電影構圖圖片

㈠ 電視攝影機或DV為什麼拍不出電影的效果

景物本身的不同。沒有光，再好的畫面也不過是一片漆黑。同樣的景物，在不同的照明環境下，可以有顯著不同。這是關於照明的問題，之前已有專業的回答。記錄手段的不同。「電影攝影機+膠片」的組合與電視攝像機有著諸多不同，有些是可以通過技術手段彌補的，如光電響應、顆粒雜訊，但有些則是本質區別，例如連續與離散的不同、光譜特性的不同，而且這些過程是不可逆的。關於電影與電視，都可以看作是技術與藝術結合的產物。對於傳統的電影與電視，上述技術手段的差異是畫面有差別的主要原因之一。隨著電影（攝影、製作、放映）的全面數字化，電視與電影在技術層面已經漸漸融合。因此，與創作意圖、藝術表現形式、工藝流程（與投資）的差異相比，DV攝像機與膠片的差別，顯然已經不是影響當今電視與電影畫面主觀印象的主要因素。畢竟，無論是電影，還是電視，技術都是為藝術服務的。

㈡ 一部影片的拍攝中，構圖起到怎樣的作用

構圖是影像造型要素的主要形式之一，本·克萊門茨和大衛·羅森菲德在《攝影構圖學》中就這樣表述：「構圖是一個思維過程，從自然存在的混亂事物之中找出秩序，組織成一個可以理解的整體。目的是讓這些要素向人們傳遞攝影家已經體會到的興奮、憧憬、畏懼、驚異或同情。」

3、構圖的特點——動態構圖

與傳統的藝術門類不同的是，影視不單單包含空間造型，也包含了時間的因素，我們都知道，影視藝術是時空結合的藝術。影視構圖最與眾不同的特點，就在於它是「動態構圖」。影視將不同空間、不同時間的鏡頭穿插在一起，通過剪輯呈現給觀眾一部統一和諧、有機流暢的影片。

構圖對影視呈現出的藝術形式有著重要的作用，是為內容的表現尋找藝術的形式，既能准確傳達內容的含義，又兼具藝術的審美感。

㈢ 影視畫面是如何構成的

影視畫面的構成主要包括構圖、光線、色彩、聲音與文字。通過寫實性、表意性、隱喻象徵性及特殊的符號意義等展現出畫面的美學原則，表達一定的畫面主題。而畫面的構成元素主要有：主體、陪體、前景、後景、背景、空鏡頭。

我們先來說說畫面構成的主體，是影視畫面所要表現的主要對象，也是畫面構圖的結構重心和視覺中心，起著主導的作用。我們要讓畫面的主體占據畫面突出的位置，運用光線和色彩產生鮮明的對比，再利用虛實關系等方法來突出主體。

而陪體是與主體構成特定關系來輔助主體表現主體思想，它是主體的陪襯，一般表現為人與人、人與物、物與物之間的關系。影片《無間道》中，陪體黃警官與主體"仁"秘密會面，是為了交代"仁"作為黑幫卧底的由來與"仁"真正身份的見證人。

前景指畫面中處於主體前面、靠近鏡頭的人或景。經常用來交代情節、營造環境氣氛、加強畫面的縱深感、加強視覺表現力、形成某種圖案美和裝飾效果等。

後景位於主體之後，是環境的組成部分，是構成畫面中生活氛圍的主要成分。
背景的范圍往往要大於或包含後景，用來渲染和襯托主體，營造場景氣氛，展示空間深度感的。如在影片《鋼琴師》中，猶太人被德軍驅趕生產軍需產品、遭受飢餓和殺戮的背景，加上在狹小的閣樓的鋼琴師避難的空間背景。起著陪襯、渲染和襯托主體的作用，在視覺上讓畫面主體清晰地呈現出來。

空鏡頭又稱"景物鏡頭"，指影片中那些只出現自然景物或場面而不出現人物的鏡頭。這種鏡頭常用來介紹環境背景、交代時空、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想、推進故事情節。它具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，還具有時空轉換和調節影片節奏的獨特作用。

接著我們來說影視畫面中的第二部分——光線。它是鏡頭畫面視信息和視覺造型的基礎，是電影語言中一個極其重要的元素，是揭示主旨與刻畫人物、強調不同景物或形象、渲染情緒與意境、引發聯想等等的有效手段。

光線的作用十分廣泛，比如光線粗與濃，意味著重與強；淡而細，往往代表著輕與弱；直線代表剛勁，弧線呈現動感；斜線顯速度，曲線有韻律；明亮代表光明、歡樂、幸福，陰暗代表沉悶、困難、憂傷；倒影代表優美、安靜、夢幻等；這對於領會影視中的形象或理解劇情都會有很大的幫助。

接下來是影視畫面中的第三部分——色彩。它能最直接地反映了畫面的感情內容、主觀意念和藝術氛圍。色彩還有著象徵性，比如白色象徵著快樂、純真清潔；黑色象徵著悲哀、絕望、沉重等等。

色彩傳達著人的情緒與心理狀態，是人的內心世界外化的表現，即使是同一種色彩，在不同的作品中，其表達的意義也不相同。在影片中，經常以多種色彩來傳達不同的人物情緒。比如蘇聯電影《這里的黎明靜悄悄》，用朴實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色表現女兵們對美好生活的嚮往。

最後我們來說說文字，就是影視畫面中的字幕，對畫面中的聽覺、視覺形象起輔助說明作用。如表明時間、地點、人物身份的字幕等。文字與視覺、聽覺元素一起讓觀眾享受到真正的藝術美感。

㈣ 影視畫面構圖的基本要素是什麼

構圖有4個基本要素，分別是主體、陪體、前景和背景。

1、主體。

拍攝主體，是拍攝者想要表現的拍攝對象。一張照片的好壞與否，先看照片的主體是否明確，最好是讓觀眾一眼就能發現拍攝主體。

2、陪體。

陪體是照片中用來襯托主體，還兼顧著平衡畫面的作用。如果主體是紅花，那麼綠葉就是陪體，畫面中只有主體會顯得畫面空曠，畫面失調。當然，要表現一個人漂亮，安排一個醜人在旁邊就能突出其漂亮。

3、前景。

攝影的前景主要有三個作用：增加畫面層次感、引導觀眾視線和烘托主體。

在拍攝風光照片時，增加地面前景或用近處的樹枝形成框架前景，可以明顯增加畫面的層次感，拉長畫面縱深。

4、背景。

背景可以交代環境特點，在拍攝人文攝影題材時，背景對於烘托畫面主體有著很重要的作用。拍攝旅行照片時，一般也需要讓風景出現在畫面中，交代拍攝地點和環境特徵，一般照片中的人物作為主體，風景作為背景。

構圖關鍵要點：

主體，在畫面中的位置如此重要，所以要盡可能去突出拍攝主體。

最常用的方式就是利用淺景深來虛化拍攝背景，簡化畫面效果，從而突出拍攝主體。具體操作可以選擇開大光圈、靠近拍攝，能夠獲得很好的虛化效果，條件允許的話利用長焦鏡頭也是ok的。

還可以藉助對比的手段來實現突出主體的目的。如色彩對比，萬綠叢中一點紅，綠葉襯托，突出花朵；如明暗對比，舞台聚光燈下的人物；大小對比，用人的身高表現建築物的高大。

㈤ 影視構圖包含哪幾種方式

對角線形構圖，對一個運動的主體，或想要一個靜止的物體產生動感，大多采敢指向主體運動的斜線進行構圖。對角線構圖不僅產生活力，而且擇可產生動感。三角形構圖，又可細分為正三角形構圖、斜三角形構圖和倒三角形構圖襄種情況。前者在視覺感受中有一種較為穩定的感受，而後兩者則是給人一種動盪或顛覆的感受。對三角形構圖的理解是：當畫面主體景物的輪廓線，由水平線向上匯聚的交點成三角形時，其畫面結構則被視為三角形三角形構圖。運角形構圖是利用幾何圖形表現畫面的構圖，是經典的構圖形式之一。因為三角形通常象徵著古埃及的金字塔，古羅馬建築的三角楣，以及在古典繪畫中的典範使用，又被稱為金字塔構圖，如達.芬奇的《岩間聖母》就是三角形構圖的代表作。中間的聖母和兩旁的聖嬰在畫面中形成一個三角形構圖。三角形構圖經常用於人物和物體的組合構圖。在三角形構圖中，觀眾的眼睛通常沿著三角形的三個點移動觀察，所以畫面就變得具有生動性。當把人物組合在三角形的畫面中時，在最高點的人物就會顯得有優越感，反之，就會變得被動或卑微。當然，通過放置三個次要的興趣點，這個至角形構圖可能令觀眾的興趣點變得分散。

半圓形和拱形也是常見的構圖形式之一。圓形具有象徵和諧、圓滿及飽和的含義。一個圓形的構圖能把觀眾和畫面中的人融合到一起，在感覺上進入一個親密無間的畫面語境中。在大自然中，或在日常—活場景里，經常可見一些類似半圓形的景物，如河流池塘、湖邊、海岸或曲線造型的建築物、花、草、樹、木等形成的半圓形。半圓形構圖的中心部分通常是呈現出空白，但不排除點綴上一些小的陪襯物體半圓形構圖能給人一種和諧、生動、富有活里的感覺。而拱形也會產生類似的感覺，相比之下還具有一定的靈巧性。拱形除了作為4個構圖要素之外，還具有一種引導觀眾視線的結構作用，拱形的空間給種輕快的效果。

㈥ 求幾張電影中的開放式構圖與封閉式構圖，謝謝急用

封閉式構圖指畫面中不需要藉助畫框外的空間進行敘事，其敘事所需的元素都已包含在畫框之中。比如下圖《華盛頓郵報》中的一個聚餐場景，主角、配角圍繞著餐桌並對某事件進行議論交談。

(6)電影構圖圖片擴展閱讀：

封閉式構圖與開放式構圖的區別

封閉式構圖與開放式構圖。用框架去截取生活中的形象，並運用空間角度、光線、鏡頭等手段重新組合框架內部的新秩序時，就把這種構圖方式稱為封閉式構圖。把框架之內看成是一個獨立的天地，追求的是畫面內部的統一、完整、和諧、均衡等視覺效果。

封閉式構圖比較適合於要求和諧、嚴謹等美感的抒情性風光、靜物的拍攝題材，對於一些表達嚴肅、莊重、優美、平靜、穩健等感情色彩的人物、生活場面，用內向的、嚴謹的、均衡的封閉式構圖也是有利的。

開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重於向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。畫面上和人物視線和行為和落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應和聯系。不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達。

㈦ 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。