一部關於哲學的電影一件小黑屋

『壹』 你認為有哪些關於哲學探討的電影值得一看

很多的人都在探討到底什麼才是哲學，每個人對哲學的看法意見都是不一樣的。有作者寫過關於哲學的書籍，也有導演拍過關於哲學的電影

一，有哪些關於哲學探討的電影值得一看

關於哲學的電影還是有很多的下面給大家推薦幾部值得一看的電影比如《楚門的世界》，《搏擊俱樂部》這兩部電影大家可以去看一下。

『貳』 有什麼關於哲學的電影

有一部關於哲學的電影，叫做《造物弄人》。

《造物弄人》是2009年上映的一部英國傳記類影片，由喬恩·阿米爾執導，保羅·貝坦尼、詹妮弗·康納利主演。該片講述了達爾文通過游歷和實驗對上帝是否存在產生了懷疑。在愛女的夭折後，他的健康狀況持續惡化，為了追求真理撰寫《物種起源》的故事。

劇情簡介：

查爾斯·達爾文（保羅·貝坦尼飾）和妻兒一起生活在鄉間庄園中。早年的游歷經歷和不斷的實驗讓達爾文逐漸開始對上帝是否存在產生了懷疑。

深愛著的妻子艾瑪（詹妮弗·康納利飾）篤信宗教，這令達爾文左右為難。愛女的夭折使得達爾文陷入到徹底的悲傷之中無法自拔，而健康狀況的持續惡化也讓他倍感壓力。達爾文必須在信仰與科學，真愛和理智中進行選擇。為了堅持真理，他開始撰寫《物種起源》。

(2)一部關於哲學的電影一件小黑屋擴展閱讀：

主要角色介紹

1、查爾斯·達爾文

演員保羅·貝坦尼達爾文擁有典型的基督教式家庭。經過自己的反復實驗，還有愛女的病逝，達爾文漸漸明白上帝並不存在，經過激烈的思想斗爭，拋開妻子朋友們的反對，終於發表了《物種起源》一書。

2、艾瑪·達爾文

艾瑪是傳統的基督徒，相夫教子，性格倔強。得知丈夫對上帝產生懷疑，她感覺匪夷所思，並且認為丈夫必定會以失敗告終。在愛女病逝之後，與丈夫做了有效溝通，並且冰釋前嫌，與查爾斯相愛到老。

3、約瑟夫 胡克

約瑟夫支持達爾文寫作《物種起源》。他認為達爾文將改變世界，當達爾文超負荷腦力勞動，身體變得極差之時，強行要求其接受水療，並幫助達爾文恢復健康。

4、安妮·達爾文

達爾文的大女兒，遺傳了媽媽的倔強和爸爸的好奇心強。聰明的安妮懂得和爸爸分享新知。意外感染風寒，傳統的氯化汞使她的病絲毫沒有起色，只得接受水療，由於當時的醫療技術有限，安妮最終的年齡定格為9歲。

參考資料來源：網路-造物弄人

『叄』 哲學van是哪一部片子

哲學van指的是電影《蘇菲的世界》。

一、簡介

電影《蘇菲的世界》由Inkas Film & T.V. Proctions、Sveriges Television、Norsk Rikskringkasting於1999年聯合出品。

該片根據挪威作家喬斯坦·賈德的同名暢銷小說改編，由艾立克·古斯達夫遜執導，西莉亞史都斯坦、湯馬士·布諾姆森、安德琳·沙特、畢勇·傅勞柏格等領銜主演。故事圍繞14歲少女蘇菲展開。

二、劇情

14歲的少女蘇菲一天放學後在郵箱里發現一封神秘來信，上面簡短地寫了三個字：你是誰？蘇菲陷入思考。第二天她又收到第二封信，這次的問題是：世界從哪兒來？一直過著普通平凡人生的蘇菲開始認真思考這些在學校從來得不到解答的問題。

蘇菲查詢到來信人是艾伯特，他在湖邊有一個小屋，在小狗的引領下，蘇菲向小屋進發，去小屋的途中蘇菲遇見了三劍客、弓箭飢孝孫手等神話或童話中的人物，還在小屋裡的鏡子里看到一個和自己一模一樣的女孩，撿到了一張讓自己轉交給女孩席德的明信片。

這一切都讓蘇菲感到奇怪。但當艾伯特出現，帶領蘇菲神遊從古希臘蘇格拉底開始，一路走過中世紀、文藝復興時代直到慎穗現在，與歷史人物平等對話，蘇菲的哲學思維大大打開。

然而越到後來，爛鏈蘇菲越意識到自己與席德有著密不可分的關系。而這邊，14歲的席德正在等待父親歸家，父親送自己的生日禮物，是一本自己撰寫的哲學書。蘇菲與席德到底是什麼關系呢？

『肆』 剛才看完異次元殺陣，就是最後僅僅智障逃生的那一部，我就沒看懂這個電影到底是什麼意思到底說明了啥

異次元殺陣的第一部，是部哲學電影，相比第二部的故弄玄虛和第三部的生拉硬套其意義要深刻的多。

電影主要情節是這樣的：一些人被困在魔方里，魔方的各個小房間（小六面體）中，每一個面都有一個門，分別通向不同的房間。可是別以為這些房間都是安全的，如果哪個冒失鬼要是進到了有陷阱的房間，則必死無疑，故事開頭，一個人就進到了激光陷阱房間，瞬間被切成了碎塊。。而且這些危險的房間裝著不同類型的感測器和陷阱。
可是在這樣的魔方中，人們竟然也有相遇的機會，這不，五個幸運兒就碰到了一塊，三男兩女，進入了同一個安全的房間，這些人當中有：一名胸無大志的青年建築工程師，我稱他為「平凡」；一個高大威猛的中年警察，我稱他「權力」；一個數學專業的女大學生，我稱她「智慧」；一名中年女醫生，我稱她「愛心」；還有一個小老頭是越獄高手和神偷，我稱他「經驗」。
這樣，平凡、權力、智慧、愛心、和經驗走到了一起，但是他們心態不齊，有人各自為戰，還有人慌張，消沉，恐懼。
此時，權力把大家團結到一起，互相做了自我介紹，使大家冷靜下來，共謀出路。經驗老頭有他自己判斷陷阱房間的方法---「暴力測試法」，用鞋帶拴著靴子，扔到對面的房間，鞋如果沒出問題，人再進入，這個方法可真聰明，可惜無法測出每一個房間的機關，因為少部分房間的感測器比較特殊。
大家覺得，跟著經驗老頭拋鞋子探路，肯定有走出去的希望，可正在大家歡欣鼓舞的時候，經驗卻掉進了陷阱，他的鞋子沒有測出一個房間的化學感測器，在他跳到哪個房間的瞬間，明白自己完了，當大家七手八腳把經驗拖回來時，可憐的經驗只剩下半個腦袋了。
沒了經驗，大家陷入困境，權力鼓勵智慧想想辦法。因為智慧有個發現，在打開每扇門，通往另一個房間的孔道中，有三個數字，這些數字是什麼含義呢？大家搞不明白。智慧不負所託，她發現六扇門的六組數字中，只有一組數字不含質數。於是猜想，這個非質數數字通道所指向的門是安全的，再用鞋子測試法一測，果然不錯。大家非常高興智慧的發現，尾隨智慧行進。
這些人不知走了多久，來到一個房間，所有的通道數字都不符合安全條件，難道要原路返回？此時平凡發現，房頂那扇門還沒看過，於是打開房頂的門，一個少年從天而落，差點砸斷了智慧的脖子，這個少年哆哆嗦嗦嘮嘮叨叨神經兮兮，一副弱智樣子。但是這個人其實在後來發揮了很大作用，因此我稱他為「天賦」。
自從天賦來到隊伍當中，權力感到非常不愉快，因為隊伍中多了個需要人照顧的「傻子」，此外，還有個更令權力感到厭惡的人就是平凡，權力想：智慧可以開路，愛心可以照顧天賦，而平凡一路上什麼都不做，而且平凡總是那麼情緒消沉，不可信賴。
權力的這種反感情緒因為一件事而爆發成為憤怒。當大家走到一個房間，智慧找出含有質數的通道，權力沒有拋鞋子就跳進去，結果那個房間竟然有陷阱，把權力的胳膊都燒傷了，幸虧大家救援及時，權力才撿回一條命。智慧的辦法第一次失效了，權力把失望和傷痛的情緒全部發泄到平凡的身上，他辱罵平凡無所作為，膽怯無能。平凡剛開始還在忍受，後來忍無可忍，就和權力吵起來。平凡指出，權力其實像他一樣什麼也沒做。爭論到了白熱化，平凡失口說魔方永遠走不出去。在大家的追問下，平凡坦承：「我是創造這個魔方的人員之一，我負責設計了最外面的一層。」愛心聽到這句話，突然抓狂起來，她懷疑是政府或者陰謀家創造了魔方，拿活人來做實驗和取樂。但是平凡平靜的否認了愛心的觀點，他說：「這只是一個未完成的，被人遺忘的工程。每個人都是這個工程的一部分。」平凡指出，這是一個設計者和使用者都沒有目的與方向的空間，它代表人類的發展，其實是自我毀滅。愛心理解了平凡的觀點，她指出，平凡是唯一自願呆在魔方中的人，他之所以出現在這，是為了懺悔。既然平凡以懺悔的面目出現的，而他又如此「罪大惡極」，權力終於可以借機痛扁平凡一頓，顯示他的威力。
智慧正在反思為何她的「質數探路法」會失效，通過平凡的講述，智慧明白了，原來這個空間有「邊界」，她猜想通道中的每組數字其實代表將要去往的房間的「坐標」，這樣所有的數字都有了意義。智慧的發現，為大家確定了前進的方向。權力不想再充當第一個危險的「領路人」，他逼著平凡去第一個探路，於是大家再一次進發。
在一個房間，大家停了下來，根據智慧的計算，只要再通過一個房間，大家就可以到達魔方邊界，可是這個房間偏偏有「陷阱」，而且是聲控感測器，除了開關門的聲音，任何一點細微的響聲都會觸發陷阱武器。大家決定冒險通過這個房間，於是嘮嘮叨叨的天賦，成了累贅，權力建議丟下天賦。愛心堅決反對，智慧投了棄權票，最後由於平凡的支持，這個「團隊」還是帶上了天賦。天賦沒有令愛心和平凡失望，大家一個個安靜的通過這個陷阱房間，當走在最後的權力也快要成功通過時，天賦按捺不住喜悅的心情，他出了聲，結果觸發了機關，權力差一點命喪。
第二次爭吵出現了，驚險中保住命的權力揪過天賦暴打，愛心勇敢的站出來保護天賦，大喊「放開這個無辜的孩子」，在愛心與權力間出現了火山爆發一樣的爭吵，權力用惡毒的語言辱罵和詆毀愛心，愛心則對權力進行了無情揭露，權力給了愛心耳光，但愛心堅定不屈，她用透穿人性的語言令權力屈服於羞愧感，安靜了下來。
當大家打開魔方邊界的那道門時，看到的不是溫暖的陽光，而是無盡的黑暗。外面冷風襲襲，深不見底。對面好像是一堵黑暗的牆。大家需要試探一下能否盪到對面，愛心自告奮勇。大家將外衣外褲脫下，擰成繩子，將愛心放到外面，讓她試試能否盪到對面。結果未能成功。愛心於是向上爬，想要返回，當她快爬到「窗口」時，離她最近的權力松開了拉她的手，愛心墜入深淵。
權力將愛心的死歸結為失誤，大家在悲傷中，也對權力產生了懷疑。當權力命令智慧再次尋找出路，智慧說自己疲憊不堪。於是這四個人決定睡覺休息一下。
權力趁大家熟睡之時，綁架了智慧，將智慧抱進隔壁的房間，然後勸說智慧拋棄另外二人與他私奔。智慧不從。此時另外兩人趕到，平凡與權力開始戰斗。平凡失敗了，他被打得鼻青臉腫，但權力仍不放過他，將他像鞋子一樣隨手丟入另一個房間。平凡被扔到的房間沒有陷阱，平凡大笑起來，其他人覺得平凡笑的很詭異，於是趕過去看，他們發現了經驗的只有半個頭的屍體，原來大家辛苦一場，又返回了原處，除了得到飢餓與疲憊，還失去了愛心。智慧對權力大喊：「你現在明白了吧，除了殺人，你這瘋子什麼都沒做。」平凡大笑，權力癱坐在地上，徹底絕望，傻傻的天賦摸著權力的頭，像是安慰他，這一幕太搞笑了。
在其他人絕望的時候，一向消沉的平凡卻來了興趣，他向智慧提問：「怎麼可能走了這么久會回到原來的房間呢？？」智慧被這個問題吸引住了，她和平凡一起領悟到：這些房間是隨時間移動的！那就是說，只要回到大家最初相遇的房間，就有可能找到出口，智慧計算出，離那個房間連到出口，只剩下很短的時間了。權力又來了精神，他逼著智慧帶路，但智慧苦笑著說，那些通道中的數字，其實並不是不含質數就表示安全，而必須是質數的冪才安全，其計算量，已經超出了人類的計算能力。權力不甘心，他繼續逼迫智慧，平凡也無法阻止權力施暴，智慧在情急之下向權力發問，某長整數的因子是多少，權力算不出，就在這時，天賦給出了正確的答案。
大家驚喜非常，原來天賦竟然有比計算機強大的能力，於是大家抓緊時間繼續前行。只是這一次，智慧和天賦負責尋找路徑，平凡被當作鞋子探路，權力走在最後面，押著三個人。突然，在兩個房間交界處，平凡拖住權力，大喊著讓智慧快跑。隨後，平凡靠敏捷的反應甩開權力，追上智慧和天賦。權力在後面緊追不舍。
最終，平凡、智慧、天賦來到最初的房間，找到了出口，平凡卻不肯走出去，智慧問為什麼，平凡說：「外面是無限愚昧的人性」。智慧微笑著說：「我倒是可以適應。」而就在此時，權力趕上來了，他殘忍的殺死了智慧。平凡鼓勵天賦逃跑，天賦微笑著走出了迷宮。權力也想沖出迷宮，但平凡拚死拖住權力的腿，權力只爬出身體，此時，房間開始移動了，在時間的作用下，權力被牆掩成兩截。在愛心所墜入的深淵對面的那黑暗的牆上，留下了權力的一縷血痕。
而平凡，盡管他未曾表達過，其實已經深深的愛上了智慧。他躺在智慧的屍體旁邊，默默死去。。。

『伍』 推薦幾部哲學性的電影，主要要涉及死亡，時間，性的，內容極端一點的

《搏擊俱樂部》超迷幻，超哲學，拍的和哲學一個樣，強烈推薦樓主看。
《大開眼界》大膽的性愛裸露鏡頭，淫亂場景，庫比加克的確夠狠。
《不可撤銷》因為極端的暴力性愛鏡頭，而在法國首映上有很多觀眾無法忍受而離席，而且那還是一個長鏡頭，真夠狠毒。
《crash》中文大概是撞車吧，稍微有點早，九十年代的一部電影，與《性，謊言，錄像帶》也有一拼。
《穆赫蘭道》，同性呀，時間呀，總之挺夠看的。
《發條橙》這么經典的，大概不用我說了。
《全金屬外殼》這種極端經典的，樓主大概也看過。
《閃靈》那一系列的斯蒂芬金的電影挑揀著看看。
希區柯克系列的那些短小的電影有很多很有哲學意味。
《潘神的迷宮》西班牙人虐待兒童用的。
《羅拉快跑》真正有趣的一種哲學，時間與巧合。
《sincity》中文大概是罪惡之城吧，有點意思。
《標准流程》剛看了最新的，雖然是紀實，看樓主如何看待吧，伊拉克虐囚事件。
《一樹梨花壓海棠》父親愛上了13歲的繼女，翻拍多次了，最後一個版就很好。
《肖申克的救贖》樓主應該看了，挺震撼的，能讓人思考。
《9又2分之1星期》絕對的性題材影片，讓人對性重新認識。
暫時想到這些，樂意跟樓主分享

『陸』 說說看你看過最有人生哲理的一部電影是什麼

1.創作下的異乎尋常的真實質感

在1999年的香港，剛剛回到祖國的懷抱，香港 社會 還不是很安定，小人物的生活很艱難困苦。當時，無厘頭文化藝術州態盛行在香港的影視作品中，以周星馳為首要代表，主人公經常做出讓人匪夷所思的行為，說出不連貫的話語。而電影情節的零散化，人物語言的誇張化，都是那個時代下電影的特點。星爺的《喜劇之王》電影中的中的人物卻是 社會 的主體～低層群眾，他們都是一名名『草根』，沒有復雜的生活背景，人生目標往往十分簡單，而這種低層群眾的人文關懷也為這部電影的成功打下了基礎。

2.辛酸的愛情推動著《喜劇之王》情節

不知道大家在看周星馳的電影時，是不是都有這樣一種感覺：無論他扮演的是什麼角色，也不管配角是誰，都是綠葉，只為了襯托著紅花，讓其更加明艷。在電影中，尹天仇莫名被娟姐選擇為男主角，娟姐對他有著什麼樣 情感 並沒有交待，只是通過種種跡象說明這個女人對男人的好感，這種好感帶來了主角事業的發展。而當柳飄飄對著賓士車上的周星馳說：你上次說養我，是真的嗎？尹天仇回頭時，也做出了選擇。這也正是星爺最終要表達的 情感 力量。

3.一部帶有自傳色彩，勵志的電影

開場時那一聲：努力，奮斗的吶喊聲不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出周星馳面對困境，永不言敗的執念。小的時候看這部電影，覺得是喜劇，看的是別人的 搞笑 生活。長大後，再看這部電影，發現是悲劇，我們每個人都成為了裡面的主人公。在生活中，每個人都在放肆的高聲吶喊：我要成功。觀眾在觀看這部電影時，能夠感受到那份創作者所展現的真摯的感情，這份真實，令無數人反復著，成長著的想起《喜劇之王》，想起那個在海風中大聲喊著我養你啊的帶著單純陽光笑容的尹天仇，這份在逆境中的努力和樂觀，永遠定格在觀眾心中，鼓勵著我們像尹天仇那樣，持續地努力下去，一點點踏平前進的道路。

很高興系統邀請我來為你解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我覺得是《阿甘正傳》，阿甘的實力展示了什麼叫不亂於心，不困於情，不念過往，不畏將來。 不問結腔中果不求回報不帶目的去做一件事，這對比周圍的一些人來看真的太難得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。濃縮了很多的人生道理。

《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。我從電影讀懂如下人生哲理：

1、不抱怨，不放棄！

你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。他就像一個在公園里無憂無慮漫步的人一樣…好像穿著一件隱形的外套，可以屏蔽監獄里的紛擾。盡管在肖申克監獄這樣彷彿地獄的地方，安迪仍然不抱怨，不放棄！適應環境，尋找方法！

2、高度自律

電影中，有一個鏡頭尤為記憶尤新，當男主因為幫助監獄官合法免去一大筆稅金，而作為交換他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。一幫人在屋頂上，享受著日光，啤酒，彷彿重獲自由的同時，一位獄友，拿了啤酒給安迪，安迪卻微笑拒絕，對不起，我已經戒酒了！大概這就是君子風范吧！在任何時候都能做到高冊圓源度自律！

3、心存希望

在這世上，有些東西是石頭無法刻成的。在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。

為了心裡的希望與自由，不惜違抗監獄長的命令，被關小黑屋的懲罰等，仍然固執的利用監獄廣播在肖申克監獄放起來莫扎特的音樂

到今天我還不知道那兩個義大利娘們在唱些什麼，其實，我也不想知道。有些東西還是留著不說為妙。我想她們該是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙得讓你心痛。告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們的褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。就在那一剎那，肖申克監獄的每一個人都感到了自由。

4、堅持到底

由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾開始慢慢當起了圖書管理員老布的助理，也正是如此，萌發了重建圖書館的想法，但修建經費監獄長更是不會同意！於是開始給州長寫信，一旦開始，便沒有停下，每周一次給州長寫信申請修建經費，一連六年，終於收到了回復！這樣的頑強精神，再想想自己呢？那些說過的計劃和目標呢？

5、所有的救贖，只有自救！

靠自己，讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來！

雖然安迪知道自己是被冤枉，但沒有任何人相信自己，這個時候的命運，已經由別人來控制了，但是安迪接受現實，適應監獄的生活，在絕望處，觀察監獄環境，謀求出路，長達20年，安迪一直沒放棄過自我救贖！

當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信你也一定有些熱血沸騰吧！

我想電影想要告訴我們的是，人，在遇到困境的時候，真正的能救自己的，只有自己！

突然想起電影剛開始的場景，在肖申克監獄里，人們對自由的渴望被嚴格的紀律和責罰所抹殺，因為從進來的那一天起，獄長就說過：把靈魂交給上帝，把身體交給我。日復一日的循規蹈矩使他們對混沌現狀從憎惡到接受，並且習以為常。

每個人都是自己的上帝。

如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？

我相信，每一個人看過之後體會到的人生哲理，一定不一樣，如果你還沒看過，那麼，我想告訴你的是，這絕對是 一部值得看的電影！

我覺得最近看的一部電影《綠皮書》不錯，剛看前面一點覺得很普通，沒啥意思，但是越往後面看越有意思，通過一場旅行，在不同的地方演出，在一些小小場景里，就把人物性格表現的活靈活現，感覺非常鮮活。

兩位主人公都是有缺點、有優點的，司機看似是一個大老粗，但是他比其它任何人都更加欣賞音樂家的，他有他的人格魅力的，甚至覺得他比裡面有些看似很高貴的人更有他的魅力，他的內心是善良的。一個白人給一個黑人當司機，在那個時候可能是會讓人看不起的，但是他從來沒有擔心這一點，也沒有在意這一點。

當他看到音樂家的生活也不是他想像的那麼快樂，他產生憐憫之心，後面義無反顧的維護著音樂家的尊嚴。

音樂家其實是很孤獨的，也有不快樂的時候，人們表面上很尊敬他，其實他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受著。

影片最後也不乏淚點，讓人很感動，他們兩人成為朋友。

就是覺得這部電影通過很簡單的場景給觀眾帶來了巨大的能量。

二戰時，美國和蘇聯是同盟國關系，因此有為數不少的美國人也受到了馬克思主義的影響，有的人甚至開始信仰馬克思主義，信仰共產主義，並由此加入了美國共產黨。

但是隨著二戰的結束，冷戰的開始，「杜魯門主義」的大行其道，美蘇關系漸漸從同盟走向了敵對。

在這樣的大背景下，美國政府開始審查並限制美國本土上的共產主義信仰者。

在眾多的被審查對象中，有一位是頗具傳奇色彩的，他便是好萊塢著名編劇——達爾頓·特朗勃。

特朗勃本來是美國電影公司米高梅的專業編輯，因其高超的寫作能力而賺的缽滿盆滿，過著衣食無憂的生活。

但由於他信仰共產主義，故而在40年代末遭到非美活動委員會（HUAC）的迫害，並被米高梅於1950年解僱，而且還因此進了監獄。

出獄後他，又被美國政府列進黑名單，任何公司不能聘用他。百般無奈的特朗勃，乾脆就借用他人名字創作劇本。

而在他用假名創作劇本期間，他的兩部作品獲得了奧斯卡最佳編劇獎。這兩部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好萊塢經典愛情片《羅馬假日》。

而女神奧黛麗·赫本正是因為《羅馬假日》摘得了奧斯卡影後的桂冠，並從此開始了她傳奇而富有魅力的電影人生。

被政府迫害，被公司解僱，又進了監獄，出了監獄又不允許工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。這樣的經歷對於任何一個人來說，都是不小的打擊，一般的人可能就抗不過去了。

但是特朗勃卻越挫越勇，他在自己人生最低谷的時刻都沒有放棄。而是毅然的拿起筆來，寫下了一部又一部的作品，並最終為世人貢獻了兩部奧斯卡最佳編劇獎的作品。

後來特朗勃的人生經歷被改編成了一部電影，電影名字就叫《特朗勃》。飾演特朗勃的，是經典美劇《絕命毒師》的主演白老師——布萊恩·科蘭斯頓。

該片於2015年於美國上映，並入圍了奧斯卡各大獎項的角逐，而主演布萊恩·科蘭斯頓因此也獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。

現實中的達爾頓·特朗勃最終也沒有被生活所辜負。隨著美蘇間冷戰的緩和，美國政治風向也發生了改變，特朗勃的名譽最終得到了恢復。

縱觀整部影片，我們可以看出，特朗勃之所以能沖破黑暗並最終走向光明，不僅是得益於他在寫作方面的才能，更是由於他努力拚搏，不服輸，不認命的人生態度。

剛好發了一條《童夢奇緣》的剪輯視頻，可以說這是一部很有人生哲理的電影，《童夢奇緣》由劉德華，黃日華，莫文蔚，應采兒，李冰冰等主演，主要講述了12歲的光仔因為媽媽自殺身亡，爸爸找了一個新媽媽。光仔長不高，認為一切都是爸爸（黃日華 飾）和新媽媽（莫文蔚 飾）的錯。 某天光仔在公園遇到了一個神秘的老爺爺。老爺爺自稱有一種神奇葯水，能讓光仔一夜長大。光仔就是偷了那個葯水，真的就一夜之間變成了一個20多歲的年輕人，光仔（劉德華 飾）終於夢想成真，終於能夠擺脫爸爸和後媽了。興奮不已的光仔開始追求他的夢中情人――學校老師Miss Lee（應采兒 飾）。沒想到大人外表兒童內心的光仔很快就和Miss Lee打得火熱，但是光仔卻發現了一個大問題――自己現在一天長大10歲。

小光就這樣急速的變老，而他的父母還是那麼年輕。小光意識到自己真的錯了，自己不應該淘氣，不應該去偷拿老爺爺的葯水。但不管怎麼樣因為這已經成為事實，回不了頭了。

最終，小光在激素變老而死去，在他的手機里給爸爸留下了一段很有感觸的話，我終於明白了，上天給每個人的時間都是一樣的，但是結果怎麼樣就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。

《童夢奇緣》看了好幾次了，每次感觸都會不一樣。這個世界沒有後悔葯，也沒有什麼崔生長的葯，電影用表現的方式展現給我們去看去體會。時間不會倒退，一定要珍惜好每一秒。

\n

2006年威爾史密斯主演的《當幸福來敲門》，講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

我們每個人都曾經有過自己的夢想，有的被現實越磨越小，甚至消失，但連影片中的男主在如此落魄的境地中都沒有放棄，這不得讓我們深刻反省。影片改編自真實故事，並不是虛構的電影，堪比是舊年代外國的《我不是葯神》，深入人心，是我感觸最深的電影之一。

《荒島餘生》講述的是一個孤獨的人如何面對孤獨並最終戰勝孤獨。故事講述了投遞員湯姆在飛機失事後，落到了一個不見人煙的小島上，除了隨潮水漂到岸邊的幾個郵件，湯姆沒有任何生存的工具。面對茫茫大海，沒有了及時通訊的電話，沒有代步而行的 汽車 ，湯姆回到了最原始的狀態，為了生存，他開始鑽木取火，接樹葉上落下的露水，製造鋒利的工具打開椰子。其中有一段讓我印象特別深刻：湯姆從一個郵包里尋到了一個小排球，在一次受傷發泄時，他在排球上按下了自己深深的手印，也因此找到了與自己共同戰勝孤獨的伴侶：一個印著血手印的小排球。

湯姆不再抱怨，而決定把這個「小傢伙」當作自己在孤島上唯一的朋友。面對自己所不能改變的現狀，在這個「小傢伙」的鼓勵下,他點燃了自己在孤島上的第一堆火；也是在它的陪伴下，湯姆用采來的木頭做成了逃生的小木筏。終於等到要離開小島的這一天，湯姆沒有忘記一直陪伴自己的小傢伙，用結實的繩子把它綁在了船頭。疲憊的湯姆在經歷一次大風浪後,突然發現他的小傢伙不見了,他瘋狂地呼喚著,當看到它在不遠處的海面時, 湯姆毫不猶豫的就跳下水,一隻手緊抓著木筏的繩子,另一隻手努力的向小傢伙的方向劃去。海浪很大，湯姆身心疲憊但仍堅持努力著，直到木筏的繩子從他手裡滑落，在幾秒鍾選擇的關頭，為了求生，湯姆只能放棄那個小傢伙往回遊。接下來的場景是漆黑的、一望無際的、高空掛著大大月亮的海面，然後竟是一個男人大聲的、悲痛的、孤獨的哭泣。

每當看到那個場景，內心總有說不出的滋味。我想有的人會說，不就是一個在孤島上作為消遣、作為排擠孤獨的玩具嗎，何至於讓一個男人如此。可在我看來，這個小排球，似乎代表的更是另外的那個湯姆，他內心的自己，湯姆之所以在生死攸關的時刻還會想著去救一個小排球，不是因為怕失去一個排球，他更是怕失去了自己，在沒有任何人可以給你支持的時候，只有你內心的那個自己能給你最偉大的支持，幫助你戰勝一切困難。

我們這些凡人們，每天都忙於應付生活，應付那讓人焦頭爛額的各種費用，應付那是是非非的流言，直到年華逝去的時候，才會感嘆：我這一輩子都怎麼過的？不是宿命，但人生註定是一個充斥著各種角色的舞台，有的是小角色，卻有模有樣，到謝幕的時候，得到的是內心滿滿的充實感。

我想，並不是說每一個人都必須訂立一個不切合實際的目標，而對於一個人本身來說，更重要的是對自己不放棄，不拋棄，不盲從，按照適合自己的方式、適合的節奏安排人生。而此時，你若能克服內心那個懦弱的自己，成功便離你更近了一步。就好象有些人害怕鬼怪的故事，其實你害怕的不是這個故事，而是你害怕的這種感覺本身。猛獸並不可怕，只是因為你內心產生了恐懼而已。如果你能克服這種恐懼，你就可以創造奇跡。這正像很多創造奇跡的 體育 運動員常說的一句話：到最後，我發現我要戰勝的其實就是我自己。

每一部電影都會給觀眾展示不同的內容，有的是舒緩，有的是刺激，有的是悲傷，有的是喜悅，而她們可以讓你從中悟出一些回味無窮的人生哲理。看過《荒島餘生》這部電影，我想說：世界上本沒有孤獨，因為你漠視了自己，所以孤獨；世界上本沒有恐懼，因為你放縱內心的恐懼所以才有恐懼。

我看過最有人生哲理的一部電影是《肖申克的救贖》 自由，幸福，離你有多遠

《肖申克的救贖》是一部敘事寫實題材電影。有人說「世上有兩種人，一種是看過《肖申克的救贖》的人，一種是沒看過《肖申克的救贖》的人。」是的，看過《肖申克的救贖》的人會像安迪一樣追求自由，無時無刻都充滿希望，朋友之間有純粹的友誼。反之就如老布、瑞德等人被「體制化」。

電影中主人公所展現的堅定的信念。在Andy進入肖申克監獄的第一天，獄長就曾說過："把靈魂交給上帝，把身體交給我。"以及在監牢里待了30年的Red也對他說過;有希望才危險，希望是把人弄瘋的東西。然而安迪卻不信這樣，他有自己的信念。他不願在這個監獄讓自己變得和老布一樣。所以安迪用了20年挖出了一條隧道，而這條隧道是由瑞德認為要挖600年都不能挖穿的小錘子一點一點鑿出來的。當他爬出那充滿惡臭的下水管道時，站在磅礴大雨之中，張開雙臂盡情擁抱天空之時，一道道閃電刺穿整個黑夜，這彷彿是信念在向我們展示他的力量，我們軟弱的思想在此刻都躲進了安迪的雙臂之下。

平常生活中的我們，也是隨波逐流，按部就班，這已經是一種習慣，我們沒有向安迪那樣挑戰不可能，去努力的改變。不能讓生活或者一些磨難將其擊倒並毀滅。它們最終或許沒有辦法實現，也無法讓我們更好的活著，但我們必須要有。如果沒有信念，我們每天都在混混沌沌的生活著，沒有一個信念，就會沒有動力。失去信念，和咸魚有什麼區別。即使他是個虛無縹緲的東西，但我們扔然需要。

自由，是主人公時時都在追求的東西。當剛開始進肖申克監獄時，安迪並不合群，因為安迪不願融入這個體制化，沒有自己想法的環境。正如，放風是，安迪在廣場之上，都是閑逛狀態，就像逛公園一樣。在寂寞無聊的監獄生活，安迪也冒著受到獨囚的懲罰，在監獄的喇叭里放起了《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro），當時在廣場上放風的犯人們和獄警們聽到歌聲時，他們抬起頭靜靜地停在原地，這一刻每個人拋棄了所有怨恨，後悔。

在封閉而又枯燥的監獄里，那聲音輕盈美妙，沁人心脾，在監獄圍牆之中環繞著。這一刻，每一位囚犯彷彿安插翅膀，越過了四周的圍牆，看一看外面的天空，感受一刻的自由沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得無比純凈。

聖經中說道，強者自救，聖者渡人。我這才明白過來安迪放音樂的用意。在被派出監獄去修屋頂的時候，他用自己的知識換來了督察官的一個要求，而他卻不為別的，只為大家爭取來了啤酒，事實上安迪是為了讓大家感覺在給自己家修繕屋頂，累的時候能和幾位好友一塊喝酒聊天的自在感覺，所以他不喝酒，卻微笑著坐在旁邊，感受著這短暫的自由和幸福感；在放音樂時，安迪也是為了要喚醒他們已喪失殆盡的自由感。然而有這樣覺悟的強者終究少之又少。在自由面前，更多的犯人們，沒有選擇他，而是幾十年來如一日的禁錮感。

例如在監獄圖書館工作了五十年的布魯克斯（Brooks），為了不被釋放，選擇通過傷害獄友來再次入獄，取消他的釋放。我們很多人肯定感覺很奇怪，為啥老布要這么做？自由雖然是每個人嚮往的東西，但布魯克斯以及其他犯人們卻早已經被監獄的規則之下規則了自己，他們習慣了，他們需要規則，需要秩序。如果沒有它們，甚至無法繼續獨立地生活下去。「監獄里的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。「」瑞德對安迪這樣說道，這番言語直接戳穿部分人那卑微而又渺小的心靈。

電影中布魯克斯雖然得到了身體的自由，但是他的靈魂卻已經被無可挽回地體制化。他最終還是沒有能夠擺脫對自由生活無法適應的困境，懸梁自盡。就算如此聰明的瑞德，在出獄之後也悲哀地發現，他和老布的情況是一樣的，就是在自己工作的時候，做些其他事，竟然連撒尿都要向經理報告，不經過同意一滴尿都擠不出來。這樣的生活差異與不適應感，讓他也曾考慮如何違規以便回到監獄，甚至考慮與布魯克斯一樣離開人世。現代化的生活也越來越快速，但我覺得人們也許也要偶爾駐足，從生活中脫離出來，看看自己現在的模樣與自己想要變成的模樣差在哪裡。我們最終也會發現，我們被這個世界所限制，被生活所迫而體制化，無法去追求我們所想要的自由。

最後想說的就是電影中透漏的友誼，安迪與瑞德慢慢越來越深沉的友誼讓我們所感動。從不鬧不相識到後來瑞德忍著對外界的不適來尋找安迪埋藏的信封，再到安迪在信封中告訴瑞德：希望不是把人弄瘋的東西而是美好的，可能是因為人間是善良的，並且美好的事物也會永遠存在。當瑞德看完這封信時，他從體制中脫離了出來，他發現了世界是美好的。他倆的友誼似乎比我們在自由世界中的友誼來得更干凈更直接。他們都是不喜歡直接表達感情的人，但對事物都看得很清楚，心意相通十分默契，我喜歡這樣的感情。

《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠

《我是山姆》智障爸爸爭取女兒撫養權

《阿甘正傳》 人生，在於不斷奔跑

《不一樣的本能》約翰特拉沃爾塔，感人，但不出名的電影

《當幸福來敲門》拾起希望，迎接明日的幸福

《斯巴達300勇士》我認為很勵志

《勇敢的心》陽剛男人梅爾•吉普森

《洛奇》系列 傳奇拳手傳奇經歷

《海上鋼琴師》

《鋼琴師》戰爭成就的音樂家

《貧民窟的百萬富翁》8項大獎10項提名

《雨人》在照顧智障哥哥後才懂得人生真諦，推薦

《天堂電影院》回憶往事，記憶已模糊

《無主之城》很經典

《搏擊俱樂部》

《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們化身成為憤怒的公牛

《美國往事》作者自傳

還有《百萬美元寶貝》《告別昨日》《美麗人生》也很好

《大魚》《機器管家》《這個殺手不太冷》

《燃情歲月》經典的唯美派電影

《辛德勒的名單》震撼人心

《飛越瘋人院》自由何以成悲劇

《神奇遙控器》當你忘記親情去不斷工作時，等待你的只有遺憾

《遠大前程》

『柒』 有一部電影講的是在未來生活的，外國電影，好像是說未來人們都生活在一個小黑屋裡，裡面有各種廣告看

美劇 黑鏡 第一季 的一個故事
《一千五百萬的價值》：在未來世界，衣著統一的人們只通過虛擬網路交流，依靠日復一日騎自行車賺取賴以為生的消費點數。不甘做行屍走肉的Bing（丹尼爾·卡盧亞 Daniel Kaluuya 飾）傾盡自己所有點數幫助天籟般歌聲的Abi（傑西卡·布朗-芬德利 Jessica Brown-Findlay 飾）登上選秀舞台，卻被Abi淪為艷星的事實深深打擊。