音樂與電影科系

① 天津師范大學音樂與影視學院的專業設置

培養目標：本專業培養適應社會主義現代化建設所需要的，德、智、體、美全面發展的，系統掌握表演藝術基礎理論和專業技能，具有較高審美能力寬陪和藝術察戚修養，能從事電影、電視、舞台表演工作的德才兼備的專業人才。 主要課程：表演、形體、台詞、聲樂、影視藝術概論、視聽語言、影片分析、名著導讀、劇作概論等。 表演系 系主任：帥彬彬李 勛 鄭 莉 趙 維 王若希 董 青 王津建 崔 麗 崔 傑 蘭繼洲 葉德敏 張辰鴻外籍教師簡介:聲樂外教：費鳩科.佳麗娜，俄羅斯人。
鋼琴外教：費多索娃.瑪麗娜，烏敗巧陵克蘭人。
聲樂外教：克柳契科夫.瓦.阿，出生於前蘇聯薩拉瓦塔市。
鋼琴外教：馬龍采娃.維多利亞，出生於克拉斯諾達爾。

② 音樂與電影的關系

一，電影中的音樂是電影的一部分。
動作片裡面：配合動作，力與美的結合。
喜劇片裡面：深刻場景主題，吸引觀眾入戲。
愛情片裡面：人物感情悲喜更加明顯。
二，電影中的音樂使人對電影印象更加深刻
現在的電影裡面，往往會借鑒現成的音樂，例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影（片名暫沒有查證）同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音樂會因電影的成功而更顯出色
個人認為從前的電影，音樂往往量身定做，歌曲會因為電影而風靡，例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》，三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》，梅艷芳的《胭脂扣》，還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說，是電影影響了音樂。

③ 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。

④ 電影與音樂有何密切關系

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等.影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此，影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹，復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾，而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「最好的電影音樂是聽不見的。」好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。電影，有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿，具有更強的藝術感染力。

⑤ 電影與音樂有何密切關系

除去音樂這門藝術外，最能體現時間藝術的就是電影了。賈樟柯在《站台》一片中說，20年前一個女人拒絕了一個男人，到20年後這個男人接受了這個女人，我想用電影來記述時間對於人的改變。時間可以改變一個人。塔可夫斯基說，電影是記錄時間流逝的藝術。所以在他的影片里經常出現流水緩緩，一隻船，或是一隻木塊橫移的場景。這些都說明了電影記錄時間的功能。除去時間不談，流暢也是電影大師追求的東西，長鏡頭的魅力不僅僅在於它是真實的空間再現，還在於它使流暢的時間性。而流暢是音樂的特徵。這里包含一個節奏的東西，流暢本身也是一種節奏。音樂講究節奏，電影亦是。不同的是，電影對節奏的依賴相對來說沒有音樂對節奏的依賴來的明顯。音樂的本體應該是旋律和節奏。今天下午我觀看了塔可夫斯基的《太空飛行》，其對於音樂的運用令我誠服。開頭是巴赫的音樂（塔認為巴赫的音樂最諧和），以及中間的電子音樂（1972，蘇聯最早做電子音樂的人與塔合作），其運用讓人極其震撼。影片本身的哲學意義與對人世間情感的拷問足以讓人戰栗。尤其是影片到最後，主人公幻覺（姑且叫幻覺）中，出現的往事一幕，已經看到自己的母親的情景，和畫中出現的場景，與音響搭配得天衣無縫。我們可以看出，音樂在電影中具有神奇的功用。日本香港的恐怖片，一般都藉助音樂來達到營造氣氛的效果。如果沒有音響效果，再恐怖的片子都不會駭人，這同樣是因為時間與影片的畫面具有同步性的原因。 李安的《喜宴》中最後的一幕，除了父母彼此矛盾的心情以及最後那一舉之外，配上的民族+西洋音樂也起到了將影片推向及至的效果。北野武的《夏天，那片海》中，設計了兩個啞巴情侶，坐在海灘前，雖然沒有激烈的故事情境，但是我們看了依然覺得過癮。因為沉默的場景突出了鏡像的美感，讓觀眾感覺是在一個窗口前窺視一對情侶的內心世界，時間的流逝通過海的空間流動慢慢地展示給了人，取得了極其詩意的效果。我個人認為，在影片中最美的音樂不應該有人的歌聲，那樣起不到電影的效果，已經有MTV了，不需要再那樣了，更有人認為，不加任何人為的音樂，自然音響就是電影中最美的音樂。這點我也贊同。所謂的天籟之音，即是宇宙自然之音，方位和諧，布盧達爾也同樣這么認為。但是只要加了音樂，就應該是符合電影性的。好的電影音樂如安哲的《永恆於一日》，侯孝賢《悲情城市》，大島渚的《聖誕快樂勞倫斯先生》，基耶斯洛夫斯基的《紅》《白》《藍》等等。總之，好的音樂可能會增加電影的藝術性，前提二者縫合，二者主題切合。而不是為了音樂而音樂，那樣再好的電影也會被再好的音樂給毀掉。

⑥ 音樂藝術生有什麼專業和學校可以選

音樂藝術生藝考專業可以選音樂教育、音樂表演、樂器工程、音樂學、藝術管理、音樂設計與製作、多媒體藝術設計、音樂與傳媒、數字媒體藝術、錄音藝術等。

音樂藝術生專業種類

作曲系

音樂學系：該系主要專業方向有音樂學理論、音樂新聞與評論、音樂治療。

鋼琴系：開設鋼琴和手風琴專業

管弦系：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、長號、大號、豎琴（鋼琴專業可兼報豎琴）、提琴製作

民樂系：二胡、琵琶、笙、嗩吶、竹笛、揚琴、古箏、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）

現代器樂系：該系設有打擊樂（含西洋、民族打擊銷念樂）、薩克斯和古典吉他等專業.

聲樂系：聲樂（美聲、民族唱法）、合唱、鋼琴伴奏

音樂教育系：音樂教育、音樂舞蹈

舞蹈系：舞蹈系設有舞蹈表演、舞蹈學兩大專業.中國古典舞表演與教育、中國民族民間舞表演與教育、中國舞表演與教育。

戲劇系：西虧扮困部專業藝術院校唯一培養戲劇表演、音樂劇表演、戲劇影視美術設計、戲劇影視服裝化妝設計四個本科專業的教學部門。

歌劇與藝術管理系：文化藝術事業管理、演藝策劃與評論、歌劇表演

戲劇影視文學系：戲劇影視文學

傳播藝術系：專題節目編輯製作、文藝節目編輯製作、電缺彎視劇製作，雙語（英、漢）播音與主持

數字藝術系：游戲設計與製作、新媒體（音頻與視頻）設計與製作、計算機插圖設計與製作、數字空間規劃與場景設計通過何種渠道獲得結論

藝術類考生報考院校

第一類、藝術學院：包括音樂學院、電影學院、舞蹈學院、傳媒學院、戲劇學院、美術學院等

第二類、985、211類重點綜合大學

第三類、師范大學

第四類、普通高等學院

第五類、各類藝術學院、師范大學的下屬分校

第六類、民辦藝術學院

第七類、藝術職業學院

第八類、普通專科院校藝術專業

藝術學院包括音樂學院、電影學院、舞蹈學院、傳媒學院、戲劇學院、美術學院等：教育部直屬的藝術院校全國只有3所，中央音樂學院、中央戲劇學院、中央美術學院，這些院校屬於藝術院校里的清華北大，除此以外，表演、舞蹈、播音、戲曲專業的頂級學校還有北京電影學院、北京舞蹈學院、中國傳媒大學、中國戲曲學院等。

⑦ 中國傳媒大學外國語學院的科系設置

中國傳媒大學外國語學院有英語（英語語言文學方向）、英語（影視劇譯制方向）、英語（國際新聞方向）、英語（英語節目主持方向）、朝鮮語、日語、馬來語、印地語、孟加拉語、尼泊爾語、泰米爾語、土耳其語、希伯來語、俄語、德語、法語、義大利語、西班牙語、葡萄牙語、匈牙利語、荷蘭語、瑞典語、斯瓦希里語、世界語等。 英語系是中國傳媒大學外國語學院（原名為國際傳播學院）的三個系之一。外國語學院成立之後，經整合全院的師資力量組建了以英語語言、文學及文化傳播教學和科研為主要任務，以國際新聞、英語播音與主持和影視劇譯制等專業方向為發展特色的英語系。英語系現有英語語言文學教研室、國際新聞教研室、英語播音與主持教研室、影視劇譯制教研室和非通用語英語教研室五個專業教研室，專職教師共37名，其中教授6人、副教授11人、講師20人，具有博士學位的教師共有9名，在讀博士5名。
英語系是外國語學院專業教學和科研的主體，它承如滲配擔了全院五個專業方向近50門專業基礎課程、專業課程及選修課程的教學任務，開設的主要課程包括：
英語語言類（語言學、詞彙學、文體學、修辭學等）
文學類（英國/美國文學史及選讀、英語短篇小說賞析等）
文化類（西方社會與文化、中西文化比較、跨文化傳播等）
特色類（英語演講、英語辯論、英語播音理論與實踐、英語節目采編播實務、新聞理論、廣播電視英語新聞采寫、英語報刊新聞采寫、英語新聞編譯、影視藝術概論、影視翻譯、影視配音表演和影視文學創作等）。
英語系的各專業方向在適應中國對外開放方針的形勢下發展和創立了獨具特色的外語教學的方法和教學模式，形成了擁有「國際視喊賀野和媒介素養」的教學理念和思想，培養了一大批在新聞、影視文渣指化傳播及外交等事業方面的人才，為中外跨文化的交流和融通、中西文化間的互證、互識更好地認識世界、走向世界做出了應有的貢獻。 外語系分亞非語系與歐洲語系。各專業與葡萄牙東方基金會、澳門大學、俄羅斯莫斯科大學、香港城市大學、英國斯旺希大學等21個國外及港澳機構簽署協議，通過互派教師、聯合培養學生、合作科研等形式提升教師和學生的競爭力；同時，創立了非通用語教學的 「 3+ 1」 模式，即學生三年國內學習與一年國外學習相結合，以全面提升語言能力，擴大視野，近三年中，已有近500名同學通過 「 3+ 1」 模式完成了學業，這一模式對非通用語本科人才的培養起到了積極作用，受到了學生和家長的一致好評。
非通用語專業還建立了 「 非通用語+英語 」 的培養模式，培養精通一門非通用語又能熟練掌握英語的 「 復語型 」 人才。具體而言，就是把英語視為非通用語專業培養的重要組成，各語種均做到英語四年不斷線，非通用語各專業英語專業四級過級率都超過70%。