一部30年前的老電影

1. 一部30多年前的老電影，記得一個小孩子，類似於1001夜似的內容 其中他一直在尋找玫瑰花

新天方夜譚導演:;凱文 康諾編劇:;Brian Hayles主演:;克里斯托弗·李 / 米羅·奧西類型:;奇幻;/;冒險製片國家/地區:;英國語言:;英語上映日期:;1979-07-05

2. 30多年前的高分電影，家庭電影《克萊默夫婦》好看嗎

三口之家的婚姻危機，適用於任何年代、任何國家。家庭電影《克萊默夫婦》，淋漓盡致地展現了家庭生活中的裂痕，探討了家庭矛盾下的克萊默夫婦的掙扎與價值觀的沖突，具有強烈的現實意義。電影很溫情也很有寓意，劇情在現代看來有些緩慢和平淡，但對於生活和婚姻的啟示是很深刻的。

不得不說，達斯汀霍夫曼和梅爾斯特里普兩個人的表演是教科書級別的，對婚姻對親情對愛情對事業對人生都是新的解讀。故事結構也效率的為演員製造了釋放感情的機會。對於一個常見而又缺少戲劇性沖突的題材，導演很巧妙的利用演員的演技達到了強化沖突的目的，並且把社會矛盾與個人矛盾兩條線索有主次的相互使用，而最後的半開放式結局幾乎是電影最好的選擇，留給觀眾足夠的回味餘地。

3. 李連傑系列，30年前一部電影能賣出16.1億張電影票

李連傑，1963年4月26日生於北京，華人新加坡籍電影演員、功夫明星、武術家、慈善家、企業家。 1980年，李連傑在導演張鑫炎的邀請下出演動作電影。
李連傑《少林寺》，他在片中飾演武功高強、匡扶正義的武僧覺遠。
《少林寺》是一部在武打電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊式武打片中那種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，通過李連傑和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國功夫。《少林寺》的轟動，使光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。

1983年，與丁嵐、劉家輝共同主演武俠電影《少林小子》，在片中飾演武藝高強的三龍，該片在香港地區的最終票房達到2229萬港元，位列香港年度票房排行榜第三位；讓觀眾著迷的是，李連傑的一招一式剛柔相濟，於海的螳螂拳出神入化，胡堅強的地趟拳騰落舒展，於承惠的醉劍游龍似鳳。
邵氏電影時期
1984年，主演動作片《南北少林》，在片中飾演富有正義感的北少林武僧智明。1.李連傑假扮姑娘那一節比較生動。李扮起姑娘來也這么水靈.那時他太年輕了。尤其坐在地上撒嬌揚沙子那段.誰說年輕李連傑沒演技。扮姑娘沒得說。濃眉大眼小巧玲瓏。

1986年首次擔任導演，自導自演了動作電影《中華英雄》該片是李連傑第一次自導自演的影片，講述了抗日戰爭勝利後，身經百戰的退伍軍人小傑英勇反抗橫行霸道的駐華美軍士兵，為親人報仇、維護民族尊嚴的故事。

《龍在天涯》，他在片中飾演認真刻苦、為人仗義的武術奇才李國南 。影片講述的是中國武術團出訪美國，威哥叛逃，而師弟阿利也被扣留在了美國。威哥憑借自己的功夫加入了黑社會，誰知在一次百萬美金的毒品交易中威哥失手了，最終沖出重圍的故事。

凡是成功之前，必有一番艱難拼搏的歷史，而如果不是因為喜歡，現在看來這些並不是經典的作品或許早已淹沒在浩瀚的歷史當中，而我從這些歷史當中，漸漸了解了他的成長足跡，是因為他曾經努力奮斗過。
嘉禾電影時期
1992年4月16日，與關之琳、莫少聰、甄子丹共同主演的動作電影《黃飛鴻之二男兒當自強》上映。

徐克以新手法包裝舊人物的《黃飛鴻》大受歡迎，在拍攝這部續集時更進一步指出古老中國積弱不振之因，乃在於像白蓮教的愚昧無知和清廷官員的腐敗無能，因此乃有孫文和陸皓東等革命志士提倡西洋文明救中國。

編導大膽地以歷史演義方式和武打片類型來議論這種嚴肅主題，卻仍使影片的外觀顯得燦爛好看，實在很不簡單。

同年，在動作電影《龍行天下》中飾演以精湛的中國武功和醫術征服對手的香港青年阿傑；

票房大賣1992年，嘉禾公司借著《黃飛鴻》的勢頭，順勢將3年前就已經拍攝完成的電影《龍行天下》改名為《黃飛鴻92之龍行天下》在影院上映，想繼續大賺一把。其實影片本身與黃飛鴻並無直接關系，只是影片中出現了寶芝林。

同年，結束與徐克的電影合作，並與元奎合組了正東電影公司。
正東電影時期
1993年，主演動作片《方世玉》方世玉在近代武林中享有盛名，尤為老一輩拳師們所津津樂道。連史書類的《乾隆游江南》也有關於他的描寫。方世玉為何能有這么大的名氣，其原因有:一，本人武藝高強，拳勇過人。

尤其是李連傑演的最為精彩，其餘如錢小豪--功夫略差，搞笑不少，有街頭混混之樣。)四，也是最能說明其功夫驚人的例子--雖然方世玉年紀很小，但卻是少林的傑出人物，是"少林十虎"之一

7月，主演動作片《方世玉續集》，他擔任了該片的製作人，並在片中飾演武功高強、行俠仗義的好漢方世玉 ；

同年，與楊紫瓊、錢小豪、袁潔瑩共同主演動作片《太極張三豐》，他在片中飾演歷盡磨難的武當派祖師張三豐，並在表演功夫時加入了展現太極拳功夫的設計手法 ；《太極張三豐》的製作和上映時間雖然在功夫片的數量和熱度都有所降低的時期，但仍算是一部好作品。長久以來，該片一直是功夫片影迷們津津樂道的話題。

12月18日，主演的動作片《倚天屠龍記之魔教教主》上映，他在片中飾演寬厚善良、為人隨和的明教教主張無忌 。電影故事情節緊湊清晰，並在原作的基礎上加以適當改編，為觀眾劇照留下深刻印象，成為一代人心中的武俠經典。

這部電影無論是動作場面的酣暢淋漓還是搞笑場面的葷素搭配，《倚天屠龍記之魔教教主》是經典的香港電影。

劇中人物性格鮮明，一身真工夫的武打明星李連傑扮演的張無忌，小昭、周芷若、趙敏幾個性格各異的女主角無疑成為該片的另一大看點。

同年，在與鍾麗緹、鄭則士合作主演的動作片《中南海保鏢》中飾演武藝高強的保鏢許正陽 ；

《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿

劇照足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕，很好地彌補了動作本身的不足。

12月22日，與錢小豪、蔡少芬合作主演的動作片《精武英雄》上映。《精武英雄》上映後，成為世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，超越前作並達到難以企及的高度。在全世界成為公認的功夫片教科書。

《精武英雄》深得影評人的喜愛，因為該片代表了香港功夫片的一個新高度。李連傑在這部嘔心瀝血的影片中，融合了多年來研習的中國功夫和西洋拳法，讓功夫迷們看得如痴如醉。

1995年，主演警匪動作片《給爸爸的信》。同年，在動作 喜劇片《鼠膽龍威》中飾演為報殺妻之仇而與歹徒搏鬥的李傑 。張學友模仿李小龍雖是搞笑成分居多，但這個裝模作樣、貪生怕

劇照死的"龍威"最後還是使出了真功夫，不但與周比利打得天翻地覆，更拳腳神鞭雙截棍齊出，最後還來個肘擊解決大BOSS。張學友本非打星，電影里卻將猛龍仿得神形皆備，實在難得。

1996年7月12日，與關之琳、金城武、楊采妮等主演的動作片《冒險王》上映，他在片中飾演智慧和勇氣兼備的冒險王周時傑；

同年，主演動作片《黑俠》，在片中飾演不懂人際 ，常遭同事白眼的徐夕。《黑俠》選擇以都市超級英雄為題材，其舉止和力量雖嫌誇張

劇照化甚至神化，但無疑能夠滿足普羅大眾頻受各式壓力下的超現實幻想而至對社會矛盾的「精神反抗」；此外除拳腳實戰。

黑俠》還增添了高科技武器如槍械及爆炸，加上黑俠式的後現代造型，令觀感極似蝙蝠俠等美國都市奇俠。或許《黑俠》尚未能妥善權衡香港與海外市場的口味，但勝在能讓本土英雄保留精髓的同時為之披上「國際化」的外衣，相比一味飛天遁地、賣弄功夫的傳統英雄而言，至少能為更多西方觀眾接受。

1997年2月1日，李連傑與關之琳、陳國邦、吳耀漢等主演的動作片《黃飛鴻之西域雄獅》。徐克和李連傑合作的《黃飛鴻》使兩人的事業都達到了巔峰。分劇照手後，各自發展得都很不理想。96年，永盛公司將兩人再度聚在一起，拍攝了又一部「黃飛鴻」電影。但該片除了打鬥一如既往的精彩之外，其他方面卻沒能給人留下什麼深刻的印象。

該片在香港地區的票房達到3027萬港元，位列香港年度票房排行榜第5位。

不服就踢走。

上期回顧：

《終結者》的主角阿諾德·施瓦辛格電影系列，英雄巨星的代表

下期預告：

李連傑系列2，請點贊收藏。

4. 30年前的國產穿越片鼻祖，張藝謀與鞏俐定情之作，至今無法超越

1986年夏天，張藝謀在北京見到了作家莫言。

因為感念西影廠老廠長吳天明的知遇之恩，他還在那一年跨界出演了電影《老井》，沒想到居然連奪國內外三個影帝大獎，其中包括最有分量的第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為 中國第一位國際A類電影節影帝 。

就在那時，張藝謀偶然讀到了莫言的小說《紅高粱家族》，隨後馬不停蹄進京尋授權，並拉來莫言做編劇，同學顧長衛做攝影，而男主角則是當時已經成名的姜文。

劇組開機在即，可在女演員的選擇上卻犯了難。

這時有人推薦了尚在中戲讀大二的女學生鞏俐，編劇莫言本來不同意，覺得鞏俐一點不像書中的「我奶奶」，學生氣太濃，甚至「懷疑這部戲會砸在她身上」。

最後還是張藝謀拍了板：

她更有味道，老天爺賞飯吃 。

就這樣，一個臨時拉起的劇組成立了。

因為倉促籌拍來不及立項，，多虧西影廠廠長吳天明頂著壓力，才讓劇組得以順利開拍。好不容易拍攝完成，電影成本花費超80萬，最終中影只願花70萬收購。

以至於張藝謀自己內心也做好了打算：

這部電影不成，以後再不拍電影。

然而誰也沒想到的是，就在兩年後，影片斬獲了柏林電影節的最佳影片金熊獎。同年，電影在國內公映，引發轟動，票價從當時的1元被炒到了10元之高，最終分賬票房高達4000萬。

初出茅廬的導演張藝謀憑藉此片一戰成名，而戲中的女主角鞏俐也一躍成為當紅明星。而隨著電影的熱映，兩人的戀情也隨之曝光。他們的戀情當年被八卦報紙炒得沸沸揚揚，但沒幾個人看好——因為張藝謀已有家室，而鞏俐也有男朋友。

一時間輿論嘩然，為了躲避風頭，張藝謀帶著鞏俐一起去香港拍攝了一部古裝武俠電影。張藝謀做男主角，鞏俐是女主角，這也是 張藝謀唯一一次用演員身份和鞏俐合作的電影 。

戲中兩人痴戀三生三世，似是想要用劇中情節向公眾證明自己的戀情。

更厲害的是，該片被公認為「 國內穿越劇鼻祖 」，影響了後來很多盜墓電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部31年前的國產穿越神作！

《古今大戰秦俑情》

A Terracotta Warrior

作為一部大陸與香港的合拍片，影片放在三十年前絕對是華語影壇少有的大製作。

以現在的眼光來看，這部影片的台前幕後陣容可謂星光熠熠。

演員方面，主演 張藝謀 和 鞏俐 自不必說，飾演反派的是著名武打影星 於榮光 。

出演秦始皇的演員 陸樹銘 ，是《三國演義》中的關羽和《大話西遊》中的牛魔王。

此外，對張藝謀有知遇之恩的西影廠廠長 吳天明 ，在片中客串了一位電影導演的角色，可謂本色出演。

再說幕後。

影片由作家 李碧華 擔任編劇，《霸王別姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

導演 程小東 是資深動作導演，最擅長武俠片，名下經典無數。

此外由於片中涉及大量的特技動作場面，香港著名導演 徐克 擔任了此片的特效指導。

而影片的配樂也非常值得一提，集齊了香港電影配樂屆的三位大師 顧嘉輝、黃沾 與 戴樂民 。

片中由顧嘉輝與黃沾創作， 葉倩文 演唱的主題曲《焚心以火》相當經典，傳唱一時。

如此強大的製作班底，讓影片獲得金像獎8項提名，並最終收獲最佳電影音樂獎。

說回影片本身，《秦俑》講述了一段跨越千年的愛情史詩。

故事背景分別涉及了秦朝、民國及20世紀70年代三段時空，並穿插了秦朝將軍蒙天放 （張藝謀 飾） 與少女韓冬兒 （鞏俐 飾） 的三世愛戀。

雖然這類穿越故事在今天早已屢見不鮮，但要知道，這可是一部30年前的電影！

放在當年，穿越題材在國內電影圈絕對是稀罕物，說是國產穿越電影鼻祖並不為過。

因此本片一上映，便高居大陸年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年後，成龍和金喜善主演的電影《神話》還能看出深受此片的影響。

故事開始於公元前兩百年的秦朝。

此時秦始皇已經統一六國，掃清天下的他，野心與權欲也達到了頂峰。

他一心建立一個統一的帝國，因而下令書同文車同軌，為了統一思想而焚書坑儒。

同時他還大興土木，先是修建了長城，然後又在驪山興建了皇陵，導致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是監督皇陵修建的軍官，為人忠誠正義，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打獵，竟然遭遇刺客暗殺，身中一箭。

危急時刻，在皇陵附近駐守的蒙天放趕來救援，武藝不凡的他當場誅殺了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣賞蒙天放，於是將他從皇陵的監工升為宮中護衛頭目。

雖然刺客的刺殺失敗了，但身上的傷口卻在提醒著皇帝，他已經不再年輕了。

始皇帝一心建立萬世基業，他不甘心就此衰老下去，於是廣招術士入宮煉丹，想要求取長生之法。可術士換了一批又一批，丹葯煉了再煉，一直沒能成功。

暴虐的秦始皇於是下令要術士斬首，此時術士之一的 徐福 站出來，告訴始皇帝：

徐福的話打動了秦始皇，於是皇帝下令在全國范圍內徵收童男童女，為去東海求葯做准備。

也就在此時，鞏俐飾演的女主角冬兒出場，正是被徵召入宮的童女之一。

其實徐福的話不過緩兵之計，丹葯一直無法煉成，徐福於是才想出這個計策，以求葯為名溜之大吉。這意味著，這些去往東海的童男童女們再也不能回到自己的家鄉。

每一個被安排踏入屏風之內的女孩，都自知命途多舛，有家難歸。

有人淚流滿面，有人驚惶失措，有人強忍淚珠，不過，都只靜靜地忍受命運支配。

可只有少女冬兒不同，她性格倔強，冷傲，握著一枚發簪，寧死也不肯入宮做童女。

偏偏負責督辦此事的是蒙天放。

他任由自己的臉被劃破，安撫住了眼前的白衣少女，並叮囑她：不要再做傻事！

可冬兒性子剛烈，為了不去蓬萊，她多次試圖逃跑，計劃未得逞，便想到了自殺。

就在她割腕，生命處在危急關頭，又是蒙天放救了他，幫他包紮傷口。

也就在這一刻，少女愛上了眼前這個一而再救下自己的男人。

可蒙天放卻深知兩人身份有別，他不敢也不能與冬兒發生感情，只能壓抑著自己的內心。

然而，即便他一再克制，感性終究敗給了理性。

就在臨行前的一夜，兩人在煉丹房偷吃了禁果，就此私定終生，然後決意殉情。

造化弄人，長生丹葯居然在此時煉製成功，但術士徐福卻隱瞞下了這個消息。

到了臨出發的日子，冬兒卻冒死逃下了船，這也讓他與蒙天放的戀情曝光。

始皇帝震怒，要冬兒進入窯火中獻祭，而蒙天放則自願被泥封，成為生生世世護衛皇陵的兵馬俑。

電影中最動人的一幕即在此，臨行刑前，冬兒背對熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原來她偷走了徐福的長生葯，悄悄喂給了自己的情郎，想要用自己的死換他活下去。

然後她奮不顧身地走向火海，以生命為代價來證明這份刻骨銘心的愛情。

世事輪轉，兩千年過去，時間來到民國年間。

此時一個電影劇組從上海飛往西安，宣稱要在這里開機拍攝中國第一部有聲電影。

主演白雲飛大影星，不僅風度翩翩而且帥氣多金，簡直是萬千少女的偶像。

而在白雲飛的眾多傾慕者中，就有劇組內的一位三流女演員 朱莉莉 。

她是性格單純，混跡演藝圈的小透明，最大的心願就是能紅，然後嫁給白雲飛。

劇組拍攝間隙，他不忘對白雲飛暗送秋波，因此時時刻刻觀察白雲飛的動向。

某天，她意外跟著白雲飛來到劇組附近的後山，見到白雲飛悄悄走進入一處神秘盜洞。

原來， 白雲飛的劇組名義上是來西安拍片，背地裡卻是為盜墓 。

朱莉莉誤以為是劇組拍戲，可心狠手辣的白雲飛卻想要滅口，於是將朱莉莉騙上自己的私人飛機，打算在飛機上將她神不知鬼不覺的殺死。

然而沒想到因為意外，槍居然走了火，導致飛機失事。

白雲飛帶走唯一的降落傘逃出飛機艙，只留下朱莉莉在失控的飛機上。

但朱莉莉畢竟有主角光環，飛機居然迫降在一座山陵上，並隨著流沙陷落進一座地宮中。

就那麼巧，朱莉莉歪打正著地闖進了地宮皇陵里。

也因為這場事故，驚醒了一位睡在皇陵兩千年的兵馬俑，正是當年的秦國將軍蒙天放。

蒙天放誤以為眼前的朱莉莉就是冬兒，依舊對她情根深種，一路跟隨保護她來到城市裡。

對於一位沉睡了兩千年的古人來說，現代 社會 的一切都是陌生的。

因而鬧出了很多笑話：

看見電線桿的他，誤以為那是沒長葉子的樹，

看見玻璃窗還以為是紙糊的，會習慣性的用手去捅，會習慣性的用嘴去吹滅電燈，

醫生給他打針，結果誤以為是暗器……

另一方面，他發現不僅周圍的事物變了，就連眼前的冬兒也變了。

盡管蒙天放依舊在保護著他，可朱莉莉卻一心倒貼白雲飛，導致兩人大打出手。

白雲飛看到朱莉莉身邊的古裝士兵，頓時產生了好奇，於是假意勾搭朱莉莉，騙他偷幾根蒙天放的頭發。

經過化驗，日本科學家確認蒙天放是活了兩千年的古人，是真正的秦朝人。

於是，白雲飛和日本人合謀，打算讓朱莉莉將蒙天放騙去東北，交給日本人做解剖試驗。

而他自己則帶領盜墓團伙，去往朱莉莉墜機的地方，盜取秦始皇陵的寶物。

之後，蒙天放跟著朱莉莉坐上了去往北方的火車，結果在路上卻看到了早已成為斷臂殘垣的長城。皇陵明明在西方，長城在北方，這意味著火車根本不是去往皇陵。

發現真相的他殺出重圍，因為不忍心將朱莉莉一個人扔在火車上，帶她一起駕馬向西。

來到皇陵，此時白雲飛的盜墓團伙已經炸開陵墓，強行沖入地宮當中。

為了守護皇陵，蒙天放帶著莉莉回到陵墓和賊匪大戰，然而畢竟雙方強弱懸殊。

關鍵時刻，皇陵機關啟動，當年埋葬在皇陵的兵馬俑侍衛居然復活了。

原來當年曾有一批侍衛奉命為秦始皇試葯，他們因而得以長生不死，活到了現在。

蘇醒的秦朝士兵本能地與私闖皇陵的盜墓賊展開混戰，最終與盜墓賊同歸於盡。

一場混戰過後，盜墓賊被消滅了，但朱莉莉卻為保護蒙天放而命喪白雲飛槍下。

直到生命的盡頭，朱莉莉才終於明白了對蒙天放的感情：

我現在終於知道我是你的冬兒，可惜我知道的太晚了，你等我再回來……

隨著朱莉莉的死去，地宮再次陷落，只留下了獨自悲傷中的蒙天放。

轉眼來到七十年代，兵馬俑被發現，隨之考古界對西安的兵馬俑坑進行挖掘保護。

在那之後，博物館里突然來了一位沉默寡言的兵馬俑修補技工。

他的修補手藝很出色，修出來的效果簡直和原來一模一樣，似乎他很熟悉兵馬俑一樣。

幾年後，一對日本訪問團來到西安參觀兵馬俑。

團中有一位叫 山口靖子 的女郎，長得和朱莉莉與冬兒易某一樣！

當山口靖子望向兵馬俑坑的時候，才發現，那位修補技工也在默默望著他。

已經活了很久的蒙天放知道——

他等了兩千多年，終於等到冬兒了……

故事至此結束。

以今天的眼光來看，這部《古今大戰秦俑情》的故事未免有些俗套。但對於一部三十年前的電影來說，影片在創作上可謂相當前衛。

電影融合了 動作、冒險、奇幻、愛情、武俠、喜劇、盜墓 等種種賣座元素，在畫面布景、情節設置、節奏把握等方面，均屬於那個年代商業片的上乘之作。再加上恢宏的場景、復雜的特技和演員們出色的表演，更加豐富了影片的內容，如果純從 娛樂 性而言，頗為可觀。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益於編劇李碧華的劇本，拍得蒼涼凄美，頗具古典史詩感。西北蒼涼的景象與纏綿悱惻的愛情故事相得益彰，最後鞏俐一襲紅衣走向火焰的瞬間，回頭微笑，拍的非常唯美，成為香港影史上經典一幕，就連周星馳也惡搞過這一經典段落。

可惜的是，影片到了民國部分就變得有些荒腔走板，情節潦草，故事太趕，角色轉變草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了無厘頭喜劇，落入到八十年代港產商業片的陳詞濫調當中，多少影響了影片的整體觀感，只能算是一部合格的商業電影。

影片最初決定邀請張藝謀出演男主角是編劇李碧華的建議，因為她認為張藝謀本身就是陝西人，西北人的身份加上自身外貌線條都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有號召力。

而對於當時業已成名的張藝謀來說，他當時其實非常瞧不起這樣的商業電影，覺得跟藝術差太遠了，演完後配音都沒去。而他之所以最終決定接拍電影，也是為了能和鞏俐有個相處的空間。

在《印象中國：張藝謀傳》里，張藝謀曾公開提及過這段往事：

（接拍這部電影的目的）很簡單，根本不是為了掙錢，因為那時給錢很少。原因是我正在鬧婚變，我和鞏俐的事曝光後，全國都在沸沸揚揚地討論我的離婚，在很多人眼裡我是陳世美，我沒有一個地方能鑽。那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間，我不知道怎麼面對這個世界和大家的目光。這時韓培珠讓我跟鞏俐去演部戲，我第一反應就是接下來，這樣就能有一個公開的空間，兩人能在一塊兒，避開外部世界。

不過，吊詭的是，盡管老謀子當年並不喜歡這部電影中的商業元素，可就在出演此片十多年後，他也開始試水商業片，拍得還是秦始皇的故事，用的武術指導還是程小東，就連服裝美術風格都與《古今大戰秦俑情》中都一脈相承。

尤其是片中的一幕，鞏俐手持筷子敲擊盛了雨水的大碗小碗，給舞劍的張藝謀配樂。雨中曲響，意隨心動，端的是劍膽琴心，俠骨柔腸。而《英雄》里是李連傑與甄子丹在棋館中聽琴比武，二人自雨中破水穿行，風聲水聲兵氣聲，原來都是在模仿當年的《秦俑》而已。

由此可見，這部電影對於張藝謀的影響可謂深遠。

這部電影拍完後，張藝謀與妻子肖華離婚。此後，鞏俐和張藝謀開始了長達8年的親密合作。

這8年裡，他們合作拍攝了 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 ，多次獲奧斯卡提名，金熊獎、銀獅獎、金像獎、金雞獎、百花獎……國際國內各種獎項拿到手軟。

鞏俐一路從一個青澀的大學生成為歐洲三大電影節最高獎演員，而張藝謀也成為第五代赫赫有名的電影大師，可以說兩人互相成就了對方。

雖然這部電影沒能成為藝術傑作，但卻成為了當時兩人感情的最好見證。

而片中凄美的愛情故事也感動了無數觀眾，讓這部影片成為港台合拍片史上的經典之作。