洲音樂電影

1. 德國有哪些音樂片值得一看

德國的電影一直都是比較好看的，一直比較和我胃口,也許是德國人的那種自律性的的緣故吧，今天給大家推薦一個關於音樂的電影名字叫<四分鍾>。這部電影我之前一直在我的電腦硬碟裡面躺著,昨天才剛剛看完,今天就分享給大家了。
電影在豆瓣的評分是8.5分。《四分鍾》另外一個名字也叫《琴鍵四分鍾》所以電影的真實寓意大家應該可以猜得到。

2. 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!

關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影，比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》

另外還有一些具體介紹：
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的帶領下「重回人間」，上演一幕《莫札特傳》（Amadeus），由湯克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開，當時他憑著絕世的音樂才華，令到整個奧地利宮廷為之傾倒，不過宮廷里的首席樂師薩利埃利（Antonio Salieri）卻滿心嫉妒，他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡，一方面又擔心自己的地位受到威脅，所以他想盡方法加害對方，不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端，同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊，健康一落千丈，最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯，氣絕身亡，死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基（Roman Polandski）搬上銀幕，成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》（The Pianist），亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪（Adrien Brody）。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起，當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家，但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始，身為猶太人的他及他的音樂前途，隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營，及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣，僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲，熬過六年的戰火，一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》（Shine），是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）的電影。戲中由謝菲路殊（Geoffrey Rush）飾演大衛赫夫考，少年時代已顯露非凡的音樂才華，不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展，再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望，飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學，才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲，廢寢忘餐的付出換來空前的成功，不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院；後來在妻子的鼓勵下，終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色，為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮，並因此打進荷里活的巿場，演出多部美國電影如《寫我深情》（Shakespeare In Love）及《性書狂人》（Quills）等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑（Percy Grainger），其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯（Peter Duncan）導演，李察羅斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末，比大衛赫夫考早出道多時，非常有名，但這部電影的成績和回響，卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道，不過也有人可以玩出另類花款，開創新的音樂曲式。Ray Charles，一個美國家喻戶曉的名字，一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂，成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》，於兩年前被導演泰萊赫福特（Taylor Hackford）搬上大銀幕，由黑人演員佔美霍士（Jamie Foxx）飾演Ray Charles，將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間，在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸，又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外，法國導演阿倫歌爾勞（Alain Corneau）就另闢蹊徑，拍了《日出前讓悲傷終結》（All the Mornings of the World），為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家，不過隨著妻子的離世，他與女兒隱居深山小屋，逃避凡塵俗世，慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡，特別派人來親自邀請他到宮廷演出，卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝，以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒，更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家，拋棄糟糠另結新歡，兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色，當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮，包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍檔寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家，被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人，是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴，十歲已開始作曲，十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累，Paganini無法面對名利和壓力，十六歲就開始賭博和酗酒，具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈，投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上，不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活，令到金斯基惹來連串官非，並於電影公映三年後離世。

3. 以音樂為題材的歐美電影

《第凡內早餐》中奧黛麗赫本邊彈吉它邊唱著《月亮河》的畫面堪稱經典。
《愛情故事》的音樂主題與電影劇情一樣經典，甜蜜，溫存，寬容，雋永，含有時間中洗滌出的淡泊氣質。
《魂斷藍橋》更是經典之作，主題曲《友誼天長地久》是一首傳統的愛爾蘭民歌。
《卡薩布蘭卡》中，歌曲《時光流逝》是挽留愛情的方式。
《葉塞尼亞》中，主題曲《葉塞尼亞》是一段盪氣回腸的抒情旋律。
《畢業生》中兩首經典的歌曲《斯加布羅集市》和《寂靜之聲》都是保羅·西蒙的代表作。
《流浪者》（印度電影)之中的主題曲《拉茲之歌》和《麗達之歌》在當時風靡一時。
好萊塢的經典歌舞片
《綠野仙蹤》《雨中曲》《窈窕淑女》《音樂之聲》《西區故事》
音樂電影
《紅磨坊》《芝加哥》《譜出愛戀曲》
《貝隆夫人》（麥當娜）中出現的作品你一定很熟悉，《阿根廷別為我哭泣》《展翅高飛》《在天堂的另一隻行李箱》都已成為經典。
《黑暗中的舞者》《紅色小提琴》《鋼琴課》《鋼琴教師》《絕代妖姬》《莫扎特》這些電影中的音樂旋律都具有著震撼靈魂的強大力量。

4. 誰能提供幾部歐洲中世紀的電影 如《音樂之聲》、《茜茜公主》之類的

1、《碧海情》（1988）導演：讓·呂克·貝松演員：讓·雷諾

電影史上最優美、最富於幻想的作品之一

2、《卡米爾·克勞黛爾》（《羅丹的情人》）（1988）導演：布呂諾·努坦演員：伊莎貝爾·阿佳妮、傑拉爾·德帕迪約

本片可貴之處是塑造了電影史上最難忘的女性形象之一，兩大巨星的表演交相輝映，熠熠發亮。

3、《大鼻子情聖》（1990）導演：讓－保羅·拉珀諾演員：傑拉爾·德帕迪約、安妮·布洛斯、樊尚·佩雷

法國婦孺皆知的人物第8次搬上銀幕，手法純熟的古裝巨制，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人。

4、《情人》（1991）導演：讓－雅克·阿諾演員：簡·瑪奇、梁家輝

杜拉斯的小說講述了愛情，阿諾的鏡頭表現了愛情，毫無保留，毫無顧忌。

5、《來訪者》（1992）導演：讓－馬力·普瓦雷演員：讓·雷諾

本片的「笑果」在於玩了個長達千年的「時間差」，想像奇特、富涵隱喻，打破了法國20年來賣座紀錄。

6、《新橋戀人》（1991）導演：里歐·卡霍演員：朱麗葉·比諾什

法國史上投資最高的一部愛情片，用豪放而浪漫的手法來詮釋落魄小人物的愛情，表現出浪漫的法國情懷。

7、《這個殺手不太冷》（1994）導演：讓·呂克·貝松演員：讓·雷諾、娜塔麗·波特曼

一個殺手和一個小女孩的童話，美到極致，酷到極致。

8、《可詛咒的草坪》（《兩性三人痕》）（1995）導演：喬西安妮·巴拉斯科演員：維多利亞·阿布來爾、喬西安妮·巴拉斯科

一個女人和丈夫及情人同居一室，而且情人竟然是個「女人」！「當女人愛上女人」這么復雜的問題被女導演表現得既有趣又充滿人性關懷。

9、《野蘆葦》（1994）導演：安德烈·特希納演員：伊羅迪·鮑奇茲

描寫青春的沖動與煩惱的最佳電影。 4個少年間的情感表現得清純真摯，觸及每一個觀影者的靈魂。

10、《第五元素》（1997）導演：讓·呂克·貝松演員：布魯斯·威利斯、米拉·喬沃維奇

全球最賣座的法國電影，超級科幻動作片，美術設計和電腦特效製造出十分炫目的視覺映象，充滿了想像力。

5. 教科書式音樂電影《莫扎特傳》，是想把嫉妒展現的淋漓盡致嗎

這部電影比我出生還要早幾年，音樂電影《莫扎特傳》 雖然基本上講的是一個嫉妒的故事 ，但是84年能拍出這樣的片子 ，真是叫人吃驚 ，莫扎特傳的音樂真的是很震撼人心。教科書般的劇本，教科書般的剪輯，教科書般的表演，教科書般的音樂，一個天才的隕落。作為一個男人，莫扎特並不如何出色，但他確實是音樂上的天才，是人類歷史的瑰寶無疑。故事非常精彩，作為一個平庸的音樂家，對莫扎特這樣的天才，懷有濃烈而又深沉得彷彿愛情的嫉妒和恨意，薩列里讓我等芸芸眾生心生憐惜。

本片通過嘉列里完美的解釋了什麼叫羨慕嫉妒恨，角選的很特別，以一雙嫉妒之眼窺視天才的一生，片中莫扎特的形成和原本想像的好不一樣，不過想想天才都是瘋子所以也可理解。無與倫比的震撼配樂和演技，惟妙惟肖地再現了庸才和天才之間一場關於寬恕和嫉妒的斗爭。或許真的是有了才就沒了情商，電影末尾那個連墓碑都沒有的莫扎特，讓我們只能惋惜，為他，也為我們自己。

6. 尋找一部歐美酒吧里的音樂的電影

《女狼俱樂部》（《Coyote Ugly》，《魅力四射》

女狼俱樂部（ Coyote Ugly ）2000年的片子了~~

小鎮女孩Violet離開家鄉隻身前往紐約去追尋她音樂製作人的夢想。然而紐約滿是帶著夢想而來，卻不得不在現實的泥潭裡掙扎的人們。音樂圈自有一套行事規則，Violet要想別人接受自己的歌，先要在酒吧將歌唱紅。而置身於偌大的舞台之上，看著台下人們或不屑或挑逗的目光，她只能道出"I'm sorry"。

http://..com/question/55692012.html?si=5

7. 《音樂之聲》這部微電影中，有哪些細思極恐的細節

音樂之聲這部電影我覺得沒有什麼細思極恐的地方，我反倒是覺得這是一部非常有紀念意義的一部電影。當你看這部電影時，你不必深入一些細節，因為人們根本不打算嚴格地拍攝它。這部電影的故事很棒，很有教育意義，音樂也很成功。不管怎麼說，稱之為經典就夠了。每次看都會有新鮮感。一部不嚴謹的好電影。導演通過國旗，簡潔直觀地展現了故事背景的變化。高掛在晚會上的奧地利國旗和納粹黨的吉列都形成了同一個畫面，清晰地展現了背後隱含的政治矛盾。

關於這個回答是我個人的看法，有其他看法的歡迎各位在下方評論留言。

8. 有什麼好看的歐美音樂劇的電影嗎

歌舞青春系列

朱諾

崔西的碎片

公主日記

傳PRADA的女魔頭

十部精彩美國青春校園電影
第一篇：教育類
第一部：《錄取通知書》
適合人群：讀過大學的人，在讀大學的人，即將讀大學的人。
影片精髓：對傳統教育的諷刺與猛烈的抨擊。

第二部：《街頭日記》
適合人群：對美國底層生活文化有濃厚興趣。
影片精髓：情感需要傾訴，分享是快樂的，帶有偏見的生活是殘酷的。

第二篇：街舞類
第三部：《熱力四射》
適合人群：跳街舞的人，喜歡街舞的人，Maybe所有年青人。

第四部：《街舞少年》
適合人群：跳街舞的人，喜歡街舞的人，Maybe所有年青人。
影片精髓：眩目高難華麗派街舞競技。

第三篇：籃球類
第五部：《喬丹傳人》
適合人群：NBA球迷，Maybe所有年青人。
影片精髓：有夢想就有希望。

第六部：《籃板球》
適合人群：NBA球迷，Maybe所有年青人。
影片精髓：原來快樂是那麼簡單。

第四篇：愛情類
第七部：《少兒不宜》
適合人群：18禁？！
影片精髓：以不變應萬變的廁所喜劇！

第八部：《賤女孩》
適合人群：愛情男女。
影片精髓：愛情的力量很無窮的。

第五篇：勵志類
第九部：《留級之王》
適合人群：應該普遍適用吧。
影片精髓：傳奇是人為的。

第十部：《律政俏佳人》
適合人群：普遍。
影片精髓：知道自己在追求什麼。

其他：
1,魔法灰姑娘

2,賤女孩

3,灰姑娘的玻璃手機

4,Aquamarine

5,舞出我人生1、2〔推薦〕

6,錄取通知書

7,水瓶座女孩

8,倒霉愛神

9,兒女一籮筐

10,冰雪公主

11,我的朋友是明星

12,辣媽辣妹〔推薦〕

13,物質女孩

14,瘋狂金龜車

15,平民天後

16,公主日記〔推薦〕

17,高校音樂劇

18,律政俏佳人

19,麻辣寶貝

20,戀愛刺客

21,美少女啦啦隊

22,12月男孩〔丹尼爾～〕

23,足球尤物

24,魔法雙星

25,超完美男人

25,勁歌飛揚

26,紐約時刻

27,奶牛美女

28,穿PRADA的惡魔〔推薦〕

29,天生一對

30,青春舞會皇後

31,像喬丹一樣

32,牛仔褲的夏天〔推薦〕

33,初戀的回憶〔推薦〕

34,甜心辣舞

35,花豹美眉

36,女兵報道

37,女生向前翻

38,小姐好辣

39,歐洲任我行

40,留級之王

41,風雲才女

42,誰領風騷

43,SAVED

44,瘋狂有理

45,初露鋒芒

46,美麗壞寶貝

47, 新歡樂滿堂

48,幾乎正常

49,總統千金歐游記

50,辣妹保鏢

51,我愛貓頭鷹

52,朋友一場

53,偶像有約

54,徹夜狂歡

55,窈窕美眉

56,第1女兒

57,被拯救者

58,對此承諾

59,魔法保姆

60.對面惡女看過來

61,變裝拍檔

62,虛擬偶像

63,新丁駕到

64,怪女孩出列

65,一吻定江山

66.籃球兄弟

67,流行教母

68,妹力四射

69,美國甜心

70,超完美奪分

補充：
歐洲任我行
鄰家女孩
搖滾校園
朱諾
駕駛課
戀愛刺客
朋友一場
麻雀變王妃
她是我的全部
蒙娜麗莎的微笑
煞到你
對面惡女看過來/我恨你的十件事

Hilary Duff （希拉里 達芙）的電影:
食物大戰 2007
拜金女郎2006年
兒女一籮筐2 2005
超完美男人 2005
灰姑娘的玻璃手機 2004
勁歌飛揚 2004
兒女一籮筐 2003
平民天後2003
麗茲·麥戈瑞 2001

Linsay Lohan (琳賽 羅漢)的電影：
喬治亞法則 2007
雙面疑殺 2007
倒霉愛神 2006
瘋狂金龜車 2005
賤女孩 2004
青春舞會皇後 2004
小記者大偵探 2002
辣媽辣妹 2003
天生一對 1998

阿曼達·拜恩斯 （Amanda Bynes）的電影：
《父女大不同》
《足球尤物》
《發膠》
《大學新生》

9. 推薦一些歐洲古典主義時期的音樂美術類電影``

海上鋼琴師
她比煙花寂寞
莫扎特

10. 關於西方音樂史的電影

一.古代希臘與羅馬音樂
1-古希臘音樂
比較重要的樂譜殘篇：《俄瑞斯忒斯》、德爾斐贊美詩、塞基洛斯歌
樂器：里拉，阿夫洛斯，基薩拉琴
日神贊美詩：多用里拉琴或基薩拉琴伴奏，多利亞調式，風格典雅均衡，具有理性的光輝。
酒神贊美詩：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里幾亞調式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。
抒情詩：源於民歌，後由抒情詩人自創自唱，常用里拉伴奏。詩人有：特爾潘德、提爾泰俄斯（戰歌）、薩福（第十位繆斯）
合唱詩歌的著名代表：品達羅斯（崇高頌歌的典範）
古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯
悲劇：起源於民間的酒神頌，公元前5世紀，悲劇得到很大發展，被視為一種對群眾進行宣傳教育的有效方式。
喜劇：以輕松揶揄的手法描寫和表現現實生活。
古希臘戲劇的意義：對後來的西方音樂具有重要的歷史意義，對17世紀西方歌劇的誕生，以及19世紀瓦格納的歌劇改革理想產生了深厚的影響。
畢達哥拉斯：是西方第一個以理論方式來說明和解釋音樂現象的人，通過弦長比發現八、五、四度是協和音程。
阿里斯多塞諾斯：著有《和諧的要素》，它是古代音樂理論的重要文獻，接受了畢達哥拉斯的和諧概念，但不只注重抽象的數量關系，而是注重從實際聽覺經驗中去認識音樂，深入到音樂構成的具體要素，在音程、調式、旋律中討論音樂的理論問題。他的音樂理論中最核心的內容之一是四音音列。古代關於旋律、音階、調式的理論都建立在四音音列基礎之上。
古希臘調式：多利亞、弗里幾亞、利第亞及各種變體。
古希臘記譜法：字母譜、符號譜
音樂社會功能的學說：亞里士多德認為多利亞調式質朴，具有男子氣，使人安靜並具有力量。弗里幾亞調式狂放，具有酒神精神，可以激發熱情。副弗里幾亞調式容易使人陷於享樂，喪失意志。
柏拉圖認為音樂是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂可以使人向善，但不好的音樂可以使人品行不端，並認為音樂的重要功能是為社會教育服務，而不是享樂或娛樂。
2-古羅馬音樂
古羅馬音樂特點：實用性和娛樂性增強，集體性的軍樂以及儀式、遊行音樂非常普及。與古希臘音樂的重要區別是音樂的職業化，古羅馬在音樂的繁榮方面不亞於古希臘，但卻失去了希臘藝術的高尚和純真成為一種純粹的娛樂。
特色樂器：大號、水壓管風琴、大型基薩拉琴
二．中世紀音樂
中世紀：15、16世紀一些崇拜古希臘、羅馬的義大利人文主義者認為他們正處在古典文化「復興」的時期，因而將古羅馬消亡到古代文化的復興這中間長達千年的歷史時期稱為「中間的世紀」，17世紀德國歷史學家凱列爾在《通史》中第一次將人類歷史劃分為古代、中世紀、近代三個時期。音樂史研究一般傾向把公元5世紀西羅馬滅亡到14、15世紀之交看成西方音樂的中世紀時期。
七藝：語言藝術的「三藝」：語法、修辭、邏輯。數學藝術的「四藝」：算數、幾何、天文、音樂。
中世紀的音樂觀念：音樂不是供人欣賞聆聽的對象，不是用來享受或娛樂，它被賦予教化人，使人棄惡向善的道德理性功能。
加洛林文藝復興：公元751-987年，加洛林王朝提倡學術，鼓勵教育，帶來文化復甦的跡象。