好萊塢電影音樂的發展及代表作品

Ⅰ 略講電影配樂史，順便介紹幾位配樂大師

自有電影以來，配樂便作為其中不可或缺的一個組成部分存在了。

默片時代伊始，創作者便認識到，在影片中於不同基調的情節中加入適當的音樂，對故事渲染，氣氛烘托可起到不可描述的襯帶作用。

但當時技術水平有限，尤其開始膠卷攝制後，默片盛行的原因，無形中便加大了音樂出現的難度，讓聲音(言語、配樂)的存在與發展，都處在一個尷尬的境地。

由此似乎也可推斷出默片為何最早發展盛行。

一肯定是當時的客觀的科學技術原因，其未達到電影工業中，聲音製作的標准。

二來，默片確是一種很難得的藝術形式，仿如啞劇又勝於啞劇，是其與戲劇的綜合體。現當代許多導演仍偏愛這種影片形式，最著名的應屬韓國鬼才導演金基德，其執導的《空房間》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》等，都是刻意弱化人物對白，僅通過人物行為來推進故事情節，由此表達及升華影片主題。其實有時想想，去掉對白，也就免去了因之而產生的一些與主題無關或者誤會的東西，所謂說多錯多，著重人物行為動作，確可使影片故事的發展加強，更集中，表達時便純粹而有爆發力。

扯回配樂的問題。

是以，一開始，電影中沒有聲音，即人物對白。但有配樂。可這里的配樂是什麼樣的呢？實時配樂。

何謂實時配樂？就是現場樂隊配樂。

膠卷送到影院，影院會配備一支樂隊。播放影片時，樂隊便根據電影製作方事先約定的曲子來演奏，或歡快灑脫，或滑稽戲謔，或哀傷悲憤，都是以影片里各個故事情節的基調而定。據說更早，都是樂隊視情節自由發揮，因此時常出亂子，比如影片里死了愛人，正哭得傷心，樂隊這邊卻歡快地演奏起兩只老虎，觀影體驗很差。

之後有了改進的所謂蠟盤發音。即將音樂刻錄在唱盤上，播放電影時，同時打開唱機，使畫面與音樂同步。這可謂是配樂在電影發展史上重要一步。

但這里強調一點，蠟盤發聲的電影並不是真正意義上的有聲電影。因為這時它仍沒有將之用來做言語對白的聲音上。

下面這段要說的，引自網友，因為我確沒這方面的專業知識。

第一位正式將音樂觀念引進電影中的是格林菲斯，他在《一個國家的誕生》（1915年）中，首次與音樂家合作，創作出美國民俗民謠的完整配樂形態，這是電影音樂的一大轉折點，也顯示了音樂開始屬於電影本身組成的一個要素。

1910年8月27日，愛迪生宣布了他的最新一項發明，即有聲電影機。它可以在同一時間里把聲音和圖像都記錄下來，實現同步。因這一神器，之後便迎來了有聲電影的爆發，默片式微，直至今日。電影《雨中曲》，其中講述的便是兩種電影形式更迭交替時期，震盪下的好萊塢的故事，有興趣的可以看一下這部經典影片。必看的經典。

這期間，電影配樂的發展也迎來了史前未有的發展。典型的特徵，以前或許是將已有的固定的音樂嵌入到電影里，作為配樂。而此時，會有專門的音樂家根據電影需要來作曲，進行創作，以為配樂。這些人稱為配樂師。

我們一些人應該都知道一些配樂師，像埃尼奧.莫里康內，行業內高山仰止的存在。我只隨便說幾個知道的其經典配樂作品，《黃金三鏢客》，《無恥混蛋》，《海上鋼琴師》，等等，只說這幾個自己喜愛的了，非要說完，網路一下，一摞A4紙不一定夠用。

另一個大家比較熟知，日本配樂大師，久石讓。宮崎駿的大部分作品都是其配樂。姜文一再使用的「太陽照常升起」也是其作品。也不一一舉例了。要說的一點，通常認為，配樂為影片服務，但有些配樂大師的作品，通常已經獨立於影片之外，甚至於帶動影片升華了主題表達，更恐怖的，影片故事淪為音樂的表達工具。宮崎駿與久石讓應該就是其中的代表。

兩者同樣優秀，但常常感覺久石讓的音樂有些喧賓奪主，彷彿去掉那些音樂，宮崎駿便變得不再是宮崎駿。提兩個作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽靈公主》，總感覺，這兩個宮崎駿影片若去掉久石讓的同名主配樂，便會如抽去了靈魂一般。

國外的就說這兩個吧，因為本身我知道的大師不多，關鍵是我特別喜愛這兩位。

中國的配樂大師，我較國外的多了解些，但也只說幾個自己喜愛的。

第一位，胡偉立。

其人真真是仙風道骨，出世入世，高人一般的存在。這么說，不僅僅是因為我搜索大師時，圖片上的長相，確實是聽了音樂後的感想。

胡偉立配樂作品，幾乎貫穿整個香港電影的黃金時代。東方不敗，鹿鼎記，醉拳，龍門客棧，太極張三豐等，一摞A4紙也寫不下。尤其周星馳電影里，配樂大多出自先生之手，如國產凌凌漆，鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，九品芝麻官，回魂夜。額，簡單截個圖。

這是網路里老爺子的主要作品介紹。作品好，但不知名的更多，比如李衛當官的配樂。很多都鮮為人知。

上述隨便一部影片里的音樂作品，拎出來都是響當當的存在。也許你不知道這些配樂的名子，但當音樂想起時，你一定會驚嘆道:「哦哦，這個曲子某某電影里有。」最不濟也是「這曲子聽著好耳熟。」

且老爺子出名的的作品中多以中國傳統樂器為主。這一原因，除了老爺子深諳中國傳統音樂外，暗自揣測，也應與上世紀香港影視繁榮期，尤其古裝題材作品的爆發有著密不可分的關系。

傳統樂器的作品，顯然與古裝影片里的氛圍基調更加契合，無形地擴大這種古典意境的渲染，觀感自然，渾然一體。影片的質量明顯會上一個層次。上世紀的古裝武俠片的推陳出新，經典頻現，老爺子的音樂作品於其中起到的作用絕對舉足輕重。當然，也不絕對非傳統樂器不可，李安的卧虎藏龍，張藝謀的英雄，很多。

這些無所謂的事不糾結了。

我崇拜老先生的一個地方，不在於他的作品於影片的利害關系。而是他似乎於每每完成的一部影視的作品中，通過一系列的音樂作品，不僅幫裡面的人物完成了一次的刻畫描述，同時也完成了一次自己人生感悟的表達。

很多東西不大能說得清楚，比如那首東方不敗里的「孤獨」，你把它單獨拎出來後，細細的品味一遍，便能明白個一二。亂了，亂了，衷情堪繭緒，欲語筆難成，不說了。補一句了，胡大師，小子很崇拜您，對您的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，冀望能見您一面，聽您一番教誨。

最喜歡的，僅代表個人。東方不敗里的:孤獨，雪千尋。九品芝麻官里的:抒情。國產凌凌漆里的:美麗拍檔。李衛當官里的:往事堪憶。

第二位，陳勛奇。

陳勛奇的作品不算太多，但個個有名。墨鏡王的東邪西毒里的配樂，俱出其手。其中的「天地孤影任我行」被周星馳的大話西遊用來作至尊寶與紫霞生死訣別的背景音樂，與影片開頭紫霞出場的背景音樂，即趙季平的「蘆葦盪」，同為奠定影片感情基調的主配樂。

貌似天下無雙里也有其音樂作品。與胡偉立一樣，不只是純粹的同樣偏重於個人表達的配樂大師。

其主要作品一覽。

第三，趙季平。

國內首屈一指的音樂大家。亦是高山仰止的存在。其配樂作品:霸王別姬，活著，水滸，喬家大院，笑傲江湖，大宅門……說不下，隨便上幾個截圖感受一下。

剛剛說的蘆葦盪。上一次有印象見趙季平署名的作品貌似是馮小剛的1942，之後沒怎麼關注了。

如果胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視繁榮時代，那趙季平的作品則更廣袤地貫穿、見證了內地影視的興起，繁榮，到如今的迷茫。

趙季平的作品多與歷史片掛鉤，是以多渾厚悠遠的風格。典型如霸王別姬里的配樂，選擇的樂器多蒼涼悲壯系列。(就不說樂器名子了，因為我不知道。)

或許是真的跟影片的類型真的有關系，我總覺得情感表達上，趙沒胡、陳二人來得濃烈。像陳勛奇與王家衛合作的東邪西毒，濃得化不開。而胡偉立的既能融進去，又出的來。但你要說音樂這東西不傳遞個人感情，那肯定不可能。而且個體的偏愛不同，所以僅個人之言。兼且本身站著說風涼話就不對，我這里需要一個解釋兼道歉。最喜歡趙大師的作品，仍舊是其以為偏小資體些的蘆葦盪。

文章到這里應該算是完了，打算還要寫黃英華，譚盾，黃沾，特別是黃英華(想說他似乎跟自己的周星馳情結有關。)但作為一個門外漢，很難從專業的角度來分析欣賞，我也是寫著寫著才發現這些東西避不開。比如簡單的樂器的特性與好處，我就寫不出，因為從沒接觸過，寫到最後就變成了純粹的統計的東西，毫無意義。徒惹人笑話。

Ⅱ 好萊塢電影音樂黃金時代的優秀電影配樂作品有哪些

烈火戰車 上面的配樂是世界上首次使用電子音樂

Ⅲ 誰能介紹一下美國好萊塢歌舞片的歷史

提起美國歌舞片，恐怕人們首先想到的，還是好萊塢40年代布景華麗、歌舞紛呈的「夢幻王國」。那個時代的歌舞片以其成熟的類型、標准化的模式、多姿螞產的數量以及高品質的藝術水準，幾乎成為了好萊塢巔峰時代的標志。 但是歌舞片在很長一段時間里變得沉寂了，人們開始懷疑：作為傳統類型存在的歌舞片是否已經趨於沒落？直到本世紀初，連續幾部歌舞片的耀眼光芒讓人們不得不重新審視這一類型的價值：2001年出品的《紅磨坊》獲得當年奧斯卡最佳影片提名，而且票房收入不俗；同年由丹麥著名導演拉斯特·馮·特里爾執導的，包括美國在內的11國合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一舉贏得金棕櫚大獎；而2003年的《芝加哥》最終贏得了奧斯卡的垂青，成為自1968年《奧利弗》以來，第一部贏得奧斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商業和口碑上的強勁勢頭讓人們回想起它當年的風采，於備冊裂是，有評論開始預示：歌舞片即將迎來它的「復興」。當代歌舞片在對傳統的繼承之上，又注入了新的嘗試和探索，使得這一片種呈現出全新的藝術風貌。分析歌舞片的當代形態，就有必要先回溯一下歌舞片發展的歷史。作為類型的歌舞片歌舞片作為美國的類型片之一，曾經是一個時代里最受歡迎的文化，但是它的價值卻常常不被了解甚至是被忽視。從早期的雜耍表演和輕歌劇的傳統出發，歌舞片出現在二十年代末三十年代初，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標志著歌舞片的誕生。盡管有評論認為《爵士歌王》只是「有聲和歌舞」，並不能算是一部真正的歌舞片，但是它預示了劇院表演面向影視的可能性，也啟動了歌舞片作為類型的要素：歌舞明星與製片廠的關系；演員直接面對攝影機（觀眾）載歌載舞，高潮歌舞表演作為結局，以及片名所涵蓋的「爵士樂」和「踢踏舞」所體現的美國文化的代表性特徵，都可以在這部影片中找到影子。1929年米高梅的《百老匯的旋律》是一部真正的歌舞片，不僅贏得了觀眾，還獲得了奧斯卡的青睞，影片的成功得益於它歌舞表演與「後台次情節」(「backstage」 subplot)的平行穿插。這一形式迅速流傳並逐漸形成了美國歌舞片的一種形態——「後台歌舞劇」，即在一個真實的舞仿閉台上表演歌舞節目，加上後台的愛情故事作為填充。在1930年的歌舞片中「後台愛情」是常見的敘事設計，為歌舞表演提供形勢和情緒的框架，這一時期好萊塢歌舞片對敘事和主題的處理還主要是為前台表演作陪襯的。1933年華納公司拍攝的《第42街》和《1933年的淘金客》標志著歌舞片開始走向成熟：影片對後台故事設置的強化以及打破靜態拍攝的攝影機自由運動，為歌舞片注入了新的活力。聰明的好萊塢製片公司從觀眾熱烈的反應里看到了商機，於是，各大製片廠紛紛拍攝歌舞片，一時間歌舞片生產盛況空前，進入了三十年代中後期雷電華公司的「弗雷德·阿爾泰斯和金吉·羅傑斯」的時代，兩大明星合作了一系列作品：如《禮帽》（1935年），《歡樂時光》（1936年），《隨我婆娑》（1936年），用輕快、優雅、充滿夢幻色彩的舞姿安撫了經濟大蕭條時期美國民眾的沮喪情緒，這也是當時的製片規范對歌舞片基調的要求。兩人的戀愛儀式也成為30年代末「歌舞喜劇片」（musical comedy）的典範。而整個40年代則是米高梅公司歌舞片的「黃金時代」，它旗下聚集了文森特·明尼利、亞瑟·弗里德等優秀的歌舞片導演和製片人，一手打造了金·凱利、朱迪·加倫這些著名的歌舞片明星，以大量傑出的作品主宰了市場。米高梅時代的佳作迭出，使得二戰後好萊塢歌舞片在藝術和文化的表現上達到巔峰。評價答案
您已經評價過！好:0 您已經評價過！不好:0 您已經評價過！原創:0 您已經評價過！非原創:2 聖也 回答採納率:22.6% 2008-11-24 19:35 我有更好的回答 收藏 轉載到QQ空間 轉播到騰訊微博
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其他答案
好萊塢是一個區，位於加利福尼亞州洛杉磯，美國，位於西城區東北部。由於其知名度和文化認同的歷史中心的電影製片廠和星級，改為「好萊塢」往往是用來作為metonym對美國電影和電視行業。今天，大部分的電影業已經分散到周邊地區，如伯班克和西部，但重要的輔助行業（如編輯，效果，道具，後期製作，和照明公司）留在好萊塢。 許多歷史性的好萊塢戲院被用來作為音樂會的場地和分階段的主要劇團首演版本，與東道國的奧斯卡頒獎典禮。這是一個熱門的目的地的夜生活和旅遊業，以及家庭的星光大道。 盡管這不是典型的做法，洛杉磯市將建立具體的邊界地區或街道，好萊塢是一個最近例外。 2月16日， 2005年，議會成員和Koretz戈德堡介紹了一項法案，要求國家特定的記錄保持在好萊塢，就好像是獨立的。對於這樣做的邊界界定。這項法案是一致支持由好萊塢商會和洛杉磯市議會。大會法案588獲得批准，由總督於8月28日， 2006年，該地區現在的好萊塢已經正式邊界。邊境上顯示的權利，可以形容為鬆散的地區東部的比佛利山莊和西好萊塢，南部的穆赫蘭博士，勞雷爾峽谷， Cahuenga大道。和薩利赫大道。 ，以及城市的伯班克和格倫代爾以北的梅爾羅斯大道和西部的金州高速公路和Hyperion大道。請注意，這其中包括所有的格里菲斯公園和洛杉磯費利斯，兩個地區，迄今普遍認為單獨從好萊塢大多數Angelinos 。人口的區（包括洛杉磯費利斯）作為2000年人口普查是208237 [ 1 ] 。 作為一個部分的洛杉磯市，好萊塢沒有自己的市政府，但有一個指定的官員，充當「名譽市長」的禮儀之用。目前， 「市長」是約翰尼格蘭特。由於這是一個非選舉產生，名譽地位，格蘭特舉行了這一立場幾十年。 在1853年，一個土坯小屋為在該網站上，成為好萊塢。到1870年，一個農業社會蓬勃發展的地區，蓬勃發展的作物。在19世紀80年代，哈維亨德森考克斯的堪薩斯州，誰發了橫財，房地產，即使他已經失去使用他的腿由於傷寒，和他的妻子， Daeida誰是從Hicksville ，俄亥俄，搬到洛杉磯托皮卡。 1886年，威爾考克斯買一百六十○英畝（ 0.6平方公里）的土地在農村，以西部的城市在山麓和Cahuenga通行證。 本地流行的詞源是好萊塢的名稱痕跡的大量本地看台Toyon ，或「加州好萊塢」 ，即覆蓋山坡與集群鮮紅的草莓每一個冬天。但是，這和決算的名稱來自英文冬青進口則增長在該地區沒有得到證實。有一些分歧是誰是第一個名稱的地方好萊塢。說一個帳戶的名稱是由黃建忠惠特利， [ 1 ]好萊塢之父。他和他的妻子吉吉據報道，想出的名字，而在1886年對他們的蜜月（從弗吉尼亞州瑪格麗特惠特利的回憶錄） 。 [ 1 ]另一個帳戶的是，威爾考克斯夫人創造的名稱在1883年，而在火車上，她結識同一個富裕的夫人誰常常談到她的家庭命名為國家解決後，荷蘭移民由Zwolle所謂的「好萊塢」 ，當她回到洛杉磯，她做她的國家命名的地方。 到1900年，社會呼籲Cahuenga也有一個郵局，報紙，一家酒店和兩個市場，隨著人口500人。洛杉磯，人口100000人的時間，奠定7英里（ 11公里）以東通過柑橘園。單軌道電車線跑下來中間展望大道從洛杉磯，但服務是少見的行程花了兩個小時。舊的柑橘類水果包裝房子將轉換成塗裝穩定，改善交通的居民好萊塢。 第一部分著名的好萊塢酒店，第一大酒店在好萊塢，是在1902年開設的黃建忠惠特利，急於出售住宅地段之間的檸檬牧場然後襯砌山麓。側翼西邊的高地大道，結構門前的展望道。仍然是一個塵土飛揚，鋪道路，這是定期分級和graveled 。 好萊塢被納入市政府於1903年。在城鎮法令是禁止銷售的酒類除由葯劑師和一名非法駕駛通過牲畜在畜群街道超過200 。 1904年，一個新的小車運行軌道車從洛杉磯好萊塢大道展望了開幕式。該系統被稱為「好萊塢的林蔭大道。 」它減少旅行時間，並從洛杉磯顯著。 到1910年，由於持續不斷的斗爭，以確保足夠的水供應，鄉親投好萊塢將所附的洛杉磯市，作為供水系統的日益城市開設了洛杉磯渡槽和管道的水是從在歐文斯河歐文斯谷。另一個原因是，投票好萊塢能夠獲得通過排水洛杉磯的下水道系統。 隨著兼並的名字，展望大道改為好萊塢大道和所有的街道號碼在新的改變。例如， 100展望道，在佛蒙特大道，成為6400好萊塢大道;和100 Cahuenga大道，在好萊塢大道，改變了1700 Cahuenga大道。

Ⅳ 電影音樂發展簡述 2

二十世紀四十年代末開始，電視開始在美國家庭中普及，相當一部分觀眾被從影院中分流。與此同時，反托拉斯法導致影業院線被解散或出售，影業開始解散導演及演員，電影製作模式開始改變，獨立製片人出現。影業最終向電視業妥協，開始出售版權，並且參與製作電視電影、室內劇等。

1957年以後，六十年代早期，多軌錄音技術發明，音樂音響的創作性大大加強。現代派作曲技法、爵士樂、搖滾樂風格等不斷融合，形成了新的音響效果。與此同時觀眾對新音樂的需求增多，新的音樂形式更多地融入影視配樂中，他們對傳統的管弦樂作曲造成了很大的沖擊。

John Williams1974年「大白鯊」的配樂標志著新浪漫主義風格重回好萊塢，1977年的「星球大戰」配樂更是塑造了歷史性輝煌。

然而交響樂的二次輝煌轉瞬即逝。隨著Arp 以及Moog 從巨型到家用的轉型，合成器開始變得流行。1983年MIDI協議制定。劃時代的合成器配樂作品，比如Vangelis的「烈火戰車」，「征服天堂」配樂。一段時間，電子聲音成了配樂中壓倒性的主流。

八十年代中期，新一代作曲家開始加入合成器陣營。還有一批新型的配樂作曲家誕生了，采樣、midi方面的專家，比如代表人物Hans Zimmer。

而後人們逐漸開始意識到純合成器聲音的冰冷與音色虛假，交響樂、交響樂音色開始再次被作曲家使用作為增補。並且直至今日，電子音色與交響樂音色持續融合使用。更多的風格和元素也開始融合、並存到了配樂中。

（以上是由筆記整理的電影音樂發展史極簡述。有機會再更詳細的分部分、章節整理。）

Ⅳ 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

Ⅵ 多維發展時期好萊塢電影音樂的特點

超級英雄電影中配器是非常多樣化的。電影音樂作為一種錄制音樂，為音樂上的多樣化提供了很多可能，作曲家可以在工作站中任意搭配樂器組合，而好萊塢充足的資金與技術支持也使得作曲家敢於充分的發揮想像力，嘗試各種配器的可能性。在《美國隊長》中，幾乎全部的無源音樂都是由管弦樂隊演奏的（除了少部分使用歌曲的段落），選擇只使用管弦樂隊可能與作曲家的喜好和創作條件有一定的關系，同時選擇用管弦樂隊也有著影片故事背景方面的考慮，這是一個發生在二戰期間的故事，顯然導演無論是在畫面還是音樂方面都想要保持那種傳統戰爭片的風格，因而全片都沒有使用太多唯扒現代的音色。而在《鋼鐵俠》中，作曲家拉民•賈瓦迪（RaminDjawadi）使用了非常多搖滾樂的元素。一方面，這部影片的故事發生在21世紀，需要一些符合時代特徵的音樂，另一方面，這部影片的主角施塔克（Stark）在片中也很喜歡搖滾樂，片中出現了很多有源的搖滾樂片段，這就使得無源的配樂中出現的搖滾樂元素與整部影余鄭片非常的和諧統一。拉民•賈瓦迪在之後2013年的影片《環太平洋》中也使用了這種搖滾樂和管弦樂隊相結合的方式並大獲成功，這種風格也成為了他獨特的標簽。而在由漢斯•季默和詹姆斯•紐頓•霍華德合作的諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲中，音樂則由管弦樂隊和大量的合成音色交織而成，這非常符合影片黑暗嚴肅的氛圍，同時，這是一部建立在虛構的城市「哥譚市」的故事，這種非聲學樂器的使用也使得影片與觀眾所處的現實世界有了一定的「距離感」。值得一提的是，在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中，人聲呼號被當成了一個非常重要的主題動機也即「貝恩」主題，漢斯季默在創作配樂期間還在網上發起全球影迷來為這部影片錄制呼喊聲，這也在當時成為了一個熱門話題。從以上的例子中我們不難看出，超級英雄電影的作曲和導演們非常擅於為自己的影片從樂器的選擇方面在配樂上為電影營造出一種合理可信又具有特色的氛圍，作曲家也不吝於在樂器的選擇方面大費周章，為影片選擇出獨特的樂器組合來進行創作指毀昌。在配器選擇上的多樣性是超級英雄電影音樂的一大特點。

Ⅶ 上世紀30年代好萊塢的歌舞劇有哪些代表作

萊塢八大電影公司

派拉蒙(Paramount Pictures, Inc.)——派拉蒙採用院線經營模式，有幾分歐洲味道
米高梅Metro-Goldwyn-Mayer(MGM)——始建於1923年，曾經出品史上最出名的影片《亂世佳人》，如今已經被索尼收購，與哥倫比亞電影公司同屬索尼旗下
哥倫比亞電影公司(Columbia Pictures Corp.)始建於1920年由最初電影製片和發行公司憑借其八十年的積聚成為好萊塢最主要的製片廠之一
華納兄弟影業公司(Warner Bros.)——1923年由哈里·華納，阿爾伯特·華納，山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建，是有聲電影的先驅
20世紀福克斯(20TH CENTURY-FOX)——1935年成立，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是好萊塢主流製片廠之一，主要以西部片、喜劇和音樂歌舞劇為主，代表作《泰坦尼克號》
環球電影公司(Universal Picture Co.)——環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，後來移民到美國。代表作《遠大前程》，《哈姆雷特》等等
聯藝電影公司(United Artists)——1919年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建，1981年被米高梅公司出資買下。
華特迪斯尼The Walt Disney Company——1923年成立，世界上第二大傳媒娛樂企業

Ⅷ 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮

[金粉世界]

麗塔·海華斯著名影片《吉爾達》

電影《歡樂滿人間》

這部真人與動畫結合的電影於1964年10月由博偉電影發行公司發行，首映禮於1964年8月24日在好萊塢的Grauman』s Chinese Theatre舉行。同年，電影榮獲了5項奧斯卡獎（其中包括朱麗·安德魯斯的最佳女主角獎、最佳視覺效果獎；歌曲「Chim-Chim Cher-ee」《煙囪之歌》的最佳原創歌曲獎），和一個金球獎的最佳女演員獎項——獲獎者朱麗·安德魯斯。《歡樂滿人間》不僅在獎項上成就非凡，票房也成績驚人

Ⅸ 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

上世紀五十年代是好萊塢歌舞片的黃金時代。歌舞片也稱「音樂劇電影」，movie musical，大多興盛於大亂之後的純真年代，所以歌舞片成為廳則主流主要出現在一戰和二戰之後。人們在戰後藉助歌舞慰藉受傷的心靈，也以歌舞表達對美好生活的薯伏態嚮往和追求。

在70年代以前常常雄霸奧斯卡領獎台。若有機會看一下1936年的奧斯卡最佳影片《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld），

30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作數源上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮