音樂之神貝多芬電影

❶ 復制貝多芬影評

此情可待成追憶

電影開場，維也納音樂學院的學員，年輕的安娜（黛安·克魯格飾）被召喚到貝多芬的經理人希勒姆爾先生的辦公室，貝多芬的第九交響樂即將首演，而希勒姆爾先生已病魔纏身，他想讓安娜完成抄錄樂譜的工作。盡管希勒姆爾先生提醒她貝多芬（埃德·哈里斯飾）是個魔鬼般的人，安娜還是滿懷熱情地接受了這個工作。

在抄錄樂譜的日日夜夜裡，安娜身不由己地陷入了音樂大師痛苦而才情四溢的世界——她將兩人的合作視為激發自己音樂創作才華的天賜良機；他希冀她純潔靈魂的光輝能幫助自己完成藝術創作的顛峰——最後弦樂四重奏，音樂史上最崇高壯麗的樂章。

在合作弦樂四重奏的過程中，貝多芬表現出了對安娜的依賴和慈愛。安娜因此大膽地給貝多芬看自己創作的樂譜，遭到貝多芬草率的嘲弄，安娜絕望地離開了他。

在對音樂天分灰心喪氣的情況下，安娜接受了長久以來一直追求她的馬丁（馬修·古迪飾）的求婚。貝多芬因此狂怒，逼著她在馬丁和他之間做出選擇。安娜想逃離維也納但又做不到，她的命運已經與貝多芬緊緊相連。她回去找到貝多芬，想把最後的工作完成，發現他已將不久於人世，安娜記錄下了貝多芬口述的四重奏樂譜。

貝多芬在人世的使命已經完成，臨終時，他告訴安娜，她是個天生的作曲家。

這部美、德合拍片以戲說的形式敘述了音樂大師貝多芬晚年創作最後弦樂四重奏時的一段逸事，將天才背後的激情公諸於眾，導演不諱言其中存在著許多虛構的成分。貝多芬的第九交響樂是公認貝多芬最成功的作品，也是音樂史上最偉大的作品之一。它共分四個樂章，第一樂章悲壯震撼，第二樂章含力量，第三樂章平緩柔美，第四樂章加入人聲合唱「歡樂頌」，贊頌人類自由、平等、博愛的精神，光輝燦爛到極致。關於第九交響樂最廣為流傳的故事是耳聾的貝多芬在首演現場已經聽不到雷鳴般的掌聲。

沖奧力作

《復制貝多芬》的班底個個都是重量級人物。男主角埃德·哈里斯是個極有才華的實力男星，從1996年至今4次與小金人失之交臂——分別是《阿波羅13號》、《楚門的世界》、《時時刻刻》的3次最佳男配角提名和《波拉克》的最佳男主角提名，除了上述影片外，《水手刀》、《暴力史》、《深淵》、《第三個奇跡》、《尼克松》、《美麗心靈》、《人性的污點》、《拜金一族》等片也因為他的加盟備添光彩。英國電影電視藝術學院獎、多倫多影評人協會獎、美國影評人協會獎、美國科幻恐怖片大獎、百視達獎、廣播電影批評家協會獎都對他的精湛演技有目共睹，多次給予提名和褒獎。他主演的電視電影《帝國的崩塌》同時獲得艾美獎和金球獎首肯。除了已臻化境的演技外，他的導演才能也不容忽視。2000年他自導自演的《波拉克》為他贏得了奧斯卡最佳男主角提名，女演員瑪西婭·蓋伊·哈登更因此片榮獲奧斯卡最佳女配角。埃德·哈里斯是不瘋魔不成活的典型，在拍攝《波拉克》時，為了掌握波拉克的畫風以便現場表演，他曾特地建造了一座畫室，事實證明，他不但將天才的乖戾與陰郁表演得令人信服，鏡頭前的幾次作畫更是讓人目眩神迷。此次為完美演繹貝多芬，他又學習彈鋼琴，熟悉古典音樂，為了貼近樂聖而在外型上大動干戈。傳記電影本是奧斯卡熱門，而化裝+演技的雙重保險更是奪金殺手鐧，哈里斯這次勝算很大。目前，哈里斯正在計劃編劇兼導演一部名為《Appaloosa》的影片，已邀得黛安·蓮恩擔任女主角，預計明年上映，他還很可能出現在王家衛的新片《藍莓之夜》中。《復制貝多芬》的女主角黛安·克魯格曾在《特洛伊》中扮演具傾城之美的海倫，早年學習芭蕾舞的經歷使黛安舉止優美，氣度嫻雅，卻始終缺乏使人為之神奪的魅力，「海倫」的失敗差點帶給她一座金酸莓，安娜這個角色的艱難處境和內心掙扎也許能夠幫助她將演技提升到更高層次，她曾對媒體坦言：「這是我見過的最好的劇本，這個角色對我來說是個巨大的挑戰。」

本片導演阿格涅絲卡·霍蘭1948年出生於波蘭首都華沙，年輕時在原捷克斯洛伐克的布拉格電影學院學習導演專業。入行後，她先是在波蘭做克里茨托夫·扎努西的助理導演，同時與良師安傑伊·瓦依達合作編寫了許多電影劇本。編劇身份的她很快榮譽加身，其中包括戛納、波蘭格但斯克、柏林、蒙特利爾等地的電影節和美國金球獎，霍蘭被歸為波蘭新浪潮的一員。長期以來她都是一名非常成功的編劇，除了早期頗顯尖銳的作品之外，1990年代她還和克日什托夫·基耶洛夫斯基多次合作，參與編寫了《藍色》和《白色》的劇本並擔任了《紅色》的劇本顧問。她首次引起美國電影界的注意是在1986年，她編劇兼導演的《憤怒的收獲》獲得了當年的奧斯卡最佳外語片提名，此後她導演的《歐洲，歐洲》（1990）、《奧利佛，奧利佛》（1992）和《秘密花園》（1993）、《全蝕狂愛》（1995）等片進一步奠定了她的國際地位。《華盛頓廣場》（1997）和《第三個奇跡》（1999）已是完全的美國出品。埃德·哈里斯拍攝《波拉克》時霍蘭曾經提供幫助，最後她的名字出現在了鳴謝名單中。現在，她除了導演幾部正在拍攝或籌備當中的影片，還是影片的聯合製片人。

《復制貝多芬》的編劇克里斯多夫·威爾金森與史蒂芬·J·瑞沃曾共同合作《阿里》（2001）、《尼克松》（1995）等片的劇本，尤其擅長傳記電影。兩人還擔任本片的製片工作。

《復制貝多芬》在匈牙利的布達佩斯、凱奇凱米特、蘇普朗和英國倫敦等地拍攝外景，片長104分鍾，9月10號在多倫多國際電影節試映，10月在美國全面上映

❷ 有哪些電影裡面配樂使用了貝多芬的交響曲

《這個男人來自地球》中間天黑的時候男主打開了收音機，裡面播放的是貝多芬第七交響曲著名的第二樂章，然後在爐火的映襯下，大家在低沉有力的樂聲中繼續聊天、探討男主的身世。

我對這部電影有很大怨念的一大原因就是男主在這個樂章馬上播放到高潮部分的時候把收音機掐掉了。。知道那種強迫症的痛苦么。。真是心塞塞到電影結束。。

《交響情人夢》電視劇+電影。還有就是《王的演講》，英國國王二戰前發表講話動員國民跟納粹斗爭，背景音樂配貝多芬的皇帝琴協奏曲。。。（別扭死我）

貝多芬於1770年12月16日出生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手,他是一個碌碌無為、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個，因長兄夭折而亡，貝多芬因此成為了長子。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，從沒對家庭和和氣氣過，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦，反過來他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰，還把自己的名字給了他。但是當小貝多芬3歲生日時祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴前讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。

鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒，一直喝到半夜，然後回家，把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去像一個神童父親，於是謊報了他的年齡。在他八歲時把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐。而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未像莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

1770年12月16日，貝多芬誕生在波恩市的一個音樂世家。他4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登台演出並獲得了音樂神童的美譽。10歲時他拜師於普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手,這是貝多芬「音樂僕役」生涯的開始。17歲時貝多芬去拜訪音樂大師莫扎特受到熱情接待。莫扎特在聽完貝多芬彈了幾首鋼琴曲子後，興奮地說「各位請注意，這位年輕人不久的將來，他就會博得世人的稱贊!」莫扎特還答應給貝多芬上課。可惜此後兩個月貝多芬母親突然去世。對此,貝多芬父親意志消沉終日酗酒。貝多芬不得不挑起了養家糊口的重擔，再次回到原來的歌劇院當鋼琴師。

音樂神童

他的母親第一次嫁給一個男僕，喪夫後，改嫁給貝多芬的父親。這種生活剝奪了貝多芬上學的權利。他從小就有音樂天賦使他的父親產生了要把他培養成為一個像莫扎特那樣的音樂神童的願望，於是從小就逼著他學習鋼琴和小提琴。他打罵貝多芬迫使貝多芬從四歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。八歲時的他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲。八歲時貝多芬首次登台獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。但是他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常凌亂和沒有系統的。

學藝

十二歲時他已經能夠自如地演奏而且拜師於風琴師尼福，開始學習作曲擔任了管風琴師尼福1748~1798的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養實際上是從尼福的細心教導和培養開始的。尼福還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。剛開始的時候莫扎特想看看他的能力，並讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之後就預言：有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累一直到1792年秋，他父親死後他才第二次來到維也納但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家，特別是即興演奏的稱謂。以後他先跟海頓學習後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家並從他們那兒受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕--深信人類平等追求正義和個性自由憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱。他雖也偶爾被激怒過但卻總是逆來順受當時進步的文學思潮和革命情緒，都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。

只有貝多芬他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782~1792）的創作大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等。這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的「英雄年代」。

1800年在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴但是對於一個音樂家來說沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬的心無時不充滿熱情，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗。這無疑成了他的靈感源泉。1801年貝多芬與比他小十四歲的朱列塔圭恰迪爾墜入愛河，可是不幸的是因為門第的鴻溝迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的《月光奏鳴曲》中。但一年以後也就是到了1802年時朱列塔圭恰迪爾已另外愛上了羅伯爾哈倫堡伯爵並在家庭的驅使下於1803年和他結了婚。這是令人絕望的時刻他曾寫下遺書。[3]

❸ 誰給我篇電影貝多芬傳的觀後感啊

舉凡名人的傳記影片大多不脫事無巨細地羅列人生經歷的窠臼：單線程地描述諸如早聰早慧的成長煩惱，一波三折的事業成敗，花團錦簇的情感經歷以及命運多舛的個人傳奇.......凡次種種如同一份參加招聘的個人履歷，或是革命公墓上的墓誌銘，對於籍此緬懷膜拜抑或八卦獵奇的觀眾們來說，看多了未免起膩，嘴裡淡出鳥來。於是，根據"世上本沒有路，走的人多了便......"的原理，當那些名人的"正解"（或者叫做主流意識形態的闡釋）被反復重復以至於觀眾大量流失票房業績慘淡之後，窮則思變的電影人學會了"歪解""曲解""反解"這些出奇制勝的法寶從而中咸魚翻身。近在內地，有諸如霸佔內地電視時段多年，流毒甚廣的"戲說某某"系列。遠到好萊塢，就有這一部對貝多芬的生平做大膽猜想，試圖解開貝多芬生平一大謎團的"永恆的愛人"。

說起貝多芬，70年代的孩子一定很有親切感。打小他的名字就出現在咱們的小學課本里。不過最突出表現其價值的首推"思想教育課"。每次學校發起活動，號召向張海迪學習的時候，貝多芬必定會被拿來做人肉布景板，跟他一起陪跑的，還有另一位大叔"奧斯特羅夫斯基"。這兩位"身殘志堅"派的左右護法，經過思想老師人肉大喇叭長期的宣傳教育，久而久之對我形成一種誤導，那就是他們身上摒棄了人性上一切缺點弱點，由特殊材料製成，生來是為實現崇高的理想而活著。如同最高指示教導我們的，是"一個純粹的人一個高尚的人一個脫離低級趣味的人一個有益於人民的人"。連貝多芬終生未娶，都被主流意識形態拔高到"為音樂保持了童貞"的地步。這不禁讓我這個每晚放學路上只琢磨今天餐桌上有什麼好菜的追求"低級趣味的人"，對貝多芬這尊不食人間煙火的樂聖敬而遠之。可是這一印象，很快在某個暑假被一本叫《讀者文摘》的雜志打破了。對這本雜志，相信當年的文學青年們都不陌生，這是一本銷量堪比《故事會》格調類似於今天的《萬象》的雜志，一般以思考思考人生探討探討理想，搞搞小布爾喬亞小情小調為主，是當年小資文青預備役的閱讀寶典和時尚符號。頗像今天的張愛玲春上村樹或是一個禮拜一定要去一次星巴克。跟風就要跟的有格調，至少當時讀《讀者文摘》算是有格調的。於是放假也別閑著，要鞭策自己上進做個"脫離低級趣味的"合格的文學青年。終於在某一期的《讀者文摘》扉頁上，在這個通常掛滿名人名言的版面上，我與貝多芬的三封情書《致永恆的愛人》不期而遇。"我的天使，我的一切，我的我：你當感受痛苦了---唉，凡我住的地方，願你也同我在一起，我將設法使我能和你共同生活，當你不在我的面前，我度了何等的一種生活！！---我到處為人們的善意所追隨，自己覺得不配有此，也不願有此，而人對人的謙卑，使我心痛，當我在宇宙的總體中視察我自己是什麼，而世人所稱為最偉大的人物又是什麼，當我想起你也許星期六日才接到我的第一次消息，我哭起來了---你固然也有愛情，但我對你的愛情更加濃厚---在我的面前決不要把你自己隱藏起來---祝你夜安---我必須去睡。唉，上帝呀—我們相距這樣近！又這樣遠！我們的愛情豈不是一種真正的空中樓閣---可是他也和天一樣穩固的。"當這樣飽蓄激情，激揚愛意的文字大面積向我襲來時，我被震得瞠目結舌。這就是那個印象中冷峻而狂暴的貝多芬嗎，這就是"把童貞獻給音樂""為人類的解放事業而奮斗"的貝多芬嗎？"當我晚上睡在床上之時，我的思緒都奔向你，我永遠的愛人。有人快樂，有人哀傷，等命運之神垂聽我們的話語再靜待結果吧，只有全然跟你生活，我才能活下去，否則，寧可不要活。是的，我們非如此不可。""我們的愛情除掉經過犧牲與不求全外，安能有其他方法使之實現，你不完全是我的，我不完全是你的，此事你安能加以改變。---天呀，你試看一看美麗的自然；對於那必然的事件要放寬心些---愛情要求一切的一切，這完全是對的，我對於你，和你對於我都是如此---我必須為我和你而生存......"這些靈魂的不安，情感的焦灼，也是那個以音樂為使命心無旁騖的貝多芬嗎？鑒於此前，我對情書的認識只限於徐志摩《愛眉小札》里"愛你的摩摩"以及瓊瑤阿姨的"好痛苦好惆悵"，陡然見識這樣大氣磅礴具有宗教美感的情書，頓時自慚形穢起來，這才是追女孩的高手啊。這讓我對他的好感陡增，在接下來的許多年裡，我開始慢慢接觸他的音樂作品和傳記，以及反應他生平的各種電影作品。而動力，就是他這三封《致永恆的愛人》的情書。

究竟誰是這位"永恆的愛人"，誰曾經如此被貝多芬熱烈而崇高地愛過，時至今日還是個未解之謎。無數的學者對此發表過看法，意見都不能統一。就因為學術界對此眾說紛紜，所以影片《不朽的愛人》劍走偏鋒，以此為線索，還是比較冒險的。而精彩的看點，也就在本片如何尋找這位"不朽的愛人"又如何自圓其說上。

影片以貝多芬的葬禮開始，他的學生申德勒陪他走到了人生的終點。在整理他遺物的時候，申德勒發現了三封他寫給"不朽的愛人"的情書，根據貝多芬的遺囑，他的財產也遺贈給這位神秘的女士。為了執行先師的遺願，申德勒踏上了尋蹤之旅。


I."當我到達那寒冷和最危險的頂點時，我的心如同夜間的花朵把自己關上"－－－貝多芬與茱莉亞


影片：申德勒拜訪的第一站，是維也納的茱莉亞.琪夏爾蒂伯爵夫人。當年正值二八年華的茱莉亞，從義大利趕到維也納的表姐家，去聽仰慕已久的貝多芬的演奏會。大廳里有位年輕俊朗的男子正在彈奏《悲愴奏鳴曲》，茱莉亞因為遲到只能在休息室等候。正當她百無聊賴之際，一個四肢粗短，相貌古怪的男人突然從沙發後面冒出來，對演奏者的技巧大加鞭笞。這次邂逅促成了貝多芬當上茱莉亞的鋼琴老師，兩人由此迅速墮入愛河。正當兩情相悅的蜜運期還在膠著時，茱莉亞的父親收到了來自卡列泊克伯爵的求婚，也就是在彈奏《悲愴奏鳴曲》是被貝多芬惡批的那位帥哥。茱莉亞向父親表示自己心有所屬，希望嫁給貝多芬。父親不得不向女兒坦言，社會上對貝多芬已經耳聾的言傳聲囂塵上，要繼續兩人的關系必須對貝多芬進行一下考驗。於是，以測試新鋼琴為名，貝多芬被叫到府上。在空無一人的大廳里，貝多芬的《月光奏鳴曲》從指間流淌下來，他俯下身把耳朵貼在琴鍵上感受著音樂的流動。而在隔壁通過窺視孔觀察這一切的茱莉亞也被這一幕打動了，茱莉亞悄悄走到他身邊把手搭在他肩頭，說父親會答應他的求婚。剛剛還沉浸在音樂中的貝多芬，此刻暴怒了。對桀驁的貝多芬來說，這種試探是一種侮辱，是對他感情的一種掠奪。他憤然離去，而黯然神傷的茱莉亞最後還是嫁給了那個三流的音樂家卡列泊克伯爵。當申德勒拿出那三封《致不朽的愛人》後，茱莉亞唏噓不已，但她肯定自己不是這位"不朽的愛人"。

史實：貝多芬與茱莉亞的初次相遇，是否如白瑞德與郝思嘉式充滿戲劇性的，現在已經無從考證。但殘酷的現實告訴我們，歷史上茱莉亞對貝多芬的愛情，絕沒有影片中這樣羅曼蒂克。兩人相識於1800年，旋即墮入愛河。1801年，貝多芬曾跟自己的朋友威格勒說她是"一位可愛迷人的女郎，她愛我，我也愛她。有生以來第一次，我覺得婚姻可以是件幸福的事情。"可他對這段感情的前途也心存疑慮"不幸的是，她不屬於我這個階級。"果不其然，茱莉亞的感情迅速冷淡下來，把熱情轉向了一位不入流的貴族音樂家卡列泊克伯爵。失聰加失戀的雙重打擊，使貝多芬陷入絕境。在茱莉亞與伯爵熱戀的1802年，貝多芬試圖自殺，並寫下了著名的《海利根施塔特遺囑》---"你們這般人,把我當作或讓人把我看做心懷怨恨的,瘋狂的,或憤世嫉俗的,他們真是侮蔑了我!你們不知道在那些外表之下的隱由!"。所幸的是，這種身心兩方面交織的絕望和痛苦並沒有把他擊垮，正如遺囑所說"是藝術!是藝術留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前。我覺得不能離開這個世界。"至於茱莉亞是否看到過那三封《致不朽的愛人》，我們不得而知，不過在她晚年曾深情款款地回憶起他"非常醜陋，但又十分高貴，擁有優雅的情感和修養。"至於這首著名的《月光奏鳴曲》，的確是貝多芬題獻給茱莉亞的。當時其實叫做"升c小調鋼琴奏鳴曲"。後因德國詩人萊爾斯塔布把第一樂章的音樂比做瑞士盧塞恩湖上的夜色，於是聰明的出版商就把《月光》作為這首曲子的標題流傳至今。這首作品以愛情安撫焦慮不安的靈魂，如水般的柔情可以想見當時的貝多芬是如此熱戀茱莉亞。但隨之而來的痛苦和絕望把貝多芬推向了與外界隔絕的幽谷。他把自己的心靈關上，幽閉到自我的世界裡，只用音樂跟外界交流。



II."在嘴唇和聲音之間，某種東西在垂死掙扎"－－－貝多芬與安娜

影片：申德勒通過茱莉亞的指點，來到了中歐。茱莉亞認為這位"不朽愛人"是匈牙利的女伯爵安娜。他們相識於一場糟糕的音樂會。當時貝多芬由於耳聾，把一場音樂會指揮得七零八落。在眾人的嘲笑譏諷聲中，安娜勇敢地走上前去攙扶他走出大廳。在那一刻，兩個心靈相通的人走到了一起。獨居的女伯爵帶著三個孩子居住在維也納，而拿破崙征服歐洲的鐵蹄踏碎了他們安寧的生活，戰爭又奪取了她小兒子的生命。對沉浸在痛苦中的安娜，貝多芬送上了自己的音樂，他說"讓我們以音樂來表達吧"。戰後貝多芬和安娜還有她的兩個女兒住在了一個庄園。安娜對申德勒表示，與貝多芬同住的一年是兩個人一生中最快樂的日子。因為他們相互依戀，如膠似漆。貝多芬稱女伯爵為"懺悔之神"，對她無所不談。當申德勒慶幸自己找到了"不朽愛人"，決定把三封信教給安娜時，安娜拒絕了他。安娜自認自己絕不是這位神秘的愛人，因為她知道在貝多芬內心一直有一個隱秘的愛人。於是申德勒再次踏上旅途。

史實：這位安娜的原型是匈牙利貴族約瑟芬.馮.布朗斯維克女伯爵，她與貝多芬的感情開始於1804年。當時她是位風姿卓越的少婦，曾經嫁給比自己大30歲的貴族，新近又成了寡婦，獨自帶著三個孩子住在維也納。貝多芬曾在1805年與她熱戀，並給她寫了不少情書。可她明確表示自己沒有準備好與貝多芬發展進一步的關系。她說"我對你的愛無法言喻，正如一個溫柔的靈魂對另一個的愛，"並且強調"你不能接受這樣的約定嗎？"她與貝多芬的關系維持的時間並不久，並於1810年又嫁給了另一位貴族。看到這里，或許我們會明白為什麼在音樂上橫掃歐洲的貝多芬會在愛情上屢戰屢敗。在那個壁壘森嚴的等級社會，出身寒微的貝多芬縱使有著廣袤的心靈高貴的靈魂激昂的生命，卻失去了作為一個人而擁有愛的權利。本該是撫慰孤獨靈魂的愛情，卻成了一劑毒葯，感情激越如貝多芬，也許不得不飲鴆止渴吧。



III."我愛你，如同某些幽暗的事情在愛"－－－貝多芬與喬安娜

影片：經由安娜的指點，申德勒回到德國，拜會了貝多芬的弟媳喬安娜。因為女伯爵認為，喬安娜才是這位"不朽的愛人"。喬安娜是貝多芬已故世的弟弟佳士帕的妻子。申德勒拿出三封信讓喬安娜確認時，喬安娜承認，自己就是信中所稱的"不朽愛人"。申德勒對此非常震驚，於是喬安娜道出了原委。早年的貝多芬和弟弟佳士帕，都對傢具商的女兒喬安娜一見傾心並展開追求。很快喬安娜懷上了貝多芬的孩子，兩人相約在酒店碰頭私奔。由於路遇大雨馬車陷入泥濘未能即使趕到，而在酒店等候的喬安娜以為貝多芬爽約便離開了。陰差陽錯之下，喬安娜嫁給了佳士帕，貝多芬由此認為喬安娜水性楊花，便處處對她刁難，並與兄弟佳士帕決裂。當佳士帕肺病去世後，貝多芬便把侄子也就是他跟喬安娜的私生子卡爾接來扶養，培養他學音樂。卡爾是個既沒有天賦也沒有志氣的小夥子，在伯父的神童培養計劃之下，他感到窒息，又自殺未成。貝多芬此時內外交困，可他晚年的作品《第九交響曲》依然轟動全城。喬安娜在聽了他指揮的《歡樂頌》後，主動打破堅冰去看望病重的貝多芬，直至他安然辭世。影片結尾，在第五鋼琴奏鳴曲的映襯下，喬安娜在貝多芬墓前念出了信的結尾"我現在該就寢了，別急燥，愛人，今日，作日，我含著淚渴望你來，你......你是我的生命，我的一切，那麼再會了。別停止愛我，永遠是你的，永遠是我的，永遠是我們......"

史實：對於任何一個稍微知道貝多芬生平的觀眾來說，這個情節設計可以說是冒天下之大不韙。也只有好萊塢這樣出奇制勝的編劇，才敢做這樣大膽的猜想。至今沒有任何資料能支持這一猜想，也沒有任何評論家出來贊同這個設計。因為歷史上貝多芬與弟媳水火不容，把他們扯到一起，簡直是火星撞地球。他的弟媳是個非常不檢點，在婚前名聲就很糟糕的女人。在其丈夫死後，貝多芬與她為了侄子撫養權的問題，打了四年官司。這成了他晚年一大困擾。他對侄子卡爾傾注了很大的心血希望培養他成為音樂家，可以不爭氣的卡爾為了反抗伯父的高壓政策，居然用火槍自殺，結果沒殺死自己，只是弄了個重傷。這件事差點要了貝多芬的命，他的身體在晚年每況愈下，更有一次在尋找卡爾的途中淋了雨，並發了肺炎，最後導致了他死亡的加速。好萊塢編織的這個幽暗的愛情故事，也許更適合觀眾的獵奇心理。我只能說，這樣的改編，太好萊塢了，太不德國了。


IV."歡樂，好象太陽運行在那壯麗的天空"－－－貝多芬的大空之愛

其實，在本片涉及的幾位女子之外，史學家們對"不朽的愛人"還有其他的猜測。比如著名"愛麗思"---特麗莎.馬爾法蒂。她在1851年去世時還保存著貝多芬那首著名的鋼琴小曲手稿，上面寫著"致愛麗思"，而愛麗思是貝多芬對特麗莎的昵稱。還有曾經獲贈貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲的安東妮.布蘭塔諾。以及貝多芬曾向朋友提到過的愛米莉.賽伯德。其實，貝多芬一生愛過的女人不勝枚舉。正因為他有著詩人一般的細膩和音樂家一般的激情，他對情感的需求也就特別旺盛。正如趙鑫珊所言，貝多芬是一個"力比多"特別充沛的人。更有學者認為，這個"不朽的愛人"，不是某位具體的女性，而是貝多芬內心理想女性的一個綜合體，是超脫紅塵俗世肉體吸引的精神上與他高度契合的精神伴侶。貝多芬的情感變遷，就如同他在音樂創作上的變遷一樣，從早期的音樂格守形式,具有古典主義風格，到中期的個人獨創與古典主義並舉，轉向浪漫主義風格，直至晚期的打破傳統形式的束縛，完全進入浪漫主義風格。


當然，在這部電影里我們看到的不止是貝多芬，還有也許要多年以後驀然回首才能見到的他——加里·奧德曼。他看著這個嘈雜的世界，一如他作為演員本身冷漠地看著好萊塢。所謂熙熙攘攘，所謂起伏跌宕，何嘗不是被排演的，何嘗不是被規定的。他一眼看穿了這一切，而那冷冷的一眼使我終於記起了他。奧德曼是那種撕碎劇本的演員。他安靜地坐在一邊，電影屬於他的部分緩緩流過；他猛地站起來，電影的架構馬上就顛簸起來：鏡頭，音樂，還有對白。這一切只剩下殘骸，我們也許會意識到曲終人散，但我們首先想到的還是，這個瘋子總算給擺脫了。這個象雄獅一樣的貝多芬，這個和自己和世界和所有的一切搏鬥了一生的男子，為了上蒼賦予他的才華，為了上蒼又不捨得讓他泄漏所有機密的吝嗇，為了他清晰地了解這一切。貝多芬是如此的灼熱，奧德曼沒有濫用這種灼熱，他又一次深深把自己包裹起來，縱然鮮血淋漓，縱然呼風喚雨，他淡淡看著這個世界，一如看著自己早已枯乾的殘骸。貝多芬的天才是由他的性格是密不可分的，一部《談藝哲學》都比不上他這么個活例子能證明人的命運首先決定於他的性格，而其次服從於由於性格而派生出來的選擇。就像勞遜在他的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》里說得那樣：戲劇處理的是人的性格的特徵。這部電影猶如一副油畫，緩緩打開，奧德曼用他的演技勾勒出一個充滿張力的貝多芬，一筆一筆，又是一筆。當影片接近尾聲，耳聾的貝多芬（奧德曼）緩緩轉向掌聲雷動的觀眾，他驚呆了，隨即輕輕一笑：總算上蒼這次疲倦了。

影片行將結束，編導也著意突出貝多芬在創作上的革新和個人情感上的升華。當垂暮的貝多芬指揮《第九交響曲》時，他彷彿回到了傷痕累累的童年：鰥居且不得志的父親每天醉醺醺地回到家中，對貝多芬就是一頓毒打。父親要他練琴，要他像莫扎特那樣做一個光耀門楣的音樂神童。被暴打之後，貝多芬悄悄爬上閣樓仰望星空。他在月色下向森林奔去，在一個倒映著星空的池塘里，他仰躺在水面上，鏡頭不斷上拉，水面和星空融為一體，在《歡樂頌》的映襯下，小貝多芬融化進整個星空里。這段是整個影片的神來之筆，將《歡樂頌》那種無與倫比，超出銀河，超出宇宙，駕凌於一切物質與精神至上的大徹大悟的境界發揮得淋漓盡致。此時的貝多芬，已經沒有了"扼住命運咽喉"的劍拔弩張，也沒有了悲愴哀慟的桀驁不羈。他在生命接近終結的時候，傳達了對整個人類的熱愛，對生命的熱愛。是超越所有世俗的桎梏，達到精神上永恆寧靜的大空之愛。他的音樂為人類的終極命運指明了方向，就像《歡樂頌》里唱的那樣"啊，越過星空尋找他，上帝就在那天空上！"

虛構和真實，終於又一次在人生的地圖上經緯而過。我們手執地圖，又真的知道自己要去向何方？

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我也是轉來的 有點長不過說的不錯

❹ 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!

關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影，比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》

另外還有一些具體介紹：
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的帶領下「重回人間」，上演一幕《莫札特傳》（Amadeus），由湯克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開，當時他憑著絕世的音樂才華，令到整個奧地利宮廷為之傾倒，不過宮廷里的首席樂師薩利埃利（Antonio Salieri）卻滿心嫉妒，他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡，一方面又擔心自己的地位受到威脅，所以他想盡方法加害對方，不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端，同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊，健康一落千丈，最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯，氣絕身亡，死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基（Roman Polandski）搬上銀幕，成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》（The Pianist），亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪（Adrien Brody）。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起，當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家，但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始，身為猶太人的他及他的音樂前途，隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營，及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣，僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲，熬過六年的戰火，一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》（Shine），是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）的電影。戲中由謝菲路殊（Geoffrey Rush）飾演大衛赫夫考，少年時代已顯露非凡的音樂才華，不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展，再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望，飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學，才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲，廢寢忘餐的付出換來空前的成功，不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院；後來在妻子的鼓勵下，終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色，為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮，並因此打進荷里活的巿場，演出多部美國電影如《寫我深情》（Shakespeare In Love）及《性書狂人》（Quills）等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑（Percy Grainger），其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯（Peter Duncan）導演，李察羅斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末，比大衛赫夫考早出道多時，非常有名，但這部電影的成績和回響，卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道，不過也有人可以玩出另類花款，開創新的音樂曲式。Ray Charles，一個美國家喻戶曉的名字，一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂，成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》，於兩年前被導演泰萊赫福特（Taylor Hackford）搬上大銀幕，由黑人演員佔美霍士（Jamie Foxx）飾演Ray Charles，將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間，在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸，又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外，法國導演阿倫歌爾勞（Alain Corneau）就另闢蹊徑，拍了《日出前讓悲傷終結》（All the Mornings of the World），為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家，不過隨著妻子的離世，他與女兒隱居深山小屋，逃避凡塵俗世，慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡，特別派人來親自邀請他到宮廷演出，卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝，以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒，更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家，拋棄糟糠另結新歡，兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色，當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮，包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍檔寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家，被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人，是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴，十歲已開始作曲，十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累，Paganini無法面對名利和壓力，十六歲就開始賭博和酗酒，具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈，投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上，不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活，令到金斯基惹來連串官非，並於電影公映三年後離世。