黑澤明指導的第一部電影是

㈠ 日本電影文學的主要基調情節有那些

日本電影文學的主要基調情節有那些
中日電影文學色彩藝術對比
一、電影色彩簡史回顧
日本著名導演黑澤明曾在《我的電影史》中說道:「我認為，所謂『電影』，就像是個巨大的廣場，世界上的人們聚集在這里親切交往、交談，觀看電影的人們則共同體驗銀幕世界裡形形色色人物的人生經歷，與他們共歡樂同悲傷，一起感受著痛苦與憤怒。」電影的歷史並不遙遠。1985年12月28日，盧米埃爾兄弟用他們的「活動電影機」在巴黎一家咖啡館里放映《火車進站》《工廠大門》等影片，標志著現代電影的誕生。電影誕生之初是黑白的。之後，梅麗愛、百代公司和派拉蒙等電影公司為了使電影更具有吸引力和表現力，曾經雇傭工人為影片手工著色，利用色彩吸引觀眾。真正的色彩片出現於20世紀30年代，在那個時代，彩色技
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術在電影中得到進一步的發展和完善，能夠生動的、有所區別地用色彩反映現實。五六十年代，攝影的廣泛應用以及膠片的出現，都推動了電影的發展。之後的10～20年，電影技術已經日趨成熟，表現手段逐漸完善。
二、張藝謀電影中的色彩藝術
中國傳統電影的表現手法主要是以敘述故事情節為主，一般來說，構思新穎、情節曲折、首尾照應、跌宕有致的影片都能吸引觀眾。然而，個性色彩濃厚的影片卻寥寥無幾。張藝謀就是十分注重電影個性色彩的導演之一。他所選取的題材、描繪的人物、運用的語言，多來源於自己熟悉的家鄉生活和人物。張藝謀是陝西人，西北賦予了他濃厚的西北豪情，因此在張藝謀的影片中，我們常常能看到黃河岸邊農村裡的紅白喜事，能夠看到黃土高坡上的紅肚
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兜和白頭巾。他的影片總是能夠讓我們享受到一頓色彩的饕餮盛宴。電影作品的色彩特色與導演個人的審美趣味和對電影的表達手法有關。看過張藝謀電影的觀眾都會感受頗深，對於電影的故事情節也許覺得簡單，但對於色彩感的沖擊卻久久不能忘懷。首先，張藝謀喜歡在自己的電影中運用沖擊力極強的色彩來贊美故鄉的自然景色，贊美養育自己的西北農村的風俗人情。原本平實的自然環境因為有了色彩的襯托，都顯依依之情，喚起人們對自己故鄉的愛和眷戀。例如他的成名作《紅高粱》，整部影片以紅色為主基調。血紅的夕陽下，那片紅紅的高粱地里，那個穿著一身紅的妹妹。觀眾一定記得那個蒼涼的結尾，那血紅的天空、血紅的太陽、血紅的高粱都給我們留下了無法磨滅的記憶。還有《我的父親母親》中，章子怡所飾演的母親穿著一身大紅色的碎花棉襖，
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戴著鮮紅的發卡，編著兩根辮子，在金色的麥田裡奔跑，那奔跑只是為了看一眼父親，還有在那鮮黃的山坡及蜿蜒的土路上等待著父親，守候著她的愛情。影片中那紅色與黃色強烈的色彩對比對觀眾所造成的沖擊感恰恰激起了我們內心深處對於純真愛情的那一點嚮往和慨嘆，無不令人感觸至深。《大紅燈籠高高掛》是張藝謀的第四部作品，同時也是一部關注女性命運的作品，改編自蘇童的中篇小說《妻妾成群》。講述了在一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境中，一群被舊社會的封建制度所禁錮的妻妾為了爭取家庭中的一席之地而發生的故事。影片以青灰色為主要基調，導演在劇情的關鍵處以大面積的紅色或以青灰色的畫面點綴上醒目的紅色，給觀眾以視覺沖擊，從而留下深刻的印象。紅色貫穿了整部影片，而且在服裝、道具中反復出現紅色，有意識地削弱服裝
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的色彩，突出作為主要道具的燈籠。在服裝、道具、布景中的紅色起到調和色彩的作用，比如管家手中的紅傘、大少爺的紅馬甲、三太太的戲服、四太太的頭巾、門飾等。影片中出現黑色的時刻，封燈時頌蓮一身紅旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷地站著，那無疑是對封建家長制的諷刺。雁兒跪在雪地中紅燈籠燃燒釋放的火焰前，任憑熾熱與冰冷在眼前交織，「太太夢」的幻想隨著紅燈籠的灰燼飄逝在冰天，埋葬於凍地，於是她的生命成為她的累贅，死了才是解脫。紅燈籠是中國傳統中喜慶的象徵之物，但是影片中的紅色並沒有給人一種熱烈喜慶或溫馨的感覺，相反逐漸演變成了陰森恐懼的冷色調。紅色成了慾望的符號，它所致力的是意象與情緒的宣洩，它與青灰色之間構成了一種情緒張力。其次，張藝謀對於色彩的運用更注重在風俗人情的描繪上。在《我的父親母
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親》這部影片中，章子怡所飾演的母親，圍著大紅色的圍巾，
兩根辮子上綁著翠綠色的頭繩，還有那隻有在以麵食為主的西北農村才能看到的白色蘭花的大瓷碗，這些特定的帶有民族色彩和地方情調的事物，交織著男女主人公生活的歷史與現狀，體現著他們的思想情緒和道德風尚。張藝謀對於這些事物同樣也加入了獨到的色彩運用手法，以一種如數家珍的心情，充滿了愛憐、洋溢著贊賞，烘托它，顯示它，所以才喚起觀眾對於自己故鄉風俗習慣的遐思暢想。
三、黑澤明電影中的色彩藝術
日本電影大師黑澤明執導的影片受到國際推崇，多部影片榮獲國際大獎。黑澤明的第一部彩色電影《沒有季節的小墟》，智障的小六以
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為自己是個電車司機，每一天准時在貧民窟的垃圾場邊風雨無阻地開著子虛烏有的電車，這就是母子每天的生活，噙淚的母親總是獃獃望著沉浸在另一個世界中的孩子，母親的辛酸只有母親一人獨享。這樣一個題材，黑澤明卻用小六家那堵色彩艷麗畫滿電車的牆，表述著心中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆畫是生命在灰暗中對亮色的一種期待，是一種積極的人生態度。整個畫面寄託著導演的熱忱和理想。在裡面關於色彩沒有一絲陌生的感覺，用了許多很純的顏色，在最後一場戲，那間畫滿了兒童畫的屋子裡，轉動的色彩，有說不出的滿足和幻想。《夢》是黑澤明最具感染力及風格的作品，他透過八個色彩鮮明的夢境，探討戰爭的代價，生命的意義，指出人類應該和諧相處的思想主旨。這部電影所要表達的主題很明顯：祈禱世界和平、反對戰爭、保護自然環
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境。黑澤明的電影鏡頭很寬廣，有很多長景、全景的鏡頭，這部電影的一大特色是色彩十分絢爛，想像力十分豐富，寓意的表達也很深刻，是一部很美麗的電影。本片在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效，表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。影片描述的八個夢中的第一個夢「太陽雨」，分為五場戲，其色彩運用別具一格。影片畫面所呈現的人物服飾、環境、住宅，運用大面積的灰色調，代表孩子的生活環境壓抑而傳統。其中孩子跑入森林，此時色彩由上一場戲的灰色轉接為大面積的綠色，但很快又轉變為大面積的深褐色基調。表現孩子進入森林深處氣氛愈發神秘。此時，輕風吹過，森林中白色的淡霧升起，
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霧氣和孩子的衣服都罩上了一層淡淡的青冷色，表現了孩子忐忑的心情和他將看到的是一個詭秘、不祥的事件。在接下來狐狸娶親的場景中，在一團白色的迷霧中，狐狸的娶親隊伍出現了。導演將狐狸的服飾處理成紅色、藍色和橘紅色，色系的選擇比前兩場戲豐富很多，以此突出狐狸娶親的喜慶氣氛。此處，導演有意將狐狸的色彩處理得飽和、華麗、誇張，是為了表明狐狸娶親行為的詭異，更是導演突出夢境的處理手法。最終，孩子重返森林，森林裡鮮花盛開，色彩繽紛，大自然的美妙盡現，夢境的色彩絢麗而明快。此時，天空出現七彩虹霓，夢幻色彩達到高潮。然而，彩虹後面，是藍灰色的山巒，烏雲重重，似乎預示著夢的終結。在大自然的美景下，孩子是繼續去尋找，還是無動於衷?影片沒有給出答案。未來是什麼?未來在夢里嗎?或許，人們在尋夢的同時，就是夢鏡破碎的開始。
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四、結語
通過以上對於張藝謀和黑澤明電影作品中色彩藝術表現手法的分析，我們足以看出色彩的運用對於電影起著舉足輕重的作用。一部電影成功與否，與色彩運用有著密不可分的關系，這一點無論是中國還是日本的導演都深刻地認識到了。張藝謀的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》中運用對比度極其強烈的色彩來烘托電影的故事氛圍，同時也恰到好處地刻畫了人物內心。更重要的是，在張藝謀的電影中我們總能夠通過他運用色彩的表現手法來看到他對於自己故鄉的眷戀，對於自己故鄉的風土人情和風俗習慣的贊美。黑澤明的《沒有季節的小墟》《夢》同樣也運用了色彩來表現自己的主旨。但是相比較而言，我們不難發現，張藝謀的作品中對於色彩的運用極為
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大膽，喜歡運用大紅、亮黃、黑白等對比度極其鮮明的色彩。而日本導演黑澤明則喜歡運用灰色調、單色調來為影片著色，同時更多的是通過色彩
的表現手法來剖析人物的內心，細膩且悠遠。這說明中國導演和日本導演對於影片色彩的詮釋各有見解，張藝謀的電影大手筆地運用色彩表現來贊美故鄉，而黑澤明的電影則是小范圍地使用昏暗的色調來體現主人公的內心世界。這與各自的背景文化有著不可分割的關聯，中國歷史源遠流長，中國文化也是博大精深的，而日本文化則是含蓄曖昧、細膩且注重人與人內心的交流。因此，通過電影的對比，可以幫助我們更深一層地理解中日文化的差異性。

㈡ 七武士電影百度雲高清

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作品相關簡介：《七武士》是由黑澤明執導，三船敏郎、志村喬、津島惠子等參與演出的一部動作片。

該片主要描寫了日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士聯手擊退強盜的故事。

該片獲得1954年威尼斯電影節銀獅獎。

㈢ 黑澤明的電影介紹！

1、《戰國英豪》

《戰國英豪》，又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》，是由黑澤明執導，三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。

劇情簡介：在戰國亂世，秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中，並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國，到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七，讓他們背負黃金隨行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動，趁著混亂順利通過關卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行變成五人。就在快要達到目的地時，他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰，將之擊敗。然而就在早川國境邊，六郎太等人被抓住投入了大獄，太平和又七逃走。這時，田所兵衛向他們伸出了援手。

2、《德爾蘇·烏扎拉》

《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導，Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》，講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。

劇情簡介：沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險，兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導，兩人建立了深厚的感情。一次打獵時，

德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了，感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下，隨同其到大城市伯力居住，但因不習慣城裡的生活，德爾蘇又回到了密林，臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中，匪徒搶走了他的槍並將其殺害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。

劇情簡介：十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年， 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中， 一時間戰爭形勢急轉直下，先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂，

軍心大亂的危機。在危難關頭，幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，順利退兵，並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣，這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。

三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家從此沒落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演，於1991年5月25日在日本上映。

劇情簡介：一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，

便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，

因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已復信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。

5、《裊裊夕陽情》

《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演，於1993年4月17日在日本上映。

劇情簡介：1943年，百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的，立著「小偷入口」的牌子，還有「小偷通道」，「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。

空襲中這座房子被毀，百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房，終日與貓為伍，過著悠然自在的生活。戰後，弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎，還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會，在第17屆會上，頭發花白的先生問弟子們，何事何物在人生中最重要。

㈣ 黑澤明資料，求客觀一點的，謝謝了

黑澤明出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
編輯本段創作生涯
黑澤明1910年出生在日本東京的一個武士家庭，從小家教很嚴，父親不但讓他學劍道，還逼著他學書法，而他對繪畫卻非常感興趣，曾經意志當一名畫家，但是當時以畫家為職業非常困難。他經歷了日本歷史上最富戲劇性的世紀，它從一個半封建王朝轉變成了一個工業大國。在黑澤明26歲的時候，一次偶然的選擇他進入影壇，開始了自己的電影人生。
1923年9月1日，關東地區發生了強烈的地震，三分之二的城市建築被毀壞，死亡人數幾乎與廣島原子彈死亡人數相當。那年黑澤明十三歲。黑澤明最初的理想是成為一名藝術家。他在中學學習過西方繪畫，參加過一個稱為「無產者藝術家聯盟」的組織，該組織經常談及革命的話題。
1936年，黑澤明在報紙廣告上看到一家叫PCL的電影公司在招聘助理導演，他報了名，這家公司就是後來的東寶映畫。這一年黑澤明26歲。直到1943年，黑澤明才被允許執導他的第一部電影《姿三四郎》，該片取材於一部講述年輕柔道師的小說。雖然是初任導演，黑澤明在日本一下走紅。電影《羅生門》在日本的首映失敗，但卻意外的在西方大獲成功。1951年這部影片入選威尼斯電影節，並獲得了令人羨慕的金獅獎。
1990年，80高齡的日本導演黑澤明在奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。
直到1998年他去世，黑澤明導演的電影超過了30部，包括《羅生門》、《七武士》、《蜘網宮堡》和《亂》等，他的作品對其他導演產生了巨大的影響，如喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格，他們尊稱黑澤明為電影大師。而在日本他被指責過分地迎合國際觀眾，以及過多地將日本社會暴露給西方。
黑澤明拍攝的影片《羅生門》，在1951年威尼斯影展上獲得金獅獎，這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演。這無疑是一個里程碑，因為，從此西方社會不僅認識了日本導演黑澤明，還通過他的影片真正認識了亞洲電影。
黑澤明在日本的武士家庭長大，年輕時一次偶然的選擇使他進入影壇，在做了7年的副導演後，導演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《羅生門》更是奠定了黑澤明在世界影壇的地位。在接下來的幾十年中，黑澤明不斷拍攝出傳世傑作。
接下來的幾年中，黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
《七武士》是東寶映畫拍攝的最昂貴的影片，因為拍攝時間是原計劃的四倍。黑澤明和他的攝制組設法完成了這部影片，但卻使東寶映畫瀕臨破產的邊緣。黑澤明的冒險得到了回報。《七武士》在日本獲得了巨大的成功，同時它在西方被認可，也為他贏得了世界級藝術家的美譽。
1960年，黑澤明的《七武士》被約翰·斯特奇斯重拍，取名為《七個高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飛刀牛仔，人物直接取材於黑澤明的武士劍客。
1968年，20世紀福克斯公司宣布，黑澤明將在一部描寫突襲珍珠港的宏大的戰爭史詩片中擔任日本部分的導演。開機三周後，黑澤明離開了劇組，最後完成的影片中一點也沒有用他導的部分。到1968年，電視劇完全佔領了日本的市場。
1972年，黑澤明接受邀請到蘇聯去拍一部俄語片《德烏蘇札拉》。當時蘇聯的電影公司還由國家控制，他和一大幫蘇聯人一起工作。這部影片用了兩年多時間才完成。影片講述了世紀之交一支探險隊深入荒野進行勘測的故事，片中大部分外景都在西伯利亞拍攝。1976年，影片《德烏蘇扎拉》榮獲奧斯卡最佳外語片獎。
由於拍電影越來越入不敷出，黑澤明不得不尋找新的收入來源。其中一個選擇就是接拍一組日本威士忌酒的廣告，拍攝地點就在他在日本的住所附近，他親自執導，並且還在其中客串了角色。
黑澤明依靠外國的資助才得以完成《影子武士》的拍攝。弗朗西斯·科波拉在他的好友喬治·盧卡斯的幫助下籌集到了足夠的資金。剛剛拍完《星球大戰》的盧卡斯稱，自己的靈感來源正是黑澤明的作品。
黑澤明的《影子武士》將觀眾拉回了戰國時代，他呈現給眾人一部講述忠誠和兩個敵對家庭之間戰爭的史詩巨作。不過，他這一時期的心境更加灰暗，而這部電影中表現的戰爭的恐怖也給觀眾帶來了強烈的震撼。
拍完《影子武士》之後，黑澤明著手拍攝一部根據莎士比亞名著《李爾王》改編的影片《亂》。《亂》令黑澤明像著了魔。他常常陷入幻想，滿腦子都是他要拍的影像。影片的結尾是一場預言式的血腥大屠殺，這喚起了黑澤明腦海深入最可怕的童年記憶。
當黑澤明需要緩解拍片的疲勞或是寫些什麼時，就會到東京呆上幾個禮拜，他每次都住在一家簡朴的小旅館里。
黑澤明80多歲高齡時仍堅持拍片，1998年9月，黑澤明與世長辭，享年88歲。共有35000多人參加了他的追悼會。
黑澤明在他50年的電影生涯中共導演了近30部電影，獲得了30多個著名的獎項，他獨特的電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影主題，令西方影人心醉神迷，影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。
(一)死亡禮贊
風和日麗的日子，來訪者來到一個美麗的村莊，這里有潺潺的小溪，小溪兩邊盛開著各色的花朵，連接小溪兩岸有一座小橋，這里的一切都顯得那樣幽雅恬靜。盛裝的村民載歌 載舞，一路行來，五光十色，氣氛歡快。不明所以的來訪者以為是節日的慶典，便詢問水車邊耄耋的老者。老人說："不，是出殯的。你奇怪嗎？其實出殯是應該慶賀的，一個人很好地生活，很好地勞動，辛苦了一輩子，他死了，人們就向他祝賀。"紀念死者的石板上邊，永遠放滿供奉死者的鮮花。
這是黑澤明80高齡執導的影片《夢》的最後一段，表現了他豁達的生死觀："一個人好好地生活，好好地勞動，辛苦一生後死去是值得慶祝的。"
1998年9月6日，在黑澤明為死亡譜寫了節日禮贊後的第8年，88歲的他真的迎來了生命中的最後一次體驗。在全日本乃至全世界都在痛惜他的離去使得電影界又損失了一位大師之時，黑澤明一定是微笑著走遠的。
明治43年(1910年)3月23日，黑澤明生於東京府荏原郡大井町1150番地(現在的品川區東大井三丁目18番附近)，是其父黑澤勇(45歲)，其母黑澤縞(40歲)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。
其實，對於死亡，黑澤明從不陌生。
在黑澤明小學四年級時，他最喜愛的16歲的小姐姐得了一場病，就像突然被旋風颳走的一般，去了另一個世界。在影片《夢》中，黑澤明曾滿懷深情地描述他和小姐姐過偶人節時陳列偶人喝甜酒的歡悅。他記憶里的小姐姐柔美得過了頭，有一種水晶般透明、柔弱易損、令人哀憐的美。他們關上電燈，在光線微弱的房間里，借著紙罩蠟燈的柔光看擺在鋪著猩紅毯子的五層壇上那些宮廷偶人，它們栩栩如生，美麗至極。這時小姐姐突然跑去了桃林，然後就不見了。黑澤明到老都記得，小姐姐的戒名是：桃林貞光信女。在為小姐姐舉行葬禮這天，黑澤全家都坐在寺廟的正殿上聽和尚誦經。當誦經聲木魚聲加上銅鑼聲達到高潮時，小明卻止不住地哈哈大笑起來。他想：小姐姐會高興的。這真是與眾不同的態度。
第二次遭遇死亡是眾所周知的關東大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，這一天對於貪玩的中學二年級學生黑澤明來說是個心情沉重的日子--暑假結束了，又得上學了。參加完開學典禮，黑澤明本想替大姐買書，好在書店沒開門，他便心煩意亂地回了家。那一天早上萬里無雲，秋季的陽光燦爛炙人，但到11時左右，忽然颳起一陣疾風，這風把小明的風標從房頂吹落。裝好風標的小明無事可干，便夥同鄰居的小孩拿石子砸一頭昨晚吼了一夜的朝鮮紅毛牛。這時傳來轟隆隆的聲音--地震了。小明趕緊脫下木屐，摟住身邊的電線桿子。地面上所有的東西都發了狂：電線被扯得七零八落，所有屋頂的瓦都像篩糠左搖右擺，不停往下掉，一片蒙蒙的塵埃中房屋露出了頂架。小明抱住電線桿承受著強烈的搖晃，在過分受驚時，反倒變得十分沉著，他看著沒有坍塌的房屋木結構骨架甚至想著地震與日本房屋構造的關系問題，不過，下一瞬間他就想到了他的親人們，於是拚命向家跑去。他家門樓上的瓦掉了一半，門廳的木格子欄桿全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望著這片瓦礫堆，心裡莫名其妙的達觀。不過一會兒，本來以為全部遇難的親人們都平安無事，衣著整齊地從家裡走了出來，而且，哥哥還斥責小明光著兩只腳，不成體統雲雲。看起來，全家人之中，驚慌失措的只有小明一個。關東大地震用自然界異乎尋常的力量震撼著黑澤明的心，也使他飽受驚恐。震後他曾被哥哥帶領遠足，去觀看地震及火災後的慘景。記憶中這是可怕的遠足，他看到以各種各樣姿態離開人世的人們，在屍體和瓦礫無法區分之時，小明的心情倒是莫名其妙的平靜。這成為貼近死亡，征服恐怖的一次遠征。少年時代的黑澤明對生死已經有了很獨特的認識。
而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自殺。丙午從小就是個出類拔萃的天才，是黑澤明童年和少年的偶像，小學畢業時因意外沒有考上心目中的中學，便從此沉迷文學，並讓厭世哲學占據了他聰明的頭腦。他把俄羅斯作家阿爾其巴綏夫的《最後的一線》推崇為世界最高水平的文學，受書中主人公納烏莫夫"人生一切努力無非是在墳墓上跳舞"的虛無精神的影響，他經常口頭禪似的說："我在30歲之前死掉，人一過30就只能變得丑惡。"當他27歲時，作為影片解說人的他因為有聲電影的出現而失業了，也就是這一年，丙午在伊豆溫泉旅館的一間廂房自殺了。看著還在淌血的哥哥，黑澤明一動不動，對他來講，這是無法取代，永遠尊敬的哥哥。
多年以後，也就是1971年，因為電影票房的失利和創作追求問題，61歲的黑澤明也曾試圖自殺，當然，他沒有死。於是，他很快又站立起來，接著拍出了許多傳世佳作，真到壽終正寢。
(二)光榮之門
黑澤明曾說："從我身上減去電影，那等數大概就成了零。"
其實，黑澤明進入影壇，一開始只是為了就業。1928年初中畢業後黑澤明曾熱衷於繪畫，矢志當一名畫家，甚至有作品參加全國性的美術展覽。但是當時以畫家為職業非常困難，黑澤明對此也沒有自信。由於哥哥丙午的突然自殺，黑澤明必須迅速負起長子的責任，因此，他帶著急於就業的焦急心情四處找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑澤明從報紙上看到P.C.L電影製片廠(東寶電影公司前身)招考副導演的廣告，對日本電影界一無所知的黑澤明便由此進入影壇。
剛剛考進製片廠做副導演的經歷並不令人滿意，以至於黑澤明想一走了之，但山本嘉次郎導演的出現，徹底改變了黑澤明的命運，因為，他遇到了他一生之中最好的老師，"山頂的風終於吹到我的臉上......山頂的前面，就是極目千里的廣闊天地和一條筆直的大道。"看著山本先生在攝影機旁揮灑自如，黑澤明知道自己找到了真正想乾的工作。在山本的劇組里，黑澤明得到了真正的鍛煉，並且通曉製作影片過程中各個部門的一切工作，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。山本先生還告誡他：想當導演就得先學寫劇本。這使得黑澤明成為導演前先成了劇作家。《達摩寺里的德國人》發表於《電影評論》倍受好評，《寂靜》和《雪》得到情報局懸獎。當然，由於升任導演的計劃一再落空，黑澤明寫劇本也多是籌措酒資，拿了稿費去喝悶酒。
1943年，已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明終於邁出了導演的第一步。處女作《姿三四郎》開拍了，黑澤明努力使這部作品更有趣也更令自己滿意，正值戰時缺乏娛樂的日本觀眾狂熱地湧入影院，黑澤明也因此確立了自己作為導演在日本影壇的地位。當時正值二戰，日本國內軍國主義盛行，電影創作也受軍部的直接管轄，導演沒有創作的自由。黑澤明在自傳中不無羞愧地寫到："戰爭期間，我對軍國主義是沒有抵抗的。很遺憾......沒有抵抗的勇氣，只是適當地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描繪戰時女子挺身隊在工廠里的勞動生活，藉以鼓舞鬥志的影片。拋開影片的政治目的，這部作品在藝術上，無論攝影角度還是構圖，或是紀錄片式的拍攝方法，都是頗有成就的，這也是黑澤明自己最喜歡的一部小品式的電影。當然，《最美》還帶給了黑澤明終其一生的伴侶--矢口陽子。
1951年9月，正當黑澤明為其新片《白痴》在票房和評論上的雙重慘敗而煩心不已時，傳來了《羅生門》在威尼斯電影節上獲得金獅大獎的喜訊。這是西方電影節第一次把頭獎給了一位亞洲導演(次年的奧斯卡金像獎最佳外語片獎又頒給了《羅生門》)，從而開啟了日本電影的黃金時代。雖然，日本的評論家都說：那兩個獎不過是評獎者出於對東洋式的異國情調好奇的結果，但事實上，《羅生門》全面展示了黑澤明精湛的導演技巧和他開掘人類心靈的深度，講述?quot;人總是美化自己"這樣一個主題。此外，在運動鏡頭、光影處理等電影技巧方面，本片在當時也是無與倫比的。難怪多年以後黑澤明仍對日本評論界耿耿於懷："日本人為什麼對於日本的存在毫無自信？為什麼對外國的東西就那麼尊重，對日本的東西就那麼鄙視？"
《羅生門》得獎以後的10年之中，黑澤明在各大影展中頻獲大獎，成為國際影壇的風雲人物。其拓展電影表現手段，觸及人類情感秘密的電影令西方影人心醉神迷，甚至影響了斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉等一代西方導演。黑澤明被稱為一個完美主義者，他堅定的性格，嚴謹的工作作風，以及他易怒的脾氣一同被人們談論和稱道。
60年代後期到70年代中期是黑澤明的創作低谷。1971年因電影票房失利和創作追求問題，他曾試圖自殺。不過，很快他又站立起來。曾自喻為鰻魚的他說："電影作家這條鰻魚，看到養育他的河污染了，水也乾枯了，他沒法在這樣的地方產卵。"於是，他只好不止一次地遠涉異域，比如在1975年蘇聯的河面上產了卵，即獲莫斯科影展金獎和奧斯卡最佳外語片獎的《德爾蘇.烏扎拉》。電視和好萊塢對日本電影的沖擊，以及日本電影生產機制的僵化及隨之而來的人才流失使日本電影全面衰退，這是真正令黑澤明神傷的事情。
晚年的黑澤明與兒子黑澤久雄創辦了黑澤製片公司，在1991年他還拍攝了關注核輻射和生態環境問題的《八月狂想曲》。85歲高齡時，黑澤明仍雄心勃勃要創作一部古裝巨片，因意外摔傷而未果。
黑澤明是東方電影導演的標尺，他執著的人道主義，對人類命運的強烈關注，對人性本質的挖掘，將隨他多姿多彩的影片永遠流傳。對黑澤明而言，電影是現實，更是理想；是抒寫情懷、審視靈魂的工具，更是通向彼岸的光榮之門。

㈤ 黑澤明有哪些非常有名的電影值得看，來推薦

世界十大傑出導演之一《黑澤明系列作品》

1、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。

3、《姿三四郎續集》1945年

因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。

4、《無悔的青春》1946年

這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。

5、《美好星期天》1947年

這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。

6、《羅生門》1950年

五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。

7、《留芳頌》1952年

8、《七武士》1954年
等，好多都不錯，值得一看！