有一部男人變成牛的電影

⑴ 做一頭不被騸掉的牛：《老師好》這部電影講了什麼

人家這部電影的導演說了，有感於現在社會上的師生關系跟自己小時候相比已經有了變化，所以想談談自己眼中的老師是什麼樣子。

我倒是覺得，談老師也好，談學生也罷，歸根到底談的是人。一個人抑或一群人的初始、變化和結果，這個輪回構成了一個故事。所以我看這個電影的感受是， 這是一個關於苗宛秋老師自己的故事。

在很多青春片里，常有的是年輕人沉浸在自己的感知世界裡對抗外界的壓力。但《老師好》這部電影呈現的是老師——作為成年人，與學生——未成年人之間的對話和碰撞。然後在這種碰撞中苗宛秋完成了他自己的蛻變。學生當然也有變化，但焦點不在他們身上，至少我自己這么認為。

事情發生在1985年一個叫南宿一中的學校。年年被評為優秀教師的苗宛秋（於謙飾）成為了高一3班的班主任。故事以苗老師的自行車為線，串起了（其實串的效果還有提升的空間）老師與學生們之間的碰撞、沖突、和解，以及散場。

苗老師本來可以不做老師的，他當年高考以全省第一名的成績考取了北京大學中文系，卻因為「出身問題」未被錄取，只得上了師范，成為了一名教師。這是他心底的隱痛，也是他的人生信條之來源。這個人生信條就是讓學生通過努力考上理想的大學。為此他兢兢業業，真正做到了為人師表。

但他面對的高一3班，卻徹底改變了他的人生軌跡。學生們不斷用自己感性的、粗淺的、充滿荷爾蒙氣息的人生哲學去挑戰苗宛秋的人生信條。這些挑戰或者說沖撞表面上看起來壓根算不上激烈，不就是——卸老師自行車嗎，不聽老師勸告非要參加文藝匯演嗎，不好好學習偏要去打架嗎，也真沒出什麼大事。整部影片最大的事——也是被很多觀眾詬病的情節，就是苗宛秋最看重的好學生安靜為了給老師平反昭雪而遭遇車禍，從此與大學失之交臂。這是安靜所能做的所有背離老師人生哲學的事情里，最具正義感和正確性的事情了。

可是在影片一多半時間里並不激烈的沖撞底下，是暗流涌動的兩種價值觀的對壘。這也是電影打動我的一點：在苗宛秋經歷過挫折後形成的成人世界觀里的現實主義與學生們稚嫩青春的不切實際的世界觀之間的對壘。正是這種對壘讓這部電影在我這里具有了非同尋常的普世意義。因為它恰好擊中了我內心一直在試圖解答的一個問題：人在成長過程中，是不是每一步犯的錯都是必須的？這是不是人類的宿命？以及，這是不是人類的幸運？

我小的時候常常想，如果有一本奇書（後來長大了就想像成晶元），可以在每一個人生下來的時候就隨身攜帶（植入體內），在每一個成長階段都可以給你下達一個讓你絕不會犯錯的指令——比如在電影的情節里可以是，高考前不要幫老師去尋找丟失的自行車，去自習室好好學習，考上大學才有人生出路；再比如，騎上老師的車，去聽你的講座，不要幫老師伸張什麼正義，就不會遭遇車禍……

如果真的有這樣一本書、一個晶元，有這類指令，有這種永遠不會「誤入歧途」的保障，人的路會不會順一些？我們會不會更幸福一些？

抑或正好相反？

當苗宛秋站在操場上，對著利用學習時間給自己找回自行車的學生們大喊大叫的時候，他所表達的是他過去的失敗經歷鍛造的鐵一般的人生信條——學習、考試、利用好機會，心無旁騖。

可是同樣站在操場上，已經被罵傻了的、滿心委屈的學生們，在當時無論如何也無法理解，為什麼青春熱血、一片赤誠，會換來的是指責和批判？難道憑著良心和情義做事，錯了嗎？

我看著屏幕上對峙的兩類人——苗老師和他的學生們，滿心感慨。這不恰恰就是一副成人和幼崽之間的對峙嗎？這不就是同一族群中成長了和沒有成長完的兩群生物之間的對峙嗎？這不就是一個人的過去和未來嗎？

有一天，這些學生終將成為苗宛秋那樣的經歷傷痛和挫折的「大人」。他們也終將像苗宛秋訓斥他們那樣去訓斥自己的孩子、學生，甚至社會上所有不成熟、不理性的「年輕人」。而那些年輕人也會和他們當年一樣滿心委屈和不理解。

成年人要面對柴米油鹽，工資、房子和一次次的失敗。這些問題沒有緣由，只會不停地往一個成年人肩上堆，直到他適應或倒下。這些問題會慢慢幫助這個成年人梳理出一個清晰的脈絡，就是利用機會，拋棄耗費精力的情感濫用。所以很多成年人不苟言笑，他們彷彿肩上有根纖繩，一直費勁地往前拉。沒有成年的人，他們看不見這根纖繩，他們心中只有火焰。

就像王小波說的，生活就是個緩慢受錘的過程,人一天天老下去，奢望也一天天消失，最後變得像挨了錘的牛一樣。當然苗宛秋不是一頭普通的被錘的老牛，他心中還有感性和希望。

最後安靜用她的出人意料的決絕的方式，讓苗宛秋驚醒：原來抓住機會，做好那件所謂的「該做的事情」，好像並不一定就是正確的。在命運的十字路口，總有人去做一件看似不那麼合時宜的事情。可能只是因為這件事對這個人非常重要，重要到不需要別人理解。你能說這個人他/她就做錯了嗎？我想苗宛秋無論如何也說不出，安靜這個好學生為他喊冤，是做錯了的（在這里我無意去討論，為什麼安靜忽然要跑到縣長面前喊冤，為什麼劇本安排她被撞成殘廢，因為在我的認知里，這全部都是為了苗老師的轉變而鋪陳的情節）。

他從最青睞的學生遭遇車禍這件事中體會到了深深的自責和懊悔，當然還有對於所謂優秀教師稱號、分房子、名譽等等的反思。這些一直牽絆自己的東西到底是什麼？有什麼用？是否值得繼續留下？

我們常常頌揚教師是蠟燭，「成灰淚始干」，嘔心瀝血只為培養學生。可是在這部電影里，我看到更多的是學生成就了老師。在一路向「上游」爭取的過程中，人到中年，背著房子、票子和孩子重擔的優秀教師苗宛秋，最終選擇離開正式教師崗位，去做鄉村教師。

如果說當年沒有如願進入北大中文系學習的他，是被選擇、被拋棄的，現如今的他，在面對校長遞過來的鑰匙和求和的態度的時候， 是自動選擇、自我放逐的。

與其說是贖罪，不如說是皈依自我。

我願意想像，當年那個意氣風發、以全省第一名的成績考上北大的苗宛秋，假如真的讀了北大，畢業後也會是一個出口成章、揮斥方遒的年輕才子，也會有更多感性，用更多自信與與勇敢去擁抱生活。只是，他一樣會面對挫折，一樣會面對不公。但是，如果沒有走上教師這個崗位，沒有這樣一群高中生用這樣的方式告訴他，生活的本來面目是什麼，他又會如何面對受挫的生活，如何面對北大中文系（在這里只是一個代表最高學府和擁有輝煌前途可能性的符號，並不是說北大中文系就怎麼地）畢業的人也要面對的不堪際遇呢？

所以我覺得， 影片從開始到最後，就是苗宛秋在去成人化、去理性化的一個過程。 苗宛秋的青年時代，是一個拚命沖出藩籬又被一鞭子趕回去的小牛，然後他循規蹈矩，任勞任怨地耕地。他也曾試圖做一個安心受錘的老牛，想私下開設補習班賺外快，也想找校長暗地談談分房子的事。可是總有那麼一個外界因素出現在他面前，讓他內心深處的那個未成年人跑出來說，我不能那麼做。苗老師身上具有——不管上不上北大都具有的——知識分子的清高和底線。這種底線也許來自於他未能考上北大的遺憾，以至於他希望有更多的學生通過努力學習考上大學，也許來自於他在教師崗位上享受到的贊譽，但歸根結底，苗老師是一個未被社會徹底馴化的公牛，他不願意接受既定的「錘騸」程序，他終將跳出牛欄，奔向他自己那片青青草地。

那片草地本是一片荒蕪，並不水草豐美。但只有在那裡，苗宛秋才能得到內心的平靜。這不是對安靜同學的懺悔，如果他只是想懺悔，完全可以用另外一種方式去補償安靜。但他最後只是將安靜編的鑰匙鏈偷偷還給她，我還是願意把這個動作看成一種隱喻——年老的苗老師完成了非理性化、非成人化的過程， 那個蝴蝶蛻變完了 。

所以苗宛秋的出走，不僅僅是逃避或者悔恨。他終於認可並靠攏了孩子們的方式——感性的、正義的、熱血的，也是自由自在的。

正如《搖滾學校》這部電影里的Ned帶領孩子們拋棄刻板、壓抑的教學方式，勇敢擁抱能夠反映孩子們內心自由情感的搖滾樂一樣（當然我認為Ned說數學壓根不重要就是電影的混扯，只是我們不能要求每一部電影都面面俱到地談及每一種當下被擁躉或拋棄的價值觀），更趨於感性的表達與更趨於理性的自律，到底該選擇哪一個？

我還挺欣賞電影最後的處理——苗宛秋在遠走他鄉之前，沒有跟他的學生們告別，甚至連畢業合照也沒有拍。

在我心裡，那個畢業紀念照，是年輕學生們准備走向這個社會運行所鼓吹的成熟理性的一個節點，在這個節點上，將自己非理性化的苗老師已經不適合出現了。他的缺席是他重新開始自己生活的「出席」。

影片的最後，苗宛秋在黑板上寫下，和你們在一起，是我最好的時光，雖然有刻意煽情的成分，卻也從另一個角度說明，苗宛秋找到了新的生活軌跡，這一警醒、頓悟的過程，又何嘗不是最好的時光。

最後，我覺得這部電影的傳達信息和情感的手段，是比較雜糅的。它既具象又抽象，既寫實又有隱喻。但這樣的手法穿插得有些跳躍，所以在最後二十分鍾里的隱喻，讓觀眾有「這演的是啥，苗宛秋這是想幹啥」的迷茫感。

以上僅僅是我的一個看法。網上罵這部電影的人很多，可能我太喜歡於謙了，所以我的解讀就不怎麼理性。但是在看電影這個事情上，要是人人都做理中客，該多沒意思。

⑵ 有一部歐美電影 男主角好像一直各種死亡 但是又會無限復活 ，每次復活都變成另外一個人，不是明日邊緣。

這部歐美電影是伊恩·斯通之死。

《伊恩·斯通之死》是一部由Dario Piana執導，邁克·沃格爾、克里斯蒂娜·科爾主演的恐怖驚悚片，於2007年上映。

該片講述了伊恩·斯通每天被一個怪物殺死，但是每次死後醒過來又是一段新的人生，然後再度被殺，循環往復的故事。

伊恩·斯通之死的劇情簡介：

Ian Stone（Mike Vogel 飾）最近的生活陷入了一片混亂：每一天，在時間停止的瞬間，他總會被不知名的怪物殺死，盡管「死後重生」，他又會以不同的身份開始新的生活，辦公室的小職員、計程車司機、吸毒，但是死亡的命運卻不可抗拒。

在如噩夢般的生活中，唯一不變的是他的女朋友Jenny（Christina Cole 飾），用不同的身份出現在他身邊，還有一個神秘的老人，試圖告訴他事實的真相。Ian Stone漸漸發現，Jenny才是怪物們的目標，只要Jenny還活著，他就不用回到暗無天日的過去。

以上內容參考網路——伊恩·斯通之死

⑶ 一部外國電影裡面男主穿上一套西裝就會變得很牛逼

電影《燕尾服》。

⑷ 一部很老的電影，一開始一個老頭在給小孩講故事

鬼叫春 邵氏出品的 劇情簡介 春宵一刻，千金難求，艷鬼報仇，千年未晚。女鬼花氏誘惑著王將軍，王將軍便騙花氏吃掉奇特的大餅，花氏和王將軍歡好後竟然變成了牛隻。在一千年之後，花氏經過千修百煉後化成了人形，在民間尋找王將軍和欲將他殺害。花氏邂逅已變成好色書生的王將軍…… 編輯本段影評 《鬼叫春》由邵氏兄弟（香港）有限公司1979年出品。大導演李翰祥將著名古典小說《聊齋志異》中的《畫皮》故事，注入了書生與女鬼的前世恩怨，借說故事的老者（岳華飾演）之口，講出了曲折離奇、內容精彩，跨越千年的鬼故事。邵氏一代小生岳華在片中一人同時飾演王將軍和書生王生兩個角色，艷星胡錦飾演女鬼花氏，另焦姣飾書生之妻陳氏。影片故事性很強，岳華和胡錦的演出也相當精彩，令觀眾印象難忘。《畫皮》本是《聊齋志異》里一個相當恐怖的故事，但在李大導對艷情畫面著力描繪之下，加上胡錦、余莎莉及林洋洋三大艷星，《鬼叫春》成了一部香艷誘人的風月片。這片名其實有點名不副實的感覺。故事其實可以看成兩個，一個是唐時，一個是清時，岳華唐時是個大智大勇的將軍，解決掉了鬼，投胎轉世到清時卻成了個色狼，還被復仇的鬼吃了心，後來幸虧他老婆焦姣，救回來了。胡錦就是那隻鬼，唐時她還有兩個妹妹，清時就單槍匹馬了。 DVD 李翰祥的《鬼叫春》後半段也取材自《畫皮》，許多鏡頭畫面和動作細節與胡金銓的《陰陽法王》如出一轍，各位可以看一看。