王家衛電影到底好在哪裡

A. 王家衛的《一代宗師》到底好看在哪這部電影的口碑如何

王家衛的《一代宗師》到底好看的地方以及這部電影的口碑非常好！

王家衛的《一代宗師》，頗細膩的片子，王家衛上海人，片子的風格也非常上海味，膩膩乎乎，畫枯敬蔽面精緻，影影約約；電影講述了民國時期南北武林多個門派之間的爭斗，雖然不懂“武林”，但是懂“人情”；各派武學宗師在“武林”中堅守著自己的一生；這是一部充滿詩意且浪漫的電影，導演風格很突出，在多個碎片化的故事組接中表達了別樣的“江湖”。好似潺潺流水，不緊不慢，娓娓道來了中國武學的哲學沒州精神。

B. 王家衛電影的藝術成就有哪些

傳統電影的敘事一般是經歷開端、過程、沖突、高潮、結局等傳統階段。但是王家衛在電影中的敘事並不遵守這樣的線性結構，而是更加側重表現人物內心的情感世界，獨白在這里的應用也是重要的藝術手段。王家衛影片在人物塑造上，強調自我表白的慾望，打破以往以人為中心講述一個完整故事的桎梏。人的性格、情感、經歷等等都被之前提到的支離破碎的感覺代替。

王家衛的電影就是意在顯現現實都市生活中的荒誕，強調展示在現代社會中小人物處境的尷尬。姿絕在作品中，常常會有頹廢、自嘲、悲觀的特徵，從而表現出無比的失落、無常和荒涼，這種表現手法無疑是與香港後現代的華麗蒼涼和空洞喧嘩密不可分的。

C. 王家衛的《東邪西毒》為什麼評價那麼高好看在哪裡

有人把《東邪西毒》形容為「半生緣」，它更多的不是腥風血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以劇中的每一個俠客好像都不那麼古道熱腸，俠肝義膽，他們骨子裡流淌著的還是王家衛拍都會電影的那股子文藝而又小資的調調。

所以洪七可以帶著老婆闖盪江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一個人卻可以精分成兩個，所以盲武士是註定回不了家的失明人……

於是，這部脫胎自金庸武俠小說的電影雖然有著同樣的人物名字卻絲毫沒有原著的影子，卻反而更像是古龍筆下那個有著萬種閑愁的江湖，用劇中歐陽鋒的台詞來說，不過是一個人的兩種身份罷了。

《東邪》中真正出現的武打鏡頭寥寥無幾，作為一部反傳統的武俠電影，王家衛描述的武林是更加內化的，他在影片中運用了大量的人物獨白以及橫搖鏡頭，著重刻畫每一個人物的內心波動。

而《東邪西毒》更為珍貴的是，裡面的每個角色都仿似天成。不管是張國榮吃西瓜談生意無人能及的氣場，還是林青霞癲狂甚於東方不敗的雌雄難辨，亦或是梁家輝誰明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝偉遍尋桃花不著的眼盲心明，以及楊采妮那折射眾生相的一籃雞蛋，劉嘉玲斑駁叢生狀的無言靜謐，張曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情節實際上早已形成一個緊湊整體。

至於它好在哪裡，王家衛一如既往的比逼格更逼格，張國榮充滿魔性的旁白，杜可風美輪美奐的攝影，陳勛奇大氣磅礴又不失幽怨婉轉的配樂，以及一幫白天拍《東邪西毒》晚上拍《東成西就》也沒有得精分的演員都是它的妙處所在。

D. 誰願意幫我分析一下王家衛的電影

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

比如《阿飛正傳》 《重慶森林》 《春光乍泄》

要影評

解析:

阿 飛 正 傳1991年第三十六屆亞太電影展中，王家衛憑借《阿飛正傳》 摘走了最佳導演獎，從此家衛風格被很多人推崇。這是一部反映六十年代的懷舊影片，頹廢，空虛，似乎讓人搞不清楚人活著到底是為了什麼。有人覺得，王家衛其實是用六十年代斑駁的鏡子照出了九十年代靈魂疲憊的影子。在我看來，這部影片最有特色的地方在於它的畫面和對白，而它受到推崇的原因則是導演選擇了優秀的攝影，組織好了他想達到的畫面效果，又找到了最優秀的演員，很好的詮釋了對白和情節。所以，我要從畫面和對白來分析本片。[說明：方括弧中的話是分析影片後整理出的潛台詞。]這部電影的色彩和感情基調都像舊照片一樣：陰暗的公寓小屋，一張不太整齊的床，隨地散落的衣物，煙灰缸，百葉窗……在這樣的環境中，主人公也是頹廢的，似笑非笑的表情，對感情的無所謂，毫無顧忌的放逐自己，傷害別人，也傷害了自己。譽簡故事一開始，鏡頭跟在張國榮身後，一陣響亮空曠的皮鞋與地面碰撞的聲音，把我們帶到了第一個場景——小賣店，這是張國榮和張曼玉相識的地方。畫面中斑駁脫落的牆皮，主人公有些搖曳的身體，一開場就定好了全片的路線——不羈、衰敗。這時，畫面中穿插了一個鍾表即將指向三點的鏡頭，這是一處伏筆。因為不久之後，觀眾們就聽到了張國榮那一段最汪攜經典的台詞：「一九六零年四月十六日下午三點之前的一分鍾，你和我在一起，因為你我會記得那一分鍾，由現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是一個事實，你不容否認的，因為已經過去了。」原來，他每次都是三點來這里。(這也使我想到了怎樣通過鏡頭來表現習慣，還不會讓觀眾覺得累贅。)自此，張國榮與張曼玉成為朋友。當暗淡的黃綠色畫面中出現夏威夷慵懶的吉他聲的時候，我們會看到一片與影片內容不太相符的景象——濃密的熱帶叢林，其實，這是影片的一條線索，貫徹始終。正是這一幅夏威夷景象使主人公有借口放縱自己，也正是這個地方引發了所有的故事……接下來，我們就來到了影片的第二個場景，也是主要場景之一——張國榮的家。我們可以發現室內布置比較零亂，但主人公的個人形象卻絲毫不亂，也許這也是那個社會中那一類人的普遍現象。就好像結尾處當梁朝偉出現在那個極其狹窄的閣樓中，認真的修剪自己的指甲，整理自己的發型一樣。在影片進行到很短的時間之後，張國榮和張曼玉的感情就結束了。因為張曼玉提到了一個會鎖住張國榮自由的問題——結婚，在張國榮看來，這件事是在計劃和安排他的生活，可是他是一隻沒有腳的鳥，從天空飛過，無拘無束這樣被安排好的生活他沒有辦法接受，所以只有結束了。在結束的時候，張曼玉慢慢的穿好衣服，她的留戀我們可以看得出來，可在就要出門的時候，她卻說了一句很決絕的話「我以慶陵褲後都不會再回來了。」我們可以看到在導演表現這一段故事時，用了不同的畫面結構：起初，在這個場景中有一段較長的鏡頭都是給主人公面部特寫，不僅可以通過演員的精彩演技來刻畫主人公的性格特點和心理活動，還可以使畫面看起來很緊湊，尤其不經意間閃過的正在工作的電扇，更讓我們覺得空氣很悶，話題也不太順暢。之後，事情以分手告終，鏡頭推遠，構圖也變的透氣了，前後兩種鮮明的對比使畫面看起來松緊有致。然後他回到了養母的家，這是影片中第一次出現他回家的情形，家中有一個傭人。物品的陳設，家裡的環境都顯的很闊綽，這也說明了為什麼張國榮可以在外面也住著比較奢侈的房子。養母喝的很醉，張國榮從衛生間把她扶到了床上，之後又一個動作就是用手擦去了養母嘴邊的污物，然後又抹到了被子上。這個動作讓人覺得有些奇怪：伸手去擦，說明他關心養母，可是又順手抹到了被子上就有些不解了。正常情況下，我們應該是去洗手，而不是毫不在乎的弄臟自己的家。這個問題到養母第二次在影片中出現時，我們就會明白了。張國榮去找那個讓養母傷心的男人，並把這個看上去高大英俊的男人打的跪地求饒，只得交出騙來的一對耳墜。 在這里他認識了跳肚皮舞的 *** —— *** （劉嘉玲）。打人的時候，張國榮看起來很瘋狂，甚至拿出了鐵錘，砸壞了更衣室的玻璃和洗臉池。鏡頭就在這個小空間里隨著張國榮移動，野蠻的動作兇狠的聲音讓人覺得很「痞」。可打完之後，他卻走到鏡子前很沉著的整理起了頭發，還優雅的對身後的 *** 說：「你可以去換衣服了。」這些細節讓我們又多認識了張國榮扮演的這個角色。 接著，耳墜這個小道具又派上了用場。張國榮看出 *** 很喜歡這對耳墜，就拋給了她，可是只有一隻。於是她跟著張國榮回家了。這樣，她就成為了我們看到的第二個女主角，開始在張國榮家生活。在這段故事中，有一段情節很有趣，就是張國榮征服了劉嘉玲之後心情很好的跳舞，畫面中他在鏡像和場景中交替出現，畫面流暢，輕松。不久，養母第二次出場，為我們解開了很多疑問。原來只有她知道張國榮的生母是誰，可她卻把這個秘密守了十多年都不說。在他們的對話當中，我們看到的不是母子關系，而是憎惡敵對的關系，也明白了原來張國榮對生活的態度都源於自己的親生父母。所以，養母這個角色可以稱得上是本片的線索人物。我們還會發現，養母說的是上海話，而張國榮說的卻是粵語，這似乎隱含了一個內容——養母是從上海移居到香港的。 *** 想養張國榮，這對於張國榮來說又是在計劃他的生活，他無法接受，這段感情也這樣結束了，張國榮也從此再 *** 的世界中消失了。 之後，養母終於不再隱瞞這個秘密了，張國榮知道了所有的事情，決定放棄所有去找自己的親生父母，卻沒有見到，在離開的時候，他也不回頭，因為他知道自己的家人一定在身後偷偷的看著他。既然他們不給自己機會，那自己也不會讓他們有機會看到……有一堆很有意思的關於王家衛電影的詞：街、小店、鍾表、吉他、冷飲、樹、短裙、梳子、雨、打電話、燈、閣樓、床、火車、長椅、雨林、車、廚房、櫃台、制服、孤單、相逢、交錯、疏離、寂寞、沉默、自語、交談、依靠、凝視、接觸、嚮往、捍衛、不知所謂。這些詞語的拼湊，可以讓我們看到一個很獨特的王家衛風格。王家衛的電影反反復復在講一個詞——拒絕，「如果你不想被拒絕，最好的方法是先拒絕別人，我們在這部影片中也可以發現這一點。他拒絕了很多，也終於空空的離開了人世。這是我自己寫的作業，絕對不是從網上下載的

E. 王家衛的電影評價

七句話概括王家衛電影
《旺角卡門》（1988）：橫江欲渡風波惡，一水牽愁萬里長。
《阿飛正傳》（1991）：欲問孤鴻向何處，不知身世自悠悠。
《重慶森林》（1994）：東邊日出西邊雨，道是無情還有情。
《東邪西毒》（1994）：一負氣成千古恨，再回頭已百年身。
《墮落天使》（1995）：神女生涯元是夢，小姑居處本無郎。
《春光乍泄》（1997）：欲就麻姑買滄海，一杯春露冷如冰。
《花樣年華》（2000）：芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。

F. 為什麼王家衛那麼厲害

看王家衛的電影是一種享受，盡管故事情節推動很慢，但是王家衛就有這樣一種魔力，讓觀眾坐在屏幕前等著。《東邪西毒》里劉嘉玲在那裡摸一匹馬，《花樣年華擾畢》里卧室床上掛鍾指針的旋轉，《墮落天使》里李嘉欣的意亂情迷 這是視覺盛宴。 很多演員都喜歡和王家衛合作，盡管這種合作蔽李陵很漫長很痛苦，因為王家衛沒有劇本，往往在拍攝時即興發揮。正是這種特殊的拍攝手法才能激發演員的特質，張曼玉經過他的調教由一個花瓶蛻變成宏戚蜚聲國際的影後。 王家衛鏡頭下男女都很美，那種憂郁的美。

G. 王家衛的電影有哪些特別之處

王家衛電影的人物方面的特徵為數字化、及「失名」、符號化、平面性、無弊纖局根性等。王家衛在作品中擯棄了宏大的敘事，而將視角伸向了生活在城市「邊緣」的群體；無論是《阿飛正傳》中的旭仔、舞女，《重慶森林》中的女毒梟，《墮落天使》中的殺手，《春光乍泄》中的同性戀，他們始終與城市保持著一定的距離，而正是在他們與城市的疏離和矛盾中租讓，城市的輪廓得以彰顯。由豎掘於情節敘述的支離破碎，相應人物的塑造也無法像傳統影片那樣完整，他們的形象塑造常常帶有平面化、符號化的特徵。
由於王家衛描寫的人物身份圍繞著阿飛、警察、殺手、舞女展開，每一個孤獨脆弱的人物總給人似曾相識的感覺。

H. 如何評價王家衛的電影

王家衛導演的電影獨具一格，王家衛舍棄了傳統電影的線性敘事結構。在敘事中，王家衛把更多的筆墨放在了人物的狀態和情感，淡化了人物的背景，甚至模糊了故事應有的邏輯，並在敘事中特意設置大量的留白，用留白去調動觀眾的想像力，從而達到了千人千面的效果。可以說，王家衛風格的電影，是話語電影的一大新嘗試，在華語電影中具有重要意義，也具有極高的藝術價值。

I. 王家衛影片的特點是什麼

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。同時，王家衛的影像世界也是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符號的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。

當然，談到王家衛的電影，給人的第一個印象就會是用手提攝影機所拍攝的恍惚炫目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

在今天對王家衛的成就下定論可能還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」

J. 王家衛的電影風格、特點（影評）

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。