音樂狂電影賞析

❶ 音樂電影放牛班的春天賞析

《放牛班的春天》是一部著名的音樂電影，你有看過《放牛班的春天》這部電影嗎？下面就讓我給大家介紹一下音樂電影《放牛班的春天》賞析的相關內容吧!

音樂電影《放牛班的春天》的賞析
“池塘之底”是一所專為“再 教育 ”問題少年們而設置的寄宿學校的名字。一如其名，學校擁有陰森古陳的建築、笨重重疊的大門，灰色斑駁的教室以及幽暗閉塞的氛圍。

夏丏尊格言：”教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空“。處於池塘之底，那就意味著幽晦如地獄，沒有陽光溫暖心靈;意味著井底之蛙，籠中之鳥，沒有湛藍的天空任意飛翔;意味著冰冷如冬，污穢叢雜，亦沒有真情實愛的潤澤。

在這里，觀眾看到教育的“理念”：“行動—反應”原則，如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。設若三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，輪流進行，取消所有娛樂活動，禁止任何外來探訪，直到肇事者自首或被揭發為止;在這里，有著嚴格的客人探訪條例，只可以在規定時間段親子見面，其餘時間都處於鞭子與辱罵的凌威之下;在這里，缺乏公義、尊重、愛心。

拉齊校長，自私貪婪、刻薄威嚴而又剛愎自用。曾經是鼓號手的他，也有過夢想與激情，可是面臨教育的異化，逐漸將自我的心靈扭曲變形。為了向同業委員會爭取經費，為了晉升和榮譽勛章，他可以不擇手段，任意掠取馬修的艱辛努力。為了逃避自己的責任，他可以把蒙丹送進監獄，可以宣告合唱團解散，可以解僱馬修。在他眼裡，唯有絕對的權威，才能控制消極行為的發生，抑或懲罰消極行為。他不再關注學生的靈魂生長，不再傾聽教師的善意建議，只在尋求通達的路徑，只在解決經費的來源。面對學生的種種變化，他無法認識到音樂的育人功效，認為音樂帶來的紀律改變只是湊巧。

學校的教師個個行為乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他們忘記了說笑，也就失去了生活的情趣與品位。在他們眼裡，看什麼都覺得是壞事，這幾乎成了職業習慣，或者說思維定勢。每天如臨大敵，與學生沒有任何情感的交流。

正因為如此，學生敵視教師，與教師形成敵對壁壘。在馬修剛出現的時候，大家諷刺辱罵他“禿子”、“光彈頭”;因為哈讓沒收了穆東的香煙，而被剪刀所捅人;被視為無葯可救的孤獨的靈魂縱身跳樓自殺;隨時准備陰謀襲擊教師;蓄意報復教師的批評懲罰;課堂創作漫畫羞辱校長;遠離家長，叛逆心理極其嚴重……

馬修，一個落魄的藝術行俠，一個倉皇的生活男人，一個另類的學監教師。在所有領域經歷了系列挫折後，他終於跌入人生的最低谷。音樂創作的夢想，愛情詩意的浪漫，年少意氣的輕狂都被捲入生命的池塘之底。

在陰雨霏霏的冬末，馬修將孤獨的身影寫進另一方“池塘之底”。悲哉，同是天涯淪落人!馬修看到在校門翹首南望、苦等周六的戰爭孤兒佩比諾;看到跪地洗刷、冷漠敵意的被罰者。
音樂電影《放牛班的春天》的劇情簡介
世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的 日記 ，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為“池塘底教養院”。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的 兒童 。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的 方法 改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何 唱歌 ，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾(Pépinot alte)。這是一部十分感人的電影，引人深思。
音樂電影《放牛班的春天》的穿幫鏡頭
1.在影片快要結束的時候，當拉辛和他的家人離去，他走進汽車的時候，可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。

2.在影片快要結束的時候，馬修乘坐的公車第一次離開時汽車尾部有白底黑字圓牌“限速85km/h”，但帶著佩皮諾第二次離開時，圓牌消失了。

3.扮演成年皮埃爾的演員雅克·貝漢有一雙棕眼睛，但扮演少時皮埃爾的演員Jean Baptiste Maunier有一雙藍綠色眼睛。

4.在電影開頭，佩皮諾拿出相片(也就是那張大合影)，大合影上中間的佩皮諾拿的牌子是在他的膝蓋前面但是在電影00.58.07中，牌子卻到了他的大腿上

❷ 找一部電影主角貌似是印度人在廣場上唱歌 然後組建了一個樂隊有個女的跳舞的

倫敦夢 ，劇情是這樣的：
Mannu和Arjun是從小玩大的朋友，但他們除了各自家庭都稍微與音樂有些關系外並沒有什麼共同點。Arjun的生活被一種登上舞台實現他的祖父未竟的音樂夢想的激情所控制著，而與此同時Mannu對他的身為音樂老師的父親的樂器絲毫提不起興趣，只想繼續童年時的沒有野心，只要享受生活的美好就好。但此時的他們萬萬不會想到後來就是音樂發展了他們的友誼繼而又考驗他們的友誼，瓦解了他們的友誼……
Arjun堅持不懈追求他的夢想，甚至不惜離開他在異鄉唯一的親人——他的叔叔，漫遊在倫敦的街頭，直到他在一個音像店落腳並以此為事業的起點進軍音樂的世界，學習演出技巧。
當Arjun和另外一對兄弟（Zoheb和Wasim）以及Priya（一位來自南印傳統家庭的音樂狂熱者）組建了樂隊的時候，Mannu正靠音樂維生，他在自己村莊的婚慶禮儀樂隊演奏。Arjun於是讓他加入樂隊，但不久就發現Mannu成了對自己最大的威脅和實現自己野心的最大的絆腳石。因為 Mannu憑借著他的音樂天賦以及瘋狂的舞台表演成了眾人熱捧的對象，而這正是Arjun要花數年才能實現的，Mannu一夜就完成了，這讓Arjun感覺到自己被上帝背叛了，而他曾經在上帝面前放棄了一切只為追求音樂上的成功。
Arjun時常被嫉妒和不安侵襲，Mannu在不知情的情況下又奪走了他的至愛Priya，這讓Arjun的仇恨更甚。他在和心魔作斗爭的時候最終敗了，並且想到了一條邪惡的招來毀掉他最好的朋友。在一次三城巡演的期間他用女人和毒品誘惑了天真的Mannu，讓他走上了一條急速的下坡路，幾乎完全毀掉了他的人格和正常的生活。他計劃毀掉Mannu的地方正是數年前他的祖父在兩萬五千人前失敗的地方，Arjun正想在這個地方贏得自己的榮譽。
最後Arjun幡然悔悟，當一切已經太晚，他付出了解散樂隊，失去友誼以及信任的代價。

❸ 【電影《音樂之聲》的音樂藝術賞析】 音樂之聲中音樂的藝術價值

［摘 要］ 電影《音樂之聲》可謂家喻戶曉。劇中運用的很多經典音樂，使這部電影具有很高的藝術價值。同時電影中的音樂也具有很高的藝術成就。本文主要探討了劇中音樂的藝術賞析，研究其審美價值。本文的第一部分重點介紹了《音樂之聲》的背景，主要從電影基本劇情和音樂在影片中的作用兩方面來探討。得出的結論是，《音樂之聲》的音樂藝術可從音樂融合度高、通俗易懂、內涵豐富和畫面感強四個方面進行賞析。
［關鍵詞］ 電影；《音樂之聲》；音樂；藝術
 美國著名電影《音樂之聲》，堪稱電影的經典佳作。電影里所採用的悅耳動聽的音樂，引人入勝的情節、優美的自然風光、積極向上的生活態度，無一不引發觀眾對美好生活的無限熱愛之情，其中所採用的音樂是非常成功的。電影《音樂之聲》由美國著名導演羅伯特?懷斯將百老匯的同名音樂劇進行改編，改編後的電影中，音樂仍然佔有很大的比重。電影仍然把部分對白用歌曲演唱的形式來表現，用舞蹈來代替電影角色的人物動作。採用音樂烘托環境氣氛，表達人物的心理活動，推動劇情向高潮發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用，極具欣賞與審美價值。
背景介紹
（一）電影基本劇情
《音樂之聲》在 1959 年於紐約的紐倫特?豐泰納戲院首次公演取得成功，得到廣大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批觀眾。電影採用音樂劇的形式，塑造了一批性格鮮明的人物。影片生活氣息濃厚，自然風光優美，令人心馳神往，講述了一個人與人之間充滿理解、愛心的故事，感人肺腑。《音樂之聲》這一故事發生在誕生著名鋼琴神童莫扎特的奧地利薩爾茨堡，在德國發動第二次世界大戰的前夕。故事的主人公是修道院見習修女瑪麗亞，她酷愛唱歌、熱愛自然、生性活潑善良。她希望自己能做一個合格的修女，但是由於她熱愛自然，經常忍不住跑到遠山放聲高歌。修道院眾多修女認為她種種行為表現破壞了規則，院長也認為瑪麗亞不適合在修道院做修女，讓她到特拉普上校家給7個小孩做家庭教師。瑪麗亞是特拉普上校家的第12位家庭教師，剛到上校家時毫無例外地受到孩子們的百般刁難，但她用體諒和關懷贏得了孩子們的尊重。為了解除孩子們的束縛，還原她們的天性，瑪麗亞把他們帶到郊外，在美麗的原野里快樂地吃晚餐、放聲高歌、翩翩起舞，讓孩子們享受充滿歡樂的生活。同時，瑪麗亞還教會了孩子們唱歌，重新將歌聲帶回了這個家庭。特拉普上校也被瑪麗亞的聰明善良、積極樂觀的性格所吸引，兩人產生了美好的愛情，最後，瑪麗亞與特拉普上校相互愛慕，最終在孩子們的支持下結為夫妻。二人正處在濃情蜜意的蜜月中時，奧地利被德國合並晌汪稿，希特勒勒令海軍上校特拉普在其政權里擔任軍職，愛國的特拉普上校不願做**政府的殺人工具，一家人利用音樂節，在修道院眾多修女的幫助下越國境逃往了鄰國瑞士。
（二）影片中音樂的地位
這部由老百匯音樂劇改編而來的電影，音樂宴孝在這部電影中扮演著重要的角色，在影片內與影片外都產生了極大的影響。［1］在電影里，音樂始終是劇情中重要的一部分，是電影的重要表現形式。而影片外部，這裡面所採用的音樂至今廣為傳唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，這些歌曲堪稱英文經典曲目，從影片播出之後便廣為傳唱，家喻戶曉。可見，陵灶音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點描述的內容，也是電影重要的表現手段。
《音樂之聲》這部電影大量使用音樂來烘托劇中的環境氣氛，描述和推動劇情，表達主人公內心的矛盾與掙扎。毫無疑問，這些美妙的音樂在整部劇中具有十分重要的作用，這部劇之所以堪稱經典與其所採用的經典音樂密不可分。例如，影片的開頭，採用緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光，女主人公初次出現在觀眾的視野，此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。當瑪麗亞現在美麗的原野之上後，隨即面向原野，獨自演唱了歌曲《音樂之聲》。無限深情地歌頌了大自然的美麗，表達了主人公對音樂與生活的無限熱愛之情，將瑪麗亞的內心活動與性格特徵生動地刻畫了出來。而修道院里，其他修女正在議論令她們哭笑不得的瑪麗亞。
《音樂之聲》的音樂藝術賞析
（一）音樂融合度高
《音樂之聲》中的音樂藝術所達到的高度是不容置疑的。其中一個最大的藝術特徵就是音樂的電影劇情的高度融合。雖然電影是上世紀拍攝，但現在再次看這部電影時，還會令人覺得賞心悅目，使人感覺如沐春風，內心久久不能平靜，激動不已。電影中選用的音樂能夠很好地烘托環境氣氛，推動劇情發展，刻畫劇中人物心理狀態。這部電影中，音樂之所以能夠起到如此大的作用，正是由於劇中選用的音樂符合影片的需要，音樂曲調簡潔流暢，表達的感情真摯而朴實，與劇情高度融合而不著痕跡。
例如，電影的開頭，瑪麗亞在碧綠俊美的原野上高歌一首——《音樂之聲》。旋律優美動聽，與阿爾卑斯山的自然風光融為一體。這首歌曲不僅拉開了影片開始的序幕，也向觀眾們展示了主人公對自然對生活的贊美。接著修道院的院長與眾多修女採用宣敘調的演唱方式，音樂風格顯得幽默詼諧。表達了各自對瑪麗亞的看法，顯出了瑪利亞充滿青春活力，個性活潑好動，行為調皮狂野——“她溫柔!她狂野!她是謎語!她是孩童!她是令人頭痛!她是天使!她是個姑娘!”內心熱情奔放，她常獨自跑到野外欣賞美景以致祈禱遲到。修女們認為瑪麗亞狂野開朗的性格會破壞修道院略顯庄嚴肅穆的氣氛，一方面，修女們喜歡瑪利亞善良真誠的個性，能給她們帶來歡樂；另一方面，瑪利亞渾身散發著青春活力、狂野不羈的性格令她們哭笑不得。正如歌詞所描繪的“她像天氣一樣難以預測，像羽毛一樣飄忽不定”［2］。劇中所採用的幽默詼諧的宣敘調的演唱方式十分符合修女們議論瑪麗亞性格的情景，同時與瑪麗亞所具有的個性也十分相符。同時看起來令人耳目一新，容易吸引觀眾的注意力，調動他們的興趣。
（二）音樂通俗易懂
劇中的音樂之所以能夠達到家喻戶曉、廣為流傳的程度，與音樂通俗易懂、雅俗共賞具有很大的關系。劇中音樂旋律優美而簡潔流暢，音樂所表達的感情朴實而真摯，劇中採用的插曲悅耳動聽，唱起來也朗朗上口。例如，瑪麗亞在教孩子們學唱歌的時候，設計了讓從未學過音樂的孩子輕松學習音樂的歌曲Do Re Mi。歌曲幾乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”這些自然音階的七大骨幹音構成。［3］其餘歌詞都是與這七個骨幹音相結合的用來將這些抽象的音形象化的句子。使得樂曲顯得十分簡單，唱起來朗朗上口，觀眾幾乎能跟著旋律進行哼唱。在劇中，孩子們載歌載舞，音樂與劇中不斷流動的畫面相結合，給觀眾展示出一幅美好的生活圖景。這首通俗易懂的歌曲，既滿足了劇情中，主人公要教從未開口唱歌的小朋友學習音樂，從而要教很簡單又旋律優美動聽的音樂。另一方面，與整個電影所採用的線條明晰、旋律優美、簡單易懂的音樂特徵也一致。劇中所採用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等無一不具有這樣的特點。由於音樂具有通俗性，才能吸引人們對此欣賞，使其廣為傳唱經久不衰。

❹ 以《音樂狂潮》拍的電影

是的，那部電影片名叫做：擋不住的奇跡
英文名：That Thing You Do!
導演：湯姆念亮拆·漢克斯
主演：湯姆·漢克斯 莎莉·賽隆 麗芙·泰勒 喬萬尼·里比斯 喬納森·斯卡奇
類型：劇情 喜劇 音樂
預告片：
上映：1996年10月04日
地區：美國 對白：英語
評分：6.6/10(10190)
顏色：彩色 聲音：Dolby Digital
時長：108 分鍾
分級：阿根廷：Atp 西班牙：T 瑞典：Btl
湯姆鍵扒．漢克斯算是一個風格比較老派的大明星，他首次編導的電影也選擇了一個老派的題材，六十年代一隊名為「奇跡"的搖滾樂隊從小鎮迅速崛起成為全國知名偶像，但又有如流星般消逝的經過。不過他卻以熟練的技巧、豐富的生活細節、和恰如其分的幽默感，將這個老套的故事拍得生動有趣，別有一番魅力。組成樂隊的四位年輕人之中，仔棗以沉迷爵士樂的鼓手湯姆．埃弗里特．斯科特和自我為中心的作曲歌手強納．森薩奇的瑜亮之爭的主要戲劇矛盾，清麗佳人莉芙．泰勒則扮演全力支援此樂隊的熱心歌迷，湯姆．漢克斯客串樂隊經理人。在那個基本上社會氣氛仍然相當純潔的1964年，演出了這段一曲成名的歌壇傳奇。

❺ 一部美國音樂電影，兩個音樂狂魔的亂戰，是熱愛還是凌駕欲

講述音樂的電影有很多，真正用視覺觀察並展示音樂的則鳳毛麟角，《爆裂鼓手》絕對是一部不可多得的精品，兩個音樂狂魔的亂戰。盡管後半段的編排沒有前半段神奇，而且除了打鼓，內曼的可謂一團遭，但電影仍然值得滿分推薦。節奏，劇情，表演都很棒。在我看來，這兩個人有些像小兩口，有些離不開彼此的感覺，只是缺乏充分有效的溝通，但也是個性使然，相輔相成，相恨相殺。影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底，中間有好幾部分都緊張得人手心捏汗。

另外，影片的視角極其客觀，導演把自己想要講的故事拍的熱血沸騰，並且刻意不引導大眾評論的方向，卻更加值得玩味人性。電影在高潮處戛然而止，恰到好醜，沒有對男主的未來，感情做過多的描述。因為男主已經突破了自己的極限，這就夠了，其實大部分人都像男主一樣被人鄙視，不被認可，但能像他那樣瘋狂，勇敢，甚至入了魔一樣恐怕沒有幾個。

❻ 能找幾部關於音樂家電影看看啊譬如莫扎特,鋼琴家等等的!!要正版的!!!!

關於莫扎特的同名電影《莫扎特》
關於貝多芬的《永恆的愛人》
關於蕭邦的《春天奏鳴曲》
關於大提琴家杜普雷的《她比煙花寂寞》
還有一些音樂題材的電影，比如《鋼琴課》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》

另外還有一些具體介紹：
音樂狂人與天才難民
十八世紀的音樂偉人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的帶領下「重回人間」，上演一幕《莫札特傳》（Amadeus），由湯克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特傳》的故事於莫札特二十六歲時展開，當時他憑著絕世的音樂才華，令到整個奧地利宮廷為之傾倒，不過宮廷里的首席樂師薩利埃利（Antonio Salieri）卻滿心嫉妒，他一方面驚嘆莫札特的音樂造詣非凡，一方面又擔心自己的地位受到威脅，所以他想盡方法加害對方，不但挑撥保守的維也納主流音樂界視莫札特為異端，同時又將他的樂譜大量刪改。隨著父親突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到極大打擊，健康一落千丈，最後終在恐懼和疾病的雙重摺磨下油盡燈枯，氣絕身亡，死時年僅三十五歲。
另一來自歐洲的著名鋼琴家華迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波蘭籍導演波蘭斯基（Roman Polandski）搬上銀幕，成為當年奧斯卡金像獎大贏家的《鋼琴戰曲》（The Pianist），亦捧紅了飾演華迪沙的艾哲倫保迪（Adrien Brody）。華迪沙的故事由二次世界大戰爆發開始說起，當時只得二十七歲的他已經被譽為波蘭最頂尖的鋼琴家，但隨著德國空軍的炸彈落在波蘭國營電台一刻開始，身為猶太人的他及他的音樂前途，隨著納粹德軍的統治而飽受折磨。家人一一被送到集中營，及時逃逸的他孤獨地展開避難的生涯。華迪沙憑著過往的名氣，僥幸一次又一次逃過戰火的侵襲，熬過六年的戰火，一切重新再來。
瘋狂投入與音樂先鋒
一九九六年的《閃亮的風采》（Shine），是一部有關上世紀五十年代成名的澳洲籍鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）的電影。戲中由謝菲路殊（Geoffrey Rush）飾演大衛赫夫考，少年時代已顯露非凡的音樂才華，不過自小患有輕微的神經緊張窒礙他的音樂發展，再加上嚴父極強的操控欲和極大的寄望，飽受壓力的大衛毅然離開家園遠赴倫敦皇家音樂學院求學，才華盡顯。後來大衛為准備在音樂會上演奏一首難度極高的鋼琴協奏曲，廢寢忘餐的付出換來空前的成功，不過也由於精神負擔太重而再次被送進醫院；後來在妻子的鼓勵下，終於再次走出病魔陰影成功地舉辦音樂會。這個充滿挑戰性的角色，為澳洲籍的謝菲路殊贏得奧斯卡金像獎影帝殊榮，並因此打進荷里活的巿場，演出多部美國電影如《寫我深情》（Shakespeare In Love）及《性書狂人》（Quills）等。
後來另一位澳洲籍鋼琴家、作曲家兼色士風手的派斯葛仁傑（Percy Grainger），其生平故事亦曾經被搬上大銀幕。《Passion》由彼得鄧肯（Peter Duncan）導演，李察羅斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁傑成名於十九世紀末，比大衛赫夫考早出道多時，非常有名，但這部電影的成績和回響，卻遠遠不及《閃亮的風采》。
鋼琴家一向給人古典優雅的味道，不過也有人可以玩出另類花款，開創新的音樂曲式。Ray Charles，一個美國家喻戶曉的名字，一位創新地混合了R&B及黑人福音音樂，成就騷靈音樂的誕生的「騷靈音樂之父」。
記錄了Ray Charles輝煌及傳奇一生的《Ray》，於兩年前被導演泰萊赫福特（Taylor Hackford）搬上大銀幕，由黑人演員佔美霍士（Jamie Foxx）飾演Ray Charles，將失明的Ray在成功背後所付出的努力和時間，在充滿歧視不平的美國社會中要掙扎求存等辛酸，又不足為外人道的故事娓娓道來。這個角色為佔美霍士贏得奧斯卡金像獎最佳男主角。
隱居高人與狂熱魔人
除了鋼琴演奏者外，法國導演阿倫歌爾勞（Alain Corneau）就另闢蹊徑，拍了《日出前讓悲傷終結》（All the Mornings of the World），為觀眾帶來十七世紀巴洛克風格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一個才華橫溢的音樂家，不過隨著妻子的離世，他與女兒隱居深山小屋，逃避凡塵俗世，慢慢令到他的身世添上一層神秘色彩。法國皇帝路易十四久聞其音樂才華非凡，特別派人來親自邀請他到宮廷演出，卻遭到拒絕。後來Marin Marais專程來到拜師學藝，以誠意打動Colombe收他為徒。不久這位徒弟戀上Colombe的女兒，更成為其女婿。但隨著Marais進入凡爾賽宮當上宮廷音樂家，拋棄糟糠另結新歡，兩師徒從此結下難以化解的恩怨。《日》片的音樂和攝影均非常出色，當年榮獲法國凱撒大獎七項殊榮，包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂及最佳服裝造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍檔寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自導自演一部關於十八世紀音樂狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是義大利著名的小提琴家、結他演奏家和作曲家，被譽為「將靈魂出賣給撒旦以換取音樂天分」的人，是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新的試驗。
Paganini七歲時便開始學習小提琴，十歲已開始作曲，十二歲作了他第一次公開演出。不過由於太早成名所累，Paganini無法面對名利和壓力，十六歲就開始賭博和酗酒，具有多重性格。曾有評論人說寇斯金斯基將自己對電影藝術的狂熱和不羈，投射到與他有同樣有狂放氣質的Paganini身上，不過由於這部電影過分強調Paganini的性生活，令到金斯基惹來連串官非，並於電影公映三年後離世。

❼ 周傑倫的詳細質料是什麼

周傑倫的詳細資料
姓 名： 周傑倫 籍 貫：
性 別： 男 出生地：
身 高： 173Cm 體 重： 60Kg
英文名： JayChou 所在地：
血 型： O型 星 座： 山羊座
生 肖： 馬 學 歷： 淡江中學音樂科
生 日 ： 79年1月18日 職 業： 歌手
個人簡歷
專 長 :
專精樂器:鋼琴、大提琴、吉他、爵士鼓
音樂類型:R&B
最擅長做的菜:炒蛋
最喜歡被情人吻的部位:臉
最欣賞的音樂創作人:badyface
最想收到情人的禮物:親手做的菜
最大優點:詞曲創作力強念返稿、e世代的新音樂人
最想經歷人生的那一個階段:國中
最大缺點:害羞、心軟
最大心願:走遍世界每一個角落
最愛物品:鴨舌帽、各類音樂

創作作品：

歌曲名稱 演唱者 收錄專輯

《到底誰是伊》 江蕙 《紅線》
《落雨聲》 江蕙 《江蕙專輯》
《兩個寂寞》 陶子 《青春》
《刀馬旦》 李玟 《promise》
《悲傷的斜對面》 呂方 《dear呂方》
《白色羽毛》 芮恩 《芮恩RuiEn》
《點燈泡》 康康 《圓夢》
《定時炸彈》 康康 《圓夢》
《刀鋒邊緣》 康康 《圓夢》
《催淚》 康康 《催淚》
《或許你是對的》 康康 《催淚》
《北斗星》 溫嵐 《有點野》
《動心》 溫嵐 《有點野》
《眼淚知道》 溫嵐 《有點野》
《屋頂》 溫嵐&吳宗憲 《有點野》
《胡同里有隻貓》 溫嵐 《第6感》
《喜歡這樣子》 溫嵐 《第6感》
《不告而別》 溫嵐 《第6感》
《耳邊風》 溫嵐 《第6感》
《地獄天使》 溫嵐 《藍色雨》
《走》 溫嵐 《藍色雨》
《發燙》 溫嵐 《藍色雨》
《世界末日》 SBDW 《SBDW專輯》
《野孩子》 SBDW 《SBDW專輯》
《哈啦》 SBDW 《SBDW專輯》
《你走》 SBDW 《SBDW專輯》
《不是不想》 SBDW 《Wanna Fly專輯》
《La Mumsica》 SBDW 《完全佔有》
《抱一抱》 陳小春 《抱一抱》
《二楞子》 陳小春 《抱一抱》
《我愛的人》 陳小春 《抱一抱》
《你比從前快樂》 吳宗憲 《你比從前快樂》
《屋頂》 吳宗憲 《你比從前快樂》
《平衡點》 吳宗憲 《你比從前快樂》
《耍花樣》 吳宗憲 《脫離軌道》
《不愛我的畫面》 吳宗憲 《脫離軌道》
《唱歌的人最快樂》 吳宗憲 《吳宗憲的台語歌》
《相思是啥咪》 吳宗憲 《吳宗憲的台語歌》
《大聲講出心內的話》 吳宗憲 《吳宗憲的台語歌》
《容易破碎的心》 吳宗憲 《吳宗憲的台語歌》

《瞎了聾了》 吳宗憲 《永保安康》
《三眠三日》 吳宗憲 《吳盡的愛宗於實憲演唱會》
《你怎麼連話都說不清楚》 蔡依琳 《lucky number》
《騎士精神》 蔡依琳 《看我72變》
《說愛你》 蔡依琳 《看我72變》
《布拉格廣場》 蔡依琳 《看我72變》
《我就是忘不掉》 梁漢文 《蝴蝶來過這世界》
《找快樂的人》 梁漢文 《蝴蝶來過這世界》
《慢歌》 梁漢文 《music is an answer》
《快過期的草莓》 徐若瑄 《假扮的天使》
《姐你睡了嗎》 徐若瑄 《不敗的戀人》
《蝸牛》 許茹芸 《真愛無敵》
《一天一天》 許茹芸 《真愛無敵》
《愛情俘虜》 王雪娥 《我是傻瓜》
《誰是白痴》 王雪娥 《滑步向左》
《溫柔壞男人》 柯受良 《征服》
《夜空的精靈》 古巨基 《尋寶》
《打開愛》 王力宏 《不可能錯過你》
《冤家》 陳奕迅 《反正是我》
《算命》 張學友 《熱》
《六壯士》 谷祖琳 《谷祖琳仔孝》
《流浪車票》 陳冠希 《BreakThrough》
《一壺鄉愁》 劉德華 《天開了》
《站在你這邊》 潘瑋柏 《壁虎漫步》
《Girl Power》 游艾迪 《ID Power》
《重傷的汗水》 動力火車 《再見我的愛人》
《不會哭的人》 動力火車 《再見我世圓的愛人》
《月光》 錦綉二重唱 《錦綉三溫暖》
《黑雨》 莫文蔚 《[X]》
《面具》 徐若瑄 《我愛你X4》
《一定要幸福》(獻世) 陳小春 《算你狠》
《You will get my heart》 溫嵐 《第6感》
《搖擺Say Good》 吳宗憲 《吳宗憲的台語歌》
《熱帶雨林》 S.H.E. 《青春株式會社》
《河濱公園》 S.H.E 《SUPER STAR》
《海盜》 蔡依琳 《城堡》
《倒帶》 蔡依琳 《城堡》
《就是愛》 蔡依琳 《城堡》
《情畫》 劉畊宏
《戰爭》 陳冠希
01 TVBS-G超級新人王歌唱比賽

所獲獎項:年度亞軍

-----------------------------------------------時間:2001年 地點:台灣-----------------------------------------------

02.第十二屆金曲獎頒獎禮

所獲獎項:最佳流行演唱專輯獎

03.中華音樂人交流協會

所獲獎項:年度十大金曲《印地安老斑鳩》

04.中國時報十大風雲人物評選

所獲獎項:十大專輯、年度風雲人物、十大超人氣偶像

05.幽游勁碟排行榜

所獲獎項:幽游勁碟排行榜冠軍《星晴》、進榜最多周專輯 《JAY》

06.第一屆MTV封神榜音樂獎

所獲獎項:十大人氣歌手獎

07.第二十四屆十大中文金曲頒獎禮

--------------------------------------------------------------------------------

所獲獎項:十優歌手、優秀國語歌曲金獎《星晴》、最有前途新人獎金獎

08.TVB十大勁歌金曲頒獎禮

所獲獎項:最受歡迎國語歌曲獎金獎、最受歡迎唱作歌星金獎、最受歡迎男新人金獎

09.四台聯頒音樂大獎卓越表現大獎

所獲獎項:銅獎

10.叱吒903樂壇流行榜頒獎禮

所獲獎項:叱吒樂壇生力軍男歌手金獎、叱吒樂壇唱作人銀獎、我最愛的歌曲大獎《開不了口》

11.新城勁爆頒獎禮

所獲獎項:勁爆國語歌手、勁爆卡拉OK歌曲龍卷風、勁爆新登場海外歌手獎

12.TVB8金曲榜頒獎禮

所獲獎項:最佳歌曲監制、最佳男新人金獎、十大金曲《星晴》

13.IFPI銷量大獎頒獎禮

所獲獎項:十大銷量國語唱片

14.香港電台RTHK年度評選

所獲獎項:進步歌手獎

-----------------------------------------------時間:2001年 地點:內地-----------------------------------------------

15.第一屆全球華語歌曲排行榜

所獲獎項:最佳新人

-----------------------------------------------時間:2001年 地點:海外-----------------------------------------------

16.第一屆馬來西亞紅人頒獎禮

所獲獎項:十大中文金曲《黑色幽默》、最佳作曲人獎

17.新加坡933金曲頒獎禮

所獲獎項:全球華語歌曲最佳新人獎銀獎

-----------------------------------------------時間:2002年 地點:台灣-----------------------------------------------

18.第十三屆金曲獎頒獎禮

所獲獎項:最佳流行音樂專輯獎《范特西》、最佳作曲人獎《愛在西元前》

最佳專輯製作人獎《范特西》

19.中華音樂人交流協會

所獲獎項:十大優良專輯《范特西》、十大優良歌曲《威廉古堡》

20.第二屆封神榜音樂大獎

所獲獎項:二十大人氣歌手、年度最佳風雲人物

-----------------------------------------------時間:2002年 地點:香港-----------------------------------------------

21.新城勁爆頒獎禮

所獲獎項:勁爆國語歌曲 《回到過去》

22.IFPI香港唱片銷量大獎

所獲獎項:最高銷量國語唱片《八度空間》、十大銷量國語唱片《范特西EP》

十大銷量國語唱片《八度空間》

23.TVB8金曲頒獎禮

所獲獎項:十五首年度金曲《開不了口》、最佳作曲人《開不了口》、全球傳媒男歌手

24.CASH金帆音樂獎頒獎禮

所獲獎項:最佳男歌手演繹《開不了口》、最佳唱片《范特西》

25.TVB勁歌金曲第一季季選

所獲獎項:最受歡迎國語歌曲獎《開不了口》

26.TVB勁歌金曲第三季季選

所獲獎項:最受歡迎國語歌曲獎《回到過去》

27.新城國語力頒獎禮

所獲獎項:歌曲獎《開不了口》、勁爆K歌《開不了口》、亞洲歌手大獎、新城國語力歌王

28.903 ALL STARS籃球季後賽

所獲獎項:MVP最有價值球員

-----------------------------------------------時間:2002年 地點:內地-----------------------------------------------

29.第二屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮

所獲獎項:傑出歌手獎、最佳金曲獎《安靜》、最佳創作歌手獎、最佳製作人獎

最佳專輯獎《范特西》

30.第八屆CHANNELV全球華語音樂榜中榜

所獲獎項:最受歡迎歌曲獎TOP20、最受歡迎男歌手、台灣新生代創作歌手獎

特別推薦新浪潮歌手獎

31.第二屆E視音樂風雲榜頒獎禮

所獲獎項:十大金曲獎《簡單愛》、最佳港台男歌手最佳對唱歌曲《屋頂》

港台年度最佳專輯獎《范特西》

港台年度最佳傑出新人獎

-----------------------------------------------時間:2002年 地點:海外-----------------------------------------------

32.新加坡933金曲頒獎禮

所獲獎項:最佳專輯製作人獎《范特西》、亞太最受推崇男歌手大獎、年度最暢銷男歌手

年度最暢銷專輯《范特西》

作者： karen可憐 2005-7-11 19:25 回復此發言

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4 周傑倫的詳細資料

頂尖金曲《世界末日》

33.第二屆馬來西亞紅人館頒獎禮

所獲獎項:十大金曲獎《愛在西元前》、MTV日本音樂錄影帶大獎、亞洲最傑出藝人

-----------------------------------------------時間:2003年 地點:台灣-----------------------------------------------

34.第二屆G-Music音樂風雲榜

所獲獎項:白金男歌手、白金大碟《八度空間》、白金音樂獎十大金碟

35.HITO流行音樂獎

所獲獎項:HITO華語歌曲獎《暗號》、HITO長壽歌曲獎《回到過去》、HITO男歌手獎

HITO男生最愛K歌獎《回到過去》

36.HITO FM百首單曲

《暗號》(第一名)

《回到過去》(第五名)

《最後的戰役》(第四十二名)

-----------------------------------------------時間:2003年 地點:香港-----------------------------------------------

37.二十五屆十大中文金曲頒獎禮

所獲獎項:優秀流行歌手大獎、全年最高銷量男歌手、最佳作曲人

最佳優秀國語歌曲金獎《安靜》

全國最受歡迎男歌手銀獎

38.TVB十大勁歌金曲頒獎禮

所獲獎項:最受歡迎國語歌曲獎金獎《回到過去》、最佳歌曲監制《安靜》

39.叱吒903樂壇流行榜頒獎禮

所獲獎項:專業推薦叱吒十大歌曲《回到過去》、叱吒樂壇唱作人銀獎

40.第九屆十大電視廣告頒獎禮

所獲獎項:最受歡迎男明星電視廣告大獎、最受歡迎電視廣告歌曲大獎

------------時間:2003年 地點:內地-----------------

41.第三屆E視音樂風雲榜頒獎禮

所獲獎項:港台年度最佳唱作人、港台年度十大金曲《暗號》、年度風雲獎

42.Music IN中國流行歌曲榜

所獲獎項:最受歡迎台灣男歌手、港台年度最受歡迎唱片《八度空間》、港台年度金曲

港台年度最佳創作歌手

43.第四屆中國金唱片獎

所獲獎項:引進版類專輯獎《八度空間》

44.華語流行樂傳媒大獎第三季

所獲獎項:最佳男藝人、十佳唱片《葉惠美》、十佳單曲《東風破》

45.2003年度新周刊新銳榜

所獲獎項:飄一代代言人

46.首屆「SONYNETMD天地英雄榜」頒獎禮

所獲獎項:年度最受歡迎港台歌手獎

-----------時間:2003年 地點:海外------------------

47.第二屆MTV亞洲大獎(新加坡頒獎)

所獲獎項:台灣區最受歡迎歌手獎

48.新加坡UFM1003優勢流行榜

所獲獎項:十大男歌手冠軍

49.新加坡金曲獎

所獲獎項:年度最暢銷男歌手、亞太最受推崇男歌手、最受歡迎男歌手

50.馬來西亞第3屆金曲紅人頒獎禮

所獲獎項:最佳專輯製作人獎《葉惠美》、年度最受歡迎專輯《葉惠美》

年度十大紅人金曲《以父之名》 ＋四歲時，周傑倫開始學鋼琴，開啟了周傑倫的音樂之路。
＋國小時開始創作，在與父母親看完一部講述音樂家的電影後，自己拼拼湊湊的完成一首古典樂曲。

＋12歲時,畢業於台北的忠孝國小。
＋國中的時候，開始嘗試創作流行歌曲，第一次創作的歌曲叫天長地久。

＋15歲時，畢業於台北的金華國中。
＋高中時在學妹代為填表報名參加超級新人王的節目，因為他在節目中伴奏的優異表現， 被吳宗憲給發掘，並進而簽約成為旗下的創作人。

＋1997台灣TVBS-G超級新人王節目 年度亞軍，同年畢業於淡江高中音樂班。
同時還在S.B.D.W義大利餐廳鋼琴彈奏打工。

＋1998.06 第一首發表的歌曲是「三暝三日」，收錄在吳宗憲的台語歌專輯中，正式開啟傑倫的音樂創作之路，之後並獲得各方的邀歌
＋淡江中學合唱團鋼琴伴奏
＋人生劇場-百里香煎魚飾演街頭音樂表演家

百事可樂

松下手機

美特斯邦威

德爾惠 未成名前，他買不起緞質床單、Ducati摩托車，也沒有追星族尖叫陶醉在他的演唱會上，更沒有少女們像朝聖般，只為了摸一摸他坐過的鋼琴座椅；有的只是這一小片間距從皮沙發到藍綠色牆壁間的金黃色地板，坐落在東台北這一棟灰色大樓上，阿爾發唱片公司的錄音室內。

這是周傑倫當年僅有的小天地。一個可以讓他蜷身小睡的狹小縫隙，他在這里反復夢到旋律和歌詞，當曲子的片段像夢游的聲帶般泉涌而來，他就會起身，踉蹌地走向鍵盤，把如夜景般的旋律寫成樂譜或錄成示範帶……有兩年之久，周傑倫依約作曲，每首歌可領酬勞2萬元，他極少離開這七樓的隔音間，專心寫歌給才華平平、臉蛋賣座的歌手演唱。

在這個重包裝的偶像速成音樂圈中，24歲的周傑倫的成功是個奇跡。其他男性的港台地區歌手，大多出身有錢的演藝世家。到底這個上下門牙過度咬合、帶有鷹鉤鼻、下巴內縮的小子，是如何取代謝霆鋒、劉德華或張學友，而成為亞洲最受歡迎的流行歌手？答案要從那間擁擠的錄音間說起，要從以音樂取勝的原則和革命性的創意說起。周傑倫說：「我大部分的女歌迷都不會對我說，我很帥；相反地，她們會告訴我，她們喜歡我的音樂，被我的音樂吸引。」

年輕時的周傑倫，說來有點自閉、笨笨的。高中英文老師以為周傑倫有學習障礙：「他臉上表情很木訥，我以為他笨笨的。」這小子無法專心上數學、科學課，就連英文作業也荒廢。但周媽媽葉惠美卻注意到這個安靜又害羞的小孩，從小就對西洋流行樂或古典音樂特別敏感。

「他在學會走路前，就對音樂很敏銳。」她回想。周媽媽在他四歲的時候，就送他進鋼琴班學琴，而且他彈得不錯，像個鋼琴狂。高中鋼琴老師說，周傑倫十幾歲時，就可以即興表演。出了琴房，周傑倫是個再普通不過的青少年，當其他同學都在附近打籃球時，他卻一再重復地看功夫電影和打游戲。其他人都忙著准備大學聯考，他卻是逃課、加倍練琴，人生漫無目標。

音樂救了他，給他帶來幸運。有一位學妹幫他報名「超級新人王」這個台灣的偶像征選節目。該節目製作人後來和訝異不已的周傑倫聯絡上，要他參賽表演。但周傑倫不敢獨唱。最後，他幫一位想當歌手的朋友鋼琴伴奏。表演得很差。當時節目主持人吳宗憲一直都在尋找新人。他看了一眼那個緊張的鋼琴伴奏小子和歌聲像烏鴉叫的歌手，心想，算了吧！吳宗憲說：「我一點都不覺得好聽，那個歌手唱得真爛。」不過，他看了看樂譜：「我從裁判的肩膀後頭，看了一眼樂譜，結果驚為天人。非常地復雜、做得很棒。」錄完影後，吳宗憲走到後台找周傑倫，他當時頭戴棒球帽，幾乎蓋住整個眼部。吳宗憲回想：「我對他的第一印象，就是他很安靜、很害羞。我以為他自閉。」

吳宗憲簽下他，專職寫歌，一年半後，吳宗憲決定把阿爾發唱片的經營權交到他的朋友、同時也是歌手的楊峻榮手上，周傑倫才從幕後走向幕前，成為偶像歌手。3個月內，周傑倫完成了自己的第一張專輯。

如今，周傑倫平心靜氣地坐在那張皮沙發上，頭戴灰白色的毛織帽，蓋住他略帶沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色絨質的田徑服。一夜之間，他從錄音室的怪人，搖身一變成為流行歌手，幾乎太快了，快得讓他心神不定地背負著成名和成功的身心壓力。他說話簡潔，回話也簡短，經常逃避別人的眼神。那個賦予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪裡去了？

接著他開始談音樂，你才想起，是的，就是音樂。沒有了音樂，你眼前的這一個男孩，看似只想爬回沙發後方，蹲在他自己築起的老窩內。他說，我的音樂應該像魔術，各式各樣的魔術，有短短的、變化的、發展中的。他接著談樂理、蕭邦、談大提琴和小提琴有何不同、談中國的五音和西洋的十二音階：「這是我的魔術。」

接著，他說，他很想交個女朋友；他害羞時，常留長發蓋住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他說只有兩個地方讓他覺得自在，錄音室和籃球場。看他打球，就知道，他喜歡掌控。這就是為什麼他不喜歡接受采訪、為什麼在歌迷群中，顯得害羞又笨拙的原因，因為他無法控制這些場面。不過，不管是在球場上，或是在錄音室，他都是主角……

音樂專輯：《 Jay》 、《范特西》 、《八度空間》 、《葉惠美》 、《七里香》 製作人：周傑倫

周傑倫當年是因為參加憲哥主持的《超猛新人王》時被憲哥相中並簽約阿爾發。
但當時他簽下傑倫時並沒有馬上讓傑倫有出頭的機會~因為覺得他長的不是很出色~當時他很害羞，鴨舌帽壓得低低的，一隻手揣在衣服口袋裡，就只是一個毫不起眼的小男生，那時他寫的歌被別人唱的很爛!不過在一次的機會中憲哥看見了傑倫寫曲的稿子~才驚為天人!!於是安排他和方文山合作~也就替傑倫慢慢的鋪一條路了!憲哥覺得想他那樣的天才一定也會被別人接受的，所以就決定幫他出唱片。第一張唱片《JAY》憲哥就幫他拍了十首MV，因為他相信，也了解傑倫的才華和努力，他給了傑倫機會。之前的轉賣事件，他門也做了澄清，憲哥說不可能，他看傑倫不只是要前樹，還有是自己音樂夢想的實現，傑倫也說他不是一個見利忘義的人。近來憲哥更是將集資2500萬美金為傑倫量身打造《蓋世精武門》。 讓傑倫像他的偶像一樣，在電影里大耍雙節棍，看來傑倫也要朝電影圈發展了。

有人說傑倫的歌讓人聽得不清不楚，根本不知道在唱些什幺？我覺得傑倫的歌讓人聽起來很輕松，沒有壓力（這也不止我一個人說過，很多朋友也很喜歡聽傑倫的歌）咬字不清是他的特點，可以說是他的JAY式招牌口音，也許有人會說別的歌手也可以啊！我覺得那是，但他們絕對唱不出傑倫那種味道的說。，R&B歌手逐漸走上歌壇主流；很多音樂人由於跟周傑倫在音樂上千絲萬縷的關系，要麼功走紅，要麼業出現新的轉機，這些人正成為歌壇一股看不見但感受得到的新勢力。

傑倫專輯介紹

2000/11/7 周傑倫同名專輯《JAY》 唱片公司: BMG博德曼 製作人：周傑倫

專輯介紹： 「傑倫」同名專輯，整張曲風充斥著傑倫對音樂的超高技術創作，專輯中以R&B及New Hip-Hop的新曲為主，加上古典巴洛克式弦樂伴奏及Band的加入，形成一種英國式的復古風格，更特別的是，傑倫嘗試著把超高難度，西班牙式風格的弦樂演奏，表現在專輯歌曲中，意境卻出忽意料的極度逼近電影配樂，這種音樂是台灣目前所沒有的。
此張專輯中傑倫一手包辦了十首歌的製作、作曲、合聲編寫、三首歌的編曲以及二首歌的作詞。主打歌「可愛女人」由徐若瑄填詞、周傑倫譜曲、編曲，整首表現著一股全新的R&B味道，簡單的歌詞卻散發出無限的想像空間，擺脫市場上一般的芭樂曲風，但是卻有著另一股新音樂的感覺。另一首「黑色幽默」則是深刻的描述著周傑倫內心感情世界的一環，剖白的記憶著女友離去時那一刻的心情，全新大陸十二人弦樂團加上傳統舊式Band的表現，呈現出一種英式的復古風格。沒人能預測，新音樂的流行趨勢到底是什麼？唯有創作出的音樂作品，能與聽眾產生共鳴，才是真正的好音樂，周傑倫的首張同名專輯便應證了這一切。

曲名 作詞 作曲
1. 可愛女人 徐若瑄 周傑倫
2. 完美主義 方文山 周傑倫
3. 星晴 周傑倫 周傑倫
4. 娘子 方文山 周傑倫
5. 鬥牛 方文山 周傑倫
6. 黑色幽默 周傑倫 周傑倫
7. 伊斯坦堡 徐若瑄 周傑倫
8. 印地安老斑鳩 方文山 周傑倫
9. 龍卷風 徐若瑄 周傑倫
10. 反方向的鍾 方文山 周傑倫

2001/9/1 范特西 唱片公司: BMG博德曼敦 製作人：周傑倫

專輯介紹： 周傑倫的第二張專輯---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出傑倫思緒充沛的一面，他獨特的想像空間，可說是構成此張專輯的主要原動力。如今身價過億新台幣的傑倫在與BMG續約兩張專輯的發行權後，有了更多的創作空間，在《范特西》中天馬行空的音樂想法無處不在，就連歌名也都是令人意想不到的饒富趣味。有專門講述日本忍者的「對不起」、因為喜愛看中國的武打電影而創作的「雙截棍」等。第一主打曲「開不了口」由徐若？填的詞、傑倫作曲，是一首描述生離死別的抒情作品。在Music Video中傑倫扮演一名宇航員，但卻不幸意外身亡，之後又經歷猶如電影《第六感生死戀》的天人永隔的無奈，故事情節令人心碎。

曲名 作詞 作曲
1. 愛在公元前 方文山 周傑倫
2. 爸，我回來了 周傑倫 周傑倫
3. 簡單愛 徐若瑄 周傑倫
4. 忍者 方文山 周傑倫
5. 開不了口 徐若瑄 周傑倫
6. 上海 一九四三 方文山 周傑倫
7. 對不起 方文山 周傑倫
8. 威廉古堡 方文山 周傑倫
9. 雙截棍 方文山 周傑倫
10. 安靜 周傑倫 周傑倫

2002/7/19 《八度空間》 發行公司：阿爾發 製作人：周傑倫

專輯介紹：
2002年7月，周傑倫又一次展現他驚人的音樂狂想力，他嘗試把自己的奇想格局更加擴大，玩弄音符是傑倫天生潛在的本性，但擁有音樂天賦的傑倫並不視驕而寵，反而更戰戰兢兢的製作出一首又一首膾炙人口的作品，因為他深知，大家的肯定是他創作的原動力！
奇想廣度加寬 進入空間游戲
遨遊在「八度空間」的世界裡，你可以盡情享受來自八方傳送的能量！
當*「半獸人」華麗的序曲揭開其神秘面紗時，傑倫使用強硬的節奏吟唱，人類為了貪婪墮落為半獸人的故事於焉展開！*「半島鐵盒」歌詞是敘述一本名叫「半島鐵盒」的書，裝滿了情人的回憶，耐聽度奇高，你不難從歌曲頭尾展現發現傑倫的小巧思，這首歌的確可說是傑倫在抒情歌曲領域，越發成熟的情境之作。而*「暗號」是在唱片公司同事要求下，傑倫首度公開讓內部人員參與寫詞的歌曲，因此這首歌的產生，意義格外不同，被喻為2002傳唱度最佳柔性新品的「暗號」，相信在不久的將來，必會成為 KTV點唱的新寵兒！畫面突然飛躍至充滿濃厚中國味的*「龍拳」，傑倫頓時化身為東方之龍，時而跳躍黃河兩岸，時而登上泰山頂峰，「宮廷式鼓點」強力敲打著，好似翻攪華語的搖滾新勢力！*「火車叨位去」，是傑倫首度破天荒嘗試台語演唱的歌曲！方文山運用了獨特的本土詞藻，在融合傑倫創作的西洋氛圍曲調後，兩者竟產生意想不到的舒適效應。在*「分裂」的歌聲里，你可以看見傑倫內心的聲音劃過，把自己割開分成兩種不同的他，這是傑倫最深層的個人獨白

曲名 作詞 作曲
1. 半獸人 方文山 周傑倫
2. 半島鐵盒 周傑倫 周傑倫
3. 暗號 許世昌 周傑倫
4. 龍拳 方文山 周傑倫
5. 火車叨位去 方文山 周傑倫
6. 分裂 周傑倫 周傑倫
7. 爺爺泡的茶 方文山 周傑倫
8. 回到過去 劉(田井)宏 周傑倫
9. 米蘭的小鐵匠 方文山 周傑倫
10. 最後的戰役 方文山 周傑倫

2003-7-31 《葉惠美》 唱片公司：新力唱片 製作人：周傑倫

專輯介紹： 周傑倫2003年最新國語大碟 - 葉惠美（這是傑倫簽約新力唱片後出的第一張專輯，上市短短的半個多月，總銷量已輕松邁過100萬直逼150萬。這不僅是今年華語歌手發行專輯中成績最好的一張，在周傑倫出道以來的四張個人唱片中也是銷售趨勢最好的一張。）
久未露面的Jay，原來一直「閉關」籌備新碟，乘勢於夏天再戰樂壇。今次唱片會走復古而成熟的義大利風格，曲風再度跳脫以往自我風格；為了配合歌路和形象，Jay早前特地到羅馬拍攝MV，為新歌帶來視聽新享受！率先主打歌「以父之名」則是富有《教父》黑幫味道的沉鬱歌曲，由Jay作曲，鬼才黃俊郎填詞，當中一段義大利歌劇女聲配樂令全曲更富歐洲復古之風情！
周傑倫 (Jay) 每次出碟，除了在音樂上帶給大家驚奇外，就連專輯名稱都會讓人有無限的想像空間，如之前《范特西》、《八度空間》。這次Jay的新專輯，光看專輯名稱「葉惠美」就夠吸引了，但也讓歌迷在心中打了一個大問號，究竟「葉惠美」是何許人也？可以讓Jay用他的名字作為專輯名稱？原來在他的新專輯中第一波強打主打歌為「以父之名」，為了以示公平，想像力豐富的Jay靈機一動，就用母親的名字「葉惠美」作為專輯名稱來平衡一下，因此專輯名稱「葉惠美」原由在此。
值得一提的是，在專輯錄制的過程中身兼數職，除了是歌手及專輯製作人外，還要包辦詞、曲、編等工作於一身，Jay又多了一個新頭銜－「造型師」。傑倫表示，由於這次的音樂及造型都加入了許多復古元素，所以他會以復古西裝示人，去拍專輯MV或宣傳照。

❽ 電影復刻貝多芬主要講述哪項交響樂的創作與首演

《復制貝多芬》拍攝於2005年，獲得了第21屆西班牙戈雅獎。影片講述了音樂大師貝多芬的《第九交響樂》首演前夕，他的御用抄譜員施萊默突然病入膏肓，無奈之下施萊默先生只能求助於年輕的安娜接任他完成抄錄樂譜的工作。而安娜也樂於為這位脾氣暴躁的音樂狂人抄寫樂譜。同樣作為音樂天才，安娜不安於抄譜員的工作，她想讓貝多芬點評自己的作品，卻多次遭到了貝多芬的刁難。當她將完成的《第九交響曲》樂譜交給貝多芬時，還告訴他，替他修改了一些錯誤，這一舉動影響了貝多芬。此後，在日復一日的接觸中，貝多芬對安娜的態度由最初的懷疑逐漸轉變成信任和依賴。

不知是哪位藝術家曾經說過，世界上最美的語言是音樂，雖游離於物象之外，卻架起了心與心之間的橋梁。無論是略帶憂傷的哀哀鄉愁，還是鏗鏘激昂的馬賽曲，音樂，作為一種抽象的精神載體，看不見、摸不著，卻能如此貼近你我的心。

作為一名天才音樂家，貝多芬是偏執的。或許也正因這偏執造就了他的偉大。在影片中他這么說到：「最接近上帝的人是我們音樂家，我們孕育的音樂贊頌的是上帝的兒子！」

影片中對我影響最深的一幕，是在結尾處。安娜走出房門，向著遠方的田野走去，沒有人知道她要走向何方，也沒有人知道在那兒有什麼在等待著她。也許，就是她內心中聽到了貝多芬所說的「上帝」之音吧！

對我而言，我更樂意將「上帝」理解為平凡的生活。我們常說藝術來源於生活，的確如此！正是生活的坎坷起伏才造就了音樂的激昂頓挫，打動著你我彼此的心。