Ⅰ 《蒂凡尼的早餐》——赫本與紀梵希的故事
如果說《羅馬假日》里的赫本是墜入人間的天使，那《蒂凡尼早餐》里的赫本便是佇立雲端的女王。
劇中。
赫本飾演的霍莉是一個追求上流社會的外貌清秀俏麗的年輕女子。為了完成她十四歲以來的夢想，和最愛的弟弟費特一起到墨西哥牧馬，她整日追逐名利，周旋在眾多英俊的富豪巨子、政界名流之間，成了紅牌交際花。
劇中的她，是一個天真的、頹廢的、邋遢的、時尚的、迷人的、輕佻的、優雅的、貪慕虛榮的、沒心沒肺的女孩子。把電話機藏在行李箱里，養了一隻沒有名字的貓，執著地、大膽地追逐她那不存在的將來。當然，她認為是觸手可及的。
霍莉的鄰居是作家保羅，一位言談舉止溫文儒雅的男士，夢想有朝一日成為大作家，卻也是依靠富太太的供給度日。
沒曾想，他遇見了她，她遇見了他。她慫恿他在商店偷面具，面具偷到了，還順帶的偷走了他的心。墜入情網的保羅，不願再做午夜牛郎，千方百計讓霍莉過回正常生活，並向她求婚。然而，霍莉似乎並不願意，在她心中，嫁給這么一個人，放棄她之前的努力，未免太不值。
就這樣，霍莉在尋找幸福的路上跌跌撞撞。 直到有一日，巴西富翁約瑟也將她拋棄，心灰意冷的她，丟掉了那隻陪伴她很久卻沒有名字的貓咪。
她對保羅說：我不是霍莉，也不是雷美，我不知我是誰。我像貓咪，我們都是沒名字，我們不屬於任何人，我們甚至不屬於對方。
保羅：不是這樣的，不管你往哪去，你總受困於自己。你自稱為野性不羈，卻怕別人把你關在籠子里，你已經身在籠子里了，是你親手建起來的，它不受地域所限，它一直緊隨著你。拿著，這個（在蒂凡尼店內刻字的戒指）我已經帶在身上好久了，我不想要了。
……
故事的最後，霍莉找到了貓咪，擁抱了保羅，更找回了自己。我想，他們會一直這樣幸福下去。
我很喜歡影片裡面的一句台詞：生活就是這樣，人們相愛，互相屬於對方，因為這是獲得真正快樂的唯一機會。
劇外。
赫本的衣服都來自於一個人——紀梵希，一個類似婚姻，卻勝過愛情的人。
紀梵希，可能對於很多小仙女來說，這是熟悉得不能再熟悉的名字了。一個時尚的紀元，一個無可挑剔的品牌。
2018年3月10日，紀梵希創始人貝爾·德·紀梵希先生去世，享年91歲。這一輩子，他成就無數，卻始終未婚。這一生，他讓無數女人粲然笑過，卻幾十年如一日的守護心中的繆斯女神—赫本。
作為紀梵希的創始人，他一手創建的同名品牌紀梵希不僅延續了一個半世紀的時尚傳奇，更是開創了時尚的經典時代。紀梵希先生一生都在追求美，締造美。有人說，極致的優雅，來源於紀梵希與赫本的結合。
1953年的那個夏天，是兩人的第一次相遇。
因為拍攝電影《龍鳳配》需要用到高級時裝，24歲的赫本，在巴黎前去拜訪26歲的紀梵希。此時的紀梵希正為兩周後的春夏展忙得焦頭爛額，為此他婉拒了赫本的請求，可赫本卻沒有放棄，繼續請求，沒有新定製的，那麼上一季的舊款也行。
那一次，她挑選了三套衣服。
第一套，是一款黑色的jazzy suit，配上大大的耳環，狂野又性感。
第二套，是一款白色點綴珠串花朵的晚禮服。蠻腰一點，通身高貴。
第三套，是一款Sabrina裙，一字領，雙肩配上活潑的蝴蝶結，莊重又雅緻。
正是這三套衣服，讓赫本憑借著《龍鳳配》中的形象，一下子聲名鵲起，也讓紀梵希開始名聲大噪。
赫本曾贊賞紀梵希：你的衣服給予了我電影角色應有的美感和生命，當我穿上你設計的衣服時，我就能進入角色的生命中，有一種被保護的感覺。
而紀梵希則說：是赫本讓我看到了服裝的新生命。
可是故事總有些遺憾的。
相識第二年，赫本跟別人走入了婚姻。而紀梵希能做的，只有一套一套，為她做「嫁衣」。
他設計的小黑裙，讓她在《蒂凡尼的早餐》里的形象，成為永遠的經典。
《午後之愛》里，他的一字領連衣裙，讓她大放光彩。
《謎中謎》里，一件大衣給她增色不少。
他還給她專門調制香水。這款叫「禁忌」的香水，等了三年才上市。前三年，只能她一個人用。
鍾愛如此，無須多言了。他愛她，所有人都知道。
步入晚年的二人，經常相伴在塞納河畔散步。赫本一生情路坎坷，經歷過三段婚姻。而紀梵希始終陪在她身邊，比任何一段婚姻都來得持久。他們像是一對久經滄桑的知己那樣，卻又保持著克制與尊重的距離。
就像赫本說的那樣：「有一些人是我深深愛過的，紀梵希是最正直的一個。」
後來赫本病重，紀梵希借來了私人飛機，把她小心翼翼地送到瑞士修養。飛機一打開，機艙里都是他為她准備的鮮花。
從1953年初次見面，到1993年赫本去世，40年時光，紀梵希自從進入赫本的生命，就不曾缺席她人生的任何階段。1993年，赫本離世。陪著她走完最後一程的抬棺人，除了丈夫和兒子，便是紀梵希。
赫本彌留之際，將紀梵希為她設計的25件禮服全部歸還。她留給紀梵希一件大衣，說：「當你覺得孤獨，穿上這件大衣，就好像我緊緊擁抱著你。」
多年之後，紀梵希回憶起赫本，依舊會感慨：「在每一場發布會上，我的心，我的筆，我的設計都是跟著她走……」
人雖逝，情依然，曲終人不散。赫本是，紀梵希亦是。
Ⅱ 奧黛麗赫本的電影有哪些（女神奧黛麗赫本11部經典電影）
在她逝世27年後，奧黛麗赫本仍然是最受歡迎的電影明星之一。
也是為數不多的獲得EGOT的人之一 （艾美獎，格萊美獎，奧斯卡獎和托尼獎）。
人人都認為奧黛麗·赫本高貴而優雅，她的美麗永恆不變；提及時尚，人人都會立刻想起她。是每個女人想成為的女神。
真正讓赫本能夠在死後依舊被廣為流傳的最重要原因，就只有一句話，
始於顏值，陷於演技，忠於人品。
赫本在二戰期間成長，因為父親信仰法西斯所以赫本很小時就與父親分開，在長達二十年的生活中，赫本都缺失了父愛，可即便這樣，赫本還是找到了父親並擔負了贍養他的責任（當父女重逢時，父親連一個擁抱都沒有主動給女兒）。赫本沒有怨恨沒有不甘只有對親情的包容。
她的原則是，不論別人做了什麼，我們都要做到自己應該做的。
今天給大家整理了11部她主演的經典電影，供大家欣賞。
《蒂凡尼的早餐》（1961年）
雖然這部電影並沒有為赫本贏得奧斯卡，但恐懼平窮的派對交際花霍莉·戈萊特仍然是她最具代表性的角色。
一邊看著櫥窗里的珠寶一邊吃著廉價早餐，多少女孩子夢想著上流社會以及美好的愛情願景，這個角色塑造的太成功了，除了赫本找不到第二人演繹。
《羅馬假日》（1953年）
奧黛麗赫本+格利高里·派克+羅馬=浪漫愛情。
這部電影成為好萊塢黑白電影的經典之作，奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。
喬裝打扮的安妮公主偷溜出來到羅馬大街上閑逛，遇見了精明的美國記者，羅馬的一日，他們一起吃冰淇淋，騎摩托車，到處閑逛參觀，一不小心墜入愛河，一天結束，時光雖然短暫，可是輕松愜意的時光讓他們體會愛情甜美。
如果說電影史上，一位女演員通過一部影片獲得了近乎於女神的地位，無可置疑的，只有奧黛麗·赫本和她的《羅馬假日》。而當年她所掀起的發型與衣著風潮，更是成為了這段傳奇的美麗延伸。
《龍鳳配》（1954年）
赫本很早就讀過薩穆爾·泰勒寫的喜劇《龍鳳配》，裡面的浪漫情節幾乎是每個女孩子夢想過的，也感動了當時年輕的赫本，強烈的希望自己可以演裡面的女主角，終於夢想實現，這部影片由比利·懷爾德執導。
赫本穿著紀梵希的華麗禮服，扮演了一個司機的女兒薩布麗娜，從小暗戀著花花公子戴維，而他的哥哥萊納斯深深為薩布麗娜的魅力所折服，向她表白。
《窈窕淑女》（1964年）
為了該角色，赫本做了最充分的准備，但影片中她的歌聲還是由瑪尼·尼克松（也曾在西城故事中為娜塔利·伍德配音）配唱。
茱莉·安德魯斯是這部影片的第一人選，曾在百老匯飾演過伊莉莎，但被拒絕，作為當時的舞台劇女演員，朱莉打下了很好的基礎，在童話歌舞片《歡樂滿人間》的演繹中使她獲得了最佳女主角獎項。
即使唱歌都是配音，這部影片仍然是音樂界的最愛。
更不用提赫本渾然天成的演技令人折服，從賣花女到淑女的蛻變，劇中蹩腳的英文和各大上流人士的服裝，都值得現在的電影製作人學習其精細。
《謎中謎》(1963年）
超級巨星加里格蘭特和奧黛麗赫本的強強聯手對決戲讓人看得真的很過癮，無論是含情脈脈的愛情戲還是笑料不斷的搞笑喜劇片段，二人珠聯璧合，演技使得整個劇情精彩紛呈。
赫本憑借這部電影贏得英國奧斯卡影後的寶座，演繹的美國女子蕾吉努力尋找丈夫被殺的真相，本片懸念重重，劇情一波三折，卻被影評人譽為「上乘的輕松喜劇片」，非常值得重新觀看。
請略過02年的翻拍版本，缺乏原片的魅力。
《甜姐兒》（1957年）
《甜姐兒》原是百老匯一出音樂舞台劇，舞王弗雷德·阿斯泰爾這次同奧黛麗赫本合作出演這部電影，該片的舞蹈和音樂令人印象深刻，是赫本拍的第一部音樂片，演技和舞技都很出色，「甜姐兒」也一時成為赫本的代名詞。
該片是奧黛麗·赫本主演的電影片中少數她的歌聲未經配音替代的電影。
該片裡面赫本的經典造型：黑色緊身褲，黑色高領毛衣，黑鞋搭配白襪。影片上映之後黑衣黑褲白襪打扮成為歐洲國家的時尚。
《黃昏之戀》（1957年）
如導演比利懷爾德的另一部電影《龍鳳配》類似，赫本再一次扮演年輕女子，愛上年紀大的男子，這一次不用的是，加里庫珀飾演的是一位年紀大（真實年齡56歲）的放盪單身貴族法蘭肯，只玩情場游戲而不承諾，多虧了父親偵探的婚外情經驗，赫本飾演的艾蓮得以用自己的「浪盪生活」吸引法蘭肯。
電影結局苦樂參半，浪盪公子和痴情女子的錯位愛情令很多觀眾潸然淚下。
《雙姝怨》（1961年）
作為赫本唯一的一部同性戀題材作品，非常推薦大家觀看。
根據1934年莉莉安·海爾曼劇本拍攝，即使在1961年，仍然是一個非常禁忌的主題。
講述了卡倫（奧黛麗赫本）與瑪莎（雪莉·麥克雷恩）兩名女校長被學生惡意誹謗成同志的故事。
甜美的赫本與演技突出的雪莉共同演繹這個尖銳的社會題材電影，故事簡單，黑白影像，導演尖銳的指向美國的天主教保守派。
《盲女驚魂記》（1967年）
《盲女驚魂記》堪稱為赫本的演技巔峰作品，獲得了她的第五個也是最後一個奧斯卡最佳女演員的提名，扮演的是孤身一人的盲女，為躲避兇殘狡猾的毒販，幾次經歷凶險之境，最後驚險逃脫，赫本大睜雙眼滿臉驚惶無助的神情給人以深刻印象。
《麗人行》（1967年）
赫本和阿爾伯特·芬尼飾演一對夫妻駕車環游法國，在旅途中回憶他們十二年來的婚姻生活，挽回了瀕臨破裂的夫妻關系。
電影主要探討了婚姻「七年之癢」的問題，完整且真實地為大家呈現出夫妻間難以避免的各種摩擦。
雖然導演斯坦利與赫本在《甜姐兒》與《謎中謎》兩部電影中相處融洽，但是該片的合作堪稱最佳。
整部電影就是赫本的夏季服裝秀，從條紋喇叭褲、嘻哈太陽鏡到華麗時尚的帽子，眾多60年代後期的時尚行頭，就算是到現在也是有人效仿的裝扮。
《修女傳》（1959年）
赫本經常說起此片是她最喜歡的電影，這也無疑是她最具戲劇性的電影之一。
該片獲得8項奧斯卡提名，其中也包括最佳女主角提名。
這是基於一個真實的修女的故事，赫本飾演的一個清新雋永、純潔可愛而又無法擺脫世俗叛逆和驕傲自滿的修女形象，令人贊嘆！
主要講述女主角嘉比兒的修女生涯及其後期對宗教信仰質疑的故事。
「每種信仰每種生存方式都自有其意義和違和之處。宗教何嘗又不是一種體制，只為適合的人准備。巫毒或神聖，痛苦或滿足，請跟隨你內心的方向。」
Ⅲ 赫本和紀梵希（叫奧黛麗.赫本和紀梵希）
1993年，奧黛麗.赫本的葬禮上，為她抬棺的，除了前三任丈夫和兒子等至親，還有一個人，那就是世界著名設計師紀梵希。
赫本與紀梵希，不是戀人，不是家人，卻成為彼此生命中最重要的人。
紀梵希一生未娶，一直用自己的方式呵護赫本，守望相護，一直到她生命的終結。
赫本說自己並非天生優雅，而是紀梵希成就了她。
紀梵希給予她的友情，如兄如父，沒有傷害，只有成長和豐盈。
這樣的溫暖伴隨了她的一生。
赫本拍攝電影《龍鳳配》時，只是初出茅廬、小有名氣的演員。導演通知她，她的衣服由巴黎最好的設計師紀梵希設計。
一想到穿上由知名設計師設計的衣服，她滿懷期待，飛往巴黎。
她沒想到的是，這位大名鼎鼎的服裝設計師，只有26歲，他才華橫溢，卻也有一絲清高孤傲。
他聽說好萊塢的赫本小姐前來拜訪，內心驚喜，他以為是著名演員凱瑟琳.赫本。
紀梵希剛成立工作室不久，他深知自己的事業剛剛起步，能與好萊塢的明星合作，是他夢寐以求的事情。
第一次見到赫本，他明顯有點失望，因為門外站著的，不是大名鼎鼎的好萊塢明星，而是一個看起來很普通的素顏女孩。
即便如此，他也不失優雅地掩蓋自己的失望，客氣地接待了赫本。
紀梵希說，自己沒有時間為她設計衣服，她可以另尋別的設計師。
赫本沒有生氣，也沒有耍性子走人，在她的世界裡，接受輕視也是一種智慧。
她請求他，能否挑選一些發表過的衣服。
精誠所至，金石為開，她的執著與虔誠，打動了紀梵希。
赫本挑選了一件灰色羊毛套裝，沒想到，穿上這件衣服的赫本神采飛揚。
當她穿好走向紀梵希時，他簡直不敢相信自己的眼睛，連聲贊嘆，她簡直賦予了這套衣服靈魂，太不可思議了。
他發現自己設計的衣服，被這個瘦女孩賦予了無限生命和靈氣。
當赫本穿著這套衣服出現在電影里，也立刻吸引了觀眾的眼球，因為這套衣服，赫本集優雅、高貴與一體，讓觀眾感受到了她的人格魅力。
從此，兩個人的友誼拉開序幕。
她喜歡他的設計，哪怕剪裁再簡潔，也不失高貴與典雅，而低調簡約正是她的穿衣追求。
哪怕再簡潔的衣服，穿在赫本身上，都是令人贊嘆的結果，讓她在花枝招展的人群中，一眼被認出。
在眾多設計師中，她只相信紀梵希的品味。
他遇到了洞悉自己設計精髓的知音，要知道，一個設計師的設計理念，代表著他靈魂深層的東西。
兩人的時尚觀出奇地一致。
紀梵希成了赫本的御用設計師，包攬了赫本全部的服裝設計工作，包括婚紗。
赫本把這段友誼，視若珍寶，紀梵希亦是如此。
赫本說，他是我見過的最真誠的人，我很愛他。
這樣的話，如果從別的明星嘴裡說出來，恐怕會讓人猜忌有曖昧的成分，但出自赫本的口中，卻是那樣真誠和純粹。
為了感謝和回報這份純粹，紀梵希專門為她研製了一款香水，名為「禁忌」，這也是紀梵希的第一瓶香水。
香水中，少女般清新和浪漫的氣息，讓人很輕易就捕捉到，同樣經典優雅、高貴簡約的風格，與赫本的風格完全一致。
赫本欣喜不已，從此以後，再沒用過其他香水。
因為香水，她還和老公鬧出矛盾。
赫本和惠勒結婚後，十分珍惜和投入這份婚姻，她處處順著丈夫的意思，從不捨得對他說「不」。
但惠勒知道赫本為香水免費宣傳後，很生氣，所以，他背著赫本，偷偷讓經紀人處理這件事。
赫本知道後非常憤怒，當下解僱了經紀人。
她用這樣的行動證明，丈夫的做法觸犯了她的底線，她不允許任何人插手她和紀梵希的友誼。
由此可見，她把兩人的友情放到了比愛情更高的位置，不容任何人褻瀆，哪怕是自己的老公。
在事業上，赫本是紀梵希的靈感繆斯，他的事業蒸蒸日上，連美國總統的夫人傑奎琳都是她的忠實顧客，更不要說很多公爵王妃和社交名媛。
在《蒂凡尼的早餐》中，赫本穿著紀梵希設計的經典小黑裙優雅亮相，成為熒幕經典。
赫本說，他設計的衣服，給予電影角色中的她靈感與生命。
他們相互扶持，彼此成就。
赫本的晚年，時常感到孤獨，紀梵希便經常陪她聊天。
他們經常漫步在塞納河畔，邊走邊聊，溫馨恬淡，臉上帶著都笑意，還有對彼此的欣賞。
60歲多歲赫本，患了癌症，她在洛杉磯治療，但由於病情嚴重，醫生宣布放棄。
臨終，她多想回到瑞士的家中，但渾身連著儀器、無比虛弱的她，已不能再長途跋涉。
畢竟，沒有哪家航空公司肯接受這樣一位重症病人。
此時，赫本無比的傷心和失落。
他說，別難過，他會安排一架私人飛機送她回家。
他一直懂她，這一次也不例外。
當赫本被抬上飛機時，她驚訝不已。
原來，紀梵希為了讓重病的赫本開心一些，讓人在機艙布滿了鮮花。
她激動的說不出話來，握住紀梵希的手，眼睛裡滿滿的喜悅和感動。
在真正愛你的人眼裡，你永遠都是他窮盡一生都想愛護的小女孩。
赫本結過三次婚，在愛情里受過很多傷，但紀梵希給予她的，永遠是溫暖和呵護。
在赫本生命的最後一刻，紀梵希告訴她，他把她視為生命的全部。
這句話讓赫本感動到落淚。
多年以後，提到赫本時，紀梵希說：她雖然已經去世，但我仍然能感覺到她與我同在。
從年輕到暮年，從青絲到白發，長達42年的時間，赫本和紀梵希一直惺惺相惜，彼此懂得，他們的靈魂永遠契合和相通。
兩人的感情穿越流年，超越了友情和愛情。
漫長的一生，我們可能閱人無數，但，把你視若珍寶的能有幾人？
人生最難的是懂得，赫本和紀梵希之所以被後人津津樂道，可能是因為，每個人的內心，都渴望遇見懂得的那個人。
#情感點評大賞#
Ⅳ 奧黛麗赫本與紀梵希，最好的詮釋：我愛你，你隨意
1953年，出演電影《龍鳳配》，這是美國派拉蒙公司為赫本量身打造的電影，也因為這部電影服裝上的要求，讓年輕的赫本與 時尚 大師紀梵希相遇了。
有人說赫本和紀梵希，大概就像俞伯牙和鍾子期，遇見便是一生的知己，我懂你之才，你欣賞我之美，實在是天造地設。可是在我看來，他們是以另外一種方式生活在一起的「夫妻」。
1927年出生的紀梵希家庭條件優越，因為家裡有礦，因此他的家人並不贊成他做時裝，而是希望他板板整整的做個律師。
好在當時的紀梵希足夠堅持，才有了後來的種種。就連LV總裁都不得不承認：「他是讓巴黎登上 時尚 界之巔的設計師——貝爾·德·紀梵希」。他與赫本的相識本事陰差陽錯，赫本挑選衣服時本來選定的是巴黎世家，但是由於時間的差池，赫本才找到了紀梵希。
紀梵希說，他見到赫本的第一眼是此生中最難忘的場景，「當我打開了工作室的門，一年輕的女孩飄然而至，身形纖細高挑，有一雙小鹿般的眸子。短發，穿著休閑窄腳褲、白襯衫、平底鞋，水手帽上還系著一條紅色的緞帶。」也就是這樣，他們結下了一生的梁子。
赫本和紀梵希相互陪伴了彼此42年的時光，赫本生病時，紀梵希總會陪在她身邊，一起出席活動時，兩人也總是牽手相伴。步入晚年，這對摯友經常並肩走在塞納河畔，像一對經歷了世事變幻卻溫暖如初的眷屬。