音樂人多次為徐克電影配樂

⑴ 黃沾：你可以不懂他的瘋癲，卻不能不服他的音樂

提到當年的武俠電影，很多人都知道張徹。

張徹比開創了陽剛武俠片潮流，而且，他的第一代弟子有王羽，第二代有狄龍、姜大衛，這些人都是港片的中流砥柱。

2002年，張徹的駕鶴西去，也象徵著香港武俠黃金時代的徹底終結。

張徹靈堂上有一副對聯，「高山傳天籟，獨臂樹雄風」。

輓聯的作者打電話給倪匡，問寫得怎樣？

倪匡贊嘆之餘，說了句：「等我死了，也讓你寫輓聯。」

可命運有時候總是讓人捉摸不透，兩年後輓聯作者去世了，倪匡活到了現在。

輓聯作者的另一重身份是「一代詞宗」，《滄海一聲笑》就是他的得意之作。

想必大家都知道了，他就是黃沾，出於敬意，我們喊他沾叔。

沾叔在金庸進入大公報的第二年，舉家遷到了香港，那時候他還叫黃湛森。

他中學就讀於香港的喇沙書院，該校出了很多名人，比如李小龍和許冠文。

因為沾叔不像金庸那樣出自書香門第，他的父親類似於苦力的頭頭，耳濡目染父親怎如仔么教訓手下，沾叔也是滿口臟話。

跟人打架的時候，這種臟話說出來，類似於京劇中的叫板，給自己打氣。

恰好自己的弟弟被李小龍欺負，他就去和李小龍論短長，結果是被李小龍狠狠地摁在地上摩擦，差點破相。

但年輕時候的沾叔，也很執拗，隨即約了幾個同學，在李小龍如廁的時候，扒了李小龍的褲子，讓李小龍出盡了洋相。

可能有人會問，李小龍怎麼應對的？

反正，這件事情，是叢橡叢以沾叔主動請李小龍吃干炒牛河收尾的。

後來，李小龍屢屢打架，被父母送到了美國。

沾叔倒是發展波瀾不驚，哪怕出身於市井的他，聽慣了黃段子，在港大流連夜總會，畢業後仍然當上了教師這個神聖的職業。

可是，明眼人都知道，這份職業不適合他。

1970年，沾叔不做人民園丁，去華美廣告做創作總監。

這家公司的創始人叫林振彬，「可口可樂」四個字就是他翻譯的。在林振彬手下，黃沾寫出「人頭馬一開，好運自然來」的金句，還拿到廣告界的克里奧獎。

同時，在這一時期，他展現出了自己的音樂天賦，邵老六入港成立了邵氏影視後，沾叔在老師的推薦下，去給邵氏做電影配樂。

他的老師叫顧嘉輝，順便說一句，他們是在夜總會認識的。

後來，李小龍回港發展，《唐山大兄》的配樂就出自顧嘉輝。

《精武門》的劇本則出自倪匡，沾叔與倪匡也正是這一時期認識。

沾叔與李小龍多年前的一場架，不僅成了莫逆之交，雙方還有了共同的好友。

不得不說，命運讓人捉摸不透，這其中就包含了意外之喜。

沾叔進入編曲這個行業後，一發不可收拾，一曲《獅子山下》街知巷聞。

這是他為電影《舊夢不須記》創作的同名主題曲，以豁達的態度看待過去的戀情與未來的緣分，非常治癒，一經發布就大火，拿下當時的商台榜單九周冠軍。

沾叔的成績吸引了一個人的目光。

1984年的《上海之夜》，是徐克電影工作室的開山之作。

在為電影配樂的時候，他第一時間就想邀請了沾叔。

沾叔一輩子沒去過上海，但天才的他知道那個時代上海的氛圍是什麼樣子，三四十年代的上海氣韻，就這么在他手上蘊出來，因此有了葉倩文演唱的《晚風》。

後來，《倩女幽魂》的配樂，徐克的助手程小東沒找沾叔，但徐克都不滿意，加上沾叔不計報酬軟磨硬泡，所以才有了經典的「人生路，美夢似路長·······」。

二人的合作有快樂，也有波折。

徐克本人的音樂天賦是很高的，從他斷言當年大火的F4紅不了多久，對剛出道的周傑倫評價為天才，就能看出。

但徐克本人卻又對音樂一竅不通，他只知道什麼音樂是好的，他自己要的是什麼音樂，卻無法自己做出來，因此全部都推給了沾叔。

在為許冠傑版本《笑傲江湖》配樂的時候，兩人的感情遭受了巨大考驗。

當時的徐克遭受著很大的壓力，因創作理念不合，且都不讓步，導演胡金銓從劇組退出。原本飾演林鎮南的滲櫻岳華，飾演任盈盈的葉倩文也因故離開了劇組。

同時，沾叔也在為徐克的要求而焦頭爛額，沾叔甚至說：「如果殺人不犯法，施南生（徐克老婆）早就是寡婦了！」

徐克對這首曲子的要求是：要一首能夠講「三大高手在一起、其中兩個老的金盆洗手」的曲子。

為了能夠達到徐克的要求，沾叔苦思冥想，最終摸索出兩個方向：

一個是難到全世界沒人懂得彈奏的，只他們三個高手懂得；

一個是簡單得像兒歌那樣，但沒有那技術就彈得不好。

難與易，各有各的好，黃沾權衡半天，仍無法取捨。

在拜讀了黃友棣教授的《中國音樂史》後，沾叔看到他引述《宋書.樂志》的四個字，「大樂必易」 。

偉大的音樂必定是容易的，沾叔頓悟。

最容易的是中國的古典音階「宮商角徵羽」，他反其道而行，用「羽徵角商宮」來創作，作出了《滄海一聲笑》這首歌。

完成之後，黃沾將曲子填詞，傳真發給徐克，在上面畫了一個男性生殖器的圖，並附文字告訴他：這是最後一次了，要便要，不要便另請高明。

成敗在此一舉，徐克與沾叔的友誼走向何方，也在這一張紙了。

好在，徐克與黃沾終是知己，沾叔喜歡至極的，他也甚是滿意。

《滄海一聲笑》讓二人險些成為「仇人」，但作品圓滿「出爐」之後，徐、黃二人仍是最佳拍檔，黃沾還邀請徐克與羅大佑一同去錄制《滄海一聲笑》的普通話版。

錄制的時候，徐克以為第一遍只是試唱，歌詞都唱錯了，就等著第二遍重錄呢，結果錄完之後，沾叔絲毫沒有重錄的意思。

當徐克提出這個問題的時候，沾叔表示沒關系：「笑傲江湖嘛，就是這樣子。」

沾叔這般灑脫，恰是合了徐克的性子。

1991年，徐克籌拍《黃飛鴻》，又來折磨黃沾。

說這電影氣魄雄偉，要表現我大中華男兒豪氣。

黃沾一琢磨，託人到台灣找了兩個月，找到了古曲《將軍令》的總譜，又連續聽了兩個月，把五百多拍的戲曲長調，濃縮在百拍之內。

然後再填上一段激盪萬千的「傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光…」

這就有了傳世之作，《男兒當自強》。

在這首曲子出爐之前，沾叔還請來全香港最貴的音樂家黃安源拉二胡（一小時要價是普通人的三倍）。

結果徐克聽完，嫌人家二胡聲不夠低音，自己花一千多找了個合成器，隨便填了一下就放進去。

這歌徐克當時只給了黃沾二十萬塊，沾叔叔講義氣，花了二十五萬八千去做，結果徐克這么一搞，沾叔氣得半死，又拗不過它，只好讓他在電影里用了那個低音的版本——還好後面黃沾自己做唱片，把徐克的那個音去掉了。

唱片沾了《黃飛鴻》的光大賣，黃沾拿了四十幾萬，要分給徐克，徐克一毛錢都不肯收。

就是這么個徐老怪，執拗也執拗得很，大氣也大氣得很。

沾叔的這些音樂作品，充分展示了他精於傳統，雅趣甚高，但他卻對於酒色從不避諱。

金庸先生的武俠作品流傳廣泛，沾叔一生中賣得最好的一本書，卻是收集了無數黃色笑話的《不文集》。

1992年，他還參演了一部名字一聽就很高雅的電影，叫《帶你嫖韓日》。

徐克說他狂野放縱，能在醉後把高級餐廳的桌子燒了，也能拿著一瓶威士忌走到街頭角落，把酒全灑到地上，只為祭奠死去的朋友。

某次說到金庸小說里，鮮有那種場面的描寫，沾叔便說，那是因為他女人太少。

金庸後來搖身一變，由大俗的武俠作者一躍成為學者、大家、宗師，得享廟堂，而沾叔一生，則終老江湖，以才子始，以才子終。

金庸心目中所謂的大境界，正是沾叔所不肯為，也不屑為的——當然，以他的習性，只怕也不能為。

大笑拂衣歸耳，天下事，公等在。

寧江湖逍遙，不埋骨廟堂。

說到底，各人自有各人活法，你做你的俠之大者，我做我的開心快活人，如此而已。

但沾叔因日本在教科書上嚴重篡改侵華 歷史 ，憤而寫下的《我的中國心》，證明了在面對家國民族大義上，沾叔絕不是只顧風花雪月的文人，而是有道義擔當的血性漢子。

滄海一聲歌一曲，為斯人存照。

⑵ 周星馳電影《功夫》里兩個彈琴的殺手彈的曲目是什麼

歌曲名字是是《箏鋒》。

《箏鋒》出現在電影《功夫》琴魔大戰籠城窄三大高手之處，劇中由兩個瞎子彈奏，《箏鋒》中的凌厲殺氣和情節功夫吻合。

《箏鋒》的演奏者黃英華，與《功夫》的主演周星馳合作很多電影，《箏鋒》不僅是周星馳主演電影《功夫》裡面的原聲箏曲，也是電影《大聖歸來》的插曲。《箏鋒》改編坦大自劉德海的琵琶曲《霸王卸甲》片段。

(2)音樂人多次為徐克電影配樂擴展閱讀：

《箏鋒》演奏者黃英華配樂的電影介紹：

1、1994年，與與雷頌德、黃沾、胡偉立合作，為徐克電影《梁祝》配樂，獲第14屆香港電影金像獎最佳電影攔猛配樂獎。

2、1999年，為周星馳電影《喜劇之王》配樂。

3、2001年，為周星馳電影《少林足球》配樂，獲第21屆香讓衡豎港電影金像獎最佳原創電影音樂提名。

4、2004，為周星馳電影《功夫》配樂，獲第24屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂提名。

5、2008年，為周星馳《長江7號》配樂。

⑶ 電影《青蛇》的歌曲都叫什麼名

流光飛舞

電影《青蛇》國語版主題曲

歌手：陳淑樺

半冷半暖秋天

熨貼在你身邊

靜靜看著流光飛舞

那風中一片片紅葉

惹心中一片旦扒綿綿

半醉半醒之間

再忍笑眼千千

就讓我像雲中飄雪

用冰清輕輕吻人臉

帶出一波一浪的纏綿

留人間多少愛

迎浮生千重變

跟有情人做快樂事

別問是劫是緣

像柳絲像春風

伴著你過春天

就讓你埋首煙波里

放出心中一切狂熱

抱一身春雨綿綿

(3)音樂人多次為徐克電影配樂擴展閱讀：

《流光飛舞》是陳淑樺演唱的歌曲，由黃沾作詞、作曲，雷頌德編曲，收錄於1993年1月2日由滾石唱片發行的《青蛇 電影原聲帶》中。該曲是電影《青蛇》的國語版主題曲。1994年1月27日，該曲收錄於陳慎核淑樺發行的新歌+精選輯《愛的進行式》中。

《白蛇傳》經由那個為電影而寫小說的李碧華操刀改編，鬼才徐克執導，給這則家喻戶曉的傳奇故事賦予生命後，有了另一番新意，改名為《青蛇》。

「天下言情第一人」的李碧寬遲掘華做文字，古裝戲怪才徐克用鏡頭，電影的好自不必再多說。難得的是，徐克的老搭檔黃沾偕同新銳音樂人雷頌德一起來為《青蛇》做電影原聲樂。

⑷ 滄海一聲笑的創作背景

黃沾與電影導演徐克是知交好友，徐克90年代初拍的許多古裝電影都由他毀蘆配樂填詞。1990年，他受命為徐克派余雀的電影《笑傲江湖》譜曲，寫了六稿，徐克都不滿意，無奈之中，隨意翻閱古書《樂志塵早》，看到一句話，「大樂必易」。心想最「易」的莫過於中國五聲音階（宮、商、角、徵、羽），就反用改成「羽、徵、角、商、宮」，到鋼琴前一試，婉轉動聽，聲色悠揚，頗具中國古曲風韻，於是就順著寫出了整條旋律，這就是今天你我所聽到的《滄海一聲笑》了。

⑸ 徐克電影版笑傲江湖，原聲大碟裡面徐克， 黃沾，羅大佑唱的滄海一聲笑的無損音樂， 誰有啊

就是1990年胡金銓、徐克、程小東執導拍攝的《笑傲江湖》，由許冠傑、張學友、葉童、張敏、午馬、林正英等主演的笑傲三部曲第一部，這部電影中的令狐沖最符合原著，只是當時許冠傑的年紀稍微大點，張學友憑藉此片中的歐陽全形色獲得了金像獎最佳男配角，其中的主題曲由鬼才黃沾自己作詞作曲:《滄海一聲笑》堪稱是武俠電影中的不朽之作，至今武俠電影配樂的最高巔峰，沒有之一。
原聲大碟序目如下：01.笑傲江湖 (主題音樂)
02.滄海一聲笑 (黃沾、徐克、羅大佑)
03.楔子
04.決戰
05.埋伏
06.劍道
07.試劍
08.逍遙三弦
09.苗區夜店
10.神教升壇
11.心計
12.滄海一聲笑【電影版】(許冠傑)
13.江湖道
14.五嶽盟主
15.官旨
16.滄海一聲笑 (許冠傑)
17.快馳
18.獨孤九劍
19.布局
20.寶典
21.探密
22.蠱
23.清心普善咒
24.待客
25.林中別離
26.滄海一聲笑『主題音樂管弦樂版』(布拉格愛樂管弦樂團)

⑹ 徐克新作《七劍》曝光，川井憲次的音樂是亮點，對於川井憲次你有何了解

首次知道川井憲次，是因為《假面騎士Build》，他為這部作品配樂。自成名至今，川井憲次有很多代表作品，他也成為日本最有名的配樂大師之一。

川井憲次的配樂很有個人風格，在大氣雄渾中又摻雜了神秘色彩。因為這樣，川井憲次還受中田秀夫導演的邀請，為恐怖電影配樂，恐怖片《午夜凶鈴》就是由川井憲次配樂的作品。徐克的《七劍碧轎悶》並不是川井憲次第一次與中國導演合作的電影作品，在此之前，川井憲次還擔任了《葉問》的配樂。

⑺ 你心目中的武俠影視音樂十佳是哪些

中國武俠小說以金庸先生大家，近幾十年來，金庸先生的小說被拍攝成多部影視劇，各種版本影視劇的主題曲、片尾曲、插曲，有數百首之多，我所喜歡的十大武俠影視音樂作品也都名列其中：

一：滄海一聲笑

這首徐克電影《笑傲江湖之東方不敗》主題曲，是由香港詞壇教父之稱黃沾作詞作曲的，是武俠影視劇歌曲中巔峰之作。

這首歌歌詞滄桑大氣而充滿古典詩意，盡得莊子逍遙之神髓，極富東方思想文化之內涵。

這首歌的旋律與詞意高度融合，曲隨詞意，灑脫放浪，蒼涼豪邁，是魏晉遺風在今天的復活。

七：雪中情

《雪中情》是電視劇《雪山飛狐》主題曲。歌詞描寫英雄獨自在茫茫雪海中行走的畫面，很切合《雪山飛狐》的劇情，歌曲反復吟唱，回腸盪氣，充滿豪邁英雄樂觀主義。

八：歸去來

《歸去來》是電視劇《神鵰俠侶》主題曲，由小柯作詞作曲。歌曲憂郁纏綿、欲分難舍、扣動心扉、柔情委婉，十分動人。

九：心愛

《心愛》是《倚天屠龍記》主題曲，是一首情義交融的動聽歌曲，充分詮釋了主人公張無忌英雄情長兒女情更長的內心世界。

十：愛江山更愛美人

《愛江山更愛美人》是電視劇《倚天屠龍記》片尾曲，由著名音樂人小蟲作詞作曲。歌曲表達了主人公張無忌面對江山與美人時，毅然選擇了美人的人生追求。也鮮明表達了作者對自古以來英雄面對江山與美人兩難選擇時的價值取向。