當電影被換成背景音樂

A. 如何把視頻中的音樂換掉

可以通過愛剪輯，把視頻中的音樂換掉，以下九步是具體步驟：

1、首先，如圖紅圈所示，雙擊打開愛剪輯的快捷方式。

B. 影視製作中背景音樂使用訣竅

影視製作中背景音樂使用訣竅

背景音樂是一門年輕的藝術，其往往凝聚著影片中最深沉的情感和最深刻的思想。一部影視廣告製作要想取得良好的效果，更需要有好的音樂。下面是我分享的影視製作中背景音樂使用訣竅，一起來看一下吧。

一、 影片背景音樂輕柔節奏運用

輕柔節奏的運用根據它的音樂特性通常運用於在影視製作製作的片頭開篇有些，引進的人文有些的分析及公司文化、產物分析等能夠選用輕柔節奏。企業文化應該以一種輕緩的方式體現，使用輕柔的`節奏正是物盡其用。

二、影片背景音樂震懾大氣的運用

震懾大氣的音樂節奏感和氣勢感較強，通常用於關於公司布景、職業位置、搶先之處以及關聯特效製作場景等方面的體現運用震懾大氣音樂。這樣更能體現公司的強勢所在，為影片提升氣勢。

三、影片背景音樂現代快節奏的運用

現代快節奏的音樂會賦予影片前衛和緊湊的氣息。往往用於進展關於影視製作製作中的科技研製、出產製作等方面運用現代感快節奏音樂。這樣體現企業先進的生產技術和進展較快的發展腳步。

四、影片背景音樂昂揚淳厚的音樂

昂揚淳厚給人的感覺更平穩可靠信任。往往用於影視製作製作的結束的收尾工作。這樣影視製作將會以一個完美的方式結尾，更容易讓觀看者產生好感。

影視製作的背景音樂是以烘托畫面和為配音增添其實而存在的。背 景音樂是依照公影片製作的華章為切割，以華章內的畫面為主導，以畫面起落幅、畫面切換為節奏點的歸納使用。同時，背景音樂同樣是與影片解說詞及畫面相互關 系的，度編排師來講更是需求具有必定的聽力及音樂審美。一部好的影視製作就是聽上去天衣無縫，沒有顯著的聯接感，要與畫面、解說詞所體現的含義、意境相吻 合。一部好的背景音樂是做好一個「綠葉」的工作，為整個影片提供氣氛烘托，這里後期人員要把握好一個度，避免喧賓奪主。

C. 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

D. 如何去掉電影的配音而保留背景音樂

只有原始母帶
對白聲音軌.音樂軌是分開的

電影視頻的對白和音樂都是糅合在一起的
無法分開
所以你不可能單獨消除聲音而保留背景音效

還有種方法是這樣的。

任何軟體都不能做到完全的去處人聲，特別是對歐美專業公司製作的專業唱片，歌聲和伴奏都是混排的，所以根本沒法處理。
但對於國內一些製作公司製作的唱片或音頻文件可以某種程度上作一些處理，但只能由於家庭娛樂，可以用adobe AUDITION處理，也就是 cool edit pro的升級版
方法如下：
到如音頻文件，然後「編輯」--「轉換采樣模式」，在彈出的對話框中選中「channels」（通道）選項中的mono(單聲道)將左聲道混合比和右聲道混合比分別設置為100%和-100%可部分去除人聲，這是最好的辦法了