㈠ 藝術類學科都包括那些
美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影學等。
1、美術學
美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
2、音樂學
音樂學（musicology）是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。
如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；
研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。代表高校：中央音樂學院、中國音樂學院、中國傳媒大學。
3、舞蹈學
舞蹈學是對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學。舞蹈學包括舞蹈理論沒稿搭、舞蹈歷史和舞蹈鑒賞3個主要部分。
本專業培養具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。
本專業培養能在學校、藝術團體、藝術（文化）館，青少年宮等單位從事中國古典舞、中國民間舞、芭蕾舞、現代舞等其他舞種的教學、創作、輔導工作的德、智、體全面發展的高級舞蹈藝術人才和「復合枯拿型」專門應用人才。
4、戲劇學
戲劇學，一門新興學科。狹義的戲劇學即戲劇，舊時專指戲曲，後用為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
廣義的戲劇學還包括戲劇史、戲劇美學、戲劇人類學、戲劇社會學、戲劇哲學、戲劇心理學、戲劇形態學、戲劇文獻學、戲劇教育學等。
5、電影學
電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。
一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。
電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。
50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。
參考資料來源敬侍：網路——藝術學
㈡ 但丁遺響七百年：《神曲》與繪畫、音樂和電影
吳靖
竊以為，圍繞但丁的《神曲》，存在著一個耐人尋味的兩極化現象。那就是，很少有人通讀過全本的《神曲》（長達一萬四千多行），但又很少人沒有被它的遺韻所熏陶過。時至今日，這個有趣的現象在世界范圍內愈加明顯。去歐洲旅行的遊客有機會駐足欣賞波提切利為《神曲》所作的一百幅插圖，或是被羅丹的雕塑傑作《地獄之門》深深震撼；喜歡浪漫主義音樂的人們可以在李斯特或柴可夫斯基的標題音樂作品中反復聆聽到但丁《神曲》中的主題，體驗詩歌與音樂的二重奏；無數的電影愛好者則在大衛·芬奇《七宗罪》、朗·霍華德《但丁密碼》等懸疑佳作中思考、回味《神曲》的機關與奧秘。可以說，在世界范圍內，幾乎沒有一部詩歌，乃至沒有一部文學作品能像但丁《神曲》那般，對後世的藝術創作產生如此巨大而深遠的影響，以至於阿根廷著名詩人、作家博爾赫斯這樣評價道：「文學以及一切書籍的頂峰就是《神曲》。」
波提切利繪但丁像
《神曲》與美術
自古以來，文學與美術就有著千絲萬縷的緊密聯系，而在橫跨兩者的跨藝術傳播領域，《神曲》幾乎提供了一個堪稱完美的絕佳典範，無論是插圖、繪畫和雕塑等各科目，都留下了無數與之相關的傳世傑作，至今為世人所津津樂道。
早在14世紀，當但丁的《神曲》以手抄本形式流傳時，就有藝術家或出於自身喜愛或受命權貴為《神曲》作插圖。其後，幾乎每個世紀都有為《神曲》插圖的藝術家，其中包括15世紀義大利畫家古列爾莫·吉拉爾迪、博蒂切利、米開朗琪羅，18世紀義大利畫家薩巴泰利、皮內利，19世紀瑞士畫家富利斯、德國畫家科赫、法國畫家多雷，20世紀西班牙畫家達利、英國畫家巴滕等。在所有這些為但丁《神曲》作插圖的畫家中，最為著名的無疑是19世紀法國版畫家、雕刻家和插圖作家古斯塔夫·多雷。他被出版商邀請為多部世界名著作畫，成為享譽歐洲的插圖畫家。
《神曲》（多雷插圖本）
時至今日，多雷的插圖與但丁的《神曲》依然珠聯璧合，被全世界的讀者和評論家視為「黃金組合」。作為多雷最早問世的文學插圖經典，其《神曲》插圖完成於1855年，基本由黑白兩色構成，層次分明，對照鮮明，質感強烈。無論是宏大的場面還是細部的個體描繪，他都偏愛使用極細的線條來編織物象的表面和體塊，並善於以線條的疏密來表現物體的明暗色調，從而造就極強的光感和立體感。更為重要的是，多雷的《神曲》插圖作品極大地引發了法國文壇對但丁的濃厚興趣，並導致其後出現多種版本的《神曲》的法文譯本、批評著作、專題雜志，以及相關繪畫作品的迅猛增長。
《但丁與貝雅特麗齊》
在繪畫領域，但丁《神曲》的影響更是無處不在，它在壁畫、木刻、水彩、油畫等多個方面為藝術家提供了絕佳素材。英國著名拉菲爾前派畫家亨利·霍利迪（Henry Holiday）於1884年所創作的油畫《但丁與貝雅特麗齊》，被認為是他一生中最重要的作品。畫中所描寫的是但丁與貝雅特麗齊在佛羅倫薩聖三一橋邊的一次偶然相逢（這是他們一生中僅有的兩次相逢之一）。貝雅特麗齊身穿白色服裝，嫻雅端莊，與女友同行，而但丁站在一旁，竭力掩飾著內心的激情，並且還因為貝雅特麗齊故意的冷漠而顯現出了一種淡淡的憂傷。畫面中的整個情景，正如但丁在《新生》中的描述：
她走過，在一片贊美的中央，
但她全身卻透著謙遜溫和，
她似乎不是凡女，而來自天國，
只為顯示神跡才降臨世上。
她的可愛，使人眼睛一眨不眨，
一股甜蜜通過眼睛流進心裡，
你絕不能體會，若不曾嘗過它：
從她櫻唇間，似乎在微微散發
一種飽含愛情的柔和的靈氣，
它叩著你的心扉命令道：「嘆息吧！」
《但丁之夢》
這一時期，同為拉斐爾前派的英國畫家但丁·羅塞蒂（Dante Rossetti）同樣痴迷於但丁主題，並創作了眾多讓人過目不忘的女性形象。在他的名作《但丁之夢》中，主要意象突出了《神曲》的天堂境界，以及貝雅特麗齊引導但丁游歷天堂的著名典故。在畫中，羅賽蒂用復雜的象徵創造了一個幻想的世界。畫中貝雅特麗齊的兩位女僕所穿的綠色衣裳在一定意義上象徵著希望，而畫面前方的一朵朵鮮花，以及畫面中央的天使之吻，無疑具有聖潔的象徵，畫面右方出現的紅色的鴿子則象徵著愛情。
羅丹《地獄之門》
在雕塑領域，但丁的《神曲》深深地影響了一代大師羅丹的創作（羅丹在雕塑史上的地位，恰如但丁在文學史上的地位）。根據《神曲·地獄篇》，羅丹花費長達37年創作了著名雕塑群《地獄之門》。為了表現那些運動中的生命，他分別雕塑了186個為情慾、恐懼、理想而不斷爭斗、自我折磨的形象。其中，既有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象後來成為獨立作品，《思想者》便是其中最傑出的作品之一。羅丹另一件舉世聞名的雕塑傑作《吻》同樣出自《神曲》的情節——但丁在《神曲》中描述了弗蘭切斯卡和保羅這一對情侶的愛情悲劇。由此，羅丹塑造了一對不顧一切世俗誹謗的情侶，使得在幽會中熱烈擁吻的瞬間定格為永恆。細細觀摩這一雕塑，人體雕像的皮膚極為光滑柔軟，與他們坐的表面粗糙的岩石形成了鮮明的對比，一股生命的激情經由一個熱吻流遍了兩人的全身，並讓觀者產生一種令人目眩神迷的震顫效果。
羅丹《吻》
《神曲》與音樂
19世紀初，西方音樂進入了嶄新的浪漫主義時代。這一時期的音樂有一個顯著的特點，就是強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術。由此，從現代文學經典中汲取靈感的標題音樂進入了一個全盛時期。自《神曲》問世以來，就不斷有作曲家以此為主題或背景創作各種形式的音樂作品，其中影響力最大的無疑是李斯特，這位資深文學愛好者創作了眾多文學主題的音樂傑作。
1837年聖誕節前夕，李斯特讀到了《神曲·地獄篇》，他立馬被但丁無與倫比的想像力吸引住了。此後，這些思想和幻想就一直縈繞在李斯特的腦海中，他竭力要將它們表達出來。終於，他在1849年完成了《但丁讀後感：奏鳴曲式的幻想曲》（後世稱為「但丁奏鳴曲」）。這是一首鋼琴奏鳴曲，收錄於《旅行年代·義大利篇》，是其中最後和規模最大的一部作品。這首鋼琴傑作以著名的三全音主題（這個音程被認為是「音樂中的魔鬼」）開始，作品沒有去表現但丁對地獄之門的刻畫，而更多的是表現詩人對這些受詛咒的靈魂們的祈禱，並讓他們同他對話。李斯特運用高超的鋼琴技藝，可與柏遼茲對於管弦樂隊的運用相比擬：他用鋼琴創造出了交響樂般的音響，堪稱文學與音樂結合的典範之作。
李斯特《但丁交響曲》
1850年，李斯特讀完了整本《神曲》，在給理查德·瓦格納的信中寫道，「就像維吉爾和但丁一樣，您向我展示了通向聲音世界神秘領域的道路。我竭誠地告訴您，我將以永恆的愛為您獻上一部作品。」它就是大名鼎鼎的《但丁交響曲》。1857年，李斯特親自指揮了這部作品的首次公演。大概是被李斯特的深情所打動，瓦格納後來娶了李斯特的女兒，成為音樂史上的一段佳話。在《但丁交響曲》中，李斯特跟隨但丁一同開啟了地獄、煉獄和天堂的奇幻之旅，同時也刻畫出了自己的特點和屬性，認同了自己的宗教和信仰，描繪出了屬於自己的自畫像。值得一提的是，李斯特開創了交響詩這一音樂體裁，《但丁交響曲》正是這一嶄新音樂體裁的傑出代表。
和李斯特相仿，俄國音樂家柴可夫斯基同樣是一位狂熱的文學愛好者，尤其喜愛但丁和莎士比亞。因此，柴可夫斯基非常熱衷於交響詩這一音樂體裁，他遵循了李斯特的創作特點，即不拘泥於情節的描寫，而以體現戲劇的主題思想為宗旨。由此，老柴創作出了《羅密歐與朱麗葉》《暴風雨》《哈姆雷特》等一系列交響詩傑作，而以但丁《神曲》為基礎創作的《里米尼的弗蘭切斯卡》正是其中最傑出的代表之一。交響幻想曲的形式與但丁《神曲》中的幻想氣質高度吻合，作曲家以但丁式的「無限哀憫」描繪了悲劇的情境，為這部不朽的詩篇作了形象化的音樂插圖。
1876年，沙皇專制壓抑著俄羅斯大地，柴可夫斯基在令人窒息的氛圍中閱讀了《神曲》，這一動人心魄的悲劇引發了他的強烈共鳴，泉涌的樂思使作曲家很快寫出了一部傑作。音樂在銅管和弦聲升騰起的一陣寒雲冷霧中開始，深重的氣氛把人們帶到陰森可怖的地獄門口。同時，低音弦樂和低音大管在一個下行裝飾音之後，急奏出一個微弱的長音。它驚悚地聆聽著銅管樂發出的地獄之聲，立即又化為但丁在獄界中的悲哀嘆息。之後，木管與弦樂斷續奏出不協和的半音音列如此怪誕，彷彿地獄中「痛苦的呻吟和絕望的哀號」。在這段規模龐大的序奏中，柴可夫斯基用高超的畫技法描繪了但丁走向幽冥之國的所見所感。
柴可夫斯基《里米尼的弗蘭切斯卡》
序幕落下，音樂進入了由三段作曲式構成的交響詩主體。第一部分名為「地獄的旋風」，靈感正來自於法國版畫家居斯塔夫·多雷所作的版畫插圖《地獄旋風》，老柴在閱讀《神曲》時看到了這幅令他過目難忘的插圖。弦樂輕微的震顫中，旋風驟起，飛掠到尖銳呼嘯的長笛聲部。這時，低音弦樂與大管重復一個咄咄逼人的動機，地獄主宰者引導但丁步入慘淡的獄界幽鄉。木管高音區遙遙傳來痛苦的呼號：「地獄的風波永不停止，把許多幽魂飄盪著，玩弄著，顛倒著，有時掛在斷崖絕壁之上，呼號痛哭」。
第二部分是「弗蘭切斯卡的愛情之歌」，柔和的單簧管唱出里米尼小城少女的心聲。這個主題蘊含了一對戀人對幸福往事的回憶。而後，這個動人的主題三次變奏，表達出弗蘭切斯卡和保羅的愛情，時而柔情脈脈，時而熱情奔放，正如少女所訴：「愛，一朝前起，就不容所愛者離去」。然而，所有的美好都被暴烈的全奏和弦所沖散，隨著定音鼓猛烈的一擊，管弦樂粗暴地奏出一個強音——暴君刀下，這對美麗的戀人倒下了。隨著大號一聲長長的嘆息，悲哀的和聲逐漸消逝在死亡的靜寂之中……與《地獄篇》結尾不同的是，老柴在最後的尾聲中沒有暈倒在地，而是以有力的和弦替一對怨魂猛擊地獄大門，要給他們以幸福與自由，全曲在強烈的抗爭聲中結束。
《神曲》與電影
作為一門綜合藝術，電影將戲劇、美術、音樂等多種藝術形式集於一身，成為20世紀以來最有影響力的藝術形式。自1911年由吉奧塞普執導的無聲電影《地獄》問世以來，根據但丁《神曲》創作和改編的影視作品不計其數，其中最有影響力的當屬著名導演大衛·芬奇執導的經典之作《七宗罪》（1995）。毫不誇張的說，許多人第一次接觸到但丁《神曲》以及其中所蘊含的思想，就是通過這部電影。
電影《七宗罪》海報
七宗罪的概念源於天主教，最初由希臘神學修道士提出，是指人類的重大惡行，屬於原罪的范疇。它們分別是色慾（Lust）、暴食（Gluttony）、貪婪（Greed）、懶惰（Sloth）、暴怒（Wrath）、妒忌（Envy）、傲慢（Pride）。電影中發生的連環殺人案，死者恰好都是犯有這些原罪之人。但在接二連三的兇殺案發生之後，資深冷靜的警員沙摩塞（摩根·弗里曼飾）和血氣方剛的新人警員米爾斯（布拉德·皮特飾）卻陷入了破案的謎團之中，知道沙摩塞前往圖書館閱讀但丁的《神曲》（同樣是多雷插圖本），了解到天主教的「七宗罪」概念後，兇手的作案意圖在漸漸浮出水面。伴著巴赫舒緩悠揚的「G弦上的詠嘆調」，沙摩塞走過一排排庄嚴的書架，彷彿在與兇手暗中較量，真是「於無聲處聽驚雷」。多少年過去了，這個經典的橋段依然可以清晰地在腦海中浮現。
當然，這部影片之所以成為經典，其精妙的結尾功不可沒。兇手約翰因為「妒忌」殺死了米爾斯的妻子（以及她腹中的嬰兒），米爾斯也因為自己的憤怒（沖動）得到了懲罰，憤怒的原罪影響了他的情緒，最終不得不為殺人而承擔責任。值得一提的是，但丁在《神曲》中對七宗罪的嚴重性程度作了排序，憤怒和妒忌是僅次於傲慢的兩大原罪，像是一對孿生兄弟，在電影中兩者也是糾結纏繞。整部電影，從開頭的原罪構建，到最後的七宗罪的完成，形成了一個精妙的環形結構。連續七天的雨，連續七天的殺人案，以及七樁原罪，註解了影片的灰暗色調。結尾處，沙摩塞的獨白令人印象深刻：「海明威說，『這個世界如此美好，值得人們為它奮斗』，我只同意後半句。」
美國著名作家丹·布朗同樣是但丁的超級粉絲，根據他的小說《但丁密碼》改編的同名電影（2016）再度將人們的視線鎖定在但丁和《神曲》上。這部電影的英文名是「Inferno」，即「地獄」，來自但丁《神曲·地獄篇》。影片中的激進科學家為了讓人類能長久生存下去，不惜發動一場瘟疫，通過瘟疫「消滅」地球上大多數人類，從而確保一小部分倖存者能繼續將人類這一物種延續得更久。這個理論的依據正是《神曲》，被瘟疫禍害的人間就是地獄，人類只有通過地獄才能到達最後的天堂。
電影《但丁密碼》海報
作為一部懸疑類電影，解密當然是核心。在此，我們跟隨著攝像機在歐洲 歷史 文化氣息最濃郁的佛羅倫薩烏斐齊美術館和伊斯坦布爾聖索菲亞大教堂等等名著間穿梭，在這個過程中蘭登教授（湯姆·漢克斯飾）用冷知識一步步解開謎底。其中，波提切利的一幅畫作在《但丁密碼》中起到了關鍵性的作用，那就是《地獄圖》。這幅畫完全依照但丁《神曲》中對地獄的文字描述，它的整體構圖就像一個上寬下窄的大蜂巢，裡面畫滿了受罪的小人兒。影片中，蘭登博士非常熟悉這幅畫，通過圖畫中一些細微的差異，解開了隱藏著的重要謎語。
熟悉但丁生平的人都知道，他曾因政治搞得無家可歸，但卻是一個硬骨頭，而且有著一流文藝人士的 歷史 敏感性。他很漂亮地拒絕了軍頭的條件，表示絕不屈辱地還鄉。但丁寫道：「我應當作為詩人回歸，在我受洗的地方戴上桂冠……」 於是《但丁密碼》就把這句話作為謎面，蘭登博士通過它找到了但丁受洗的地方——聖喬瓦尼洗禮池。但丁死後，只允許死像可以回到故鄉。他的死像放在著名景點「佛羅倫薩舊宮」的一個不起眼的地方，這個細節在電影中同樣起到了至關重要的作用。
當然，無論是美術、音樂或電影，都無法代替但丁《神曲》的原文。但如果能經由這些各有妙處的藝術形式對但丁產生興趣，並由此進入《神曲》博大精深的幻想世界，仍然不失為一種重要的閱讀經典的途徑。
校對：欒夢
㈢ 論述文學與其他藝術門類比如音樂、繪畫、電影之間的關系是什麼
20180111個人小思：
論述文學與其他藝術門類比如音樂、繪畫、電影之間的關系是什麼？
個人見解：
筆者認為文學和其他藝術文類之間的關系是緊密聯系有相互獨立的。
緊密聯系在於：
其一，從古至今，中華文化就有文史哲不分家之說。從文學作品、文學思潮來看,文史哲合一的現象都是非常突出。當代文史哲分別獨立,但內在仍是血脈相連,治學仍須分科不分家,融會貫通。
其二，文學作品包含的內容十分豐富。不論是音樂還是電影，都是有一定的文字，即使是會話，也是傳遞一種語言，我們在理解的時候，也是理解其文化文學含義，最早開始的文字活動是有音樂起源的，文章合為時而著，詩歌合為事而歌。另外，音樂和文學之間同屬於藝術范疇的音樂與文學,表面上似乎是殊洞卜不相關的兩種文藝類型。然而,從藝術的本質上看,它們都是指藝術家基於自身的審美經驗和審美體驗,運用特定的藝術語言和方式,所進行的從審美意象到藝術形象、情境或意納歷穗境的創造性活動。
其三，一門學科在學到比較深刻的時候，總是會與一些其他學科有交叉之處，具體可見一些論述這方面觀點的書，以及眾多關於學科交叉的參考文獻中。再說說電影，電影是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的 綜合藝術 ，但它又具有獨自的藝術特徵。電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。所以由此也能看出，藝術綜合來說是包含多個學科知識的，很多知識分科不分家。
其四，從文學本身來說，文學最初和文化是可以互用的。文學廣義來說也是一種藝術。
相互獨立體現在：
其一，文學和其他藝術之間如果在狹義上來講，肯定是有區別的，區別之一顯而易見，表現形式不同，文學作品大多以文字的形式出現，音樂是動用人的感官系統來領悟文化，繪畫是無聲語言，通過視覺感受到美，而電影是有一定載體的，通過試聽共同的形式來領悟文化。
其二，文學表達的內容是特定不，不是其他藝術可以替代的，文學能夠表達出來很多內容。尤其是文學在一定程度上是獨立的，根據艾布拉姆斯文學的三要素理論來說，作品，作家和讀者之間存在一定關系。在文學理論上，作品脫離作者之後就會獨立存在，而且會因讀者期待視野和讀者視角而產生出更多意蘊豐富的內容。
以上內容純屬個人見解，那對於這個問題你有什麼見爛指解呢，期待您精彩的留言。
㈣ 藝術的分類有哪些
藝術分為哪些種類？
在近現代藝術理論中，最為主要的藝術分類有如下幾種： 第一種藝術分類方法是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)；空間藝術(雕塑、繪畫等)和時空藝術(戲劇、影視等)。 第二種藝術分類方法是以對藝術客體的感知方式為標准，將藝術區分為聽覺藝術（音樂等)；視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。 第三種藝術分類方法是以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可將藝術分為三個類型：再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)；表現藝術(音樂、舞蹈、建築等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。 ：第四種藝術分類方法是以藝術作品的物化形態為依據，可將藝術仿陵分為兩個類型：動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇等）；靜態藝術(繪畫、雕塑、建築、工藝等)。 查看原帖>>
藝術的種類有哪些？
【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。
關於藝術與美術的差異
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。如「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「攝影」、「電影」等都為藝術分類范疇。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine Art來代表。但在多數情況下，Fine Art也會被反稱做藝術。
參考資料99藝術網99ys
什麼是當代藝術？
./question/91631426
現代藝術」與「當代藝術」之區別
曾經與春儒探討「現代藝術」與「當代藝術」之區別，簡言概之,據著名策展人范迪安先生對「現代藝術"的看法,可從兩個方面看：
第一，「現代藝術」是西方20世紀以來的佔主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特徵是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，猜敏一個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術標准和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。
第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特徵相關的、具有自己文化內涵的「現代藝術」，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由於西方發達國家在現代化進程上的先行，西方「現代藝術」對全球的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國......
藝術有哪些種類？
視覺藝術，包括繪畫，書法之類。
空間藝術，雕塑。
表演藝術，音樂、舞蹈。
使用藝術，室內設計，廣告設計礎類。
手工藝術，剪紙，泥人等。
建築藝術，廟宇、樓台等等。
美術主要有哪些分類
繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為穗大枝工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。 以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。 按照所使用的材料、工具和技術: 可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等； 按題材的內容: 可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等； 按畫面的形式和功能: 可分為單幅畫、組畫、連環畫、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等
美術的分類有哪些
人們通常是把美術分為繪畫、雕塑、建築和實用美術（也稱工藝美術或設計藝術）。（繪畫）是在平面材料上塑造具有一定的形狀、體積感、質感、和空間感覺的藝術形象。按畫種區分：有油畫、版畫、中國畫、水彩畫、壁畫、素描、速寫等畫種：按題材分：又有年畫、宣傳畫、連環畫、漫畫、組畫和小說插圖等；按表現題材和內容分；有風景畫、風俗畫、歷史畫、宗教畫、肖像畫、靜物畫等。
世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類,以上分類是廣義分類。狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建築、工藝美術等。
從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。
藝術都有哪些種類
藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語。藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子游戲（第九藝術）等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
特徵
形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。
情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家「 在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。」情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象;藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。
審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出完美，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，......
美術種類有哪些
繪畫 雕塑 建築藝術 書法（篆刻） 攝影 工藝美術六大門類．
「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把握，沒有絕對的區分。
美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。總而言之，一切表現美的技術都是美術，這時主要突出的是一個作為動詞的「術」字，即美之術。後來，美術一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學、音樂，此時美術一詞雖然從動詞轉變為名詞，但和藝術一詞還沒有明確地區別開來。歷史進入現代，美術一詞逐漸從藝術一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨立的藝術門類的稱謂，專指靜態造型藝術，把繪畫、雕塑、建築和工藝美術等靜態造型藝術統稱為美術。這就是我們今天對於什麼是美術的基本所指對象的界定。
造型藝術（美術）作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬於社會意識形態的藝術。它既具有社會意識形態的一般規律和藝術的一般規律，又具有自身造型藝術的特殊規律。美術的特殊性，就在於它是人工塑造的靜態視覺藝術，它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。
下大熟悉藝術理論的人，總是把美術理解為繪畫。繪畫確實是美術的主要品種，但不是唯一的，因為美術還包括雕塑、建築、工藝美術等。不過，繪畫是美術諸品種的基礎性品種。為什麼繪畫是美術中最重要的一個品種？
繪畫是美術中最重要的一個品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點線在和色彩的點線面為形式構成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質感七量感、色感、空間感的藝術形象的藝術。這種具有豐富創倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認識作用、審美作用和教育作用。
從繪畫的種類和形式來講，官在整個美術門類中是最豐富多彩的。從繪畫的材料上來講，它可分為：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上可分為：人物畫、動物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等。從畫幅形式上可分為：單幅畫、三連畫、組畫、連環畫。從功用上可分為：宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、連環畫、書籍插日等。各種不同的題材、畫幅形式和功用的繪畫，又可以採用各種材料和工具來製作，例如，可以用油畫來畫人物畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、宣傳畫、連環畫、插圖，也可以甩中國畫來畫這些門類的畫。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各個國家和民族在政治經濟文化傳統上的差異，世界各國的繪畫在藝術風格、形式手段等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都......
文藝包含了哪些類別？
顧名思義，文藝就是指文學藝術。文學就不用說了，藝術的范圍比較廣泛，比如影視、曲藝（相聲小品、京劇和各種各樣的地方劇種）績音樂、繪畫、雕塑等等等等，很多很多，這些都是屬於文藝的范疇。
美術門類有哪些?
美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為『造型藝術』、『空間藝術』。
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。
工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢俱、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，......
㈤ 建築，雕塑，音樂，美術，電影分別是什麼藝術
藝術門類劃分有幾種標准：
以藝術作品的感知方式分：視覺藝術（美術、雕塑、建築）、聽覺藝術（音樂）、視聽藝術（搏培敗電影）、想像藝術
以藝術作品的存在方式分：時間藝術（音樂），空間藝基顫術（美術、雕塑、建築），時空藝中襲術（電影）
以藝術作品的創作方式分：造型藝術（美術、雕塑、建築）表演藝術（音樂、電影）
㈥ 電影,繪畫,音樂,文學四種藝術作品的藝術語音各包含什麼
包括的內容有很多。
電影中包括語言形體表演神態，繪畫中包括運筆意境表達，音樂中包括旋律，曲調，歌詞，文學中包括文字藝術，語言技巧
各個藝術門類，在長期的藝術發展中，都形成了自身獨特的藝術語言。如繪畫以線條、形狀、色彩、色調等藝術語言，構成繪畫形象；音樂以有組織的樂音、旋律、節拍、速度等藝術語言，構成音樂形象。建築以空間組合、形體、線條、色彩、光影、質感和裝飾等藝術語言，構成建築形象；工藝美術以質材、造型、色彩、裝飾等藝術語言，構成工藝形象；電影以畫面及畫面的組接即蒙太奇，構成電影形象等。藝術語言的類型有寫實的、誇張的、隱喻的和象徵的幾種。藝術語言以表現內容為目的，同時也具有獨立的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展，藝術語言也在不斷地發展更新。熟練地掌握並運用本門類藝術的藝術語言，是藝術家進行藝術傳達的前提。在生活中，藝術語言不僅僅指美術，人的肢體語言也屬於藝術語言。比如微笑。
㈦ 藝術包括哪些種類
藝術專業有哪些種類如下：
表演、動畫、舞蹈學、休息、戲劇影視文學、錄音藝術、音樂表演、書法學、環境設計、服裝與服飾設計、繪畫、雕塑、美術學、播音與主持藝銀手術等專業。
藝術學門類分為五個專業類，分別是藝術理論類、音樂與舞蹈學類、戲返或劇與影漏搏伍視學類、美術學類、設計學類。藝術類專業多達四十餘種，其中戲劇與影視學類專業、設計學類專業最多。
㈧ 美術與音樂、電影的不同
美術是平面視覺藝術；
音樂是聽覺藝術；
電影是四維綜合藝術。
㈨ 藝術指哪些行業，是音樂美術，舞蹈電影電視曲藝戲曲相聲小品，還有哪些
藝術是通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反謹者映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審前晌洞美需求。由於表現手段和方式不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑、建築）、語言藝術（文學）和綜合藝慧枯術（戲劇、電影）等。
㈩ 大家推薦幾部描寫關於美術或者音樂的電影吧
《我不在這里》關於美國著名歌手鮑勃-迪倫的電影。
《梵高》關於畫家梵高的電影，不過戲劇性不太強，要耐著性子看。
《海上鋼琴師》，關於一位傳奇的只生活在船上的鋼琴師。
《莫扎特》，講述大音樂家莫扎特傳奇
純真
殘酷的一生。
僅僅關於美術或音樂的電影不多吧，因為沒什麼劇情可講，除非是紀錄
片。所以給你推薦這方面藝術家的電影。