讓他走電影哪裡能看

1. 能讓你反復看的電影有哪幾部

能夠讓我反復看的電影，一般分為兩種情況。

一種是這部影片太好看了，尤其起一些喜劇片看一變想笑再看一遍還是好笑。

另一種就是我看一遍看不懂的電影，但能讓我想再去看第二遍，這樣的電影大部分是藝術片或者是懸疑驚悚片。

針對這兩種情況，我向大家推薦這幾部電影。

搞笑 片:

提到 搞笑 片，在我的心中有兩個人拍的高校電影讓我百看不厭。

第一個就是周星馳星爺的電影，星爺的電影可以說幾乎每一部平均下來我都看過兩遍以上。例如:《大話西遊》《喜劇之王》《龍的傳人》《審死官》《九品芝麻官》

《武狀元蘇乞兒》《唐伯虎點秋香》《功夫》等……太多的星爺電影都讓我百看不厭。

還有一個就是沈騰出演的幾部喜劇電影《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂外星人》。

藝術片：

畢贛導演你們都知道么？就是《地球最後的夜晚》的導演。提到畢贛，你可能很陌生。但新銳導演拍的第一部電影《路邊野餐》就讓他在國內外的導演圈中名聲大噪。因為這部電影太過於藝術，國外的導演曾說過這部電影看第一遍是看不懂的。

《路邊野餐》最有名的是他那四十幾分的長鏡頭。要知道，一個青年導演能敢拍攝四十幾分鍾的長鏡頭，看見他的實力。

懸疑片：

《恐怖游輪》這部影片是一部懸疑驚悚類的電影，很多人看完一遍可能會看不懂，因為它是一部輪回電影。這部電影的可怕之處就是有太多的細節需要你去發現，每當你發現一處就會有很大的驚喜。所以這部電影看一遍也是遠遠不夠的。

以上就是我分享給大家的看不厭的電影，希望你們喜歡，我歡迎大家分享你看不厭的電影。

前幾天剛聊起過這個問題，回憶了一下，下面的幾部電影，應該都是我反復看過很多遍的。

阿甘正傳

肖申克的救贖

搏擊會

七宗罪

愛國者

獨立日

辛德勒的名單

石破天驚（勇闖奪命島）

空中監獄

鐵甲鋼拳

女人香（聞香識女人）

楚門的世界

荒島餘生

暖暖內含光

霸王別姬

黃飛鴻系列

倩女幽魂系列

大話西遊

暗戰

唐伯虎點秋香

流氓醫生

東成西就

我的野蠻女友

情書

暫時先說這么多吧，其實周星馳系列，劉德華系列的很多電影因為電影頻道會經常重播，所以不知不覺反復看的次數也會很多，喜歡看重復的電影更多的是跟個人喜好有關。

這樣的電影還是有很多的，我就簡單的介紹幾個吧。

一.《魁拔》魁拔系列電影是我最喜歡的國產動漫電影，最近幾年國產動漫電影陸續上映了很多精彩的影片，也取得了不錯的票房，比如說《大魚海棠》《大聖歸來》等等，但我任然認為《魁拔》系列才是國產動漫電影的巔峰之作。

二.《太空旅客》這不太空科幻電影我也是很喜歡的，影片中的阿瓦隆號宇宙飛船感覺很帥，而且整部影片從頭到尾都只有兩個人啊，哦，後面出來個當官的，但很快就掛了。嗯，兩個人的科幻片還是很好看的。

三.《危城》，這部寫軍閥的電影我感覺不錯，也看了好幾遍，這部影片中有許多的知名明星，如吳京，劉青雲，古天樂，彭於晏等等，雖然這部電影評分不高，但我個人感覺還不錯，突出來軍閥的殘忍，人民生活在水深火熱當中，而地主也是自私自利，總的來說，這部片中吳京雖然不是主角，但他的打鬥戲還是很不錯的。

就先介紹這三部電影吧，但讓其他的也有，我比較喜歡看太空科幻類的電影，比如《星際迷航》《星球大戰》等等。

之前看到這樣一句話，心情低落就看《阿甘正傳》，遇到挫折就看《肖申克的救贖》。的確，好的影視，觀看後總能給我們的生活帶來一定的啟發和鼓勵，可以讓我們重拾心情，好好休整，收拾一下，再次整裝上路。畢竟，成年人的世界任，何事情都不是那麼容易。如果要問，能讓我反復看的電影，就這兩部了。

我們每個人都是平凡的人，但我們每個人都並不平凡。把每一樣最簡單的事情，都認真做到極致，我們即變得不平凡。

我們都知道阿甘被劇情設定為智商只有75的低能兒，阿甘最開始靠「跑」，跑進了大學，靠「跑」，跑成了橄欖球巨星，還獲得了總統的接見。當我們心無旁路，專心做一件事情的時候，只要堅持，總會收獲結果，這是一種精神和對待人生的態度。

不管是在生活或是在工作中，我們或多或少都會遭遇到不公，會遇到無法解釋的冤枉，會遭到莫名奇妙的陷害，當我們面對逆境時，該怎樣去面對？該怎樣為自己救贖？是隨波逐流、破罐子破摔？還是一步一個腳印去逆襲？人生路即是選擇題，關鍵看我們願意做哪個自己！

安迪在遭遇人生最大坎坷時，他並沒有自暴自棄，從他知道無法改變現狀時，他就知道了未來他需要什麼，該怎麼去做，做的時候怎麼利用自身優勢去做到最好。有智慧，有恆心，有毅力，最終他才會成功。

關於這部電影的解說和影評，有太多太多，這里就不在畫蛇添足了。其實我覺得這兩部電影就是一面鏡子，照在每個人身上，或許都能看到自己的影子。

這是一部獲獎無數的電影，幾乎橫掃了包括奧斯卡在內的諸多國際大獎。

說實話剛開始我對這名字無感，以為是講述某個廣告公司的成名記，也就沒有觀看的慾望。

直到發現它在國內外一致好評後才去觀看，結果看完後久久無法平靜。

這部電影表面上講的是懸疑犯罪類的故事，實際上討論的是人性中的利己主義和共情能力。

片中沒有一個絕對的壞人，除了那個從沒露臉一直到最後都沒抓到的強奸犯。

故事圍繞著一個悲傷的母親和兩個「不稱職」的警察展開，編劇用一個又一個反轉的故事讓我們對三人的態度產生了微妙的變化。

他們每一個人都是受害者又是施暴者，既存在種種缺點又有許多難言之隱。

這就是這部片子巧妙的地方。

女兒被奸殺，和丈夫感情破裂，她成了全世界最悲傷的母親。

她活下去的唯一動力就是找到殺害女兒的兇手

為此她每天都去質問警察有什麼結果，然而每次都失望而歸

漸漸的她覺得警察是在敷衍了事，並沒有認真的幫她破案

她為此陷入了和警察對立的局面，決定用自己的方法逼迫警察重視自己

這個方法就是在三塊廣告牌上寫下三句話

「強奸致死」

「兇手依然逍遙法外」

「怎麼回事？威洛比警長」

這三塊廣告牌引起了巨大的反響

一時間小鎮上的人都知道了這位悲傷的母親，紛紛表示同情

並且對警察遲遲未能破案表示不滿，讓警長受到了極大地壓力

很顯然她的目的達到了

然而事情卻沒有這么簡單

廣告牌事件對警長威洛比造成了負面的影響

大家都以為他是個不負責的警察

然而事情卻並非如此

他其實非常敬業，這次遲遲未能破案也是有客觀的原因

原來警長早已比對過所有罪犯的DNA，卻並沒有發現罪犯

也嘗試了各種辦法，奈何那個年代技術有限，並沒有找到對破案有利的線索

但是傷心的母親並不認可警長的努力

甚至提出了不可能完成的要求

而意外的是，警長居然還身患癌症

此時輿論的壓力從警長的身上轉移到了母親的身上

人們開始指責這位母親不近人情，沒有同理心

警長已經付出了努力卻依然不依不饒

更讓人意想不到的是

不久後警長自殺了

廣告牌的事激怒了警長的小弟

他是個做事吊兒郎當的人，卻是警長的忠實崇拜者

他憤怒的給女主製造麻煩，甚至毆打廣告商導致自己丟了飯碗

卻在警長自殺後，被警長留下的三封信感化

警長的信讓他明白了憤怒只會帶來更糟糕的後果

而善意可以帶來更大的善意

這讓他有了同理心

並在失去了警察的身份後依然默默的幫助女主尋找兇手

三位主人公誰也不是真正的壞人，卻為了各自的利益做著傷害對方的事情。

失去女兒的母親讓人同情，可是她為了破案做出的種種行為又讓人覺得不可理喻，群眾的心理轉變也很微妙，從一開始的同情女主，變成了指責女主不講道理，似乎忘記了女主才是真正的受害者。

看似不作為的警長讓人氣憤，卻不知他為了破案也做出了很多的努力，最後的自殺也是為了不影響家人，並沒有對女主表示不滿，甚至還自掏腰包幫女主的廣告牌續了費。

而對啥事都不上心，一心只想維護警長聲譽的小跟班在做出了許多蠢事後受到了警長的點撥，進而產生了同理心，在背後默默的為女主繼續追查真凶，希望用自己的善意為這個世界帶來更多的善意。

這才是我心目中真正的大女主戲！

《阿甘正傳》

生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。阿甘的人生，就是這樣，平旦，從不刻意去追求什麼，到最後卻能獲得巨大的成功。

生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連於同一個地方，專注於同一件事情的人。

《海上鋼琴師》

生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連於同一個地方，專注於同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。教會了我們適應孤獨，人生是孤獨的，並以孤獨為常態，所以我們能做到的就適應孤獨。

一、《美麗心靈》

朗·霍華德執導，2001年作品，豆瓣評分8.9

獲得第74屆奧斯卡金像獎：最佳影片獎

根據諾貝爾經濟學獎得主，患有精神分裂症的數學家約翰·納什的真實故事改編

約翰的天才與癲狂，他妻子的相守與陪伴，收獲的是最終的平淡與偉大

二、《聞香識女人》

1992年作品，阿爾·帕西諾主演，豆瓣評分9.0

阿爾·帕西諾是我最喜歡的演員，而這部電影中由他飾演的盲人軍官簡直神了！

片中隨著一曲《一步之遙》更是造就了影史上最美的探戈

三、《起風了》

宮崎駿2013年作品，豆瓣評分7.9

宮老爺爺的作品每一部我都很喜歡，不過只有這部我反復看了很多遍

在學生時期時，每次離家返校，在火車上我都會把這部電影翻出來看

宮崎駿在片中引用了法國詩集《海濱墓園》中的這句

Le vent se lève, il faut tenter de vivre

「起風了，唯有努力前行」

思緒飄盪在天空中，追尋的那艘名為夢想的飛機

一，國內篇

1，《霸王別姬》

從上大學的時候第一次看，到現在有時間了還會看，不僅僅是因為這部電影獲得過多少的國際大獎，而是真的喜歡裡面的北京味，戲曲腔，加上故事的好看和演員的表現，讓我一直看到現在～陳凱歌導演在這部電影里對於 情感 方面的處理是我最喜歡的！

2，《劍雨》

這部電影是吳宇森監制，蘇照彬執導的，楊紫瓊鄭雨盛主演～雖然這部電影影響力不大，很多人甚至不知道，但是確實喜歡，裡面的人物設計以及對於武俠世界的構建，深得我心～

3，《驢得水》

這是近幾年上映的電影，由開心麻花出品，是一部帶著黑色幽默的悲劇電影～折射出的現象和問題跟現實，同時故事也相當精彩，演員對於人物的塑造堪稱完美！

二，國外篇

1，《怦然心動》

這是一部刷新我電影認知的影片～看完之後恍然大悟，原來愛情電影還可以這么拍～獨特的構思和視角，會讓你重新相信愛情的！

2，《請你閉嘴》

這是法國的一部喜劇電影～不多說，強烈推薦！讓雷諾主演（這個殺手不太冷）

其實電影發展這么多年，看了數遍的電影還有很多，但目前腦子里出現的就是這幾個，在此也希望以後我們的電影事業或者說產業能越來越好！

有一部電影大家肯定都聽說過或者看過， 那就是《肖申克的救贖》。說實話當時看完之後真的是一知半解，之後在網上陸陸續續看到很多人在談論這部電影，然後我就對這部電影產生了更加濃厚的興趣，在好奇心的帶領下又反復認真的看了幾遍。主人公安迪被冤枉入獄但是他並沒有就此消沉，而是對生活充滿了希望。最後他爬過了厚厚的鐵牆，爬過五百碼的臭水溝，終於重獲自由，拿著在獄中為監獄長賺的五十七萬美元去到了夢想中的太平洋的小島，這里沒有回憶，只有現在和未來！這讓我想到一句話：正義也許會遲到，但絕不會缺席！！！

《大佛普拉斯》，近些年最好的台灣電影，通過透視的視角，通過評書式的話外音，折射出台灣邊緣小人物的命運，片尾曲《有無》中宿命的編排，將影片灰色的調子體現的更加晦澀，雖然是部小眾電影，全片閩南語，但絕對是不可多得的佳作。

《我們倆》，故事線索單一，敘事結構簡單，但通過四季更換，體現一對人物的 情感 遞進，金雅琴老師最好的作品，每當回顧這部電影，都會被感動到，相比較這個年代動輒製作上億的商業片，這樣的普通故事才是好的電影敘事。

《合夥人》，是合夥人，不是中國合夥人，比起黃曉明的演技，這部美國溫情勵志電影更加讓人能夠體會到電影作品給平凡人的鼓舞和力量，中年人失業帶給自己和家庭的影響，從不接受命運，到放下自尊，直到最後又有了新的開始，無論結局怎樣，一個中年男人經歷了一次蛻變，這也是自己特別喜歡的影片。

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《讓他走》是由托馬斯·伯祖查執導，戴安·琳恩和凱文·科斯特納出演的的犯罪片，於2020年11月6日在美國上映。

該片基於LarryWatson所著同名小說改編，講述了退休警長喬治·布盯者萊克利奇和妻子瑪格麗特在失去兒子後，凱知薯去解救他們年幼的孫子的故事。

3. 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）

文/ 小關平

目錄：

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1 、離別與重逢

有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。

看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。

每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？

雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。

觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。

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2 、托納多雷的時空三部曲

《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。

曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。

《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！

《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。

《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。

比電影放映員更厲害的是，拍電影。

多多，正是托納多雷的化身。

雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。

在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？

多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。

就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。

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3 、稱職的觀眾

多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。

但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。

印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。

這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。

其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。

本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？

因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。

寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。

每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。

如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。

斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。

大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。

相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。

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4 、良師益友

多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。

C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。

艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。

電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。

艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。

而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。

不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。

《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？

1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。

但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。

多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。

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5 、小鎮和吵鬧的義大利人

這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。

他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。

如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。

他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。

看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。

夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？

對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。

可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。

《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。

幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。

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6 、電影放映員與觀影模式

真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。

電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。

放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。

艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。

夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。

艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？

多多點頭說，要。

他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。

影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。

觀眾說，我們還需要聲音。

艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？

多多點頭。

他們又把喇叭對外公放。

一個室外電影院誕生了！

所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。

插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。

我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。

露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。

現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。

這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。

然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。

《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。

有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。

那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。

看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。

有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！

接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。

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7 、三部曲的女主和攝影

將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。

《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。

《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。

可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。

可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。

《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。

稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。

而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。

《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。

影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。

托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。

再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。

炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。

炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。

但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。

其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。

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8 、與女神約會

看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？

多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。

看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。

尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！

當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。

當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。

他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。

我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。

這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。

我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。

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9 、最愛的吻戲混剪

教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。

艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。

觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。

我也非常偏愛看親吻鏡頭。

艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。

如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。

親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。

親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。

這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。

我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。

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10 、對電影永遠的愛

疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。

用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。

依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

4. 一部電影，讓他走進金庸的客廳

文 | 趙玉國

圖 | 郭鳳岐

物雖無情，卻能讓人憶起往事，這或許是收藏的另一種意義。

有時候，被束之高閣的陳年舊物會突然被一件事情重新喚醒，那種物在咫尺、人隔天涯的滋味，好不教人感懷。

2018年10月30日，在華人圈中幾乎家喻戶曉的金庸先生在香港逝世，享年94歲。對於大多數人來說，金庸像是站在華山之巔的大俠，有的只是仰望與追逐。他，與他筆下的江湖一樣，在人們心中早已成為一部傳奇。

77歲的郭鳳岐先生在聽聞金庸先生去世的消息後，只能睹物思人，回憶起他們之間的一段交往。

對於今年77歲的郭鳳岐老人來說，金庸曾經在他心中也是這樣的。但當他走進金庸家的客廳，開始與這位大俠暢談「江湖往事」的時候，才漸漸感覺到文字背後的金庸與坐在身邊的金庸完全是兩碼事兒。

故事還要從35年前說起……

「書劍」結緣

1984年初，天津科教電影製片廠打算順應市場，由科教片廠轉型為故事片廠，這就有了後來的天津電影製片廠，郭鳳岐那時擔任副廠長。

想轉型就要推出像樣的作品。當時天影廠籌備了《西遊記》和《千里躍進大別山》，但均因故擱置。而在上世紀80年代，金庸武俠小說開始風靡內地，尤其是其第一部作品《書劍恩仇錄》，更是引得萬人爭閱。那一時期內地也開始出現了很多 娛樂 電影，武打、恐怖、偵探、科幻……甚至一段時間內電影的類型、題材豐富程度不亞於現在。因此，《書劍恩仇錄》走進了天影廠人的視野。

確定了題材，接下來就要得到金庸先生的授權才能真正開始籌備。郭鳳岐通過內地電影界的一些關系，聯繫上了香港揚子江影業有限公司，雙方商定合作拍攝《書劍恩仇錄》，授權書則由香港方面與金庸溝通。

1987年8月，郭鳳岐（中）來到位於香港太平山的金庸（右）家，在客廳中與他聊天。 圖左為影片中乾隆帝的扮演者達式常。

金庸得知中國內地要拍攝他的武俠小說，非常重視，也非常支持，授權書很快就寄來到天影廠。「貴廠擬根據拙作《書劍恩仇錄》拍攝電影。（還可擇其他拙作改編）我自當率力支持。希望此事順利進行，拍成一部好片。」這部片子也成為中國內地拍攝的第一部金庸武俠劇。

在授權天影廠拍攝電影的同時，金庸還自告奮勇，要為這部電影寫劇本提綱。用郭鳳岐的話說：「那是求之不得呀。」

「影片計劃在1986年春天開機，金庸先生的劇本提綱於1985年4月送到天影廠。但提綱不能作為劇本使用，我臨時接過了創作劇本的任務。」郭鳳岐在熟讀《書劍恩仇錄》之後覺得，金庸雖然寫的是武俠小說，但內容還是以文戲為主。於是他擬定了「文武兼備，以文為主；情打結合，以情動人」的思路，經過幾個月的封閉創作，劇本終於出爐了。

1986年6月「書劍」劇組在揚州瘦西湖拍攝 「西湖花會」一幕。

1989年天津人民美術出版社根據該部影片出版的《書劍恩仇錄》連環畫。

《書劍恩仇錄》電影底片。

該片由香港著名導演許鞍華執導，後來獲得了1988年法國巴黎國際婦女電影節特別獎，同年還在香港第七屆金像獎中獲得十大優秀國語片獎。

客廳暢談

1987年8月，影片在香港舉行首映式，郭鳳岐也第一次有機會見到了金庸。

「聽說你是南開大學畢業的，扎扎實實學了五年，影片我看過了，劇本寫得很好。」在香港太平山金庸別墅的客廳中，郭鳳岐首先得到了這位「金大俠」的誇贊。

「他很親和，很好接近，內斂，學識很廣。但與我想像中不同的是，他的文筆這么好，卻不善言談，口才與他的小說相比真是大相徑庭。」即便如此，他們還是聊了很久。從客廳中的新疆風情畫到天津楊柳青年畫，從南開大學到金庸當年的求學經歷，從金庸沒去過的東北地區到他的家鄉浙江海寧，以及他的家族史，天南海北，侃侃而談。

「他說話節奏很慢，聲調高，交流很順暢。最主要的是，他很尊重對方的意見，不輕易做出反駁。」交流間隙，郭鳳岐也揣摩著金庸的性格，因為他並不是只來做客這么簡單，對於這部影片，他還有很多問題需要與金庸溝通。

1988年9月21日《天津日報》刊登的天津電影製片廠對該部影片的鳴謝公告。

1988年9月20日《天津日報》看到的影片廣告。

這部影片在香港放映時，上下集分別被定名為《書劍恩仇錄》和《香香公主》。郭鳳岐經過考證認為這位「香香公主」另有其人，並不是小說中所寫的香妃，這樣定名很可能會引來學術界的爭議。另外，港版中的很多情節和對白在香港可以製造賣點，但在當時的中國內地卻是不合時宜的。所以，郭鳳岐提出，內地版要更換一套對白本，而且片名要重新擬定。

在郭鳳岐預料之中，金庸對他提出的意見沒有反駁，他說：「創作方面，我就不幹預了，你做主。我相信你調整後不會離我的小說很遠。香港版很不錯，內地版就交給你把關了。」不僅如此，金庸還覺得自己沒有為這部戲做什麼具體工作，只是提供了一個提綱，因此建議影片不要署名。

影片海報

得到了這樣的回答，郭鳳岐心中的一塊石頭總算落地。而在從金庸家去飯店用餐的路上，金庸還特意安排郭鳳岐坐上自己的車，繼續詢問他感興趣的話題。

很快，經過重新製作的《江南書劍情》和《戈壁恩仇錄》兩部影片也在內地上映，並成為1987年內地的重點影片。

擦肩而過

我們都知道，金庸本名查良鏞。翻閱查家的 歷史 能看出，其起家山東，後遷至江西，又從江西分成兩支，一支遷到海寧，被稱為「南查」；而另一支則遷至宛平，被成為「北查」。而在天津，即有「北查」一脈的傳人。

金庸曾在香港的一次活動中說：「我們查家在天津還有一份祖業，叫水西庄。」這座水西庄位於天津南運河畔，佔地百畝，建於清雍正元年（1723年），其家族代表人物為查日乾、查為仁等。清人袁枚在《隨園詩話》中，將天津水西庄、揚州小玲瓏山館、杭州小山堂並稱為清代三大私家園林。

2001年，金庸在天津為水西庄題詩。

1992年，天津市紅橋區決定成立「水西庄研究會」。當時有人找到郭鳳岐，想通過他聯系金庸，希望金庸能在成立儀式時來到現場。郭鳳岐隨即寫信到香港，而當時金庸在英國講學，他委託《明報》代回了一封信，意思是這次恐怕不能到場，但有機會一定會來看水西庄。這也為後來金庸到天津埋下了伏筆。

2001年夏天，77歲的金庸應南開大學要求來到天津講學。期間他不僅參觀了水西庄舊址，還與天津「北查」後人見面。激動之餘，金庸當場題詩一首：「天津水西庄，天下傳遺風。前輩繁華事，後人想像中。」在落款「金庸」之後，還特意加上「本名查良鏞」五個字，以表達思念前賢、不忘出處之意，說來令人感動。

稍顯遺憾的是，郭鳳岐當時因故未能參加這次活動，也錯過了再次與金庸暢談的機會。在聽聞金庸先生逝世的消息後，他也只能睹物思人，看著當時在金庸客廳的合影，回憶起那段讓他記憶猶新的往事。

本文選自

2019年第2期《中國收藏》雜志

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劇情介紹：講述了一個名叫楚門的男子，他一直生活在一個由電視節目控制的世界裡。他的一切生活都是由電視台安排的，包括他的家庭、朋友、工作等等。他並不知道自己生活的世界是虛假的，直到有一天，他開始懷疑自己的生活，試圖逃離這個世界。最終，他發現自己生活的一切都是虛假的，他的生活被電視台控制了。

影片通過楚門的經歷，探討了現代社會中媒體對人們生活的影響和控制，以及人們對真實和自由的追求。影片的結尾，楚門選擇離開虛假的世界，迎接真實的生活，這也是對人們追求自由和真實的呼喚。

推薦理由：這是一部非常有思想性的電影，講述了一個人生被安排的故事。影片中的情節非常出色，角色形象深刻，是一部非常值得一看的電影。

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