音樂劇電影家

① 世界十大著名音樂劇

世界十大著名音樂劇：

1、《The Phantom Of The Opera歌劇魅影》

《芝加哥》是全球歷史上演出時間最長的復排版音樂劇之一。很多人對《芝加哥》的第一反應，莫過於性感的「芝加哥女郎」，這部音樂劇改編自20年代一起轟動一時的真實案件。

② 音樂劇之王是誰

科恩人稱「音樂劇之父」。

第一次世界大戰後，音樂劇後來傳播到美國，並在美國得到高度冶煉和發展。美國紐約的百老匯，視其為音樂劇中心，甚至將音樂劇統稱為百老匯音樂劇。

美國音樂劇的內容，偏重於談情說愛及幽默風趣，音樂輕松愉快，演出方式往往比較富麗堂皇，但仍不失其主要風格。其典型代表人物科恩人稱「百老匯音樂劇之父」。

科恩1885年1月誕生於紐約，年輕時曾在紐約音樂學院學習鋼琴，1903年赴英國倫敦學習作曲，同時潛心研究輕歌劇、音樂喜劇的創作表演經驗，並參加創作實踐。自1904年起先後創作音樂劇50部，其中《演藝船》(1927)最為出眾。

音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。

初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年《演藝船》（畫舫璇宮）開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。

直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以後，英國倫敦西區（West End）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。

後來出現法語音樂劇（如《悲慘世界》[後改編為英文版]、《星夢Starmania》、《鍾樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》等），德語音樂劇（如《伊麗莎白》、《吸血鬼之舞》、《麗貝卡》、《魯道夫》等），以及由其他各種不同語言寫成的音樂劇。

③ 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮

[金粉世界]

麗塔·海華斯著名影片《吉爾達》

電影《歡樂滿人間》

這部真人與動畫結合的電影於1964年10月由博偉電影發行公司發行，首映禮於1964年8月24日在好萊塢的Grauman』s Chinese Theatre舉行。同年，電影榮獲了5項奧斯卡獎（其中包括朱麗·安德魯斯的最佳女主角獎、最佳視覺效果獎；歌曲「Chim-Chim Cher-ee」《煙囪之歌》的最佳原創歌曲獎），和一個金球獎的最佳女演員獎項——獲獎者朱麗·安德魯斯。《歡樂滿人間》不僅在獎項上成就非凡，票房也成績驚人

④ 巴金《家》改編成音樂劇電影何時上映

中央戲劇學院的首部原創音樂劇電影《家》定檔6月15日在全國院線上映，並於6月15日下午在SFC上影影城新衡山店舉辦上海首映會。上海首映會由巴金故居、中國電影評論家協會主辦。

一部音樂劇，最重要的部分是音樂，在音樂創作上，主創團隊特意去研究了四川當地的民族民間音樂，將當地有地域特色和民族風格的音樂融入到電影里，同時也大膽地融入了搖滾音樂元素，將民族風格和時代性相結合，創作出20餘首震撼心靈的原創歌曲。而在舞蹈的部分，影片大量吸收了中國古典舞、民族民間舞和中國戲曲等的創作元素，也借鑒了現代舞的創作理念來強化肢體語言的表現。舞台設計則是十分華麗唯美，兼以融合現代一流的光影技術，營造出了全新的視聽效果。

「我始終記住：青春是美麗的東西，而且這一直是鼓舞我的源泉。」巴金先生在小說《家》中表達了對青春生命的贊嘆和惋惜。他曾寫道：「我要寫包含在那裡面的傾軋、斗爭和悲劇，我要寫一些可愛的青年的生命怎樣在那裡面受苦、掙扎而終於不免滅亡。我最後還要寫一個叛徒……要他給我們帶進來一點新鮮空氣，在那舊家庭裡面我們是悶得緩不過氣來了。」《家》雖描寫舊時代、舊家族的故事，但其中對青春的頌揚、年輕生命對於專制不公的抗爭、作品中滿含的激情等精神內核卻不會囿於時代，能讓當代年輕人產生共鳴。

上海是小說《家》誕生地，今年正值《家》單行本出版85周年。音樂劇電影《家》在上海首映，在《家》誕生地上演全新的演繹方式，表明經典作品擁有綿延不絕的生命力。6月15日上海首映會上，中國電影評論學會常務副會長、中央電視台電影頻道總策劃張衛發表講話，主創人員導演劉紅梅教授、作曲戴勁松教授以及演員范衛華等分別談了拍攝和演出感想。上海市作家協會領導馬文運、孫甘露、汪瀾以及上海的作家、學者和觀眾現場觀看了影片，並與主創人員進行了互動和交流。

⑤ 韋伯至今創作了多少部音樂劇都有哪些

Andrew Lloyd Webber） 1948年生於倫敦的索斯堪辛頓的一個音樂世家。他的父親是皇家音樂學院鋼琴教授，母親是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是當今頗有聲望的大提琴家。他的姨媽則是話劇演員。11歲時這位姨媽帶他第一次走進劇場，他回家後自己做了一個劇場小模型，這也許是他日後投身戲劇的預兆吧。

據說，韋伯七歲便能作曲，但他小時的志向卻是當歷史學家。他在16歲時獲得牛津大學獎學金。翌年入該校莫德蓮學院。但只讀了一年即輟學。他在學校時結識了蒂姆?萊斯，兩人開始合作。離開牛津後，他們取材《聖經》創作了音樂劇《約瑟夫和神奇夢幻綵衣》，1968年先在倫敦一所學校作為業余演出推出，後來竟然登上了英國商業戲劇的大本營「西區」的舞台，一炮走紅，從此一發不可收拾。兩人的合作堪稱珠聯璧合，一個作曲，一個填詞編劇，他們趁著勝利東風，再一次借用聖經題材，合寫了《巨星基督》，1971年在紐約上演，獲多項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。1974年他同英語世界最受歡迎的喜劇家艾倫?埃克伯恩合作創作了《向吉維斯起誓》。1976年又與蒂姆?萊斯創作了以阿根廷皮隆夫人生平為題材的《艾微塔》，這出音樂劇被一些嚴肅戲劇專家認為是韋伯最有可能永久流傳的作品。此次將同韋伯伊一同來華演示韋伯音樂劇的埃琳?佩姬，正是以飾演該劇主角皮隆夫人而揚名英美的。《艾微塔》是韋伯和傑出的編劇和詞作者萊斯的最後合作。

《貓》是兩人分道揚鑣後韋伯單槍匹馬打造的。缺少了劇作和填詞，韋伯採用了改編的路徑。他選擇幼時愛讀的英國現代派大詩人艾略特的兒歌集。據韋伯說，他是為了試驗一種新的創作方法。以往合作通常是詞作者將詞填入寫就的音樂。而這次是為現成的詩行配上音樂。韋伯認為艾略特的詩富有音樂感，很大程度上規定了作曲家的思路，但它的韻律常常突兀奇特，又能刺激音樂家的想像。韋伯先是寫了一些場面音樂，但沒有繼續。後來，他創作了《挑個星期天告訴我》，由BBC電視台播放。他由此想到可以採用音樂會形式並通過電視轉播。1980年這個音樂會公開演出了。無巧不成書，艾略特的遺孀來聽了這場音樂會後，給韋伯帶來了詩人的一些未發表手稿，其中一首「美女貓格瑞澤貝拉」的詩包含的音樂感和戲劇性想像啟迪了韋伯。他意識到這個項目應當有更宏大的前景。他邀請皇家莎士比亞總導演屈弗南幫助他從艾略特詩稿和其他作品中搜集更多的素材，連綴成一個戲劇結構。

韋伯音樂劇中，《貓》的舞蹈成分最重。這出音樂劇的魅力不僅出自演員歌喉，同樣也出自他們肢體。難怪編舞潔蓮?琳要稱《貓》為「英國第一出舞蹈音樂劇」。潔蓮琳編造眾貓的舞蹈動作沒有沿襲既有風格，沒有套用現成的方法。她希望每個貓角色的動作都顯露獨特的個性。關鍵的關鍵是讓觀眾從貓的舉手投足窺見人的俯仰行止。舞台上奼紫嫣紅，紛然雜陳：有群貓廝打的寫生畫面，有三十年代好來塢風格的諧謔模仿，有哀怨的社交舞的流風遺韻。或通俗或古典，或舊或新，或嬉皮或優雅，令人目不暇接、但同時又交相輝映。這全是因為編舞對創作目標把握准確。這個目標就是刻畫貓的性格。而貓的性格，據導演和編舞說，又很象看《貓》的人類的性格。

韋伯幾出重要音樂劇都是由皇家莎士比亞劇團的國際著名舞台美術師約翰?奈皮亞設計的。奈皮亞為這出劇設想的基本視覺形象是一個「貓的游樂場」。他說：這個場子里擺設的都是日常生活的真物件，但這些真東西能夠變出一個幻想世界。這個世界，人初進來會感到如入迷宮，不知所措，心裡嘀咕不知下面會發生什麼事。同時，他還希望開演前就有濃厚的氣氛。這在帶有鏡框式舞台的劇場里肯定不可能做到。所以，最終選定的是「新倫敦劇院」，它的舞台在劇場的中心，觀眾席可以靈活安排。奈皮亞不滿足僅僅縮小觀演距離，畢竟在傳統劇場這也並不難辦到。他還想要加強幽默成分和異想天開的游戲感。為次，他在觀眾席秘密安置了一些進出口，讓那些貓兒躥進躥出，給他們一份驚奇。最後的地點設置在大城市的垃圾筒旁邊的空地，這不僅符合生活的真實，而且為這出舞蹈成分很重的演出留出了充裕空間。垃圾堆游樂場的尺寸按照貓的比例製作，比實際大三倍。用貓眼看過去：樓房一樣高的垃圾筒、街心花園大小的廢舊輪胎、手杖長短的牙膏皮。這時，觀眾發現自己竟然是與貓為伍了。

韋伯有極好的古典音樂修養，大學時代衷情象興德密斯、利蓋蒂這樣的現代嚴肅作曲家。但沒有走艱澀高深一路。雖然熟悉現代作曲方法流派，選擇的卻是通俗的、大眾的形式，但他的音樂並不因此庸俗。他的旋律動聽上口，歌詞明白曉暢。 這大概是他的作品廣受歡迎的原因。

《貓》1981年在英國倫敦的「新倫敦劇院」首演。現在已經成為音樂劇歷史上最賣座的作品。截至1996年1月《貓》成為倫敦西區和紐約百老匯連續演出場次最多的音樂劇。它在美國巡演達16年零兩個月，時間之長創造了美國演劇史上的記錄。它的倫敦原版演出獲得1982年格萊美最佳演出錄音獎狀，百老匯演出錄音帶銷量逾200萬，獲得了1983年格萊美最佳演出錄音獎。它遠涉重洋，在許多國家上演，為韋伯獲贏得了巨大的利潤。截至1995年9月，《貓》在全世界的總收入超過20億美元。

1982年韋伯創作了新劇《載歌載舞》。同年，他創造了英美戲劇界的奇跡：在倫敦和紐約兩地同時各有三部他的音樂劇上演，1988年他重復了這一奇跡。1994年他再次重復了這個奇跡。1984年他與理查德?斯蒂爾格合作創作了《星光快車》。1986年他又創造了一個票房奇跡，這就是根據法國嘎斯東的小說改編的《歌劇院的幽靈》。此後不久他又創作了自己最鍾愛然而風評不佳的《愛情百味》。1992年他改編好來塢電影，創作了《日落大道》，1993年在倫敦上演。1996年他為巴塞羅那奧運會創作會歌「生命之友」。1996年他又有一部新音樂劇《臨風長嘯》問世。

1994年韋伯高踞《戲劇周刊》排列的「對美國戲劇界影響最大的100人」之首。在英國以及全世界，任何一個時候，都有韋伯的十幾個巡迴演出團在各大城市演出他的音樂劇。

他共贏得五項英國勞倫斯奧立佛獎，六項美國托尼獎和三項葛萊美獎，其中一項葛萊美是頒給他的拉丁文《安魂曲》的「當代最佳古典作曲獎」。近年的兩項托尼是頒發給《落日大道》的「最佳作曲」和「最佳音樂劇」獎。

韋伯於1988年榮膺英國皇家音樂學院院士頭銜，1992年被英國女皇冊封為騎士，1996年歲末再次被授予終生勛爵，成為貴族院成員。在歐洲這樣一種說法：韋伯是我們這個時代的舒伯特。

曲目：

1.
don't cry for me argentina
2.
I don't know how to love him
3.
oh what a circus
4.
take that look off your face
5.
memory
6.
pie jesu
7.
the phantom of the opera
8.
all I ask of you
9.
the music of the night
10.
love changes everything
11.
any dream will do
12.
friends for life
13.
the perfect year
14.
as if we never said goodbye
15.
you must love me
16.
whistle down the wind
17.
no matter what

⑥ 巴金小說《家》被改編成音樂劇電影的效果如何

在剛剛落幕的第八屆邁阿密美洲電影節暨金燈塔電影節華語電影峰會上，由中央戲劇學院等聯合出品的原創音樂劇電影《家》獲得「最佳原創音樂劇電影獎」。該片6月15日登上國內大銀幕在全國公映。

談及這部從2011年首次國際大學生戲劇節亮相的中戲濃縮版原創音樂劇《家》，到經過6年時間精心打磨呈現出來的音樂劇電影《家》，中央戲劇學院音樂劇系主任、該片導演劉紅梅表示，用音樂劇的形式呈現巴金先生的《家》，對我們來說是很大的挑戰，《家》的改編版本有很多，有電影也有電視劇等各種形式，但以音樂劇的形式來呈現還是第一次，希望讓更多的人看到本土原創音樂劇的創作成果。

中戲87班同學陳小藝、徐衛、王寧都對影片表示了極大的期待。他們表示，作為同班同學的導演作品，在多年的教學生涯中，能夠帶領眾多師弟師妹將音樂劇藝術從舞台搬上電影銀幕，是一件非常不容易和了不起的事情，是87班同學的驕傲。

來源：中國新聞網

⑦ 中國出名的音樂劇有哪些

中國出名的音樂劇有《白毛女》、《金沙》、《白蛇傳》、《蝶》、《啊！鼓嶺》等。

一、《白毛女》

白毛女起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公「喜兒」，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作「白毛女」。

1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。

二、《金沙》

《金沙》是由李蘇友製作，三寶作曲導演的一部音樂劇。該劇講述了男女主角「金」和「沙」之間跨越三千年的凄美永恆的愛情故事，通過優美的音樂和完美的舞台呈現，再現3000年前古蜀王都的恢弘場景。

三、《白蛇傳》

《白蛇傳》是李盾創作的第一部音樂劇，創作於1997年，被稱為中國第一部成功改編民間故事成音樂劇的典範。劇情圍繞著中國民間神話許仙與白蛇的愛情故事展開，但卻以不同的演出形勢帶來全新的視覺與聽覺享受。

四、《蝶》

《蝶》是松雷集團出品的音樂劇，自公演以後，收到眾多海內外演出商的邀請，正是因為它極好的融合了中西方文化精髓，被稱為「中國音樂劇史詩之作」。

五、《啊！鼓嶺》

《啊！鼓嶺》是由中宣部《黨建》雜志社和全國婦聯宣傳部共同策劃主辦的音樂劇。該劇取材於美國人加德納與福州鼓嶺的故事，由著名音樂劇製作人李盾、著名音樂人金培達以及來自美國百老匯、加拿大等地的藝術家歷時3年創作並打造完成，再現了中美人民跨越90年的友誼佳話。

⑧ 推薦幾部經典的音樂劇電影

雨中曲

這部歌舞片反映好萊塢從無聲片到有聲片的過渡。其中的主題歌舞徹底改變了下雨和心情沉重的內在聯系。把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗瑰寶的歌舞片。千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，已成為好萊塢最經典的歌舞場景。

紅磨坊

二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
影片評價:
2002年度，第74屆 奧斯卡金像獎
最佳藝術指導
最佳服裝設計
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪輯 提名
最佳化妝 提名
最佳音效剪輯 提名
2001年度 戛納國際電影節
金棕櫚獎 提名
2002年度 美國電影電視金球獎
最佳音樂
最佳音樂或喜劇類電影
音樂或喜劇類電影最佳女主角
最佳導演 提名
音樂或喜劇類電影最佳男主角 提名

芝加哥

歌舞片「芝加哥」的歷史，不是一句話可以說清楚的。最早的故事創意，產生於19世紀20年代。
《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯（Maurine Watkins）從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。
幾十年後，導演鮑勃·福斯（Bob Fosse）買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的托尼獎（Tony Price）評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是托尼獎的一個恥辱。其實，類似的事情不也正發生在奧斯卡與另一位著名導演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，托尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。

出水芙蓉

出生於音樂世家的安妮特·凱勒曼與父親相依為命，但安妮特卻違背父願，從小就喜歡游泳。長大後數次參賽均獲獎。後在父親的勸誡下，父女倆前往倫敦學習音樂、舞蹈、途中邂逅傑來·蘇里文，兩人一見鍾情。安在倫敦求學不成，在傑米的邀請下，於泰晤士河進行巴拉松長泳表演，轟動一時。後來，他們到美國紐約謀求發展。紐約競技場的老闆阿爾伯特暗戀安妮特，燕建議她表演水上芭蕾，為此，傑與安發生分歧而分手。安的表演卻大獲成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此時，傑米參加了飛行表演失敗，而准備與阿伯特結婚的安卻在拍攝電影中發生了意外……
主要敘述作曲家史蒂夫因與美麗多情的卡羅琳認識以後，准備結婚，但他的經紀人喬治怕這樣會影響他的「水上盛典」的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭而達到阻止他們結婚的目的。史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典」，最後二人消除誤會，重歸於好。
"經紀人喬治送寫流行音樂的作曲家史蒂夫去加州，為他籌辦的「水上盛典」寫曲。在加州，史蒂夫愛上了美麗多情的大學游泳課老師卡羅琳，二人准備結婚，但遭到了唱片公司主管的反對，喬治怕這樣會影響他的「水上盛典""的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個假冒的孩子來到婚禮上大鬧，以達到阻止他們結婚的目的。卡羅琳一氣之下出走了，史蒂夫得知卡羅琳任教的學院雖是女子學院，但章程規定也招男生，於是便報名入學。卡羅琳與院長齊心協力，千方百計的給史蒂夫記過以使其除名……經歷種種艱辛後，史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典""，並要喬治找卡羅琳來主演。最後二人消除誤會，重歸於好。"

最後的華爾茲

The Last Waltz [1978]
導演：馬丁 斯科塞斯（《憤怒的公牛》《飛行家》）
電影史上最完美的音樂紀錄片
大牌雲集 群星薈萃！
簡介：本片是美國搖滾樂隊「THE BAND」在三藩市作告別演出音樂會的紀錄片。馬丁．史高塞斯的導演手法出色，在把握節奏.色彩運用方面掌握得非常有尺度；鮑里斯．李文的攝影技術也是爐火純青，使得本片成為搖滾樂紀錄片的代表作之一。

⑨ 世界四大經典音樂劇

1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

⑩ 中國的音樂劇電影有什麼

歌舞電影：
大陸：《劉三姐》，《阿詩瑪》，《五朵金花》（這些都N老了），09年有部拉丁舞電影，叫《斗愛》…
港台：《夜半歌聲》（張國榮版）（1995），《如果愛》（2005）…

音樂劇：《雷雨》….

歌劇：《Turandot》（圖蘭朵）講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事。有中國版

推薦：
《火爆浪子》Grease（1978）
《發膠》 Hairspray （2007）
《媽媽咪呀》Mamma Mia! (2008)