最普通的音樂電影

Ⅰ 音樂電影的介紹

音樂電影,又叫音樂片。是以音樂家傳記或虛構的音樂作故事題材的故事片。1音樂電影多是通過電影故事和藝術的表達，升華一般影視表現手法難以表現的內涵，故很多音樂電影同時也是勵志電影。1、以音樂為題材的一種電影藝術形式。電影中穿插著音樂或者專門以音樂為主題的電影。2、目前出現的一種新的藝術表現形式：音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術表現形式。

Ⅱ 10大必看音樂劇電影

10大必看音樂劇是悲慘世界、歌劇魅影、搖擺狂潮、音樂之聲、窈窕淑女、雨中曲、紅磨坊、芝加哥、綠野仙蹤、追夢女郎。

一、Les Misérables悲慘世界(2012)

比爾·康頓在百老匯舞台劇《追夢女郎》首映時就被深深打動，決定要將舞台劇搬上大銀幕。電影版《追夢女郎》通過三個黑人女孩的完美演繹詮釋了夢想的偉大力量。《追夢女郎》曾獲第79屆奧斯卡最佳女配角、最佳音響效果兩項大獎及最佳男配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳原創歌曲四項提名。

Ⅲ 請推薦幾部有很多音樂的電影

喜歡上檔次的音樂片是吧，這個我熟，我碟子都買了五千多了

音樂之聲,雨中曲,這兩個是我的最愛啦,呵呵，我最喜歡音樂劇了，如果你要看音樂電影，可以看看迪士尼的動畫片，配樂很不錯的，動畫片的名字我就不說給你了。下面說說電影，都是我的珍藏！
出水芙蓉
還有老一點的哈維姑娘，起錨，這些估計是下不到的，也買不到碟，我是在電視上看到的
一個美國人在巴黎（花都艷舞）
翠堤春晚，這部是講圓舞曲啦
西區故事
黑暗中的舞者
芝加哥
紅磨坊 看得住樓主很喜歡，色彩艷麗，可惜唱功硬傷多了點，呵呵
吉屋出租
歌劇魅影
貓（不過這不是電影，這是百老匯的音樂劇經過出理的，然後錄制的，都是韋伯的音樂劇改編過來的）
夢幻女孩
高校音樂劇（這部CCTV—6上個星期才放過）
多半外國的音樂電影都是根據百老匯的音樂劇改編而拍攝的

也愛國下啊，內地的 如果愛 花樣年華 戀之風景 等等，音樂都很唯美的

希望能夠幫到你

Ⅳ 音樂劇電影有哪些 六部經典音樂劇電影

1、《冰雪奇緣》

（1）《 冰雪奇緣》( Frozen ) 改編自安徒生童話《白雪皇後》，獲得了2013年度金球獎、安妮獎和奧斯卡最佳動畫長片獎項。

（2）影片講述在四面環海的阿倫黛爾王國，生活著兩位公主。姐姐埃爾莎天生具有製造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心誤傷了妹妹安娜，妹妹險些喪命，父親無奈之下只好緊閉宮門隔絕外界的聯系來保護女兒，埃爾莎逐漸學會了隱藏和剋制，兩姐妹隔著重重宮門不能相見。父母因為海難去世後，埃爾莎到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。當埃爾莎得知安娜要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，情緒失控顯示出魔力，阿倫黛爾王國因為她的嚴冬咒語完全被冰雪覆蓋。安娜和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，為尋找姐姐拯救王國展開一段冒險之旅。

（3）最終，妹妹歷經艱險找到了姐姐，不僅解除了冰雪魔咒，也收獲了真愛。《冰雪奇緣》強調愛能融化冰雪，不是愛情的「愛」，而是親情之「愛」，故事雖然是給孩子看的，但成人一樣被深深打動。

（4）這部動畫電影最精彩的地方即音樂部分，其大部分人物情感的表達和劇情的闡述都是以音樂劇的形式展現給觀眾，且每一首樂曲都較完整地展現出來， 不僅加強了影片的感染力，更調動了觀眾的情緒。

2、《小美人魚》

（1）愛麗兒是海中一條自由自在的小美人魚，她嚮往自由，海底的世界似乎她看得有點厭了。這天，她突發奇想，想沖出海底，看看陸上精彩的世界。於是，她就真的沖破了美人魚的限制，浮上了海面。當她看到了英俊的王子時，她徹底被征服了。為了能和王子相愛，小美人魚愛麗兒決定以自己美麗的歌聲為代價，換取一雙平常人類女子的腿。在好朋友的支持和鼓勵下，愛麗兒不顧一切向著自己的夢想出發！

（2）電影告訴我們：如果你強烈地渴望得到一件東西, 並為它不惜去冒險, 全身心地投人的話, 那麼你就一定可以得到它。

（3）此外, 片中還講述了人與人之間應該去溝通, 去彼此信任。人魚家族同人類家族之間的猜忌、仇恨... ... 最終都開始化解, 不同文化之間也開始彼此對話。雖然, 人魚的世界與人類的世界無法融為一體, 但, 他們之間畢竟消除了起初的敵視與隔膜。

（4）而本劇的配樂--艾倫.曼肯則是一個悄燃迪士尼粉絲無比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老匯音樂劇模式的奠基人。

3、《安妮》--1982

（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 飾）從小在孤兒院長大，在那裡，她和其他的孤兒們一樣，必須為兇狠蠻狠的漢妮根小姐（卡羅爾·博內特 Carol Burnett 飾）工作至深夜。沃爾巴克思先生（阿爾伯特·芬尼 Albert Finney 飾）是一位億萬富翁，他決定從孤兒院中挑選一位孤兒，邀請他來家中做客，安妮成為了這個幸運兒。

（2）安妮在沃爾巴克思先生的家裡度過了一段美好的時光，沒有子嗣的沃爾巴克思先生亦非常喜歡聰明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收養她，然而，安妮卻希望能夠和自己的親生父母生活在一起。於是，沃爾巴克思先生出資五千美元，幫助安妮尋找父母，一時間，大批自稱安妮父母的人向沃爾巴克思先生家裡用來，然而，安妮真正的父母卻並不在其中。

（3）這部喜劇漫畫式的影片最動人的地方在於：以極具美國特色的音樂喜劇形式來反映極具美國特色的白日夢——一無所有的貧民一夜之間如何暴富。

（4）安妮的遭遇同《霧都孤兒》中的奧利弗十分近似，他們都在悲慘的生活中找到了幸福，在孤獨中得到了渴望已久的愛。而這種美夢由於藉助電影這種表現形式，同戲劇舞台相比，在很大程度上更華麗、更夢幻、更古怪，因而更加吸引人，並在許多關鍵的地方以特殊的效果有效地烘托出緊張的氣氛。

4、《音樂之聲》

（1）年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時孫陪，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

（2）電影採用音樂劇的形式。其中的音樂，善於在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自啟凱虛然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度優雅的技巧。 《音樂之聲》中的音樂， 充滿了藝術的美感，詮釋了音樂的內涵，烘託了愛的主題，真正喚醒了觀眾內心純真的愛。《音樂之聲》，恬靜 音，愉悅之音，是永遠的經典!

5、《美女與野獸》

（1）貝兒美麗善良，與老父親一起住在一個寧靜的小村莊里。一次，父親不小心闖進了野獸的領地，被囚禁在野獸的城堡里。為了救出親愛的父親，貝兒隻身犯險，答應與野獸同居於古堡而換回了父親。野獸的城堡華麗而充滿奇幻色彩，有充滿紳士風度的燭台先生，和藹親切的茶壺媽媽，還有可愛的小茶壺寶寶。然而，貝兒生活的並不愉快，一心想念著她的父親。

（2）終於，貝兒找到了逃走的機會。可是卻遇到了兇狠的狼群。危難關頭，野獸及時出現，解救了貝兒，自己卻受了傷。貝兒心存感動，細心照顧野獸。相處的過程中，二人互相了解，野獸也被感化，慢慢變得溫和，學會去愛。朝夕相處，日生情愫。也許，野獸也可以是英勇的守護騎士，溫雅的白馬王子。

（3）它改編自格林童話，是第一部利用計算機技術製作的世界動畫卡通片。影片一經推出，就引起了世界的極大反響。《美女和野獸》所取得的巨大成功，不單單由於電影製片人員的精心製作，還得益於影片中音樂帶來的顯著作用。對於《美女和野獸》，可以說音樂是電影所取得成就的一個經典催化劑。

6、《歡樂滿人間》--1964

（1）故事發生在1910年的倫敦，班克斯先生是一名銀行職員，而班克斯太太則醉心於女權運動，公務纏身的兩人顧不上照料膝下的一雙兒女麥克和珍妮，只有請保姆代勞，可是，夫妻兩人並不知道的是，古靈精怪的兄妹倆，哪裡是普通的保姆能夠招架的了的！

（2）一位名叫瑪麗的漂亮姑娘來到了班克斯家應聘保姆的職位，她剛剛出場就令麥克和珍妮留下了深刻的印象。原來，瑪麗是一位仙女，她的到來讓兩個孩子重新感受到了親情和友情，亦讓班克斯先生和太太明白了什麼才是生命中最終要的東西。

（3）《歡樂滿人間》是迄今為止迪士尼在奧斯卡上提名最多，獲獎最多的影片，在當年奧斯卡獲得13項提名5項大獎。

Ⅳ 以音樂為題材的電影有哪些

1、以音樂為題材的一種電影藝術形式。電影中穿插著音樂或者專門以音樂為主題的電影。 優秀作品： 《音樂之聲》 《歌舞青春》一，二，三部 《搖滾青春》（搖滾夏令營）一，二部 《歌劇魅影》 《放牛班的春天》 《勁歌飛揚》 《平民天後》 《音樂之聲》（美國） 《邁克爾·傑克遜：就是這樣》 《海上鋼琴師》 音樂電影之海上鋼琴師
[1]《八月迷情》（聲夢奇緣） 《once》 《瘋狂的心》 2、目前出現的一種新的藝術表現形式：音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術表現形式。一般以一個單線故事為軸，創作指定主題音樂和其他輔助音樂片段，按照電影拍攝的一般邏輯，並將音樂作為主要敘事工具，製作而成的短片。長度大約在10到20分鍾左右。——snugmoon, HIT,2010 與其類似的概念有：歌舞劇、歌舞片、MV等。

Ⅵ 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

Ⅶ 有哪些好看的音樂電影

首先就是周董的天台愛情了，是一部很不錯的音樂電影。

面甚至地下的擁擠人群和緊張節奏將人們對自由的渴望逼向廣闊的天空，而摩天大廈的天台在城市裡就是離天空最近的地方，套用《天台》預告片里的一句slogan可以看出這個空間的特殊含義：「上有天堂，下有天台。」向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地獄。它遠離塵世的喧囂並將世俗的生活踩在腳下，它兼具激情和危險的同時，也是通向自由的途徑和走向死亡的大門。因為這樣的空間特性，在電影里，天台往往成為兩種人聚集的場所：青少年和罪犯，並且很多時候這兩個群體是高度重疊的，亦如《天台》里周傑倫引領的四個不務正業的混混，打架鬧事，收取保護費，他們就是典型的「天台人」。

除了以上兩部電影，還有海上鋼琴師，尋夢環游記，神秘巨星等音樂電影也是很不錯的。

Ⅷ 音樂電影《醉鄉民謠》：吉他為劍，文字為馬的騎士逐夢之旅

你們可能聽過這首歌，如果從不新穎也從不過時，那就是民謠。

 ——題記

我一直認為，一首好的主題曲是一部電影的靈魂。它起到的作用是無可比擬的：是在帷幕合上時，對情感的再度渲染；是在最短時間內，引起廣泛心靈共鳴的最佳途徑。

就像《昨日重現》之於《生命因你而動聽》，《斯卡布羅集市》之於《畢業生》，《心之陰影》之於《這個殺手不太冷》，《永遠同在》之於《千與千尋》。而這次，是《500英里》之於《醉鄉民謠》。

最初聽到《500英里》是在19年的冬天。當前奏響起時，我被這支歌中隱蔽的憂愁打動——是一種隱藏在流暢瀟灑的歌詞與旋律背後，不易捕捉的鄉愁與失落。以此為契機，我了解了歌曲背後的電影《醉鄉民謠》。

這是一部新時代的老電影。說它新，是因為上映於2013年，由新秀演員——「小赫本」凱瑞·穆麗根和奧斯卜·伊薩克等人參演。說它老，是因為這部電影再現了20世紀60年代民謠全盛時期，民謠歌手的故事，採用了大量冷色系來營造出一種灰濛蒙的古舊感，電影原聲帶也大量應用了古老的民謠元素。

《醉鄉民謠》又名《知音夢里行》，它以音樂電影的常規套路，敘述了民謠音樂人勒維恩披荊斬棘、艱難悲苦的一生，憂傷的旋律貫串始終。

從片頭的《Hang Me, Oh Hang Me》到片尾的《Farewell》，整部電影都沉浸在一種溢於言表的哀傷氣氛中。

《醉鄉民謠》於2013年獲得第66屆戛納電影節金棕櫚獎，2014年獲得第86屆奧斯卡金像獎、第71屆金球獎。豆瓣評分8.1分，9萬多人參與評論，是一部較為小眾的音樂電影。

努力追逐夢想的「鯡魚群」

電影的開端，勒維恩在格林尼治村的小酒館中演唱自己譜寫的《絞死我啊，絞死我》。晦暗不明的燈光，混合著香煙與啤酒氣味的空氣，沉鬱的唱腔，奠定了這部電影的基調。

在20世紀60年代的美國，民謠進入了一個全盛的時代，涌現了一批知名民謠歌手。這是原本小眾的民謠的光輝歲月，也是一段大浪淘沙的歲月。新的流量歌手占據了民謠圈的主導地位，而風格純粹，不摻雜金錢味道的歌手卻無處謀生。

可想而知，業余民謠歌手勒維恩的路途何其艱難。

在事業上，勒維恩是一名不折不扣的失敗者。始終在追逐時代，卻又落後於時代。

他極有創作天賦，譜寫的歌詞與伴奏簡單而又細膩，以詩一般的歌聲直擊人心，又不過分張揚。曾經與老搭檔麥基合作出過專輯，但因為本身名氣缺乏，不具有被商業投資的潛力，幾乎一張都沒有賣出去。

勒維恩居無定所，穿梭在不同的街道與酒館中，輪流在各個好友家借住。高芬笑稱「只有在西城無處可去時，才會到東村。」

平日在朋友的酒館「煤氣燈」獻唱為生，但又不滿足微薄的「紅包場」收入，決定前往芝加哥的「角之門」，企求一次在舞台上演出的機會。「角之門」的老闆巴德·果斯曼聽完他唱的《王後珍之死》後，果斷對他說「在你身上我看不到錢」。

心灰意冷的勒維恩決定孤身返回家鄉紐約，重新做回老本行——海員。

對於他而言，這既是回頭路，也是新的開始。

然而上帝不僅關上了「音樂」的門，甚至順手將「海員」的窗也堵死了。勒維恩在補齊海員協會的會費後，竟發現自己的海員執照已經丟失。

他焦思苦慮，輾轉反側，決定回到格林尼治村，繼續他的音樂之旅。

命運之神似乎對他有偏見，將他一次又一次地摔入谷底，可是他依舊沒有放棄對明天的期待。

酒吧駐唱拿不了多少錢，沒關系，試試發專輯；專輯賣不出去，那就嘗試開個人演唱會；「角之門」的老闆看不上我，那就去當海員吧，先攢錢再說；海員執照丟了怎麼辦，那就繼續唱歌吧，從頭再來而已。

這或許也是電影想要傳達給我們的訊息：就算今天有多糟糕，過往有多狼狽，也不要放棄對未來的期望。

就像網上很流行的一句話那樣：人生不如意十之八九，還有一二特別不如意。誰不是一關接著一關闖過來的呢，風平浪靜是短暫的，而狂風驟雨卻是常態。不咬緊牙關堅持下去，你怎麼會知道自己能走多遠，光明又在何方？

當煙霧封鎖前程，當巨浪拍斷枙桿，我們仍要握好手中的羅盤，繼續追尋心中「美麗的鯡魚群」。就像勒維恩為父親寫的《鯡魚群》：

Come wind or calm or wintergale

無論是狂風大作，風平浪靜還是寒風凜冽

Sweating or cold

汗流浹背還是寒冷徹骨

Growing up, growing old ordying

我慢慢成長，慢慢衰老，最終死去

As we hunted the bonnyshoals of herring

我們要去捕獵美麗的鯡魚群

碧綠崎嶇的路途

較於民謠上感情細膩，勒維恩在生活中則是一名不折不扣的「爛人」。

他住在朋友高芬的家，高芬和妻子不僅待他親如兄弟，而且時常將他介紹給有一定地位的民謠樂人。可他不僅弄丟了高芬的貓，還搞砸了為他而准備的音樂晚宴；

勒維恩喜歡民謠人吉姆的女友珍，卻又不敢當面表達，甚至讓珍懷上了自己的孩子；

在AKRON有一個兩歲多的私生子，但因不敢面對過去，一直沒有與孩子的生母聯系；

和照顧父親的妹妹吵架，脫口而出「演藝圈外的都是在苟且偷生」，刺傷了一直規勸他的妹妹的心。因為這在妹妹看來，這是在諷刺父親苟且偷生；

回到格林尼治村的酒館後，對民謠女歌手出言不遜，砸了朋友的場。

這樣的一個爛人，好運似乎與他絕緣：海員證丟失；所愛的人卻憎惡自己；搭便車前往芝加哥途中，司機被警察帶走，自己只好再另外搭車……勒維恩不斷被現實打擊，又將災禍帶給他人。

然而就是這樣一個有些慫的爛人，仍然有勇氣賣掉房子，去當一名流浪歌手；在別離之前，向心愛的人表白；拋棄格林尼治村穩定的民謠生活，前往人生地不熟的芝加哥追求夢想。

人又不是咸魚，總該有值得放手一搏的夢想。莫要貪圖眼前的安逸，要勇於進行新的挑戰。盡管為此需要付出高昂的代價，盡管旅途崎嶇難行，但也要嘗試。人生呀，就是不要怕辛苦與失敗，過程遠比結局更重要。肉體不是留著伺候的，而是用來遭罪的。

科恩兄弟用了大量細節，對勒維恩進行了內心描寫和形象刻畫，勒維恩的經歷組成了影片中的明線，那麼被勒維恩弄丟的貓，則是影片中的暗線。

在某一個清晨，勒維恩把貓不小心放了出去，找回貓時發覺自己被關在門外，且沒有鑰匙。勒維恩請求守門人同意將貓寄放在門房，守門人說自己要看管電梯，沒有時間照看貓咪。無奈之下，勒維恩只好將貓帶上了地鐵，前往吉恩與珍的家。

為了將無處過夜自己，和暫時無法回到高芬身邊的貓留在吉恩的家中，勒維恩與珍發生了爭執。在度過艱難的一夜後，次日清晨貓又從吉恩家的窗檯上溜走。

後來他在咖啡館的門口，將一隻與高芬的貓外形相近的貓，誤認是自己遺失的貓。把貓送回去之後，被告知顯然不是高芬的貓。因為高芬的貓是母的，而這一隻是公的。

當勒維恩再度來到高芬的家中，准備就貓的問題向高芬道歉，竟意外得知高芬的貓又自己找回來了。

導演科恩兄弟借這只貓的遭遇暗示觀眾勒維恩的人生經歷：得不到守門人和珍的待見，象徵自己沒有名聲，得不到製片人的重視；被關在門外象徵前途受阻；走失象徵四處漂泊，居無定所；把公貓和母貓弄混，象徵自己在一次次的失敗和流浪中，漸漸迷失了自己的夢想；貓最終回到高芬家中，象徵又回到了民謠世界中。

貓的名字「尤利西斯」也另有寓意：「尤利西斯」是愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯創作的長篇小說的書名。這部小說講述了青年詩人斯蒂芬尋找一個精神上象徵性的父親和布盧姆尋找一個兒子的故事。同時也是希臘神話中，一位意志堅定的神。

勒維恩也一直在為自己的民謠生涯尋找一個精神寄託，在碧綠崎嶇的旅途上，始終在向著太陽飛翔，永不停息。就像他在前往芝加哥途中，彈唱的那首《碧綠崎嶇的路途》：

See that crow up in the sky

你看到天上的那隻烏鴉了么？

He don't walk, he just fly…

它不需漫步，它僅需飛翔

He don』t walk, he don』t run

它不漫步也不奔跑

Keep on flapping to the sun

只需繼續向著太陽撲打著翅膀

祝你好運

這部100多分鍾的電影，沒有宏大的製作與宏大的題材，只是以倒序+正序的方式，講述了一位民謠樂人三五天內的故事。電影看上去平淡無奇，卻充滿絕妙的反諷、暗喻、黑色幽默。

而做為一部音樂類電影的自覺，這部電影的原聲帶同樣優秀。

除了那首《拜託啦，肯尼迪先生》的背景設定在60年代初，風格輕快，令人忍俊不禁之外，其他歌曲風格或是沉抑，或是絕望，以民謠圈內非常典型的流浪和旅行為主題，無論放在當下，亦或在60年代都不算過時或者另類。

正如勒維恩所說：你們可能聽過這首歌，如果從不新穎也從不過時，那就是民謠。

這些永不過時的民謠以「比興」的方式，敘述了勒維恩的經歷，帶給觀眾心靈上的共鳴。電影結束後，那些悠遠、哀傷的曲調仍在耳邊反復迴旋。

電影的開篇，勒維恩在那首風格暗黑的《弔死我啊，弔死我》中借歌言志，緬懷友人。

歌詞中說「在世間我遊走四方，在開普吉拉多和阿肯色州流浪」是指勒維恩常年流浪他鄉；開頭的「絞死我 哦 絞死我 我將不久於人世」，不僅是勒維恩對未來的無望，也在暗中呼應了影片中，老搭檔麥基自殺的往事。

勒維恩在「角之門」動情地彈奏《王後珍之死》，想起了自己的兩個孩子：一個未能出世，一個兩歲了卻未見過一面。而這種浪漫的情懷卻只得到了一句「在你身上看不到錢」。

歌詞中亨利八世的王後珍難產是自己懷才不遇的象徵。

而在酒吧「煤氣燈」內，民謠人卓依、吉姆與珍演唱的主題曲《500英里》則是借遊子離家遠行，卻生無分文，無法衣錦還鄉的愧疚以映照勒維恩的際遇。可謂是「巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。還舊空呤聞笛賦，到鄉翻似爛柯人」。

除了貼合情節與人物形象的原聲帶之外，影片中的黑色幽默與反諷同樣別具一格。

電影中勒維恩和年邁的父親相對無言，隨後他彈起了那首八歲時寫給父親的歌——《鯡魚群》。正當我以為被旋律和歌詞打動的父親要落淚的時，畫面一轉——父親失禁了。

電影尾聲勒維恩為了出氣侮辱一位年長的民謠女歌手。也許對方同他一樣，堅持民謠至今；也許是在時隔多年後，在家人的鼓勵下重新走上舞台，但卻成為一個失意者的出氣筒……多麼絕妙的諷刺！

影片的首尾如出一轍：勒維恩出言嘲諷女歌手，被女歌手的丈夫揍了一頓。只不過敘事方式不同，這組出其不意的情節安排，不僅出人意料，也給觀影者留下了足夠的懸念與思考。這正是導演科恩兄弟的魅力所在。

透過這些反諷、暗喻與黑色幽默，再加以貫串整個影片的原聲帶，流浪民謠歌手勒維恩的形象也更加鮮明復雜。通過人物短短幾天的經歷，也可以大致推斷出勒維恩的生平際遇。

勒維恩背著吉他，懷揣著夢想四處流浪，如騎士般地在沒有劍與魔法的樂壇，與惡魔和巫師戰斗。反復咀嚼失敗，卻從未向現實低下頭顱。勒維恩並不是成功者，但他雖敗猶榮。

勒維恩的原型，在真實的民謠世界中比比皆是。他們以夢為馬，行走天涯，經歷過現實的痛擊，但也能用懷著希冀眼神注視前方的道路。

這部電影是民謠人的真實寫照，何嘗又不是替每個普通的我們發聲：總有人為了夢想鍥而不舍，為了生活不遺餘力。或許有的人在天時地利人和之下，已登上高山欣賞日出，有的人依舊在城市底部奮力前行，不論結局如何，他們總歸堅持下來了。在前往夢想這條道上，眾生從來平等。

渺小如我們，也知道第一次不成功，那就再試第二次；A計劃失敗了，還有二十五個字母可以用。

盡管好運不常伴，我還是要祝願我們每個人：好運永遠同在。

但願我們也如勒維恩的那首《祝你好運》一樣，心中永遠住著一位高大的愛人，失去了他生活便索然無味。翻山越嶺，漂洋過海，歷經千辛萬苦，也要看一眼心中的愛人。

很高興與你相遇，更多精彩好文歡迎關注自媒體： 無物永駐 ，多平台同名。

Ⅸ 關於音樂的電影

關於音樂的電影有：

1、《音樂之聲》作為最經典的音樂電影之一，影片講述了修女瑪麗亞成為了上校家的家庭教師，瑪麗亞用愛與音樂打動了上校一家，改變了原本枯燥的生活，她與上校也墜入愛河，然而完婚後的他們卻面臨著更大的危機……

2、《媽媽咪呀》即將結婚的女主角蘇菲卻為不知道親生父親是誰而苦惱，通過偷看母親的日記，蘇菲得知自己的生父是其上記錄的三個男人中的一個。

3、《歌劇魅影》作為享譽世界的作曲家韋伯的代表作，《歌劇魅影》的魅力跨越了時代與國家，時至今日，這出哥特式浪漫愛情悲劇仍在各國劇院中常演不衰。

4、《愛樂之城》在洛杉磯，女演員米婭和爵士鋼琴家塞巴斯蒂安相識，在墜入愛河後，兩人開啟了一場平凡人的逐夢之旅。隨著時間的推移，兩人之間的距離卻越來越遠，在理想和感情、夢想和商業間，他們必須做出選擇。

5、《歡樂好聲音》講述了主人公為拯救經營慘淡的劇院而舉辦歌唱大賽，參賽者們雖然都心懷夢想，卻也各自面臨著重重困擾……

6、《馬戲之王》作品改編自真實事件，講述了男主人公巴納姆從社會底層一路奮斗，最終開創世界第一馬戲團的傳奇人生。影片將馬戲與歌舞結合，構建了宏大的視覺奇景，而影帝休傑克曼的加盟更賦予了影片獨一無二的傳奇色彩。

7、《魔法滿屋》影片講述了在哥倫比亞的一個神秘家族中，每個孩子都擁有魔法天賦。然而當家族陷入危機時，家族裡唯一一個沒有魔法的孩子米拉貝卻肩負起拯救大家的重任……

一部好的影視作品最重要的是？

一部好的影視作品自然是導演編劇都很重要，但最重要的還是劇本。