中國電影中的音樂

㈠ 電影《卧虎藏龍》民族音樂運用分析|運用民族音樂的電影

［摘蘆岩 要］ 電影《卧虎藏龍》的創作無疑是成功的，這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可,它不僅使得中國電影贏得了世界的尊重，更使中國民族音樂走向了世界。無論是導演、音樂創作者都能從中得到啟示。本文從電影音樂的積極作用入手，通過分析主題、場景、人物心理等方面進一步指出電影中音樂使用的主要方式，多元化的音樂使用模式,最後從三個角度提出了該電影對我國今後民族音樂使用的借鑒意義。
［關鍵詞］ 電影； 民族音樂；運用分析
 電影《卧虎藏龍》自公映開始，就得到了市場和專家的認可，並在第73屆奧斯卡電影評選中獲得七項提名，最終獲得了最佳原創音樂和最佳主題曲兩項大獎，使得這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可，對提升我國電影業起到了重要的推動作用，尤其是在目前中國音樂中民族元素逐步降低的情況下，更給人以深深的啟示。俗話說「民族的才是世界的」，導演李安、音樂人譚盾、大提琴演奏家馬友友用自己的實際行動，再次證明只要能夠真正領悟到民族音樂的精髓，能夠用適當的方式向世人表達，就能夠得到各民族、各文化人群的認可，就能夠展示其民族音樂的迷人之處。同時也要看到的是，通過電影這種文藝表現形式，將電影與音樂完美地結合，就能使兩者相得益彰，熠熠生輝。
一、電影音樂在電影中的積極作用
電影音樂作為音樂范疇的一種，是電影藝術中的重要組成部分，對電影內容、實質起到重要的作用，對電影創作者所要表達的思想具有增強藝術效果、提高精神內涵的積極意義。電影音樂通過與電影畫面的結合，能夠很好地對觀眾思想、情緒產生推動、催化的效果，從而更好的襯托電影需要表現的內容，提升電影藝術效果。正如著名音樂家門德爾松所言，在真正的音樂中，充滿了一切心靈的感受，比言詞更好得多。它能夠將許多無法用言語表達的思想通過自身的方式傳遞給聽眾靈魂的深處。就電影音樂而言，其積極的作用主要表現在以下方面。
（一）突出電影主題
電影《卧虎藏龍》敘述的是因一把青冥劍失竊而引發的一系列江湖恩怨故事，其實質上是一部愛陪敗御情的悲劇電影，既有李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也有羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇。這一電影主題就要求其配樂既要能夠顯示出電影中兩段愛情悲惋凄涼的藝術效果，又要能展現江湖恩怨的生死與激烈。因此，導演李安就將《月光愛人》這首歌曲作為整部電影的主題音樂，自始至終貫徹於電影的始終。樂曲通過優美的夜景從側面表現出電影的主題：凄美的月光下，凄涼的歌曲始終伴隨著江湖的恩怨情仇與男女主人公之間的愛情，更襯托其無比的凄涼。而歌曲的英枯卜文名稱A love before time，似乎也昭示這電影中的愛情如同時光一樣轉瞬即逝，也暗示著江湖中愛情的脆弱和不可知性。
（二）渲染場景氛圍
好的音樂如同人們情緒的調酒師，能夠為電影場景渲染出不同的色彩。其節奏的快慢、旋律的急緩、音響的高低，能夠使觀眾如置身場景之中，更能夠激發觀眾的情緒。在電影中，李安導演就將場景與音樂進行完美的結合，如在描寫羅小虎在大漠出現的場景時，就使用了馬頭琴、二胡等音響效果的音樂出現，從而渲染了「大漠孤煙直，長河落日圓」的場景，同時選擇一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，展示出人物豪放不羈、對愛忠貞的性格特徵。將人、境、樂三者充分結合，使觀眾一下能夠深刻領會導演的意圖。
（三）刻畫人物心理
音樂作為一種最能表達人物內心情感的方式，是電影中經常用到的一種形式，表達銀幕上無法直觀向觀眾展示的人物復雜心理狀態，加強影片的感情色彩，促進影片與觀眾的情感交流。如影片中反映玉嬌龍盜得青冥劍後，下定決心闖盪江湖快樂心情時，就選用了我國傳統的民間樂器竹笛，其音色嘹亮深遠，同時選用了雲南民歌《小河淌水》的曲調，旋律優美委婉，配以邊疆的特色樂器鼓樂，充分反映了主人公脫離牢籠，贏得自由，回歸自然的歡樂心情，同時也展現了人物涉足江湖，不知江湖險惡的心理，為後面故事情節的發展形成了鮮明的對比。
（四）留給觀眾深刻印象
音樂的魅力在於能夠給人的想像的空間，由音樂帶動聽眾的情緒，由情緒影響其思想，從而能夠激發聽眾的想像力。因此，一首好的音樂往往能夠給聽眾留下深刻的印象，即使若干年後，每當音樂響起，依然能夠將聽眾帶回到那段畫面之中。如電影中留給人深刻印象的就是主人公李慕白和玉嬌龍在竹林比劍一段，兩者輕靈的身姿、矯健的身手與隨風飄擺的竹林形成了一幅完美的畫面。導演使用了以音色蒼涼蕭瑟著稱的民族樂器簫作為此段音樂的樂器，成功地展現了古代江湖神秘的氣息，給觀眾以巨大的視覺沖擊。
二、電影《卧虎藏龍》多元化的音樂使用模式
電影《卧虎藏龍》的音樂創作人譚盾，是我國著名的音樂家，其從湖南長沙的一個普通農村家庭中走出，憑借著對音樂的熱愛，考取了中央音樂學院學習作曲，並取得了碩士學位，爾後前往美國哥倫比亞大學學習西方古典音樂，並順利獲得了音樂藝術博士學位，此後一直在紐約生活。可以說，譚盾本人就是一個多母音樂文化的統一體，既受到了中國傳統音樂的熏陶，也受到了西方音樂的影響，因此在為電影進行音樂創作中，就能夠很好地將中國古典音樂與西方古典音樂進行較好結合，形成了電影《卧虎藏龍》多元化的音樂模式。
（一）多元化的樂器使用，凸顯民族色彩
電影根據劇情的發展變化，不僅僅大量使用了中國傳統樂器，特別是少數民族的樂器，而其將西方樂器與中國樂器的演奏方式相結合，體現了不同韻味的中國民族音樂特點。一方面，將中國傳統樂器的特點做一充分的發揮，展示了東方文化的神秘色彩和魅力。如在配樂《交鋒》這一樂曲中，將琵琶輕靈、通透的音色特徵與電影場景中激烈的打鬥場景相結合，將中國武術的特點在音樂背景的襯托下更顯示出其吸引力，向觀眾展示一幅氣勢壯觀的武打場面；另一方面，則是將西洋樂器使用中國傳統樂器的彈奏模式進行演繹，更顯其獨特的韻味。如在演繹《永恆的誓約》時，其電影場景就是玉嬌龍在大漠中與一群沙漠盜賊奮力拚殺的情況，而如果用傳統的音樂模式進行表現就不可避免地落入了俗套，而擔憂則是使用了大提琴這種典型的西方樂器，在演奏家馬友友的演繹，模仿馬頭琴和二胡的滑音從而製造了一種別樣的蒼涼效果，凸顯了電影內容，給人以深刻的印象。

㈡ 請問中國最早的電影歌曲是哪一首

中國最早的電影歌曲，是在1929年，由影後阮玲玉主唱的《尋兄詞》，也是上海聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》的插曲，它拉開了中國電影音樂的序幕。我沒有看過《野草閑花》這部電影，因為這部電影由於年代久遠，保存下來的只是殘留的片段.
「蝴蝶兒飛去
心亦不在
凄清長夜誰來
拭淚滿腮
是貪點兒依賴
貪一點兒愛
舊緣該了難了
換滿心哀
怎受的住
這頭猜
那邊怪
人言匯成愁海
辛酸難捱
天給的苦
給的災
都不怪
千不該
萬不該
芳華怕孤單
林花兒謝了
連心也埋
他日春燕歸來
身何在———」－－－

㈢ 求中國電影中的氣勢音樂

亮劍的背景音樂，可以試試 http://www.koala0712.com/2155.html

㈣ 求中國電影的歌曲

冰山上的來客-.花兒為什麼這樣紅

苦菜花- 苦菜花開閃金光
英雄兒女-英雄贊歌
上甘嶺-我的祖國
讓我們盪起雙槳 電影《祖國的花朵》插曲
共產兒童團歌 電影《紅孩子》插曲
懷念戰友 電影《冰山上的來客》插曲 李初健演唱
誰不說俺家鄉好 電影《紅日》插曲
五月的鮮花 電影《青春之歌》插曲
彈起我心愛的土琵琶 電影《鐵道游擊隊》插曲
娘子軍連歌 電影《紅色娘子軍》主題歌
我們是共產主義接班人 電影《英雄小八路》主題歌
紅星歌 電影《閃閃的紅星》主題歌
紅星照我去戰斗 電影《閃閃的紅星》插曲
毛主席的話兒記心上 電影《地道戰》插曲
我愛你，中國 電影《海外赤子》插曲
生活是這樣美好 電影《海外赤子》插曲
.祖國啊，我父母之邦 電影《第二次握手》插曲
祖國春常在 電影《他們在相愛》插曲
大海啊，故鄉 電影《大海在呼喚》主題歌
年輕的朋友 電影《年輕的朋友》主題歌
角落之歌 電影《被愛情遺忘的角落》插曲
祖國春常在 電影《他們在相愛》插曲
西沙，我可愛的家鄉 電影《南海風雲》插曲
邊疆的泉水清又純 電影《黑三角》插曲
工農兵聯合起來 電影《大浪掏沙》插曲

㈤ 中國電視劇或電影有哪些史詩級配樂

新白娘子傳奇裡面的歌曲，現在都可以回想起來，尤其是在電視劇播放的過程中，遇到了以後，就跟著哼起來了。《千年等一回》也是當時的經典歌曲，我在當時上學的時候，還在班裡的演唱會上唱了這首歌，當時很多人還鼓掌了呢！不知道你是不是也有過類似的高光時刻呢？不過，當時真的很喜歡新白娘子裡面的歌曲。

很多的電視劇的主題歌也是很好聽的，例如慶余年或者是精英律師的主題曲，都是很不錯的，當然算不算得上史詩級的，那就看個人的理解了！你覺得這些算是史詩級嗎？

㈥ 介紹一下80年代【以前】中國電影中所有的優秀電影歌曲！！！

中國電影百年歌曲精萃歌曲列表(所有)
雷鋒，我們的戰友 唱支山歌給黨聽 惜別

馬鈴兒響來玉鳥兒唱 參加八路軍 人說山西好風光

送別 共產黨來了苦變甜 誰不說俺家鄉好

汾河流水嘩啦啦 懷念戰友 花兒為什麼這樣紅

新四軍軍歌 我們是共產主義接班人 重逢

娘子軍連歌 蝴蝶泉邊 幸福不會從天降

五月的鮮花 草原晨曲 延安頌

滿山的葡萄紅艷艷 紅軍橋 共產兒童團歌

婚誓 九九艷陽天 彈起我心愛的土琵琶

我的祖國 讓我們盪起雙槳 緬桂花開十里香

山間鈴響馬幫來 敖包相會 崖畔上開花

湖畔四拍 陋巷之春 相見不恨晚

月兒彎彎照九州 你這個壞東西 九·一八小調

夜上海 花樣的年華 香格里拉

戀之火 瘋狂世界 天長地久

千里送京娘 莎莎再會吧 游擊隊歌

玫瑰玫瑰我愛你 滿江紅 在太行山上

初戀女 春天裡 四季歌

天涯歌女 夜半歌聲 秋水伊人

塞外村女 天倫歌 鐵蹄下的歌女

義勇軍進行曲 月光光歌 旗正飄飄

飛花歌 大路歌 漁光曲

畢業歌

㈦ 中國常用恐怖電影背景音樂

截止2020年1月，常用的恐怖電影背景音樂如下：

1、《僵屍先生》背景音樂、主題曲——《鬼新娘》是一首由聶安達譜曲，鄭國江填詞，傑兒合唱團演唱的歌曲。

該歌曲收錄在專輯《一個聚會 香港電影金像獎紀念專輯》中，由華納音樂公司發行於1994-01-01，該張專輯包含了15首歌曲。

2、《我和僵屍有個約會2》背景音樂——《僵屍魔法(配樂)》是一首由群星譜曲，群星編曲，群星演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《我和僵屍有個約會2》中，由環星唱片公司發行於2002-03-01。該張專輯包含了12首歌曲。

3、《我和僵屍有個約會2》背景音樂——《復活》是一首由群星譜曲，群星編曲，群星演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《我和僵屍有個約會2》中，由環星唱片公司發行於2002-03-01。該張專輯包含了12首歌曲。

4、《僵屍家族2》背景音樂——《揭符》是一首由聶安達譜曲，聶安達編曲，聶安達演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《僵屍家族2 電影原聲》中，發行於1986-08-14。

5、《僵屍家族2》背景音樂——《遲鈍劑》是一首由聶安達譜曲，聶安達編曲，聶安達演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《僵屍家族2 電影原聲》中，發行於1986-08-14。

㈧ 請問哪些華語電影中有流行音樂

電影《花樣年華》的主題音樂《Yumeji』s Theme》取材自日本著名導演鈴木清順的電影《夢二》，由日本著名電影配樂家梅林茂作曲。梅林茂在亞洲電影配樂領域享有盛名，有人評價他的電影音樂真正達到了音樂與電影合一的境界，有著震撼人心的感染力。 影片主題音樂《Yumeji』s Theme》是一首大提琴協奏曲，以g小調為主調，作曲手法採用了多旋律，復音音法的復調法，樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素，比較強調曲子的情感起伏，很看重力度、速度的變化，帶有典型的巴洛克音樂風格。3/4拍的圓舞曲節奏，在節奏大提琴樂手強而有力的撥弦下，顯得強烈而又跳躍，具有律動感，渲染出影片強調的那種優雅的調子。樂曲的主旋律華麗而又復雜，有相當多的裝飾音和模進音型，在迂迴的主奏大提琴演奏下，顯得婉轉動聽，與節奏大提琴，交相呼應，宛如影片中男女主人公在斑駁的街道，老舊的路燈下，動人的對答，格外惹人心動。

㈨ 電影裡面經典好聽的十大歌曲推薦

一首好的電影歌曲是會讓一部電影更加有吸引力，你聽過哪些好聽的電影歌曲呢?下面我就來為大家推薦的電影裡面經典好聽的十大歌曲，歡迎參閱!

電影裡面好聽的歌曲1、《滄海一聲笑》

(出自電影《笑傲江湖》)華語電影史上的十大經典歌曲“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮……”每當聽到這首磅礴大氣的歌總會想起金庸筆下的風雨江湖。著名的香港詞作人黃沾創作的這首《滄海一聲笑》使得九零版的《笑傲江湖》成為了華語經典電影中的經典。這首歌曲有過不同版本，不同的人唱會給人不同的感受。但所有的版本中最有味道的還要數黃沾、李宗盛和羅大佑的合唱。三個人毫無顧忌的放聲唱，高聲笑，很有才子風流，笑傲江湖的味道。在這首歌裡面，黃沾的狂放不羈，亦醉亦醒;李宗盛的毫無所畏，志氣昂然;羅大佑的孤傲憤俗，悲天憫人的性格都得到了極好的體現。細細聽來，還會發現，這首曲寫得很有古風古韻：它以三人的清唱為主，輔以古箏、笛子合鳴，配以鼓點伴奏，為我們展現出了一幅氣勢磅礴的“海天萬里圖”--滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝。當然許冠傑的版本也很經典，配以電影中的畫面，有一種豪氣干雲、逍遙自由的感覺。如今也只能在歌聲里緬懷黃沾的笑容了。

電影裡面好聽的歌曲2、當愛已成往事 (出自電影《霸王別姬》)

婉轉低回的腔調、悲傷憂郁的歌聲，聽者無不為之動容。“往事不要再提人生已多風雨縱然記憶抹不去愛與恨都還在心底真的要斷了過去讓明天好好繼續你就不要再苦苦追問我的消息愛情他是個難題讓人目眩神迷忘了痛或許可以忘了你卻太不容易”，歌詞更是打動人心。如今歌還在，唱歌的人卻真的成了往事。哥哥張國榮飛入天堂，李宗盛和林憶蓮勞燕分飛，只剩這曲子在我們的記憶里回盪著。不可否認，若不是這首主題歌，《霸王別姬》肯定會遜色不少。

電影裡面好聽的歌曲3、《妹妹你大膽地往前走》(出自電影《紅高梁》)

一首典型的民間敘事話語中的狂歡之歌。大膽直白的歌詞，熱烈奔放的調子，散發著北方濃郁的鄉土氣息。1987年這首歌吼出了一方難以抹去的紅色天地,震驚了國人,也震驚了世界。姜文在電影中的處女唱也成了電影中最令人難忘的鏡頭。影片中另一首歌《酒神曲》也讓人分外稱道。電影中幾個北方漢子光著膀子端著碗在神的牌位前高聲唱道：“喝了咱的酒呀，上下通氣不咳嗽……”，唱得激情澎湃，成為了當時那個年代最能振奮人心的口號。

電影裡面好聽的歌曲4、不見不散(出自電影《不見不散》)

這是唯一一首比較接近現代的歌，數來數傳唱度，又宣傳了武俠精神。再看看現在的武俠片，連一首完整的歌曲都沒有。真的好懷念那個時候的武俠電影!

電影裡面好聽的歌曲6、橄欖樹(出自電影《歡顏》)

“不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方……”很多人都記住了這首歌和擁有天籟般好聲音的齊豫，卻不知道這首歌出自一部台灣文藝片《歡顏》。影片一開始便是由胡慧中飾演的齊盈,抱著吉他,唱著主打歌《橄欖樹》，當然配音就是齊秦的姐姐齊豫。齊豫的嗓音空靈而飄渺，演繹這首歌真是再恰當不過了。在吉他的伴奏下歌聲帶著我們那顆心似乎流浪到了一個仙境，回味無窮。

電影裡面好聽的歌曲7、酒干倘賣無(出自電影《搭錯車》)

一部苦情戲捧紅了一首苦情歌。當年的一部《搭錯車》賺足了觀眾的眼淚，而這首歌也成了永恆的經典，至今還被人不斷演繹。蘇芮那富有磁性而沙啞的嗓音正好符合這部電影營造的氛圍。“多麼熟悉的聲音陪我多少年風和雨從來不需要想起永遠也不會忘記沒有天那有地沒有地那有家 沒有家那有你沒有你那有我 ”，每每聽到這首歌都能夠把你帶到電影中那溫馨感人的畫面里。

電影裡面好聽的歌曲8、不了情《出自電影《不了情》或《新不了情》?》

因為這首歌被翻唱的人太多，所以正確的電影名和歌曲名不知道對不對，還請廣大博友指正。其實最早這首歌是鄧麗君唱的，但大多數人卻是通過電影而知道的。旋律動聽，琅琅上口，所以流行度很廣。

電影裡面好聽的歌曲9、笑紅塵(出自電影《笑傲江湖之風雲再起》)

這算得上是一部失敗的續集電影，沒有前兩部精彩。但其中的歌曲《笑紅塵》卻成了經典之作。陳淑樺充滿感性而柔情的聲音使得這首歌成了影片最大的亮點。“紅塵多可笑，痴情最無聊，嘆天黑得太早……”，旋律好聽，歌詞易記，自然讓人記憶深刻。它還有一個粵語版叫《做個真的我》，但相比之下歌詞就稍顯蒼白。

電影裡面好聽的歌曲10、倩女幽魂(出自電影《倩女幽魂》)

“人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面干，紅塵里美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫……”又是黃老先生的作品，哥哥張國榮的歌。每次聽到這首歌總能想起那個背著書簍行走在山間的翩翩少年郎寧采臣。這首歌充滿了滄桑感，配樂非常的古典，再加上哥哥迷一樣的聲音，真是百聽不厭。

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㈩ 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

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