電影殺生音樂分析

㈠ 《殺生》電影深度解析是什麼

《殺生》電影深度解析是：首先是長壽鎮的鎮長。在他眼裡，沒有什麼比名節更要緊的事，哪怕時辰已到，也硬要逆天改命，讓年輕貌美的寡婦為大限將至的老人輸血，只為保住鎮子清末至今的長壽二字。縱觀村鎮，只有他的頭上還盤著因循守舊的辮子。

有這樣的人主持大局，又怎會容得下牛結實逆天造反，更何況牛結實劣跡斑斑，了結他，也算民心所向。

而正好有人注意到這點，他知道憑自己一己之力，是無法報當年因牛結實作惡而導致的家破人亡之仇，身為西醫的牛醫生，自然懂得攻城為下，攻心為上的道理——牛結實是敲不破，打不死的銅豌豆，影片伊始，縱置於多人亂棍之下，再扔下懸崖，牛結實也不曾大礙。

牛醫生該如何是好。眼看著牛結實無法無天，破肉鋪老闆的牌位，偷看別家夫妻房事，甚至引誘寡婦，喂垂危老人飲酒，他不能再袖手旁觀。牛醫生與鎮長不謀而合，狼狽為奸，以搖鈴為號，團結一致，讓牛結實知道，自己命不久矣。

電影簡評：

《殺生》這部電影，是管虎「狂歡三部曲」之一（其餘兩部分別為《鬥牛》和《廚子戲子痞子》），具有濃烈的「管式風格」特徵，即底層關懷、非線性敘事、寓言化風格和情緒化影像等。

影片的故事背景設置在「二十世紀四十年代初期舊中國西南部一隅」，這個時間點正值抗日戰爭時期，中國正陷入水深火熱之中。

不過有意思的是，管虎在片頭點明了時間，卻在整部電影里完完全全消去了具體時代的痕跡。

㈡ 殺生影評專業分析

《殺生》是一部沒有拍成功的好電影。它之所以不成功，是因為導演管虎的野心太大了，大到超出了他的駕馭能力。他想要在一部電影里涵蓋的東西實在太多，以至於最後呈現出來的只是這些思想的碎片，轉換成各類隱喻散落於影片各處。《殺生》的這些隱喻為影評人提供了大量的闡釋空間，讓他們可以長篇大論地盡情揮灑，釋放解讀的熱情，但是卻沒有給普通觀眾帶來一個好的故事，以滿足促使他們走進電影院的基本沖動。

管虎從處女作《頭發亂了》開始，就毫不掩飾地宣告了自己在電影上的野心:對束縛人心的庸常現實的批判、對生命意義的追索、對荒謬歷史的詰問……但從這部片子開始也暴露了自己的缺陷:缺乏駕馭這種野心的能力。他似乎缺乏把自己巨大的想法，轉換成一個完整故事的能力，只能在影片中用一些彼此之間毫無邏輯可言的生活片段，建構起一個支離破碎的故事:從樂隊排演的舊倉庫，到女主角在醫學院的課堂，再到人潮湧動的北京街頭，甚至到主角們記憶中的胡同……正是在這些片段中，管虎把自己對社會的批判轉化為搖滾樂中的憤怒，把對歷史荒謬性的揭示轉換為女主角尋根的失敗，把對生命意義的探求轉化為男女主角在胡同里和醫院過道中沒有目的地的狂奔，而銜接這些場景的則是女主角同樣缺乏邏輯的、如詩般的內心獨白。但這部電影的成功在於，管虎用這些碎片營造出了一種真誠而感人的氛圍。盡管這些與青春相關的心理和情感:不安、沖動、迷惘、懷舊、理想主義……早已淪為一種俗套，但在任何時代都會具有動人的力量。

快20年過去了，人到中年的管虎，仍然沒有解決他的野心和表達能力的局限之間的矛盾，於是這一矛盾就不可避免地進入了同樣野心勃勃的新作《殺生》之中。管虎一直公開表示，關於《殺生》，觀眾感到的是什麼，那就是什麼。但他同時又在電影海報上予以提示「看到的不一定就是真相」、「心由境生」。可見，這兩句話其實就是導演的重點所在。《殺生》的主角是黃渤飾演的農民牛結實，為了揭示這兩個平行的主題，管虎分別引入了兩位敘述者:任達華飾演的外來醫生和蘇有朋飾演的本地人牛醫生。

在任達華敘述的故事裡，牛結實的舉動可以有兩種理解。從村民也就是世俗社會的角度看，牛結實是一個作惡多端的潑皮無賴，他白吃白拿、調戲婦女、掘人祖墳、玷污聖水、偷窺人家房事、在飲用水裡亂撒春葯……嚴重擾亂了長壽鎮的正常秩序。但在任達華這個外來醫生眼裡，牛結實是一個反抗社會束縛的「狂人」，他將內心的善良、生命的激情以及對自由的渴望，以一種怪誕的、世俗社會不能容忍的方式表現出來，他變成了自由與生命力的化身。在這一點上，《殺生》延續著《頭發亂了》的主題，只是農民牛結實相對於女大學生葉彤，少了思想層面的糾結，卻多了能產生實際效果的行動力。而這種行動力對於社會來說則是破壞性的，於是，人們群起而欲將牛結實除去，魯迅的《狂人日記》似乎也同時浮現了。

但就是這么一個故事，管虎似乎也沒有辦法把它說好。打破現在與過去的時間區隔，在過去與現時之間不斷穿梭的敘述方式，放在30年前，當然是一種創新，但在先鋒文學已經過去很久的21世紀，在一部電影中，導演還玩弄這樣的敘事花招，是不是有些過時了呢?而更關鍵的問題在於，就這個故事本身來講，完全沒有這么折騰的必要。影評現實與歷史交替呈現，往往是為了表明兩者之間的互滲關系，但是在牛結實死後，醫生背著他的屍體重新造訪長壽鎮，除了剛開始人們誤以為他又活著回來了，因此引起一陣不必要的恐慌外，牛結實這個以前人們煩惱的「中心」，在其死後似乎就從人們的生活中被完全擯除了。既然形式沒有獲得內容上的支撐，那就只能淪為毫無意義的空殼。管虎背負著這副花哨的皮囊，把一個故事講得四分五裂，製造出觀眾理解上的障礙。

但也正是在這些碎片化的故事中，管虎可以任意設置隱喻。把他所有關於社會、關於生命、關於人與人的關系、關於世界、關於意義……關於一切宏大主題的模糊概念統統設置在點到為止的隱喻中，解讀與闡釋的任務都交給具有哲學家頭腦的影評人。「《殺生》是一部多義性的電影，不同的人從中看到不同的東西」，管虎從一開始就在誘惑那些自以為高明的影評人，誘惑他們把他自己用影像說不明白的東西都講出來。這是管虎的狡詐，也是他駕馭不了自己野心的無奈。

而在蘇有朋扮演的牛醫生的故事裡，主要講述了牛結實如何走向死亡的故事。這部分圍繞牛醫生團結村民編造謊言的計謀如何實現，又是如何把牛結實一步步逼向死亡的深淵而展開。當牛結實面對村民個體作戰，當戕害的勢力只是分散的時候，他是不可戰勝的;但是當這些勢力聚合起來變成一種統一的力量，變成一種生存的整體境況時，再強大的心也會崩潰。因為這時他面對的不是一個有形的戰斗對象，而是一種無處不在，但是又無法捉摸的龐然大物，包圍著你，但當你揮拳的時候，擊中的只有空氣，這就是魯迅所說的「無物之陣」。但由於此處的敘事者是牛醫生，在這個限制的視角中，我們可以清楚地看到牛結實如何身處謊言的包圍，在自我懷疑的深淵中越陷越深，以至無法自拔，但是我們看不到牛結實走向死亡時的感受，看不到他在受困於這個眾人擺下的「無物之陣」時的無奈，我們只能從黃渤時時仰望天空的眼神，看到他對世界的眷戀;從他把奏著「祝你生日快樂」的音樂盒放在棺材上，感受到他對生命的不舍。當然，管虎還採取了一種最直白的方式，用反復出現的「心由境生」四個大字，告訴觀眾牛結實的死因。在這些散落一地的隱喻中，管虎實現著他思想家和哲學家的夢想。

當馬寡婦抱著牛結實的孩子走出大山的時候，長壽鎮的天空開始坍塌。這個孩子的自由是牛結實用自己的生命換來的，他掮住了黑暗的閘門，把兒子放到了光明的外面。到最後，魯迅的幽靈仍盤旋在管虎的意識中——「救救孩子」。

殺生影評(二)

文/梁愷

昨天看了管虎的《殺生》。影片一如既往地貼著帶有「管虎作品」標簽的黑色、震撼與張力，充滿了對於人性與社會的審視與思考。

影片的風格依然是粗糲有力的，整部影片中處處充斥著蒼老與醜陋:從不斷發生山崩和地震的小鎮，到一個個灰頭土臉的村民，再到滿臉皺紋或雀斑齙牙的一干老少男女。除了余男後背的裸體，你幾乎看不到什麼「美」的東西——而她還是個本應被溺死的寡婦。這種粗糲與醜陋恰恰也是導演力求表現的一種質感，即在一個這樣的以年齡為最高GDP的「長壽鎮」里，「青春」、「美」和「慾望」是否還有合法存在的空間呢?

給我印象最深的，不是情節上的巨大轉折(對管虎來說，這種出人意料的情節設置顯然只是「敘述」的一部分，或者說是實現「故事性」或「商業性」的一個必備環節，其背後潛藏了更重要的「管虎式內核」)，而是片中時刻不忘的每一個細節的隱喻。這些隱喻隱蔽而又精妙，時刻映照出古老並且正在上演著的現實，讓每一個經歷過類似現實的觀者在看完後能有所思索。可以說這部影片除了一些必要得不能再精簡的商業元素，剩下的就是一部由象徵、符號和隱喻構成的民族寓言。當詹明信提出「民族寓言(國族寓言Nationalallegory)」時，主要將其界定為後進入現代化(第三世界)的國家或民族的一個特定現象;從《殺生》里，我們不難看出像《讓子彈飛》那樣對於第三世界革命的時代性的暗示，但是管虎這次超越了單一民族的范疇，甚至可以說把解剖的手術刀對准了整個人類的歷史和困境——當然我承認，有些民族和人群在這種困境里陷得特別深。

下面我就說幾個給我印象比較深的細節，並且做一下個人的解讀。

首先，影片的開頭是一個純粹想吸引人眼球的情節。但實際上我剛看到黃渤從麻袋裡露出頭來就覺得很狗血:一個人被打了那麼多棍子，扔下百十米的懸崖，又被車碾，連塊青都沒有?但影片看到後來才漸漸理解，這種設置其實只是情節上的噱頭而已——你總不能要求卡夫卡去花太多功夫描寫吃喝拉撒吧?——藝術應該只負責發現和展示最高的「真實」。但是至少這樣的一個開頭緊緊抓住了觀眾的眼球，而且這個插敘式的設計為後來的敘事增添了一定的商業化原素。

其次，關於長壽鎮的諸多隱喻。

1.長壽。長壽鎮可以說是十分貧窮:貧瘠的地貌，險惡的自然環境，灰頭土臉的鎮民。但就是這樣一個鎮子，卻因為盛產「壽星」而遠近聞名。鄉長(記不太清了，也許是縣長)家裡那張布滿灰塵的「百壽圖」就凝聚著這個鎮所有的好名聲。年齡(數字)可以說就是這里最漂亮的GDP。當然，反過來說也成立，即GDP其實不過是一個「好看不好吃」的數字——為了打破長壽(數字化)的紀錄，祖爺爺要在身上插滿各種管子，努力地在死之前多掙紮上幾個時辰。另外，鎮子里說話最有分量的人都是老人，這個情節設計恰恰諷刺了「老人政治」——長壽鎮最自以為傲的東西，並且也為整個鎮子麻木、無能、老態龍鍾、幾乎停滯的氛圍做了很好的鋪墊。

2.寡婦。片中的寡婦是個啞巴，但是在這樣一部「審丑」的片子里，她擁有令人驚羨的肉體。正是這樣一個存在，使得她與大多數鎮民的衰老、「正常」與循規蹈矩形成了鮮明對比。寡婦年輕美艷，但是卻不得不面對被殉葬的命運。這一方面是由於鎮里的習俗，另一方面是否也與她的「啞」有關?當一個人無法像其他人一樣發出自己的聲音時，也往往意味著她失去了為自己選擇生活的權力。這一關於「啞」的隱喻不得不讓人聯想到言論自由與保障公民表達意見的權利。當一個人無法正常地表達時，她的生命如何被尊重?無論是專制社會還是民主社會，這樣的問題都一直存在，只是涉及的對象和程度不同罷了。在本片里，管虎很「仗義」地設置了一個「英雄救美」的情節，讓牛結實救下了險些溺亡的寡婦。而且當寡婦的裸體面對那些侮辱她的村婦時，她真實的肉體是那樣的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露無遺——那一刻，大家都是赤裸的。在影片後半部分，懷孕的寡婦又時刻展現著母性的光輝，同時也讓牛結實的死不顯得那麼悲愴凄涼。可以說這個角色的設置是片子的一大亮點。

3.肉體與性。這是解讀本片的一個重要部分。鎮子里的肉體符號主要分為這樣幾種:首先是牛結實這樣年輕氣盛的「潑皮」，「性」在他那裡就是赤裸裸的、大膽的、真誠而不加掩飾的肉慾。其次是寡婦，盡管擁有美艷的形體，但是仍然受鎮子里觀念的束縛，不敢或不能主動追求性愛，但當受到來自其他同鎮女性的侮辱時，她也絕不低頭，而且敢於為了牛結實這個肉體上的「丈夫」從精神和身體兩方面進行奉獻。第三個是幺嬸夫婦，一對總在努力圓房卻始終要面臨不舉的夫妻。這對夫妻恰恰是關於長壽鎮對個人正常慾望壓抑的最好隱喻:當惟老人、惟年齡的統治籠罩在鎮子里時，性交和勃起也成了一種奢侈。他們的遭遇也為後來牛結實投放催情葯做了最好的注腳，說明了牛結實在多次惡作劇式的偷窺之後決定「幫他們和全村中青年男女一把」。第四個是一個隱含的肉體，即鎮中老人衰老的身體。這種衰老除了能換回「好名聲」以外，不會給鎮子的未來帶來更多好處，相反，懦弱、多慮、無能和自我壓抑和壓抑別人恰恰是這種「長壽」最好的體現。在影片的色調上，管虎從始至終也特意強調一種壓抑感，一直到最後一幕的出現。可以說整個長壽鎮就是一個垂垂老矣、行將就木的軀體，牛結實的調皮搗蛋是這個「活死人」唯一的生氣。

4.孩子。孩子的出現表明了人性當中的天真和尚未被完全馴服並玷染了衰老的真誠。關於孩子的細節，印象較深的有兩點:一是說實話的胖孩子。「牛結實，他們都在唬你嘞」這一句話揭穿了皇帝的新衣，但說實話的結果可想而知——被套上腳鐐囚禁在地下室。孩子被囚禁的鏡頭在片中出現了至少兩次，這也是對歷史和現實的一個莫大諷刺。第二點是眾多跟隨牛結實玩耍的孩子。他們不害怕牛結實，和牛結實一起撒尿，一起搗亂，一起去醫生那裡「抄家」。但是他們也害怕。在被告知不能和牛結實玩以及要演戲之後，他們見到牛結實時終於哭了。這哭泣與其說是害怕牛結實，到不如說是害怕「演戲」，害怕父母，害怕於無形扼殺童年與純真的「長壽鎮」。孩子們的真實也正是在一次又一次的「教誨」下慢慢走向蒼老。在幾千年專制的長河裡，當我們意識到童年的早逝時，往往已經無力挽回。

5.兩個醫生。任達華和蘇有朋飾演的兩個醫生是情節轉折的重點。蘇有朋推動了情節的發展並最終導致了牛結實的死亡;任達華力圖尋找真相並且為牛結實完成了最後的救贖。在現實中，這樣的人物並不多，但也是必不可少的「紅線」式的人物。蘇有朋甫一出場的英氣與最後狼狽相的對比，充分展示了導演的立場;任達華不僅解開了謎團，最後形象上的轉變也完成了對於牛結實精神的繼承。盡管長壽鎮最後的出殯依舊讓我們難以看到改變的影子，但任達華意味深長的一笑卻告訴我們希望還在。

6.其他鎮民。看似忠厚實則奸詐的肉店老闆、一味維護老人秩序、為了「演戲」提前結婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬隊伍中表情麻木的青年人、毆打侮辱寡婦的婦女，所有這些都構成了鎮民日常狀態的肖像。在這里我們並沒有看到導演去哭天搶地的譴責「高壓統治」「專制」這些抽象的概念，而是展現了類似於魯迅小說中「黑衣人」這樣的群氓，通過表達一種無意識的戕人與自戕，矛頭直指幾千年的專制文化，富有極強的反思力度和批判性。

7.牛結實。這是一個惡作劇式的人物。在影片開始，我原以為片子會像《讓子彈飛》或《鬼子來了》那樣講述一群懦弱的老實人不敢反抗、不知反抗、不會反抗，最後反抗成功的故事，但管虎羅生門似的敘述還是讓我有喜出望外之感。正如宣傳海報上所說:「看到的不一定是真實」——醫生的講述把一個原本公認的受害者瞬間轉變成了害人的原凶，這很讓我感到些魯迅《吶喊》的意味。牛結實前半部分的「作惡多端」都在後半部分變成了這潭死水裡的微瀾，是他的童真和種種惡作劇讓鎮上有了一絲生氣。但這種「生氣」顯然與長壽鎮老邁壓抑的氛圍格格不入，因此也就成了人人喊打的對象。而牛結實主動選擇了死亡也顯示了他在與鎮子的斗爭中最終敗下陣來。一個「真人」是敵不過眾多「假人」和「愚人」的。不過他最後為了孩子而作出的犧牲讓我想起了老道格拉斯主演的電影《斯巴達克斯》的最後一幕:被釘在十字架上的斯巴達克斯犧牲了，但他收獲了孩子不再為奴的希望。他是最後的勝利者。在《殺生》中，最長壽的其實是牛結實，因為他的精神沒有死，他用自己主動求死的意志換回了理解與新生。

第三，村民的反應。在影片的前半部分我還在感嘆鎮民的善良與懦弱，居然幾十年都不能找到對付這個「潑皮」的辦法，還要求助於外援;後半部分卻變成了對他們的蔑視與同情，同時也思索著這樣的局面到底是個人還是制度造成的。結論是當專制與蒙昧成為習慣時，每個人都在自覺地維護這種狀態，並且害怕被主流所拋棄。《浪潮》中描繪的極權主義實驗以及阿倫特所說的「平庸的惡」又一次得到了展現。當然，我相信除了牛結實、寡婦和孩子，鎮上還一定有不甘於在這種窒息氛圍中被扼殺的人，但是他們的聲音太微弱，而且還一再遭到威脅，比如牛醫生說「不會演就閉嘴!」。在我們的這片土地上，這種「不會演就閉嘴」的鬧劇一再重復上演，可悲的是我們還習以為常，直到最後終於學會了主動「閉嘴」。

影片看完，我也聽完了一個叛逆者寓言般的敘述;這敘述，曾經來自魯迅，曾經來自北島，曾經來自王小波，在這次的109分鍾里，一個令人有些意外的結局來自黃渤和他背後的管虎，也來自於幾千年的歷史和綿延著的現代，更來自於一顆顆蒙昧而不自知的心。如果說房龍的《寬容》帶著一種對人性冒險精神的贊嘆和褒揚的話，《殺生》則更像是對人性內心深處的愚蒙與衰老的一種絕望的反叛:盡管反叛，但已絕望;盡管絕望，仍要反叛——先於時代走出叢林的英雄都是異端——人生的悲劇性與偉大也正在於此。所有的喜劇都是夢，所有的悲劇都是寓言——至於悲喜劇，我想，那就是「現實」。

殺生影評(三)

在大陸電影中，本部影片從內容、風格、鏡頭、寓意等角度看都是一部奇葩，可謂中國式cult片。它令人看到了中國電影的希望。

本片講述了鄉村醫生來到一個古鎮治療治療傳染病，卻因男主角的死開啟「犯罪現場調查」。(www.lz13.cn)首先此片有懸疑、驚悚的基因，男主角因何而死是貫徹整部電影的主線，通過村民講述、小男孩揭秘和醫生自我推理等逐漸揭示了男主角的生前全貌:一位與古鎮格格不入的小惡霸，屢次破壞鎮規，遭鎮里人痛恨。在留洋醫生的指引下，村民開始了對男主角的集體謀殺。其次，本片有cult基因，不論鏡頭快節奏的剪切、穿插敘事的風格、村民宗教式的生活都表現出此片與中國傳統電影的格格不入，本片在中國電影的位置，就像男主角在古鎮中的角色，彷彿在沉悶的舞台中嘶吼著自己的朋克音樂。再次，本片並不膚淺，男主角手中的鑰匙、伴隨左右的音樂盒、地震、催情葯都藏著小寓意，而古鎮的生活狀態、男主角的性格行為、集體的「殺生」都藏著大寓意。最後，影片里還有一個愛情故事，無「惡」不做的男主角和險遭集體「殺生」的女主角相愛，男主角用惡霸的方式愛著，女主角用傳統的方式回饋。另外說句廢話，本片有黃渤的影子，緊張不失調侃，嚴肅不乏對平淡的戲謔和挑戰，除了導演的新意，黃渤的表演是本片另一大看點。

本片的敘事風格最引爭議，個人認為導演似乎用力過猛，故事講得吸引眼球卻略顯混亂，也許這只是導演個人對電影新風格的大膽嘗試，希望在管虎的下部影片中看到同樣精彩而更為清晰的故事敘述。

本人臆測:「殺生」是相互的，村民殺了主角的生;究其動機，是主角殺了古鎮的生。男主角被殺死的是性命，古鎮被殺死的是傳統。男主角刀槍不入的身體最終抱病而亡，古鎮的傳統因一個小流氓、一個本該作為祭品犧牲卻活下來的女人(生下男主角的孩子)、一溪「春葯」、一個策劃殺人的留洋醫生而脫離了人性的麻木和唯一「值得稱道」的善良。最終，隨著巨石的滾落一切消失在茫茫的時空中。

㈢ 黃渤演的《殺生》到底要表達什麼

《殺生》這整部片子採用了插敘和倒敘的手法來展現。黃渤在電影里飾演牛健壯，他地點的村子叫長命村。長命村的目標便是讓人長命，哪怕是苟延殘喘毫無意義也要持續活著，有時候死可能是很好的解脫，可是，長命村立志要讓白叟活得更久，所以，白叟在世續命的那段時刻哪怕不高興不快活長命村也沒有理睬。可是，一個村子想讓人活的時刻久卻規劃了殺人的法子，仍是發起全村的力量來規劃殺人，有一種極其強烈的挖苦意味。

主角表面無所事事 、爆粗口 、調戲寡婦 、給全村人下春葯 ，就是一個典型的地痞流氓。 但事實上 他心地善良 ，因為村裡的牛一直不能生育 ，所以給牛喝水的水裡下葯 ，他也是真心喜歡寡婦的 ，但是村裡人誤會他 一起騙他 讓他去淋雨 把他關在門外 。然後病得很重扔到山上自生自滅 。而一些外來人以為他死了， 想要找出死亡的原因而開膛破肚，最後全村人都知道實情後 ，也不忍心殺害寡婦和肚子里的孩子最後送到山上 ，不讓她出來但都會給她食物和祭拜 還有很多細節 不過我已經好多年沒再看過了， 當時也是因為這個片子 喜歡黃渤現在他演的電影我都會去看。

㈣ 殺生電影深度解析

剛剛更完《殺生》這部電影的解說，感慨很多。尤其是當心由境生這四個字出現的時候，我為之一振，太可怕了！

無論你有多麼強大的心臟，強壯的體魄。面對誅心這一狠毒的計策，真的是猶如困獸之斗，確無力回天。因為這不是一個人的誅心，是一群人把你放在籠子里，一起忽悠你，並且絕不和你發生正面沖突，小刀割肉，讓你最後無力反駁。

整部電影看下來，牛結實是善良的，雖然他的方式讓人難以接受，但對於無父無母的他來說，這是他能用的最好的方式。在別人有父母家人護著的時候，他已經承擔起了自己的全部生活。或許這樣的成長經歷，會讓他把善良藏內心的某一處，用堅韌的外殼包裹起來。對於自己的過錯勇於承擔，對於妻兒可以付出生命。所以，在這個物慾橫流的社會，修身修心，一輩子的功課。

㈤ 殺生這部電影真的看懂了麻煩哪為大神感覺自己能分析的透徹,說說你的理解吧,我自我感覺沒看懂!謝了!

黃渤已經知道事實真相明擾了， 但是他激顫旦想要保住他兒子。

任達華 最後把洞老寡婦送走了 。 山上的石頭被任達華砍了， 鎮長葬禮大家吼的時候 石頭就掉下來了。
蘇有朋陰差陽錯的吃了 想要害牛結石的肉

㈥ 《殺生》電影深度解析是什麼

《殺生》電影深度解析是：

1、在長壽鎮，一貫奉行的就是長壽。村人久居與「祖訓七十二條」的規范之下，雖壓抑但卻井然有序。

2、而牛結實卻打破了小鎮的平靜，他的出現破壞了長壽鎮的穩定秩序。他吃肉不付錢，在肉販那裡拿了肉就跑。還經常去偷窺油漆匠的私生活，這也讓油漆匠夫婦倆對牛結實恨之入骨。

3、長壽鎮有一個取聖水的儀式，就是要從井裡提取最清澈的水用來祈求健康長壽。但牛結實卻直接跳進井裡洗了個澡。

4、村裡有個百歲老人眼瞅著身體就不太行了，但他再過十幾個小時就能打破鎮里的長壽記錄了，所以鎮長用盡手段幫他拖延時間。這個時候，牛結實把一壺酒灌進老人吊鹽水的軟管里，老人沒喝幾口就升天了。

5、老人死後，鎮里的人身披黑衣去為他送葬，還要把老人的啞巴媳婦一起殉葬。正當儀式莊重進行之際，牛結實又跳進河裡救起了美貌的小寡婦，撈回家當了自家媳婦兒。

6、牛結實十幾年來的所作所為，把鎮上的人恨得牙根直癢癢。正當大家愁眉不展之際，他們想到了一個人：牛醫生。

7、牛醫生也就是當年的牛娃子。他和牛結實有大仇，牛結實小時候總是偷他家東西，牛娃子一氣之下就把家裡的所有縫兒都給封死了。

8、這一封燒炭就不通風了，牛娃子的爺爺卻因此窒息身亡。此後牛娃子就恨透了牛結實。他實在是太有合適的理由除掉牛結實了。

9、留過洋成為了知識分子的牛娃子，智慧頭腦非常在線，一聽鄉里鄉親想除掉牛結實，眼珠一轉，立馬才思泉涌。

10、他的計謀實用又殘忍，只要全鎮人配合好演一場大戲，大家要一起讓牛結實以為自己得了不治之症。

㈦ 電影《殺生》有哪些細節值得我們區深思

《殺生》是一部要求多看看幾次的影片，一方面是由於影片確實精彩紛呈，更關鍵的一方面是由於電影導演在電影中設定了過多的暗喻和暗示著，一不留神看漏幾個，會很危害你對影片本身和電影導演實在目地的掌握。

絕大多數人認為，影片的主題事實上是在討論渾渾噩噩人民群眾有關覺悟者的敵對這些，歸入「魯迅先生流的投槍與短刀」，簡易說便是「誰殺了他」、「他是怎樣死的」2個難題。小編認為，通雖通矣，達則不一定。以上主題只是表面，影片的實在核心是有關禪理的。本意識從影片的關鍵游戲道具——牛健碩的鎖匙——的身上主要表現的淋漓盡致。 第一把鎖匙——禪堂——禪理的大門口 牛健碩的第一把鎖匙是鎖匙繩最多的那把，用於打開一把魚鎖，這把鎖鎖定的是牛健碩的住所，也是鎮上的禪堂（裡面有佛象，大門口有鎮獸）。 魚是自得的標示，也是牛健碩自身的標示（牛健碩去世和結尾曲的動漫），魚卻以禪堂門邊的一把鎖的樣子展現，為何？

新電影上映後，小編也在網路上見到很多人的討論，絕大多數人認為，影片的主題事實上是在討論渾渾噩噩人民群眾有關覺悟者的敵對這些，歸入「魯迅先生流的投槍與短刀」，簡易說便是「誰殺了他」、「他是怎樣死的」2個難題。小編認為，通雖通矣，達則不一定。以上主題只是表面，影片的實在核心是有關禪理的。

牛結實救下小寡婦，上岸時說的這句話，「那麼多的人見到都沒去救」，盡管一笑了之，但又讓人印象深刻。見到這兒，我只想說，人的本性呢？人的本性呢？一個個披著狼皮的人，眼巴巴看見一個鮮活的生命殉國，居然所有視而不見？！一個平穩井然有序的大環境下，居然能夠使任何人破滅良心，牛結實說的話簡潔明了，可是沒有一個人敢說。電影導演依靠狂放不羈，不會受到社會發展風俗習慣管束的牛結實之口講出，其實破壞力一百分之上，村支書等竟無一人有話能夠還擊。始終不必遺失人的本性，公共秩序、風俗人情都並不是托詞！始終不必變成行凶的同夥！

㈧ 電影《殺生》講的到底什麼意思

電影上映後，筆者也在網上看到很多人的評論，大部分人認為，影片的主題實際上是在討論渾噩大眾對於覺醒者的敵視等等，屬於「魯迅流的投槍與匕首」，簡單說就是「誰殺了他」、「他是怎麼死的」兩個問題。筆者認為，通雖通矣，達則未必。上述主題只是表層，影片的真正內核是關於佛性的。本觀點從影片的重要道具——牛結實的鑰匙——身上體現的淋漓盡致。
第一把鑰匙——佛堂——佛性的大門
牛結實的第一把鑰匙是鑰匙繩最長的那把，用來打開一把魚鎖，這把鎖鎖住的是牛結實的住處，也是鎮里的佛堂(裡面有佛像，門口有鎮獸)。
魚是自由的象徵，也是牛結實本人的象徵(牛結實死去和片尾曲的動畫)，魚卻以佛堂門上的一把鎖的形態出現，為什麼?答案只有一個：只有打開精神上的自由枷鎖才能開啟佛性的大門。牛結實住在佛堂里(雖然可能是他強占的)，佩戴著唯一能打開魚鎖的鑰匙，這充分說明了牛結實的本質：牛結實是佛設在在長壽鎮的代言人和拯救者，是長壽鎮上唯一自由的、具備「佛性」的人。
牛結實死了，但是殺死牛結實的並不是牛醫生，也不是長壽鎮的鎮民，而是牛結實自己的佛性，他的死是用來震撼一潭死水的長壽鎮、用來拯救鎮民的手段，是「我不入地獄誰入地獄」、「地獄不空誓不成佛」的一種大慈悲。
第二把鑰匙——枷鎖——佛性的慾望
牛結實的第二把鑰匙打開了胖墩腳上的鐐銬。長壽鎮中每個人實際上都鎖著一把鐐銬，只不過這把鐐銬是鎖在心裡的，只有對待孩子，才會用具象的鐐銬鎖住他們，直到他們的心中也長出鐐銬為止。而牛結實所作的一切，給百歲老人喝酒也好、往水源里下春葯也好，實際上都是為了打開人們心中的枷鎖，讓他們的心靈能夠自由飛翔，能夠沐浴佛光。
佛並非無欲無求，普度眾生是佛性的慾望。牛結實具有佛性，拯救鎮民就是他佛性的外放。奈何人們被鎖閉的時間太久遠了，以至於他們把拯救當做破壞，把自由當做毒葯、把援手當做刺刀、把佛徒當做魔鬼，所以他們要殺掉牛結實。人的愚昧，不只殺生，而且殺佛。
第三把鑰匙——音樂盒——佛性的執念
牛結實的短鑰匙繩上還拴著第二把鑰匙，是一把用細線密密纏繞的鑰匙。在過去的鑰匙上纏繞細線的目的只有一個，就是防止鑰匙插得過深，破壞鎖的結構，這說明這把鑰匙的使用對象是很精密很重要的，這樣的東西在影片中只有一個，就是那個音樂盒。這把鑰匙實際上是用來上緊一個發條，這個發條讓音樂盒發出幸福的聲音。片中我們看到，牛結實在跟全鎮人告別時，把他所有搶來的東西都還了回去，唯獨留下這個音樂盒作為他的陪葬。
前兩把鑰匙上都有蓮花的樣式，這把鑰匙卻很普通，所以說，這把鑰匙代表了牛結實的人性。佛是過來人，人是未來佛。佛尚存一欲，人更是如此。對於牛結實來說，這個音樂盒讓他度過了最幸福的時光，因此他可以捨去所有的身外之物，唯獨不能舍棄這個音樂盒，這或許是他唯一的執念，一種叫做「愛」的執念。
影片開始處，無名醫生接過了這三把鑰匙;影片的結尾處，無名醫生梳起牛結實的發型。牛結實對他說：「你欠我一命」，他對鎮長說：「牛結實沒有死」，所以我們可以預期，牛結實的佛性亦將在他的身上延續。

㈨ 電影《殺生》怎麼樣

你先看看再說吧，我看過一遍了，感覺先談故事。因為影片採取了插敘和倒敘等打破時間軸的手法，片子看上去有些凌亂。實際上，如果把《殺生》的故事按照情節本身的順序整理一下，相對來說比較簡單，並不難理解：

某典型化封建鄉村，小混混黃渤童年時候害死了蘇有朋的父母，結下了一個梁子。長大後的黃渤繼續為害鄉里，不得當地居民人心。因為其製造了一系列的村中鬧劇，例如群p，同時和寡婦余男亂倫，徹底突破了人們的容忍底線，因此引來了殺機。在蘇有朋的設計下，居民們展開了通過心理暗示的謠言來展開「殺死」黃渤的計劃，全村人一同參與。而在計劃順利實施的中途，寡婦余男意外的懷孕引出了新的問題——蘇有朋要進一步殺掉黃渤的孩子。黃渤知道了真相，最終選擇救下了寡婦和孩子，以自我放逐的自殺收場。而參與謀害黃渤的鄉親居民，則各自也受到了相應的「報應」。而任達華飾演的醫生，則是整個事件的還原者。

單從劇本角度來說，《殺生》的故事還是有一定水平的。本身事件清晰，重點突出不凌亂，敘事主線復線設置，場次之間的承接功能合理，節奏把握也比較得當。同時在敘事結構上有一定個性化手段和觀念創新，整體來說算是比較扎實的劇本。

稍顯不足的問題是，劇本中語言稍微薄弱了一點，台詞算不上精彩，可以再磨磨。有幾個具體的事件細節略顯平庸，例如掰腕子、假胸片，可以換成更加精巧和出人意料的方式，以增添故事的驚喜感。

人物設計角度，任達華所擔任的講述者參與事件的功能不強。而且整個故事中缺乏正面沖突，例如黃渤和寡婦，黃渤和蘇有朋，村民之間，導致整個影片看上去有些「自說自話」。補水與水平問題，屬於創作觀念的差異吧。

在劇本之外，因為影片採取了倒敘和插敘，有別於傳統的敘事手法，觀眾觀影時候的連續感被打破，而故事背景又是一個非現實的題材，一般觀眾很容易跳出來，影響對影片的主觀評價。

【二． 觀念和思想——有價值、可探討】
整體來說，《殺生》中包含了幾個具有獨特意味的觀念性元素，值得探討

1命運：
在《殺生》的故事中，可以看出導演對於「命運」的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。

應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，「命運」完善了故事中的人吵譽脊物軌跡，也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。

但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。

2普通人的人性轉換
這也是《殺生》中較為重要的一部分內容。村鎮中的普通居民轉換成了殺手，或許比較起命運的概念，中國觀眾對這一部分更能接受吧。村民們對黃渤進行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一個精壯男子變成了衰弱的垂死之人。

而當黃渤臨死前的告別，其中普通婦孺感動流淚的情緒轉換，人性的善惡之間的過渡都有不錯的戲點，應該說這部分的設計比較能觸動觀眾心理，同時也具備了較好的象徵意味。應該說這部分情節的設置還是有意義的，很有歐洲導演的創作觀念。

但是問題在於，現在《殺生》片子中的黃渤確實做了傷害村民的事情，這樣村民的加害便有了一定合理的鋪墊，關於人性的探索味道也被沖淡了。

3生命、性、復仇等元素
在《殺生》中，整個故事對於生命、性、復仇也有所涉及。黃渤一命換一命的「犧牲」，村鎮升滲中對老人「百歲」的期待。蘇有朋醫生身份與殺人者身份之間的對比。片中幾處涉及性題材時所傳遞的態度，以及復仇的象徵，這些都讓影片有著一些值得玩味的地方。應該肯定的是這些東西，都是最為經典的故事元素，具備著古典主義的審美趨向。

現在的問題是，虛鄭不同的元素都有涉及，是否會造成功能上的重疊，反而是集中火力講一個，更能造就影片的效果。傷其十指不如斷其一指，現在是一種東摸一把西捅一下的意思。

【三． 影片整體評價】

總的來說，《殺生》首先是一部用心創作的作品，保證了較高的技術質量，無論是劇本的精巧性，場面調度中的獨特設計，鏡頭中一些非常規的元素，例如運動攝影，主觀鏡頭。以及電影的音樂，都能看出導演的個人追求和一定的水平。

可以說，《殺生》體現出了較高的藝術水平。

但是《殺生》的問題在於，本身題材不是很討喜，有點太過嚴肅和形而上，很多場面都比較綳著，因此不一定適合商業電影觀眾的心理期待。同時在創作上，《殺生》處於了一種較為尷尬的位置，如果再增添裡面的飛著的元素，片子就是一個個人風格更強的文藝派電影。而如果說要討好觀眾，則要把「喜劇」的元素再發揮一些。把「殺」本身的來龍去脈起承轉合再突出一些。在場面上，增加可看的元素。現在影片屬於披著商業電影外衣和商業電影元素的個人化影片。有點打麻將的十三不靠。

㈩ 從視聽語言方面分析電影殺生光線,構圖,景別

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。