Ⅰ 上海文化廣場的介紹
上海文化廣場位於上海市中心。上世紀二三十晌罩年代,這里曾是舊上海的耐清法商賽跑會,亦即逸園跑狗場,場內能容納二萬餘人,號稱「遠東第一大賭場」,並配有為賭客服務的旅館、舞廳和露天電影院等。昌謹前
Ⅱ 上海有大型露天電影院嗎在哪
沒有!因為我不知道!
Ⅲ 露天電影院演廣告的時候有一首英文的背景音樂叫什麼
我有個同學北外畢業,專業英語十級,經常用英文寫點十四行詩什麼的,看電影堅持開原聲關字幕的那種,立志要作中西方交流的橋梁。不過,我做了一個假設:即便是他,如果有一天,老外談及中國電影,他也要大眼瞪小眼。比如下面這部國產名片,我敢打賭1塊錢,他肯定譯不出來:
《Farewell My Concubine》(意思是:再見了,我的小老婆)。 《Farewell My Concubine》可是《霸王別姬》的英文譯名啊。
請看下面的這些譯名:(以下英文為IMDB的正式譯名, 「 -- 」 後是其字面含義,括弧內為該片原名)
《Be There or Be Square》--在那裡或者是平等的(《不見不散》,雲山霧罩的還是見了就快點散了吧)
《Seventeen Years》--十七年(故弄玄虛,《回家過年》)
《So Close to Paradise》--天堂如此之近(《扁擔,姑娘》,譯名比原名有意思,原名讓人想起什麼《轆轤,女人和狗》之類的東東, 「 解不開的小疙瘩呀 」 )
《Ashes of Time》--時間的灰燼(《東邪西毒》,這個譯名意味深長,無論你是東邪還是西毒,武功再高還不是最後都成了時間的灰燼?)
《All Men Are Brothers: Blood of the Leopard》--四海之內皆兄弟:豹子的血(《水滸傳》,《水滸傳》有個英文譯名就是《四海之內皆兄弟》)
《Chinese Odyssey 1: Pandora『s Box》--中國的奧德賽1:潘多拉寶盒(《大話西遊之月光寶盒》,這個絕對是入鄉隨俗了,不過好象都挨不上邊耶,葡萄)
《Chinese Odyssey 2: Cinderella, A》灰姑娘(《大話西遊之仙履奇緣》,至尊寶成了孫悟空,灰姑娘穿上了水晶鞋,天才啊!葡萄)
《Funeral of the Famous Star》--明星的葬禮(淡出鳥來,《大腕》)
《Treatment》--治療(《刮痧》,如果美國法律這么認為就好了)
《Dream Factory》--夢工廠(《甲方乙方》,夠NB的)
《Steel Meets Fire》--鋼遇上了火(翻譯遇上了鬼?《烈火金剛》)
《Third Sister Liu》--第三個姐姐劉(《劉三姐》,典型的不動腦筋)
《Steal Happiness》--偷喜(《沒事偷著樂》,直接聯想到了 「 偷歡 」 ,以為是限制級的)
《Red Firecracker, Green Firecracker》--紅鞭炮,綠鞭炮(《炮打雙燈》,兒童片?)
《Breaking the Silence》--打破沉默(《漂亮媽媽》,譯名直接,反觀原名倒有賣弄風情之感)
《Emperor『s Shadow》--帝國的陰影(《秦頌》,是說希特勒的?)
《In the Mood for Love》-- 在愛的情緒中(《花樣年華》,戀愛中的譯者)
《Woman-Demon-Human》--女人-惡魔-人類(《人鬼情》,失戀中的譯者)
《From Beijing with Love》--從北京帶著愛(到香港換不了菜,《國產007》)
《Fatal Decision》--重大選擇(可惜FATAL有致命的意思,致命的抉擇?《生死抉擇》)
《In the Heat of the Sun》--在炎熱的太陽下(《陽光燦爛的日子》,原文的 「 陽光燦爛 」 可有寓意啊。譯文讓JEWAYS想起中學語文第幾課來著--祥子拉著人力車在街上走)
《Keep Cool》--保持冷靜(《有話好好說》,郁詎!)
《Far Far Place》--很遠很遠的地方(《在那遙遠的地方》,想起LONG LONG AGO)
《Sixty Million Dollar Man》--六千萬美圓的男人(《百變星君》,談錢很俗耶)
《Flirting Scholar》--正在調情的學者(別人看《紅樓夢》看到詩,你看到了屎?《唐伯虎點秋香》)
《Royal Tramp》--皇家流浪漢(《鹿鼎記》,為什麼不譯成 「 皇家馬德里 」 ?)
《Flowers of Shanghai》--上海之花(PG18?《海上花》)
《A Better Tomorrow》--明天會更好( 「 玉山白雪飄零,燃燒少年的心...」 ,《英雄本色》)
《Color of a Hero 》--英雄的顏色(《英雄本色》的另一譯名,是不是李陽的學生譯的啊?--GIVE YOU COLORS TO SEE SEE-- 給你點顏色瞧瞧)
《Once Upon a Time in China》--從前在中國(《黃飛鴻》,大而無邊)
《Twin Warriors》--孿生勇士(《太極張三豐》,張三豐是雙胞胎嗎?)
《A Man Called Hero》--一個叫做英雄的男人(《中華英雄》,譯者偷懶,照抄影評的第一句)
《Swordsman 3:The East is Red》--劍客3之東方紅(《東方不敗之風雲再起》,東方一紅就不敗)
《Mr. Nice Guy》--好人先生(《一個好人》,有美國本土片名風格,國內譯者可能會譯成A GOOD MAN)
《Skinny Tiger and Fatty Dragon》--(《瘦虎肥龍》這位譯者一定是後來翻譯《卧虎藏龍》的那位吧)
《Saviour of the Soul》--靈魂的救星(啊呸!真不要臉!《九一神鵰俠侶》)
Ⅳ 八零後們小時候都看什麼電視劇(電影)呢
1、《還珠格格》
Ⅳ 北京哪裡能看露天電影啊~~
北京節拍露天電影放映時間和計劃:2010年8月8日——29日,在中華世紀壇南廣場舉辦,公眾可免費觀看。電影播放內容涵蓋喜劇、軍旅、文藝、動作、懸疑等各個時期的經典影片,廣大市民觀看電影同時還可以享受現場美食,度過一個愉快、休閑的夏日夜晚
名詞解釋:
露天電影院是70至90年代,中國廣大鄉村一種觀看電影的場所,即在一塊平地上,或在學校操場上,中間栽兩根木樁,掛上幕布,天當房,地當院,露天上映電影,人們從家裡搬來椅子或者板凳觀看。因那時娛樂活動少,只要哪裡有露天電影,就攜家拖口,早早的占個好位置,有時看不到正面就看反面。 80年代中期隨著電視的逐漸普及,錄像小放映廳變成時尚,露天電影院這種中國特色的事物也在中國的城市銷聲匿跡。
「帶上小板凳重溫兒時的記憶」——北京節拍文化廣場電影放映活動將於2010年8月8日——29日,在中華世紀壇南廣場舉辦免費舉辦,為你重新營造一個個歡樂的美好夜晚。
Ⅵ 看了《一秒鍾》後,你覺得這個年代執著於在大銀幕上看電影還有沒有意義
「電影里真的是這樣的。晚上大家都尖叫著出門,一家人老小,手裡都搬著板凳,特別激動。」
面對《一秒鍾》露天電影的場景,60多歲的王師傅不禁回憶起童年的回憶。
張藝謀新片《一秒鍾》上映後,人們對露天電影的回憶再次被喚醒。作為一代人的記憶,露天電影彌補了當時人們娛樂生活的不足,成為「美」和「青春」的代名詞之一。
幾十年後,隨著市場和科技的發展,電影逐漸成為一種流行的娛樂方式。在這種情況下,看電影的社會性和儀式性被大大削弱,人們對電影的關注度更高。
更何況連「電影」都直接封存在他們的記憶里。正如老周所說:「2000年以後,露天電影越來越少,我基本沒有電影這個概念。現在基本不去電影院看電影了,所以一提到電影就能想到當時的放映場景。」
對此,王師傅也說:「現在我們老了,不知道從哪裡獲取信息,沒有渠道,沒有機會看到。如果再有機會,我一定要去,所以我要重溫。」
在年輕人中,有很多人對露天電影有特殊的感情。畢業於武漢大學幾年的小昭說,他讀書的時候,學校每個周五都會放露天電影,有時下課後他會和室友一起去看。
如今,露天電影不再以傳統的方式流行,而是以「復古浪潮」的形式出現在人們的生活中。比如,除了一些仍然保留公益放映傳統的高校。
很多創意文化園也開始把露天電影作為一種青少年狂歡娛樂,一些針對兒童和青少年的團隊活動也把看露天電影作為活動之一。
同時,對於一些電影愛好者來說,戶外電影出現在他們生活中的頻率也在逐漸增加,比如上海國際電影節的戶外放映活動。
山西平遙的「站台」戶外影院等等。在今年疫情影響的特殊情況下,露天電影的話題再次升溫。由於室內放映廳的密閉性等客觀條件的限制,露天電影可以看作是疫情防控常態化下觀影的一種補充方式。
可以說,隨著活動的增多,露天電影的「社會性」開始再現。
如今,放映和觀看露天電影時的儀式感正在逐漸消失,但它所承載的集體記憶從未衰退過。一秒鍾之後,或許更多的人可以感受到露天電影帶來的純真與美好。
露天電影可以作為一種記憶承載再現,從而重新進入當代人的生活。
Ⅶ 有沒有像《那些花兒》的校園民謠
多了。可以嘗試校園民謠專輯:
一、《校園民謠1》(94,大地唱片)
《校園民謠1》的出現與其說是一個時代的開始,不如說是對另一個時代的總結,她來自於過去十餘年來校園文化的積淀,而由此產生的感染力和影響力至今不衰,其動人的旋律,詩意的歌詞,質朴的內涵而成為了90年代部分學生的音樂聖經。參與這張專輯的成員大部分後來都成為了國內著名的歌手與音樂人,高曉松,老狼,郁東,沈慶等成為了其中的佼佼者,雖然是一張合輯,水平卻出奇的均衡而優秀,永遠打動著聽者的心。
-----說了世上一無牽掛為何有悲喜
-----說了朋友相交如水為何重別離
-----說了少年笑看將來為頌拆何常回憶
-----說了青春一去無悔為何還哭泣
二、老狼〈戀戀風塵〉(95,風行音樂)
老狼這位校園民謠的主力唱將的第一張專輯,國內民謠音樂人的優秀作品,老狼那低沉懷舊的嗓音,老搖滾樂手州尺的出色編配,黃小茂的傾心製作,都註定這將是一張經典中的經典,事實證明確實如此,老狼就象一張發黃的舊照片,或許感動不了別人,卻永遠感動著自己。
------我飛呀飛呀飛到那藍色的天堂
------飛呀飛呀飛我不要無奈的歸航
------也許在那裡我能夠自由的飄揚
------也許到那裡才是我停留的地方
三、高曉松作品集《青春無悔》(96,麥田音樂)
民謠才子高曉松的第一張作品集結,在這張專輯中,校園民謠已被藝術化,質朴的旋律中多了些許沉重和緬懷,高曉松的才華是不容質疑的,編曲天才小柯為整張專輯增加了亮點,各位歌手的演唱也淋漓盡致,在這里已不僅僅是娛樂,更多的是惆悵和懷念,專輯的文案和平面設計也很清新,讓我們得到了許多音樂之外的東西,當校園民謠逐漸走向衰落時,《青春無悔》為其畫上了一個圓滿的句號。
------一直到星星閉上眼睛
------一直到黑夜哄睡了愛情
------一直到天明你說要遠行
------一直到忽然間我驚醒
四、郁東《露天電影院》(95,上海音像)
在國內民謠樂壇上,如果問誰可以和高曉松比肩,那非郁東莫屬。郁東不象高曉松那樣光芒突現,也沒有高曉松名氣大,可他是連高曉松也要佩服的「民謠殺手」,郁東是憂郁的,孤獨的,聽他的歌時我總會想起黑暗的角落裡有雙男駭冰涼的眼睛,《露天電影院》讓我們看到了一個矛盾的、孤寂的郁東,《北京的冬天》,《露天電影院》是兩首罕見的好歌。郁東的情結永遠屬於需要懷念的過去。
-------城市裡再沒有露天的電影院
-------我再也看不到銀幕的反面
-------你是不是還在做那時的游戲
-------看電影的時候已看不見星星
五、金得哲《夢幻田園》(96,CZ音樂)
這是一張不太為人所知的校園專輯,最起碼他沒有得到廣泛的傳播,但它在海外卻得到了極高的評價,也是CZ音樂這一國內獨立音樂廠牌迄今為止最大的出版成就。金得哲這位早年清華的才子帶給我們清醇憂傷的感受,製作人的初衷是要把它作成新世紀發燒碟,所以在編曲上精雕細刻,還有大量民冊櫻高族樂器的烘托,強化了聽覺效果,但在一定程度上也削弱了作品的原創性,金得哲顯然受中國民歌的影響很深,多了一份悠遠與蒼茫,金得哲的嗓子不是很好,但味道很正。范波的詞,金得哲的曲是一個比較理想的組合,畢竟天馬行空是孤獨的,張衛寧,曹均,劉效松的配器也異常精彩。《夢幻田園》絕對是校園民謠的另類,在喧囂的都市,靜聽金得哲,找一份久違的清涼感受。
-------總是在角落裡一次次為你寫歌
-------總是擔心多年後關於我你會記得什麼
-------二十年來我們一直在人群中往來穿梭
-------一起看著太陽升升落落卻一次次擦間而過
六,朴樹《我去兩千年》(99,麥田音樂)
朴樹是一個音樂全才,從他的專輯中,民謠,民歌,搖滾,電子,流行樂都演繹的的精彩紛成,而且集詞曲、唱、配器於一身,從他的身上能感受到這個時代青年人的躁動、懷舊與迷茫,有人說他是鄭鈞的繼承人,其實透過他令人迷亂的音符後,是濃濃的校園情懷和純真悵惘。
--------路過幸福,我們路過痛苦
--------路過一個女人的溫暖和眼淚
--------路過生命中漫無止境的寒冷和孤獨
七、《校園歌謠2》(95,長城音像)
這張專輯曾因為有不正當競爭的嫌疑引發過兩家唱片公司對薄公堂(大地與長城),趙節成為了這張專輯的主力軍,畢業於北廣的趙節可以說是校園民謠女歌手中的佼佼者,她演唱了《我的最愛》《一個文科生的下午》《年輕的顏色》《照顧愛情》,還創作了《教書先生》《流浪的承諾》《紅月亮》等歌曲。我敢說,如果她自己出專輯,會成就更大,《我的最愛》的感情很純。專輯中其他歌曲則表現出了幼稚與模仿氣息重等缺點,對了,有首《老人》挺不錯,不管怎麼說,能作到了這些已經很難得。
--------我的歌里有個你曾經心隨過
--------我的歌里有個我為你削蘋果
--------我也曾伴著那流過的小河
--------說著我要給你溫暖的小窩
八、沈慶《這么多年以來》(96,京文音像)
沈慶的這張專輯真正讓人們看到了沈慶的長與短,但這並不妨礙我的推薦,比較來說,沈慶的詞作比較優秀婉約,作曲和演唱相對要差一些,這張作品剛出版時曾遭到很多批評,沈慶 的歌總是很傷感,有著時代的烙印,讓你透過音樂去回首從前。不足的是象《青春》《沒有想法》就沒有老版出色,這張專輯的配器有些失敗,製作也略嫌粗糙,其實沈慶的歌最適合一把吉他彈唱,那樣會更有韻味,《歲月》《對鏡梳妝》會永遠感動著懷舊的人們。
--------我愛對鏡梳妝
--------當生命已不重要
--------數數你梳落幾根黑發
九、《校園民謠2》(96,大地唱片)
《校園民謠》無可爭議的一張遜色於一張,《校園民謠2》當然無法和《校園民謠1》相比,但〈冬季校園〉〈關於理想的課堂作文〉〈老屋〉〈紅色天空〉〈沒有想法〉仍然比較出色的,看來這個世界續集永遠不是最好的。
--------長的心情短的命
--------長長短短誰也說不清
--------遙遙的夢想遠遠的人
--------遙遙遠遠我們的笑臉
十、《第一直覺》(2000,CZ音樂)
這是一張「不合時宜」的專輯,在這個商業充斥,舞曲,電子泛濫的90年代末期,竟還有這么一群頑固不化的迂腐青年只用一把吉他做著這么老土的音樂。呵呵,這正是我摯愛這張專輯的原因,論水平來講,《第一直覺》不是最好,但正因為它出現在這個時尚的社會,才反襯出它得偉大 ,《第一直覺》裡面的歌手群由從前各高校的流浪歌手組成,只有幾把吉他和口琴配樂,全部現場一次性錄音通過,王澤是整張專輯的亮點,《心願》和《遠航》是最純的校園和聲,李健的表現要遠遠質朴於《水木年華》,《思念》令人感動,其他諸如何力,粟子,王秀娟的表現也很優秀,真實而又樸素,只有最後一首《兩千五百年》有了些故做深沉,顯得做作,世紀末的《第一直覺》仍是我的最愛。
--------湖水是你的眼神
--------幻想滿天星辰
--------青春是一個傳說
--------亘古不變的擁有
Ⅷ 熱波音樂節連續三天的露天電影院播放什麼類型的電影
每天PM11:00--AM04:00
第一天:恐怖片之前鬧夜仔掘 最怕這個。
第二天:愛情片之夜適合耍朋友的或者有喜歡的人要表白的,恰好不過了哈哈。 第三天:喜劇片之夜
這個我喜歡,但是時間不太好因為第二天要上班了的。這個時候大部分人要回家了哦。 今年天氣變化莫測,建議大家要住帳篷的多帶點衣服。去年冷慘了~~但是去年白天的時候已經慧戚罩穿夏裝了~~
Ⅸ 70後的朋友還記得觀看第一部電影是什麼片名嗎感受如何
雖然我是90後,可是我老爸四叔他們那一輩,也就是叔叔你們70後,在70後眼裡想必周潤發,這個身影不陌生吧,沒錯你已經猜到我要說什麼了
《上海灘》劇中黑色風衣,禮帽的形象想必不陌生吧,那個年代家裡有DVD不對准確的說是VCD,放個電影大家總會扎堆一塊,磕瓜子,喝茶,討論著,這個場面那個場面的,想想想都熱鬧。
《上海灘》是香港無線電視台出品的民國劇,由招振強、譚銳銘等執導,周潤發、趙雅芝、呂良偉等主演。
該劇以民國年間的上海為背景,描述了上海幫會內的人物情仇以及許文強與馮程程之間的愛情故事 。該劇於1980年在香港無線電視首播,1985年被引進中國內地播出 。1990年,香港無線電視舉辦「八十年代十大電視劇集」評選,《上海灘》名列第一位。
再來說一下觀後感吧,當時討論最多的就是許文強和啊娣。
關於許文強到底愛不愛阿娣。我想應該是愛的。結婚是不是報恩。有,但不完全是。他在香港的生活大概是全劇里戀愛腦唯一上線的時候,那對阿娣一系列的撩妹舉動打了觀眾一身血窟窿。其實我覺得這多少是編劇的鍋。也許是因為篇幅所限,上海的筆墨過多地落在各方勢力爾虞我詐上,留給偷得浮生半日閑的談情說愛太少了。但是文程之間偶爾的聊天,又能大概推斷出他倆相處的小片段。其精彩甜蜜的成分絕不比許文強和阿娣少,甚至因為馮程程本身的性格和她開放的思想,估計會更妙趣橫生一些。例如當著前男友面毫不避諱的吻別(心疼陳翰林兩秒鍾)。只是很可惜,沒演。所以,許文強在獨自一人回憶上海時光時,會露出那樣懷念,甜蜜,而遺憾的表情。有些愛情,可遇而不可求,他終究沒有那個幸運。
說到這里是不是腦海里又回憶起來了當時看電影時候的種種回憶。
最近又把這本經典劇作翻出來看。明明已經過去三十年,斑駁的影像,簡陋的布景,和當今時代的作品相比過於落後。可是每一幀膠片,卻一直閃爍在時光的河流里,從不曾褪色。
第一次完整看全劇是十多年前,雖然很是傷心,卻從不曾認真思考過裡面所表現出的人性。如今十多年過去,也許是閱歷變深,再看全劇,滿懷惆悵,久久無法釋懷。
人生七苦,生老病死,愛別離怨憎會求不得。無論是許文強還是馮程程,他們都在那個時代的漩渦下不斷重復著無可奈何的痛苦。
打銅鑼補鍋,戴手銬的旅客,紅樓夢等等
第一部看的電影是《連體陰》
小學五年級看的,留下的印象可以說是很深刻的了。
和同學看的時候,大夏天的兩個單薄的身影抱在一起瑟瑟發抖。
在小區明媚的陽光里頭,時不時傳來兩個女生驚恐的尖叫,引起一大片人好奇的目光。
現在還記得那電影的情節。
最氣的是,有一次鬼跳出來的時候,同學她妹嫌棄我兩太吵,按下了暫停鍵。
畫面就卡在白衣女鬼血肉模糊的臉上……
嗯,後果是被樓下投訴了。
由於這部恐怖電影,我接下來的兩個月不敢一個人睡,連續一年無法面對鏡子。
又由於這部電影,我哥看《山村老屍》被嚇一驚一乍的時候,我淡定的評論這女鬼的長相一般般。
後來就沒去看過恐怖電影了,不敢作死。
回憶是一件奇妙而美好的事情,不論出身農村還是城市的70後,相信兒時一定看過好多電影、電視劇。
出生農村80的我,回想兒時看電影的場景,現在都是記憶猶新,尤其是看露天電影,全村幾百人一起歡聚公社禮堂大院,那是多麼熱鬧的事情。
那時候,農村一個隊里只有一兩部黑白電視機,有電視的主人當然是全村人羨慕的對象,因為他是村子裡條件最好的人家。每天晚上,大家一起准時來到,小孩們都圍成扇形坐在電視機底下,大人都站在後排,里三層外三層,屋內沒有地方,只好站在門外或者透過窗戶看,每晚演兩集,有時候為了占個好位置,飯都顧不上吃,早早去搶位置,下面就來介紹這些兒時經典影視劇。
電視劇01、大俠霍元甲
這是83年看的第一部電視劇,也是國家引進的第一部香港電視劇。由黃元申和米雪主演,徐小明導演,該劇描述清末著名武術家霍元甲富有傳奇色彩的一生。他縱橫大江南北,以自己高超的武藝戰勝外國高手,為民爭氣,為國雪恥,大大激發了中華兒女的民族自信心和愛國主義。當《萬里長城永不倒》片頭歌曲響起,一句「昏睡百年」唱醒多少中國人,許多武打場面,都是實打實的真功夫,大家看的是如痴如醉。
電視劇02、射鵰英雄傳
83版《射鵰英雄傳》,播出時同樣是萬人空巷,看完後我們小孩還都編了順口溜:「射鵰英雄傳,楊康是壞蛋,黃蓉最美麗,郭靖大笨蛋」。這部電視劇聚集了TVB所有明星出演,大家都是本色出演,他們朔造了善良勇敢,大奸大惡的江湖人物,塑造俠骨柔情的武俠精神,這些角色都深入人心,裡面30多位龍套人員,現在都是一線大明星。
電視劇03、上海灘
1985年被大陸引進的《上海灘》,開頭一曲「浪奔、浪流,萬里濤濤江水永不休」,頓時讓人熱血澎湃,其中周潤發飾演許文強,趙雅芝飾演馮程程,這一對香港金童玉女成就了這部電視劇,使這部電視劇至今都是無法逾越的經典。
你們的記憶是什麼呢?
70後80後經典的電視劇:我看的第一部電視劇:《新白娘子傳奇》小時候有點幼稚的時候,看《新白娘子傳奇》感受頗多。怪法海多事,怪許仙糊塗,同情媚娘...「千年等一回」那首歌,也算是家喻戶曉。從此白娘子似乎也成了賢妻良母的代名詞,趙雅芝成為了永恆的古典第一美女。原來前世因緣定,莫怪今生總痴情,百年同修初心在,此生終不負卿卿!!!
《甜蜜蜜》
「甜蜜蜜,你笑的甜蜜蜜,好象花兒開在春風里,開在春風里……
每當這段再熟悉不過的音樂在耳畔響起時,我的眼前就會不由自主地浮現出一幕畫面:兩個青年男女共坐一輛自行車下班。男的在前面用力地蹬著車,女的則坐在後座上,一邊不經意地前後晃動著雙腿,一邊小聲哼著這首《甜蜜蜜》……這一幕看似平常,但卻又令人莫名心動——不錯,這正是電影《甜蜜蜜》中的一個小小的片段,而那個男子就是黎小軍,女子則是李翹。
他們的故事是從1986年開始。那一年,來自內地的黎小軍懷著對未來的美好憧憬和單純的夢想來到了香港。他可能永遠都不會知道,自己而後在麥當勞快餐廳邂逅的那個叫李翹的女服務員,正是之前在來港列車上與他背對而坐、抵頭而眠卻又素未謀面的同車人;而李翹呢,只怕更不會想到,這個在見面之初令自己一心只想從其身上占點便宜、撈點好處的單純男子會成為自己一生中的最愛,而且這樣一段情緣,竟會牽牽扯扯、兜兜轉轉長達十年之久。或許,這就是人們長說的緣分。
然而如果暫時先拋開這所謂的「緣分」不談,只看他二人的感情發展歷程,我們不難發現,無論是相識還是相愛,也無論是分離還是重逢,這一路走來,雖然二人之間分分合合變故不斷,但也不見得有多麼的跌宕起伏驚心動魄。他和她,只是紅塵俗世里的一對再普通不過的青年男女,只所以會產生感情,說到底亦不過是因為寂寞。
來到香港這個物慾橫流的現代化大都市的人,無論是單純善良如黎小軍,還是精明現實如李翹,對於未來,他們每一個人都有自己的理想與憧憬,然而在香港的生活並非他們來之前想像中那般容易。
現實的殘酷、競爭的激烈、人情的淡漠、物質的匱乏……所有的一切的一切,都讓他們倍感壓力,且缺乏安全感,甚至有時連明天會怎麼樣都不知道……面對如此復雜的「內憂外患」,人的內心會非常容易感到空虛和寂寞,亦會情不自禁地渴望來自他人的關懷與慰藉。或許正是因為如此,黎小軍與李翹在交往之初時,他才會在明知後者經常占他便宜的情況下,依舊選擇睜隻眼閉隻眼,其目的就是不想失去他這個在香港唯一的一個「朋友」;而李翹亦是如此,雖然她表面上精明堅強,但本質亦不過是一柔弱女子。獨自一人身處異鄉,她甚至比黎小軍更渴望依靠與溫暖,因此兩個孤寂的人在同甘共苦、相濡與沫的過程中越走越近也就在情理之中了,而年宵節那天晚上的生意失敗多少成為了二人復雜 情感 迸發的導火索,他們最終發生了關系。
——這算是愛情嗎?或許此時還不能完全算,但情根已在不知不覺中在兩人心裡悄然深種。不過這二人卻一直不肯、不願去面對自己真實的感情,而只是以 「好朋友」的名義繼續保持交往,且互相依靠。究其原因,是他們不甘心因為這樣一段愛情而放棄了自己最初的理想。
「黎小軍同志,我來香港的目的不是為了你,你來香港的目的也不是為了我。」——李翹的一句話為他們之前種種矛盾的行為作了最好的詮釋。黎小軍的理想是能接遠在家鄉的未婚妻小婷來港團聚、完婚,而李翹亦時刻謹記自己來香港是為了發大財返鄉鄉蓋屋,並且做一個真正的香港人。道不同,不相為謀。因此在他們分別意識到自己已無法再繼續自欺欺人下去,而兩人的目標又無法達成一致的情況下,只能選擇黯然分手。
他們也想就此斬斷情絲,一切從頭來過。於是他們很長一段時間不再聯絡,身邊也終於有了各自名正言順的愛人……種種努力都嘗試過了,可到頭來,心中想著念著的卻始終還是對方。
終於明白了自己心中的真愛,終於不想再繼續欺騙自己的感情,所以在那夜纏綿過後,他們坦然承認了自己的「失敗」,並勇敢正視自己內心真實 情感 ,對未來均做出了堅定的抉擇。
如果不是因為豹哥突然出事,這個故事或許就該在此圓滿地落下帷幕,但好事從來就多磨,於是碼頭意外一別,咫尺轉眼又成天涯。
李翹的選擇倒也罷了,畢竟在當時的情況下,無論是出於 情感 還是道義,她都無法棄豹哥於不顧;而平時里多少顯得有點窩囊的黎小軍卻在那時卻表現出了一個男人少有的堅持與誠信。無論是碼頭的痴痴等待,還是之後與小婷的毅然離婚,其實都是為了兌現曾在李翹面前許下的諾言。
而後在分離的那些日子裡,即使身處陌生的異國他鄉,無論日子過得有多麼的忙碌,想必黎小軍都不曾忘記那個叫作李翹的女子。因為彼此的生命曾經交集,身體里也滲透了對方的熟悉氣息,記憶深處那段在香港艱難打拚的如煙往事里,有他們曾共同擁有過的最純粹熱切的愛情回憶。
而李翹呢,雖然最愛的人不在身旁,但那種中國傳統女性「嫁雞隨雞,嫁狗隨狗」的隨遇而安的觀念在她身上得到了充分的體現。如果不是豹哥突遭意外,客死異鄉,她應該會心甘情願地跟著那個同黎小軍一樣深愛著她的男人相伴終老。然而命運卻再次跟她開了一個玩笑……
多年以後,歷經滄桑的二人兜兜轉轉,終於因為那首鄧麗君的老調情歌《甜蜜蜜》再次邂逅於異鄉的街頭。當那熟悉的旋律在耳邊響起時,當那不經意間轉身,四目悄然相接時,電光石火之間,時間彷彿凝滯,一切亦真亦幻,恍如隔世——
熒幕下,不知有多少觀眾曾為這一幕唏噓不已,感慨萬千,然而電影中的有情人雖然終能再度聚首,可現實中的我們呢——要知道,我不是黎小軍,你也不是李翹,即使彼此曾經刻骨銘心地愛過,但一旦放開了對方的手,不會有一首輕飄飄暖洋洋的《甜蜜蜜》讓我們多年後再度邂逅於街頭。
緣,固然妙不可言,但現實中的愛情卻往往沒那麼浪漫。一部《甜蜜蜜》是一場光影交織的甜蜜美夢,夢中不是身是客的我們可以一晌貪歡,但到了夢醒時分時,我們又該何去何從?
本人77年的,印象里看的第一部電影好像是印度的《大篷車》,又好像是國產的《喜盈門》,這個真的記不清了。
這兩部影片都是我很小的時候看的,當時我就是那種在影院里哭鬧的熊孩子,因為根本看不懂(這是後來我媽跟我說的~)。記得上小學之後,不知什麼原因纏著我媽給我買了《大篷車》的小人書(不知道啥是小人書的小盆友可以自行網路),通過這本書我才大概了解了這部電影到底說的是啥。至於《喜盈門》,說實話到現在我也不知道它的故事內容~
以上就是我的回答,希望你能滿意。我是英年早肥,不定期更新影視, 娛樂 及 游戲 資訊。有喜歡的朋友,歡迎大家點擊關注!
露天電影院[捂臉]一般看得最多的是學校,每年夏天五六月至少有2場露天電影。在學校的操場上,穿著短袖短褲看電影。正值盛夏,蚊子特別多,看場電影,被蚊子叮了一身都是紅點點。那時候最喜歡看《少林寺》,那時為了看電影,課後都不休息就為了能做完作業好好看電影。
戴手銬的旅客、劉三姐、冰山上的來客……絕對不是少林寺
Ⅹ 到烏鎮怎麼坐車一家三口去那裡劃算
一家三口烏鎮游總結的人均50元的烏鎮旅遊攻略
去烏鎮的方式很多,最方便的應該是坐直達的汽車了。我們從南京出發的,坐的直達烏鎮的汽車,不用轉茄扒車比較方便,到車站後直接打車到預訂的烏鎮餘味精品民宿
這家民宿是我偶然在小紅書發現的 ,美團上訂的,住宿和餐廳在一起,特別方便,離景區特別近,性價比超高。民宿貌似新開的,裡面特別干凈,裝修設計的也很有特色。一樓公共休閑區是摩洛哥風格,拍照很有大片的感覺
第一天晚上我們在餘味餐廳烏鎮餘味主題餐廳精品民宿 吃的,菜品精緻價格實惠,我們點了四個菜,人均不到50
從民宿步行到西柵景區只需要幾分鍾,我們買的聯票200每人,單獨買票的話東柵120,西柵150
西柵景點比東柵更多,木心美術館,草木本色大染房,昭明書院,烏鎮郵局,張恆興花燈鋪,露天電影院這些景點是必須去打卡的。
在游西柵的路上,我們遇到了唱戲網紅阿姨,看著阿姨們特別的的穿著打扮閨女很興奮。
西柵夜景超美,去烏鎮不看夜景等於沒去
西柵的吃的超級多,一路逛著吃著,吃凳橡了很多小吃,烏飯團,蘿卜絲餅,定勝糕,青團味道不錯哦😄
午餐在網紅餐廳默默的家吃的,排隊很久,結果不是太滿意棗納旁,味道並不怎麼樣,而且價格很高。晚上主食吃的書生羊肉面,味道很好,羊肉很嫩
這次烏鎮之行,一家三口玩得很開心。