半場電影音樂

⑴ 半場無戰事豆瓣

《半場無派沖舉戰事》特別符現代式的生活,《半場無戰事》我已經在《小看影》看完了。很多人說不塵碧如原著好看，試問你看所有被改編的電影或電影哪一步比得上原著？其實我們說原著都是從書中看的，從眼睛汲取的過程中大腦通過文字充滿想像，判宏每一個讀者想像的場景都不一樣，天馬行空，出視覺的作品是編電影、導演、、演員、、、各自演繹的一部分，而小說本身取得過很大的成就，擁有很多讀者，可想，也不可能滿足所有人的想像。從特效、音樂等方面能看到這部電影的用心，電影不同電影時間短，細節方面處理肯定比不上電影，看了前幾集，看是有看下去的，這就是一部好電影。

⑵ 填不滿半排觀眾的電影是什麼歌

填不滿半排觀眾的電影是《錯位時空》。

歌曲：《錯位時空》

歌手：艾辰

作詞：周仁

作曲：張博文

歌詞：

填不滿半排觀眾的電影，直到散場時突然亮起燈

字幕定格在某某出品和發行，我目送

他們行色匆匆，像個自不量力的復讀生

完不成金榜題名的使命，命不是猜剪刀石頭布的決定

那麼任性，我吹過你吹過的晚風

那我們算不算，相擁

可如夢初醒般的兩手空空，心也空

我吹過你吹過的晚風，是否看過同樣

風景，像擾亂時差留在錯位時空

終是空，是空

數不完見證許願的繁星，沒靈驗誰來安慰壞心情

十字路口閃爍不停的信號燈，有個人

顯然心事重重，三個字

只能說給自己聽，仰著頭不要讓眼淚失控

哪裡有可以峰迴路轉的宿命，我不想聽

我吹過你吹過的晚風，那我們算不算

相擁，可如夢初醒般的兩手空空

心也空，我吹過你吹過的晚風

是否看過同樣，風景

像擾亂時差留在錯位時空，終是空

是空，我吹過你吹過的晚風

空氣里彌漫著，心痛

可我們，最後

在這錯位時空，終成空

我吹過你吹過的晚風，空氣里彌漫著

心痛，可我們

最後，在這錯位時空

終成空，成空

歌曲資料：

《錯位時空》是周仁作詞，張博文作曲，艾辰演唱的歌曲，由網易雲音樂颶風工作室出品，於2021年1月1日發行。

艾辰，1995年7月11日出生於江蘇省連雲港市，中國內地男歌手。代表作品有《錯位時空》《最高地位》《來不及說再見》《桃花涼》《初雪的謊言》《戀愛啦》《小橙子之歌》《誰與歸》 《君不見》《歸還》《落》.《移植》《甜蜜徵兆》等。

⑶ 求楊千嬅出道至今所有派台歌的四台成績

1996年
首張專輯《狼來了》反應已頗佳，共售得金唱片的銷量；其第二主打的《狼來了》亦深受年青人歡迎。
1997年
第二張專輯《直覺》一碟中，開始與於逸堯、蔡德才及梁基爵建立合作關系。歌曲《直覺》及《再見二丁目》為楊千嬅的歌唱事業製造了踏腳石，令她廣為受人熟悉，建立知旦散名度。同時，《再見二丁目》出色到位的演繹也讓林夕對楊千嬅青睞有加，成為二人合作無間的開始。負責A&R的Evi Yang及後與楊千嬅攜手製造了一張又一張精緻用心的唱片。
第三張推出的唱片《私日記》開始殿下鄰家少女的形象，林襪橋夕為楊千嬅再進一步刻畫其充滿趣味的少女情懷，唱片同時亦售得金唱片的銷量。《到此一游》更開始與獨立樂隊音樂人與台灣音樂人合作，包括陳小霞及四方果，為楊千嬅的音樂更添加味道，有別於一般主流音樂。
1998年
的EP《1-100》，曾賣至三度斷市，其包裝之精美及設計亦大獲好評；致獲得同年《十大勁歌金曲頒獎典禮》的「最佳包裝獎」。於逸堯作曲的《愛人》亦在坊間大熱，同年楊千嬅在《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》首奪「叱吒樂壇女歌手銅獎」。
1999年
為楊千嬅的重要一年，以夏天為主題的《夏天的故事》結集香港與台灣的出色音樂人，除了固有的人山人海班底和陳輝陽外，還找來C.Y.KONG、四方果、關勁松與及台灣的唱作才女陳珊妮與陳綺貞合作，結果打造出一張叫好叫座的清新專輯，《夏天的故事》及《抬起我的頭來》更唱得街知巷聞，《抬起我的頭來》更為楊千嬅首嚐環掃各台頒獎禮金曲獎項的滋味，亦助就楊千嬅在《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》進一步奪得「叱吒樂壇女歌手銀獎」。
年中楊千嬅推出首張國語專輯《微笑》，貫徹廣東唱片的特質，與不同的獨立唱作歌手合作，包括戴佩妮、黃小楨、熊天平等，可惜銷量一般。年尾楊千嬅乘勢出擊推出壓軸專輯《冬天的故事》，首次染指電子編曲告遲猛的專輯，整體的概念比起《夏天的故事》更出色，合作單位加入Miminimal的亞里安、黃丹儀與及周博賢，只可惜反應一般。
2000年
楊千嬅與華星合作推出合約內的最後的《Play it Loud, Kiss me Soft》雙EP，概念為一張快歌，另一張是溫柔的慢歌；此雙EP均售得雙白金唱片的銷量。《Play it Loud》至今仍然是本地主流樂壇的一張難得專輯，因為電子舞曲編曲充滿實驗性，更找來獨立電音樂團Slow Tech Ridden為兩首作品編曲。《Kiss me Soft》的大路亦為楊千嬅的音樂事業推向高峰，《少女的祈禱》是楊千嬅首支入屋作品，是為當年大熱作品。於同年千嬅踏足紅館，舉行了首次個人演唱會，獲得外界好評。2000年楊千嬅終以黑馬身份贏得眾女歌手夢寐以求的「叱吒樂壇女歌手金獎」，哭成淚人說出「我乜都冇，凈繫心口得個勇字」亦成就了其往後的率直感性的形象。
2001年
由於楊千嬅所屬的唱片公司華星改組，所以這年正式加入新藝寶唱片，推出了《Miriam》同名專輯，這張唱片同時亦標致著千嬅離開華星的少女時期，步入新藝寶天後之路。由於裡面的歌曲打造出全新楊千嬅的歌曲風格，在華星時代的主打歌多數以慢歌為主，這次楊千嬅加盟後的第一主打為輕快歌曲《熱血青年》。其中《姊妹》及《野孩子》亦是當年大熱作品，《假如讓我說下去》雖然不是主打歌，但卻十分受歡迎。
2002年
楊千嬅除了開始成為電影的新寵兒外，更同時推出了在新藝寶的概念大碟《M VS M上半場》、《M VS M下半場》。將專輯分為上下集推出，上半場推出不久就被炒至高價，還令歌迷十分期待下半場的出現，這證明新藝寶的策略成功了。《M VS M上半場》的歌曲以慢歌為主，其中同名歌曲《楊千嬅》為林夕送給楊千嬅的生日禮物，這首歌是林夕精心填詞的，另外更製作成《楊千嬅》（再生Remix）及下半場所收錄的《楊千嬅》（更生Remix），更以分兩部唱盤二機同步播放可聽出《楊千嬅》變身Remix的策略來吸引歌迷，看來一定要收集齊再能夠聽到這個Remix。除外，上半場所收錄的三隻歌曲《友誼小姐》、《男女關系科》及《勇》均是夾著電影《新紮師妹》及《乾柴烈火》熱潮來收錄著的。下半場的歌曲則與上半場不同風格。購買下半場時，需交出上半場內附贈券，方可換領《M VS M總決賽》。總決賽為Bonus CD，將《野孩子》一曲編成《向左走》及《向右走》。而這兩張概念大碟均售得四白金唱片的銷量。
楊千嬅在年尾更推出了充滿童話色彩的《Miriam's Music Box》，碟內收錄的歌曲《可惜我是水瓶座》正是以千嬅的星座來唱出慘情歌，亦成該年千嬅的大熱作品之一。2002年的唱片銷量成績令楊千嬅於《2002年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》中同時奪得「叱吒樂壇女歌手金獎」和「叱吒樂壇我最喜愛的女歌手」，並於《2002年度十大勁歌金曲頒獎典禮》首次奪得「最受歡迎女歌星」。
2003年
可為楊千嬅最忙碌的時期，同期除了拍攝多套電影外，更推出了第二張國語專輯《揚眉》。三年多沒出新國語專輯，楊千嬅對《揚眉》十分看重，自我要求甚高的她，每一首歌最少都要錄上30幾次，可見她對2003年重踏台灣樂壇的重視。其後於暑假期間，楊千嬅於約滿新藝寶前推出最後專輯《Make Up》，唱片宣傳與大碟質素都明顯高很多，明顯看出唱片公司對千嬅約滿前的誠意。
2004年
楊千嬅加盟金牌唱片，她雖主力忙於拍攝電影及籌備演唱會，但同時亦推出EP《開大》。其中《自由行》和《小星星》均廣受好評。雖然其歌曲質數不俗，但由於碟中主要收錄的大半歌曲都是電影主題曲，令外間認為欠缺重心與主題，欠缺誠意；而且商業味甚濃。雖然唱片效果一般，但演唱會卻得到好評。同年於暑假期間推出概念大碟《電光幻影》確實挽回了不少水準與叫座力，其唱片為楊千嬅親自當總監制，最後獲得多個樂壇頒獎禮頒發的大碟大獎及監制獎，包括「叱吒樂壇至尊唱片大獎」和「四台聯頒大碟獎」。楊千嬅於《2004年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》中再次奪得「叱吒樂壇女歌手金獎」。
2005年
楊千嬅推出唱片《Single》，整張碟顯出千嬅逐漸成熟的獨特風格，歌曲亦十分貼近千嬅的個性及想法，讓歌迷都認為這張唱片是近年千嬅的唱片代表作，而歌曲《烈女》和《郎來了》更唱至街知巷聞；「烈女」一詞自此更被傳媒用作稱呼千嬅的代號。楊千嬅於2005年度《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》中重奪「叱吒樂壇我最喜愛的女歌手」。
2006年
楊千嬅雖然忙於在中國大陸拍攝電視劇，但卻不忙製作唱片。由於千嬅想仍然為唱片保留水準，以及這張是她於金牌滿約前推出最後一張的專輯，所以推出期延遲了幾次，《Unlimited》最後於12月中正式發行。雖然推出期很遲，但封面及歌曲卻令歌迷帶來極大的驚喜。全碟由林夕填詞，碟中仍然保留上一張專輯《Single》的形象風格，而且歌曲水準甚高，可謂是有水準的金牌告別作；並獲提名同年《第七屆華語音樂傳媒大賞》的「年度粵語專輯」及《香港最佳音樂選》的「最佳專輯[大碟]」，而她本人亦獲提名《香港最佳音樂選》的「最佳專輯監制及製作」及「最佳女歌手」。楊千嬅於2006年度《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》再次奪得「叱吒樂壇我最喜愛的女歌手」。
2007年
楊千嬅正式加盟A Music，首隻歌曲《化》於3月正式派台，其首張於A Music的專輯《Meridian》於8月14日發行。於這張專輯中，千嬅一改作風，只負責歌唱演繹部份，其餘所有工作卻由公司製作。同年，千嬅於紅館舉辦其第四次個人演唱會《All About Love楊千嬅2007演唱會》。千嬅於舉辦演唱會前曾指不會加開場數並不會發行演唱會大碟，以做到真正現場表演的效果，但其表演卻為歌迷及傳媒帶來驚喜，好評如潮。楊千嬅於2007年度《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》中再一次奪得「叱吒樂壇我最喜愛的女歌手」，是繼2005年度的商台頒獎禮後，連續第三次奪得這個大獎。
2008年
5月21日，其08年首支主打《大慈善家》正式派台；第二主打《啦啦誇啦啦》亦於6月-7月派台，兩曲皆奪得冠軍歌位置；第三主打《明日再會》亦於7月派台，好評如潮。其大碟《Wonder Miriam》於9月尾推出，更賣得超過二萬張，獲得金唱片銷量。楊千嬅於2008年度《十大勁歌金曲頒獎典禮》上重奪「最受歡迎女歌星」，是繼2002年度的頒獎典禮後，失落此獎6年後的她再奪得這個大獎表現得非常激動。
2009年
6月終於推出年度第一首派台歌《真命天子》，並得到四台冠軍的好成績。戲劇性的是，此歌在商業二台（叱吒903）得到流行榜冠軍當天，即8月29日，剛好爆出她與丁子高結婚的消息。10月16日推出全新大碟《原來過得很快樂》，主打歌《原來過得很快樂》成為年底四台頒獎禮金曲。楊千嬅於2009年度《叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》中再重奪失落了一年的「叱吒樂壇我最喜愛的女歌手」，更在台上多謝老公，向老公說:「I oveyou」，場面非常溫馨甜蜜。1月16日,於2009年度《十大勁歌金曲頒獎典禮》上再次奪得「最受歡迎女歌星」，這次已經是第三次奪得「最受歡迎女歌星」，實力有目共睹。
2010年
已錄好電影《志明與春嬌》的主題曲《呼吸需要》。正在製作國語碟，預計四五月推出。將於10月4日開始舉辦香港演唱會。

⑷ 微電影下半場中有一首歌叫什麼名字特急。求高手

那一天

詞曲：沈慶

哪一天 我們再回到那一天
那一天 陽光映紅了你的臉
那一天 那些話說了百遍千遍
那一天 我們悄悄的把手牽

這些年 陽光已經越來越遠
這些年 相愛的手局人再找不見
這些年 梧桐樹下是誰在纏綿
這些年 再見你要多灶薯並少里多少年

那江上的隱跡風和風中的人
那追也追不回來的青春
那說過的話約好的黃昏
那從此後不曾再有的認真

那一天 回望時相遇那字里行間
那一天 恍然如夢中情節在演
這些年 青絲和白發糾結掛牽
這些年 再見面要多少里多少年

那一捧泥土那八千里路
那命中早註定陌生的歸處
那淺淺的笑孤單的旅途
還來不及忘記那一天就凝固

會老

詞曲：沈慶

那時你曾說
都別問結果
一夕的溫柔
好過牽掛的愁

曾經天很藍
你我緊緊抱著
把永久還給傳說
只璀璨熱烈一刻

如今多年以後
微笑著細說從頭
不知該慶幸
還是該遺憾
為了曾放開的手

那首曾唱過的歌
你說旋律依稀記得
突然很傷感
那樣的歌詞
對我還那麼深刻

有一天總會老
什麼都忘記了
哪一天才會老
什麼都忘記了

⑸ 微電影《下半場》 中間喝酒的場景，電視里有個男歌手抱著吉他唱的那首歌叫什麼，歌詞在下面，求歌名！

青春
演唱:沈慶
吉它:孫棣
和音:黑鴨子合唱團
青春的花開花謝讓我疲憊卻不後悔
四季的雨飛雪飛讓我心醉卻不堪憔悴
輕輕的風輕輕的夢輕輕的晨晨昏昏
淡淡的雲淡淡的淚淡淡的年年歲歲
(糾纏的雲糾纏的淚糾纏的晨晨昏昏
流逝的風流逝的夢流逝的年年歲歲)
帶著點流浪的喜悅我就這樣一去不回
沒有誰暗示年少的我那想家的苦澀滋味
每一片金黃的落霞我都想去緊緊依偎
每一顆透明的露珠洗去我沉澱的傷悲
在那悠遠的春色里我遇到了盛開的她
洋溢著眩目的光華像一個美麗童話
允許我為你高歌吧以後夜夜我不能入睡
允許我為你哭泣吧在眼淚里我能自由地飛
夢里的天空很大我就躺在你睫毛下
夢里的日子很多我卻開始想要回家
在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌
等待著終於有一天它們在世間傳說

⑹ 那首歌找到了沒有這世間誰能夜半無夢，最可惜有夢常常又停，猶如斷了電，中斷半場好電影~~ 我也在找呢。

我也在找這首歌，始終沒找到，可能是20多年前的歌吧！隱約記得歌詞粗亂畝，不知對不對：這世間誰能夜半無夢，最可惜有夢常常又停，猶如斷了電，中斷半場好電影。高興多少美好都能來到夢中相逢，遺憾好夢真難成各個都變空。我希望能有一夢不陪哪斷不停，好夢直到黎明有始有終！我只要歡歡樂樂一部喜劇，我不要沉沉悶悶一部悲劇，我願做喜岩森劇主角，誰來做我伴侶，誰沒有憂愁心緒就請你來做我伴侶。

⑺ 觀眾票選第一的大灣區贏在哪陳小春和張智霖誰更紅

文/紫依碼橘殲

《披荊斬棘的哥哥》第二次公演——「第25小時」演唱會已經落下帷幕。

李承鉉&張晉部落同盟摘得總排名第一的桂冠，陳小春&布瑞吉部落同盟排名第二。

但值得一提的是，觀眾投票的結果：陳小春&布瑞吉部落同盟，以1129火力值獲得第一名。

我在看二公時，無論是上半場，還是下半場，印象最深刻的，都是陳布部落同盟的表演。打開芒果TV總頁面，後台放出的宣傳短視頻依然是他們。

那既然是陳布同盟，為什麼我在題目里只說到「大灣區」呢？

布瑞吉和GAI絕對有實力，不過在這兩場表演中，兩位哥哥顯然已經融入了大灣區的氛圍中，兩個節日所呈現的，主要是「大灣區」氣質。

這么快就收了兩個小弟，果然應了大灣區一開始打江伍滲山時的展望：我們先把大灣區坐穩了，先把人湊齊再慢慢做大。

二公表演，大灣區獲得了觀眾的一致認可，那他們到底贏在哪呢？

是情懷，還是港劇濾鏡？

陳小春和張智霖的「妻管炎」，不相上下的火力值，究竟誰更勝一籌？

《往事只能回味》是由林煌坤作詞、劉家昌作曲，尤雅演唱的歌曲，1970年曾創下唱片界百萬銷售的紀錄。

「時光一逝永不回，往事只能回味

憶童年時竹馬青梅 兩小無猜日夜相隨

春風又吹紅了花蕊 你已經也添了新歲

你就要變心像時光難倒回

我只有在夢里相依偎」

只是看看歌詞，就能感受到萬千情緒：遺憾、懷念、憂傷……復古雅緻的填詞，配上婉轉纏繞的曲調，迎面而來的就是歲月的重量。

泛黃的過去一頁一頁翻，回憶像潮水涌來，甜蜜和心酸交織在一起，青春被時光脫水，最後被壓扁成六個字：往事只能回味。

這首歌與大灣區哥哥們契合度極高，他們都經歷過人生的起起落落，閱歷豐富，往那一站背後都是時光的拖痕。

可以說，能如願拍到這首歌，對表演本身也是一種加成。

但若只是沾歌曲的光，那就太不「大灣區」了。

從《3189》開始，大灣區就已經展現出自己對於作品的獨特理解力。

大灣區為《往事只能回味》打造了一個契合度和懷舊指數爆表的故事，讓觀眾們看到： 男人感性起來是多麼性感！

表演一開始，鏡頭對准一台留聲機，饒有韻味的女聲開始哼唱，帥而不自知的張智霖踩著復古的曲調瀟灑走入鏡頭，背後跟著的是《西關大少》、《沖上雲霄》、《陸小鳳》、《射鵰英雄傳》……

天吶，這身段，這氣質，是我不花錢就能看的嗎？

驚喜繼續，陳小春的身影在黑暗中閃現，從穿著和光線可見二人是兩個時代的人。

張智霖是主動展開回憶的人，陳小春、謝天華及梁漢文是被回憶的人。

這條線是「往事」之一：兄弟情。

「往事」之二：愛情，婀娜的旗袍美女在黑色的鏡面一閃而過，真有「往事只能回味」，留不住抓不牢的失落感，極具創意。

舞美的設計以明亮寓意過去，以昏暗寓意現在，過去與現在交織對比，更體現回憶者的落寞和孤寂。

畫面的色調、傢具、演員們的服裝、表演所呈現出的韻味，都會讓人聯想到很多香港經典電影。

比如張智霖對著鏡子扭胯那段，就會讓人想到《阿飛正傳》中的哥哥張國榮。

再比如旗袍美女出現時，張智霖與美女之間無言的互動，就讓我想起了梁朝偉和張曼玉的《花樣年華》。

朋友們，你們想到了什麼呢？

都說好的作品有生命力，它自己會隨著時間而生長。

《往事只能回味》的背後，就是經典老歌、經典電影疊buff，再加上布瑞吉和GAI的填詞，淺顯易懂，非常生活化，撥動心弦的同時還加深了表演的立意。

我只想借網友的彈幕，表達此刻的心情：大灣區，YYDS。

下半場的歌曲《你要如何，我們就如何》並不是大灣區的首選，但卻把大灣區推上了觀眾票選第一的寶座。

人生真的很有趣，你不走下去，就不知道老天做了怎樣巧妙的安排。

這首歌是四首可選表演歌曲中比較慢的歌，抒情性很濃遲沖，並不太適合搭配舞蹈。

於是大灣區再出奇招，相比於上一個節目復雜的舞台設計，這次他們反其道而行之，直接回到最簡。

表演開場是這樣的：

GAI和林曉峰用充滿故事的嗓音深情吟唱，身邊只有被燈光沾染的霧氣圍繞，顯得孤獨清瘦，極度貼合歌詞的意境，氛圍感瞬間拉滿。

然後謝天華加入，與GAI合唱；

布瑞吉加入，與林曉峰合唱；

梁漢文與陳小春合唱；

六個人合並又分成三三兩組合唱。

這完美對稱的走位，莫名的舒適感。

從陳小春這個帥炸的表情開始，就是一段很燃的水中舞蹈，動作力量感十足，情緒到位。

用水及燈光的輔助，體現出一種焦灼、掙扎、渴望的感覺。

正應了歌詞「如果我，我是說如果我，想牽你的手，然後帶你遠走。別哭，前面一定有路，彷彿，幸福在不遠處」。

舞蹈結束，是一大段高潮的合唱。

值得一說的是，雖然是6個人合唱，但是分工明確，出來的聲音干凈嘹亮，並沒有混沌感。

持續不斷地大聲呼喊「不管是什麼輪廓，不管是什麼結果，你要如何，我們就如何」，反反復復，把歌曲的感染力拉到最滿，也把觀眾的情緒拉到最高。

《你要如何，我們就如何》的表現力如何，看看其他哥哥們的反應就知道了。

這首歌沒有使用其他道具，只有水和燈光。

一開始舞台昏暗，寓意著在感情中找不到出路，無比掙扎；

中間的舞蹈依然處在濃濃的昏暗中，寓意著更加艱難，但是舞蹈的力量，也意味著更加努力地掙扎，想要沖破重重阻礙；

臨近結尾的高聲合唱，背景光開始變得明亮，是希望出現的預兆；

結束時遠處一道曙光射入，寓意著這段感情的希望出現。

是的，大灣區又講了一個故事。

這次他們用抽象的方式，把故事的曲折與動人展現得淋漓盡致。

不得不說，講故事這塊兒，大灣區真的是拿捏得死死的。

《你要如何，我們就如何》非常尊重歌曲本身，雖然有兩個rapper，但是沒有加入任何的rap環節。

舞台設計也非常簡單，沒有道具，沒有伴舞，只是用心唱歌，用心跳舞，用心講故事。

從大灣區的表演中，能夠感受到他們的真誠，沒有任何掩飾的表達。

這也使得《你要如何，我們就如何》成為了二公唯一贏得觀眾眼淚的節目。

藝術從來不畏簡單，但求真誠。

畫家徐青峰說：每一幅作品就是一面鏡子，照出不同的自己。

一個好的作品一定是創作者內心的再現，人生閱歷的再現。

創作者一心只想贏，作品就會顯得急躁；

創作者自卑沒信心，作品也會跟著露怯；

創作者淺薄沒經歷，作品即使拚命裝飾也無法憑空生出深厚底蘊。

大灣區的作品之所以打動人心，是因為他們的故事講得好，也是因為他們很真誠。

大灣區的哥哥們經歷都比較豐富，他們從不知名的小角色摸爬滾打到今天，經歷了香港電影巔峰的階段。

在那個時期成長起來的藝人，大多是一步一個腳印，互相幫助扶持，創作了無數優秀作品，才可能站到今天的觀眾面前。

這些奮斗的經歷可能充滿痛苦，但也為未來鋪就了堅實的台階。

面對如今 娛樂 圈的浮華誘惑，他們會更坦然，不用為了一些利益出賣真實的自己，立毫不相關的人設。

比如剛進入節目組時，填寫「每日訓練」計劃，大灣區的成員，幾乎都是這么寫的：爭取每天訓練半小時。

是的，半小時或者一小時，不是他們想來立人設，而是他們自然而然的表現。

他們也不會因為一時的大紅大紫，以及粉絲的吹噓而自我膨脹，最終失去自我。

比如容貌身材堪稱一絕，經典影視作品眾多的張智霖，現在還在懷疑自己的人氣，也是很謙卑了。

此外他們待人也會更真誠，更有愛。

比如二公兩個節目，《往事只能回味》張智霖是故事主角，其餘五個人是配角，由於表演人數限制六人，林曉峰成了同盟里唯一的觀眾，開心地欣賞兄弟們的表演。

《你要如何，我們就如何》中林曉峰是主唱，貢獻了非常突出的表演。

而第一個表演中的主角張智霖變成了觀眾，開心地給大家錄像。

兩個節目都參加的五人，做了兩次配角，只參加一個節目的兩人，各做了一次主角，沒有人糾結，自己的露臉機會是不是更少，也沒有人糾結，自己分到的角色是不是太小。

其實這些說起來都沒有意義，因為大灣區可能根本不在意這些。

他們只當這是一次團隊活動，而身邊的是永遠的兄弟。

也正是因為他們的經歷和積淀，他們的真誠與和諧，才使得二公的兩個作品如此讓人印象深刻。

《往事只能回味》和《你要如何，我們就如何》就是兩面鏡子，觀眾看到的，觀眾為之落淚的，都是大灣區哥哥們的人生經歷與人生態度。

都說 娛樂 圈是一個名利場，爭名奪利的斗爭才是常態。

但沒有任何東西可以欺騙時間。

時間會淘洗出優秀的人生作品，然後把這些真誠的創作者推到大眾的面前。

專注作品，專注生活，蝴蝶自來。

我們企圖討論，是張智霖更紅，還是陳小春更紅，沒有意義，他們不在乎這些。

甚至有人之前說，林曉峰和謝天華，是陳小春強烈推薦的，自帶的陣容，他們倆也沒打算做什麼解釋，該怎樣還是怎樣。

大灣區的人，能夠看到他們在舞台上表演，已經是一種情懷；

看到他們彼此感情那麼好，我們更加欣慰。

這就是大灣區的獨特魅力。

⑻ 奎迪電影中康蘭上場的歌曲是什麼

《奎迪》電影中康蘭上場的歌曲是french Montana的《Don't waste my time》。影片中由Tony Bellew飾康蘭（'Pretty' Ricky Conlan）。該片講述了阿多尼斯·約翰遜不顧家人反對參與拳擊運動，找到曾經打敗過他爸爸的對手洛奇當教練，試圖在拳壇闖出一片天地的故事。

(8)半場電影音樂擴展閱讀：

《奎迪》電影中出現的音樂曲目

1、《Juvy》

2、《Adonis》

3、《Meeting Rocky》

4、《Conlan》

5、《Grip》

6、《First Date》

7、《Moving in with Rocky》

8、《Breathe》

9、《Front Street Gym》

10、《The Sporino Fight》

11、《Shed You》

12、《I Got You》

13、《Rocky is sick》

14、《Caught in the Shadow》

15、《f I Fight, You Fight》

16、《Boxing Shorts》

17、《Conlan Fight》

18、《You're a Creed》

19、《you Can See The Whole Town From Here》

20、《End Credits - Creed》

21、《Creed Suite》

⑼ 《聲生不息》葡萄成熟時上半場歌單公布，都有哪些歌曲入選

入選的歌曲有《這么近那麼鬧液遠》《談情說愛》《謹敏灰姑娘》《一生祥彎枝何求》《越難越愛》