哪裡能看潮汕電影爸我一定行

1. 吾心歸處是吾鄉：爸，我一定行的

《爸，我一定行的》是藍鴻春執導，鄭潤奇擔任編劇和主演的勵志溫情喜劇電影。這是一部潮人自編自導自演的院線電影，電影營造了一個真實的潮汕，六成以上的拍攝場景都來自潮汕金灶鎮。

該片講述了369（鄭潤奇 飾）是父親李錦龍（鄭鵬生 飾）拉扯大的，狗哥高二時因無心向學、沉迷網路游戲被勒令退學，輟學後仍無心拼搏，讓父親十分操心。後來狗哥去深圳看望女孩小敏，誤打誤撞參加了一場網紅選秀比賽而一炮而紅。而父親對他做網紅十分生氣，專門跑到深圳去勸阻，父子倆產生了強烈沖突！

在影片中，有潮汕特色建築「下山虎」，有市井味濃郁的潮汕市集，有「不管做什麼事，膽要大心要小」的潮汕拼搏精神，有「拜老爺」、「拜月娘」的祠堂文化，有「咔英歌」的本土地域文化特徵,有強烈潮汕特色的潮汕美食，有潮汕人情風貌最原汁原味的表達，還有生猛的潮汕日常俗語。潮汕方言的加成，讓這部電影傳遞出來的情感更加感人肺腑與催人淚下。

影片由地道的潮汕人演出最真實的潮汕風貌、潮汕美景和潮汕文化，帶有潮汕人的故事和潮汕人的傳統文化！一對傳統潮汕父子從沖突對立到互相支持和解的故事，父子間感情上的矛盾羈絆，始終伴隨著兒子飢激的成長及創業歷程。淳樸的方言拉近了演員和觀眾的距離，讓人覺得他們就是我們身邊一個個有血有肉的人物。電影的主題是放之四海皆準的對父子關系的一次深入探索：狗哥為代表的年輕人追求個人價值的實現；而父親李錦龍這一輩人則務實，希望自己的孩子腳踏實地。在兩種價局州值觀的沖突下，如何彌合這種代溝，就成了爛臘襪兩代人所共同面對的難題。

「爸，我一定行的」其實是很多年輕人想對父輩說的一句埋藏在內心的口號！用動人的鄉情和親情深深敲擊著背井離鄉的遊子們心頭的那根弦，這是對在外奮鬥打拚的潮汕年輕人的一種精神慰藉和力量源泉！

2. 求電影《爸，我一定行的》資源

電影《爸，我一定行的》，影片講述汕頭潮陽農村一個單親家庭90後小青年369，他的成長故事及父親（龍伯）在其成長過程給予的幫助和支持......
電影《爸，我一定行的》網路網盤鏈接:
https://pan..com/s/11yLUPYU6W1RcOW1LNFdW-Q
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3. 潮汕電影《爸，我一定行》

《爸，我一定行的》是由潮汕青年文化人組織製作、藍鴻春執導、鄭潤奇主演的喜劇電影。電影講述了一對父子的矛盾沖突到最後和解、互相支持的故事，父子的感情線貫穿了整個劇情。電影的語言對白，基本為潮汕話，共有2000多名潮汕人出演本電影，也有很多具有潮汕文化特色的場景，真實、樸素地給大家展現一個傳統的、具有濃厚文化底蘊的潮汕。（潮汕小鎮一角）（祭祀齋品）潮汕，不單指是潮州，主要包括汕頭市、揭陽市、潮州市三市。這部影片主要在汕頭市潮陽區和潮南區取景，有部分是在深圳。再說回劇情，影片一開始比較歡快。主角狗哥，也叫369，是一個高中輟學，沉迷打游戲、泡妞打架的「壞小孩」。輟學後，去了內衣工廠、修摩托車、打英歌，但都半途而廢。在碌碌無為幾年後，與父親經常性爭吵和沖突，最後他選擇不辭而別，隻身一人來深圳尋求發展機遇。來到這里的369，以為能實現自己的雄志。最初他通過參加網紅直播比賽獲得了大量粉絲，有點得志的369，急於賺錢，差點誤入歧途。知道這個事情的父親，趕來深圳勸說自己的兒子，引起父子二人矛盾進一步惡化。勸說無果的老父親，只能自己回到家鄉，深深陷入自責與思念兒子之中。有一段非常感人的情節，369和基友在高架橋下，看到一個中年的潮汕男子，打電話到家，說在深圳賺不了錢，要回家了。這句話讓369恍然覺悟，想起了自己在家的老父親，明白這些年父親的話雖然粗糙，可是卻都是道理。於是立馬給老爸打了一個電話說明天回家，然後積攢的情緒變成肆無忌憚的淚水。一邊是在大城市碰壁後的兒子，一邊是在家盼望兒歸的老父親，讓人潸然淚下。老父 您食未 爸，我一定行的 - 爸我一定行的兒子回家後，在家裡門口遇到父親出門上街買菜，他還是跟以前一樣拒絕一起上街買菜，但當他進屋的時候，看見父親幫他洗好了被褥，他立馬放下行李的追上父親，接過父親的摩托車，說「爸，讓我來吧」。這一幕雖然簡單平淡，但是也是從這里父子關系終於發生轉變，一句「讓我來吧」更多的是長大的兒子對父親、對家庭的責任承諾。整部電影看下來，有歡笑也有淚水，更多的是簡單的感動。我也是一個潮汕人，早在電影籌備初期、招募演員的時候，我就聽說了這部電影。那時候其實沒想過潮汕的首部電影會給我們帶來怎樣的感受，主要是我一直在看狗哥的配音視頻。狗哥，也就是主演鄭潤奇。在2017年初看過他的配音視頻，給很多潮汕人帶來了很多歡樂。像許多年輕人一樣，狗哥也在前期做過很多份工作，但是他不服輸、敢闖敢拼的精神確實讓我很敬佩。高中的時候看過《鮀戀》這部電影，也是以潮汕元素為主題的電影，但劇情有點生硬。所以這部劇也帶給我們很多驚喜。這部電影，並不是只拍給潮汕人看的電影。對潮汕人來說，看到街邊小攤、鱟粿、英歌、中秋拜月娘，更多的是勾起對家鄉的思念，也同時讓我們想起家裡的父親、母親。我們在大城市努力，但我們都有根，我們也有責任與義務去讓潮汕文化傳承。對於非潮汕人來說，也是讓他們看到了一個真實的有歷史底蘊的潮汕，一對傳統、朴實的潮汕父子。最重要的是對於每個從家鄉到大城市奮斗的孩子、對每個不善言辭的父親、對每個也曾叛逆也曾失敗但依舊努力的人來說，是沒有分地域的。那個開摩托車載你穿大街小巷，把你送走的老父親，也絕不是只有潮汕才有。

觀後感觸頗多，回憶全部翻出來了，笑著笑著就哭了，沒有明星效應，笑點淳樸又自然的情節不管身在何處都打動人心！感覺很奇妙！

4. 潮汕電影｜爸，我一定行的

如果你的微信好友里有那麼幾個熱愛家鄉的潮汕人，那麼前陣子肯定看過他們集體轉發的一篇推文，主要內容是：俺們大潮汕要出潮汕話電影了！

本身對於電影並沒什麼興趣，也不是熱愛家鄉的人，但出於好奇和期待，我一直等著這部電影上映。好奇和期待的點在於：去看電影的會不會都是潮汕人、電影院里會不會全程充滿「死爸仔」「嘩撲」「物伊」之類的潮汕話……可以說，這種歡樂的氛圍才是最吸引我的。

買了上映首日首場的票，意料之中也意料之外地，我包了整個場。

電影起名《爸，我一定行的》，簡單粗暴又勵志。

很可惜，獨自坐在空盪盪的影院里，並沒有感受到事先預想的歡樂，反而有點尬，一是潮汕話也有不同口音，我是揭陽音，電影是汕頭音，親切中帶點陌生；二是故事內核太簡單，一個不愛讀書的高中生如何逃課如何氣他爸，主題沒有很出彩。唯一成功的是，它讓我產生了沖動——想打人的沖動。

先拋開故事不講，羅列一下影片里的潮汕元素。

首先得提的毋庸置疑是潮汕話，這門號稱最難學的方言讓潮汕人為之驕傲，也成了潮汕人在外漂泊時能夠「相認」的暗號。很印象深刻的片段是校長的潮普腔發言，正是這個片段讓我在之前看了朋友圈瘋轉的預告推文後，對電影有了一點小期待（本來沒有的）。

拍攝的地點在汕頭，同屬潮汕，揭汕在建築、風俗上倒是沒有太大差別。所以觀影過程里，有些場景讓我產生了在家的錯覺，同樣的三合院、四合院建築群，鏡頭拉遠，是一排排烏黑房頂，這種方方正正的房屋輪廓，是我這一輩以及我的祖輩們不可磨滅的記憶。（下一輩估計比較少人知道了）

主角外號369，這串數字在潮汕話里是帶貶義的，意思是傻、笨，我家那邊經常用369來罵人，大概是說那個人有毛病，想瘋就瘋。在粵語情景劇《72家房客》里，同樣有編號369的警察，作為反面人物存在。而其他人物的名字，自然也有潮汕感覺。據說演員都不是科班出身，但其中有一個滑頭大叔，是著名的小品演員，曾承包了無數潮汕人的童年。

除了這些，一些潮汕習俗也有所體現，中秋拜「月娘」、拜老爺等。

如果這部電影能夠有高分評價，那麼大概要歸功於以上這些潮汕元素，讓潮汕人（特別是汕頭）擁有了一次在電影院集體狂歡的機會。除此之外，沒有太大亮點。

回到故事本身，我給出的評價是三星半，內容平淡，沒有太多的矛盾沖突，前半段有些地方為了搞笑用力過猛，最後為了宣揚潮汕人的團結和愛拼多出來的彩蛋部分太不真實，潮汕情懷加持多給半星。

如果要我說從中獲得什麼心得之類，估計是沒有了。能說的就是見過很多父母跟兒女，像369跟父親一樣，因為不善表達而漸生隔閡；也見過不少如369一樣讓父母操碎心的孩子，少年輟學，最後碌碌無為埋沒天才。不過我想，營銷號應該可以拿兩點寫不少催淚的東西了，學不來學不來。

電影最後有一部分是導演和主演在討論電影內容，他們自己說的：不太行。很客觀的評價。

宣傳鋪天蓋地，噱頭造得很足，可惜只是一部看過即忘的下飯片，不過還是要給我潮汕打個call，希望以後有更多更好的本土電影出來。作為古時的南蠻之地，現在的重男輕女代表地區，外界對潮汕的認知一直停留在很表面的層次，知道牛肉，知道膠己人，卻搞不清潮汕跟汕頭跟潮州有什麼區別，嗯，作為揭陽人的我還經常被排除在潮汕之外，如果能有更好的潮汕電影，我還是願意貢獻一下票房，強行發揚一下潮汕文化的。

最後，包場挺爽的，就是蚊子多了點。

5. 從《老爺保號》看潮汕電影

01 2021年第一部潮汕電影《老爺保號》

1月15日，潮汕「家己人」的電影《老爺保號》帶著潮汕人的期待登錄全國院線。這是近年來繼《爸，我一定行的》和《英歌魂》之後取得龍標的潮汕題材電影。

這部影片根據潮汕著名說唱團體壹指團體的真實故事改編，講述了陳偉豪、大目和肉丸等三個熱血叛逆、熱愛潮語Hip Hop（嘻哈）音樂的年輕人經受嘲笑和質疑，憑借奮斗和沖勁最終收獲音樂夢和愛情的成長故事。其中以主人公陳偉豪等人的音樂追夢線貫穿影片收尾，以主人公的家庭關系和愛情等情節線穿插其間。

為突出地道的潮汕風味，《老爺保號》將影片人物對話的潮汕話對白佔比提升到90％，全潮汕人演員陣容，並將取景地拍攝的95%取景於潮鄉——普寧。可見，這部影片的票房可以說是壓在了全國潮汕人的身上了。

盡管在某些對白中人物肢體語言反應存在瑕疵，大目和陳偉豪的愛情故事在發展上缺少情節鋪墊，尤其是前部分女主馬琳的落水以及其與男主陳偉豪的相遇有些不合清理。兩人感情的升溫到結尾的結合這個過程顯得略微倉促。從以上來看，影片在敘事的完整性上仍存在不足。

但《老爺保號》在劇情緊湊程度和矛盾的形成及化解上相對之前的潮汕題材電影呈現得相對成熟，並沒有刻意為了突出喜劇元素而無邏輯地拼湊喜劇情景。其中陳偉豪之母（由老一輩潮劇藝術家李蓮香飾演的李金蘭）去世後在庭院幻現這一情景渲染也有可圈可點的地方。

為了拍好這部電影，總製片請來了潮汕著名說唱團體壹指團體的隊長香菇擔任這部戲的音樂監制。壹指團體是潮汕土生土長的嘻哈音樂團體，成員都是來自潮汕的年輕人，致力於潮語嘻哈的推廣和發展。

作為小眾方言的嘻哈團體，壹指團體多年來的發展可以說是「艱苦卓絕」。這樣的經歷也讓團隊的音樂充滿了彰顯地方標簽、渴求認同的風格。而香菇也把這種風格延續到電影音樂當中去。

                                                       壹指團體主要成員

潮劇作為潮汕的文化名片，是潮汕題材電影熱衷呈現的重要內容之一。為了拍出影片的地道潮汕風味，劇組在片中大量出現了潮劇經典片段，一定程度上再現了潮劇團的風貌，為觀眾打開了一個重新認識潮劇的窗口，也勾起了一大批潮汕人的記憶。

影片內容也討論了「潮劇的衰亡」這一命題。影片中的陳偉豪母親李金蘭是一個資深潮劇演員。自己與兒子雖同樣熱愛舞台，但兒子對潮劇不感冒而熱衷嘻哈，但母親還是支持兒子追求自己的音樂夢。最終影片以李金蘭的去世為暗語，並在肉丸失手燒掉劇團後台借潮劇團長陳楚鑫之口說出「劇團沒了，潮劇沒了」。

「現在潮汕發展太快了，我們找遍了潮汕，都沒能找到老潮劇團的身影。所以乾脆我們就自己砸錢，在空地上建出一個古色古香的潮劇團。」——《老爺保號》導演高峰

影片最後似乎給出了一種思考方式——將潮劇與流行音樂結合。

影片中，三個主人公從一開始不欣賞潮劇，到後來慢慢理解潮劇，最後在潮語說唱音樂的創作里融入潮劇的元素，將潮劇服裝、唱詞等帶上說唱的舞台。他們通過滿是潮劇元素的說唱舞台，喚醒年輕人對潮文化的傳承之魂。同為潮汕人的總製片杜元駿也說：「潮劇是我們潮汕人的一個標志性文化，我想讓更多的年輕人去喜歡它、接受它。」

02從小品到電影

潮汕人一直以來都有一個電影夢。

解放前老上海灘的四部賣座片——《姊妹花》《漁光曲》《都會的早晨》《一江春水向東流》，其導演鄭正秋和蔡楚生俱為潮汕人。其中，蔡楚生的《漁光曲》曾連續放映84天，創下票房奇跡，他的另一部電影《一江春水向東流》更引發了連續在上海灘放映3個多月的盛況。

但這都已是陳年往事。

潮汕題材的大眾化影視作品一直是稀缺的，製作小眾方言的影視作品僅靠情懷是遠遠不夠。在很長一段時間里，潮汕人的屏幕夢想是由以潮汕小品來堆砌的。在潮汕本土, 潮汕方言小品有著深厚的群眾基礎, 一直廣受觀眾熱烈歡迎和追捧。

                                                          小品《大笑西遊》

上世紀末，潮汕民間活躍著一批曲藝話劇表演者，他們大多出身話劇團、潮劇團等組織，演繹潮汕方言情景喜劇，掀起了小品熱潮。一些藝人相繼成立工作室，推出了一大批膾炙人口的小品喜劇，藉助地方主流媒體的力量走進千家萬戶，並在後期誕生一批出家喻戶曉的「笑星」，如水雞、趙曙光、蔡汕長、方展榮等。

                                                                  方展榮

                                                                  趙曙光

從《個元兩粒》《六合彩迷宮》《潮汕阿兄湖南妹》到後期的《牌坊街的故事》《厝邊頭尾》，在新世紀的前十餘年裡，潮汕小品伴隨著改革開放的豐碩成果在潮汕大地「百花齊放，爭奇斗艷」。

                                                    穿越題材小品《金牌家丁》

但小品大多為追求喜劇效果而主題老套平庸，情節平實簡單，製作也相對粗糙，供大眾茶前飯後娛樂消遣，搏人一笑之外並無餘味。隨著網路時代的到來和老一批藝術家的相繼退出舞台，資本看不到小品的未來，小品事業開始出現青黃不接的情況，不得不走向沒落。

                                                2016年《我來激笑》總決賽

之後，以潮汕三市聯合製作的潮語幽默演繹大賽和劇本創作大賽《我來激笑》為代表的選秀類節目一度重新掀起小品熱潮，但縱觀參加節目的選手多是民間素人，且節目方後期並沒有完善的培養模式，小品的火棒難以遞交到新一代手上。

盡管仍有一些有志人士依然堅持演繹小品，但很難再製作出像之前那麼膾炙人口的作品。見不到小品復興的潮汕人目睹了中國電影市場繁的迅速繁榮，開始極力呼喚潮汕「家己人」的電影。

2018年，第一部《爸，我一定行的》橫空出世，潮汕人奔走相告。（2012年《鮀戀》打著「第一部」潮汕電影的標簽問世，但未取得龍標）《爸，我一定行的》主創藍鴻春正是當年《鮀戀》的攝影監制。

盡管作品劇本和主題都無法與一線影片比肩，喜劇元素帶著濃重的「劇場小品」味道，但終究在潮汕題材電影這片戈壁上栽下了第一棵樹。

之後的2019年，《英歌魂》也緊隨其後問世，再到如今的《老爺保號》，近年來潮汕題材電影有走向大眾化的趨勢。

03潮汕題材的電影何去何從？

可以預知，未來還會有更多潮汕題材電影問世。在未來幾年潮汕題材電影還將處於探索階段。這個階段是「情懷滿足」階段，潮汕電影的任務和作用主要是滿足潮人對家鄉電影的基本需求。這一時期本地觀眾還不會立馬用過高的藝術標准來要求它。

有了第一個階段的探索，第二個階段將開啟「引流」模式。如果說前期是把作品的每一處都貼上「潮汕」的標簽，那麼在第二階段就是慢慢地撕下一些，進一步擁抱主流市場，探尋潮汕人之外大眾人群的口味，更多地講述潮汕和世界的故事。潮汕題材電影市場的流量窪地將逐步形成。再者，一批本地流量新星也將在後半場冉冉上升，為此後真正意義上的大片製作做准備。

而「探求優秀傳統文化的繼承發展的主題」或將貫穿其發展進程，這也是很多做潮汕題材電影的影視工作者的初衷。

目前當務之急，是盡快擺脫「稚氣」，在打造喜劇元素時要跳出「小品」的框架，杜絕為刻意搞笑而無邏輯地堆砌喜劇元素。在作品主題上可以繼續堅持「優秀傳統文化繼承發展」這一關鍵詞，故事細化到典型的文藝工作者身上。另一方面，潮汕地區以「重商」聞名，也是著名僑鄉，這片土地上誕生的商業故事也大有文章可做。展現改革開放後外來務工人員入潮的生活圖景，用文化和人群的碰撞及融合反映時代的變遷或許更能引起潮汕群體以外人群的共鳴。

這條路才剛剛開始。將戈壁變成森林，還需要這一代人的努力。

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