電影歌曲時間從哪裡開始的

① 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

② 歌詞有一句是：時間都去哪了，還沒好好感受年輕就老了，這首歌叫什麼，誰唱的謝謝了，大神幫忙啊

《時間都去哪兒了》填詞：陳曦；編曲：董冬冬；原唱：王錚亮

歌詞：

門前老樹長新芽

院里枯木又開花

半生存了好多話

藏進了滿頭白發

記憶中的小腳丫

肉嘟嘟的小嘴巴

一生把愛交給他

只為那一聲爸媽

歌曲簡譜

歌曲簡譜

時間都去哪兒了

還沒好好感受年輕就老了

生兒養女

一輩子

滿腦子都是孩子哭了笑了

時間都去哪兒了

還沒好好看看你眼睛就花了

柴米油鹽

半輩子

轉眼就只剩下滿臉的皺紋了

記憶中的小腳丫

肉嘟嘟的小嘴巴

一生把愛交給他

只為那一聲爸媽

時間都去哪兒了

還沒好好感受年輕就老了

生兒養女

一輩子

滿腦子都是孩子哭了笑了

時間都去哪兒了

還沒好好看看你眼睛就花了

柴米油鹽

半輩子

轉眼就只剩下滿臉的皺紋了

(2)電影歌曲時間從哪裡開始的擴展閱讀：

《時間都去哪兒了》是在2010年開始發行的一首歌曲，收錄在王錚亮專輯《愛的自選》、《聽得到的時間》和《故事島》這三張專輯裡面。

是余淳執導，張洪傑、宋丹丹、秦衛東和周冬齊等主演的電視劇《老牛家的戰爭》主題曲，同時也是由林柯執導，李立群、劉佳、趙荀、杜寧林、黑雯麗、王君平等主演的電視劇《空巢姥爺》的主題曲，是電影《私人訂制》裡面的插曲。

這首歌曲獲得了第十四屆音樂風雲榜年度盛典2013年度最佳影視歌曲獎；第十三屆精神文明建設"五個一工程"(2012－2014)獲獎；首屆QQ音樂盛典年度熱歌金曲獎；第十屆中國金唱片獎綜合類最佳音樂製作人獎。

③ 香港的影視音樂給八九十年代大陸人民帶來了多少美好回憶

給我們帶來難忘的回憶，那時候的古裝戲，武俠劇，街頭剿匪電影，還有新時代的電影電視劇，大陸人都比較喜歡看，那時候的影星雲集，比較接地氣，觀賞性好。

從知識啟蒙的時候，我就知道香港片有多麼好看，因為時代不同，我只知道童年記憶著那時的港產片留給我難以忘懷印象。因為那時我村的電視都來自在外的華僑捐給家鄉的。所以港產片一直都給我這輩年代的人留下深深的回憶。

粵語歌曲是始祖於香港，所有的電視插曲以及背景音樂是非常好聽。！！

直到80年代至90年中國內地開放了政策才能 娛樂 更新，

所以我出生於那個年代的人，一直都無法忘記了那個時代的 娛樂 世界。

《鐵血丹心》用任何樂典演奏都貼近人心，久久回盪在人們耳畔！！！

香港的影視音樂對我們6070後的影響很大，也有很多美好回憶。80年代上學時路上經常看到哥哥輩們手拿錄音機，穿喇叭褲，伴著港台音樂街上跳迪斯科。90年代初上大學開始經常接觸到港台歌星的歌。那個年代基本不聽國內的，都是海外中文版的歌。因為那時候國內的樂壇還沒成熟，經濟上也比起發達國家較落後，所以人們對國外生活的崇尚心也很強。

我這個70出生的人記得的歌星基本都是那個年代的歌星，比如張學友、劉德華、潘美辰、陳淑華、趙傳、童安格、鄭智化、齊秦等等，短時間內能說出一大堆，這就說明對我這個70後來說，8,90年代給我留下了美好的回憶，現在唱的歌好多也是那個年代的歌。

大陸人民八仿隱九十年代幾乎所有的美好回憶都是香港的影視音樂帶來的。
八十年代：

我出生的年代，電視劇上海灘使得十幾億人的國家萬人空巷。什麼概念？就是放電視劇的時間，街上和前幾天全國的情況一樣。

何止上海灘，空巷的電視劇太多了，比如：

音樂：

好像一張圖就有代表性了。

九十年代：

電影：家家富起來了，開始陸續有錄像機了，然後，電影就取代電視劇成為了大陸人民最喜愛的節目。來備豎廳猜猜電影名字吧。

音樂：

好像一張圖又可以代表了，

電視劇：

一個時代過去了。

讓我們提高欣賞力，看到電視連續劇的魅纖猜力，看到內地 娛樂 與香港的差距！

八九十年代的香港影視帶給我們大陸人一種嚮往富有生活的積極心態，並為此這幾十年來奮發圖強自強不息，終於趕上並超過了香港！

香港！中國人民的東方明珠，一百多年前被英國侵略者霸佔，上世紀九七年回歸祖國，讓中國人民歡心鼓舞，由其八九十年代影視音樂作品，讓大陸人民欣賞，三地文化韻味濃濃，經典作品金庸先生的小說改編的武打動作作品，讓中國人民賞心悅目，王菲等香港歌手的歌聲柔情蜜意，讓中國民族文化舞台豐富多彩。

創造許多，出場就自帶背景音樂的男人 比如

1.《天龍八部》背景音樂《難念的經》——喬峰

2.《神鵰俠侶》主題曲《歸去來》——楊過

3.《倩女幽魂》 寧采臣

因為封閉所以求變，因為都是紅歌所以想聽聽愛情歌曲，特別是鄧麗君的歌影響了幾代人！

④ 現代影視音樂的構成有哪些

現代影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。

當代影視音樂已經由「樂配影視」變為「影視配樂」，或者是二者呈現「並行關系」。

著名影視音樂作曲家趙季平也是一位將「樂配影視」提升到「影視配樂」的偉大作曲家。如最為代表性的《紅高粱》在抬花轎時候的節奏和步法就是根據音樂的節奏來踩點的。

新的解讀

當代我們對於影視的回憶不在僅僅是依靠影像，而更多的是聲音。這就是音樂所獨有的魅力。因為音樂不僅僅是時間的藝術，同時也是空間的藝術，是那種可以將我們帶回那種回味淡淡憂傷的感情時代的東西。

所以音樂是偉大的，古人講「唯音不可作偽」就是這個道理，孔老夫子也講，「移風易俗莫善於樂」也是這個道理。所以，影視音樂不等於依附於影視的音樂。它與影視共同構建完美的藝術作品。

⑤ 劉德華所有電影歌曲列表！（按時間順序）

劉德華歌曲專輯列表：
《5時30分》《Coffee Or Tea》《EMI真存版系列-共你傷心過》《Love Always》《Memories Andy Lau》《Renaissance》《The Best Of Andy Lau》《愛不完》《愛的空間》《愛的連線》《愛君如夢電影原聲》《愛你一萬年》《愛如此神奇》《愛無知》《愛意》《愛在刻骨銘心時》《笨小孩》《不可不信緣》《唱作俱佳》《答案就是你》《點滴珍藏Part Of Andy》《法內情回到你身邊》《共你傷心過》《環球影音啟示錄》《回到你身邊》《回家真好》《繼續談情》《精選王系列》《可不可以》《來生緣》《劉德華》《美麗的一天》《男人的愛》《你是我的驕傲》《你是我的驕傲演唱會》《你是我的女人》《濃情愛不完》《暖暖柔情》《暖暖柔情2》《情感的禁區》《情未鳥》《人間愛》《如果你是我的傳說》《如果有一天》《聲音》《天開了》《天馬行空》《天意》《忘情水》《我和我追逐的夢》《夏日Fiesta》《夏日Fiesta演唱會2001》《相思成災》《謝謝你的愛》《新上海灘》《心藍》《心藍+阿虎電影原聲》《心藍（典藏版）》《一個人的感覺》《一起走過的日子》《一生一次》《因為愛》《音樂記事館》《永遠記得你精選》《再會了》《再說一次我愛你》《在乎你》《真經典》《真情難收》《真生命》《真我的風采》《真永遠》《只知道此刻愛你》《聲音》（最新專輯） 劉德華熱門歌曲列表：《我愛你》《愛你一萬年》《冰雨》《無間道》《練習》《假裝》《今天》《邂逅》《謝謝你的愛》《再會了》《來生緣》《男人哭吧不是罪》《忘情水》《纏綿》《中國人》《我恨我痴心》《天意》《肉麻情歌》《心只有你》《孤星淚》《回家真好》《一起走過的日子》《當我遇上你》《包青天》《笨小孩》《真我的風采》《上海灘》《你是我的女人》《開心的馬騮》《再說一次我愛你》《木魚與金魚》《沒有你的城市》《會說話的啞巴》《世界第一等》《恭喜發財》《倒轉地球》《我不夠愛你》《相思成災》《因為愛》《真永遠》《心肝寶貝》等
劉德華官方網站：www.andylau.com

⑥ 音樂影片的時間線

1941年- 一個新發明震撼了美國的俱樂部和酒吧：「The Panoram Soundie」是一種點唱機，並可在播放音樂的同時播放一小段短片。1956年- 好萊塢開始出現以音樂為主的電影類型。搖滾電影的浪潮開始，貓王的電影也開始盛行。這些電影有的將音樂表演融入故事劇情中，有的只是單純的諷刺電影。
1960年- 在法國出現一種可以播放影片的點唱機－「Scopitone」，但並未獲得太大成功。
1962年- 英國電視頻道創造了音樂影片節目的新樣貌。一些例如Top Of The Pops、Ready! Steady! Go!和Oh, Boy等節目造成轟動。
1964年- 美國電視頻道適應並出現了第一個以音樂為主的節目－Hullabaloo，之後許多同類電視節目陸續出現，例如Shindig!和American Bandstand。披頭四也在節目A Hard Day's Night中演出。
1966年- 第一個有整體概念的音樂宣傳影片開始播出，是披頭四的《Paperback Writer》和《Rain》兩首歌曲。在1967年初，有更多懷抱野心的宣傳影片開始出現，包括Penny Lane和Strawberry Fields Forever的影片。
1970年- :唱片業界開始發現，電視節目是推銷旗下歌手絕佳的管道。他們開始拍攝短篇的宣傳影片，早期的音樂影片以歌手在電視節目舞台的表演取代了現場表演。
1975年- 皇後合唱團推出了突破性的影片衫行弊《Bohemian Rhapsody》，這支影片被認為是音樂影片時代開始的象徵，也設定了當代音樂影片的視覺語言。
1980年- 大衛·鮑伊的音樂影片《Ashes to Ashes推出。
1981年- MTV音樂電視網，一個24小時播出的衛星音樂電視頻道開播。一開始只有少數的有線電視系統業者願意配合播出這個頻道，但很快的MTV開始引起流行並成為一種文化的象徵。
1984年- 麥可傑克遜的音樂影片《Thriller（戰栗）》推出，是史上第一支有故事性的音樂影片, 此對往後音樂影片的內容帶來永久的影響。《The Making of Thriller（戰栗幕後製作過程）》的影片也在1984年發行。這也是第一部關於音樂影片幕後製作的影片。* 1986年- Peter Gabriel推出劃時代的《Sledgehammer》音樂影片。
1989年- MTV音樂電視網將他們的「音樂影片先鋒大獎」改名為「麥可傑克遜先鋒大獎」，以向麥可傑克遜在音樂影片領域的藝術成就致敬。
1989年- 麥當娜推出音樂影片《Like a Prayer》，其中的種族和宗教表現造成爭議帶雀。
1991年- 涅槃樂隊（Nirvana）推出《Smells Like Teen Spirit》音樂影片，讓嘈雜音樂（Grunge）和科特·柯本（Kurt Con）成為美國和全世界的主流音樂。
1992年- MTV音樂電視網開始標示音樂影片導演的姓名。
1992年- 槍與玫瑰推出單曲《November Rain》的音樂影片，並成為有史以來成本最高的音樂影片之一。
1995年- 10月21日MTV音樂電視網頻道在台灣正式開播。
1995年- 米高積遜與珍妮傑克遜的單曲音樂影片Scream(吶喊),成為史上最貴的音樂影片,該影片總共花費了700萬美元，成為史上製作費用最為昂貴的音樂錄影。
1996年- Pop-up Video在VH1頻道開播。
1996年- 由於MTV音樂電視網逐漸以其他節目類型取代原本的音樂影片播放。因此M2頻道開播，也是一個24小時播放音樂影片的電視頻道。
1997年- 米高積遜的Ghost音樂影片成了史上或族最長的音樂影片（共39分鍾）,另外據說《Ghosts》才是史上最貴的音樂錄影，其成本超過了「Scream」(吶喊)，但由於具體資料保密，所以現在《吉尼斯世界記錄》還是認證「Scream」為最貴的音樂錄影。
1999年- M2頻道改名為MTV2。
2002年- 由於MTV2播放的音樂影片越來越少，MTV Hits開播。
2006年- Rekto樂團推出了全世界第一支可以遊玩的音樂影片游戲

⑦ 2019上海西雲樓電影音樂季地址+交通+活動看點

2019上海西雲樓電影音樂季已經開始舉辦啦!一直延續到八月底哦，感興趣的小夥伴不要錯過啦!想知道本次音樂節舉辦的具體地址嗎?下面小編就來為大家介紹一下，快來一起看看吧。

2019西雲樓電影音樂季

活動時間：7月26日-8月31日每周五、六、日18:00-22:00

活動地點：西雲樓祥雲廣場|上海市嘉定區洪德路300號

交通指南：乘坐公交嘉定15路、嘉定64路、嘉定9路等

活動看點

納涼集市

這是一場創意的聚會，各種達人紛紛顯露真身，他們帶著自己心儀的作品和你分享幸福和快樂。

音樂藝人表演

音樂是一種全世界通用的語言，音樂講訴心裡深處的各種情感表達，歌手用音樂與你對話。

西雲樓弄堂口主題電影季

時間：每周五/六/日
19:30-21:30

《飛馳人生》、《紅海行動》、《金剛狼3：殊死一戰》、《復聯3》，每周5/6/日
每天虧枯雹一部大片放映，一邊吃肉，一邊喝酒，還能免費觀影，豈不樂哉。

嘉定影劇院

嘉定影劇院創建於1981年，位於嘉定的CBD核心區域，建築面積5000多平方米，形成以電影、演出、敗衫會議、休閑等多功能為一體的文化場所。

兒童游樂

孩子的快樂很簡單，大人簡單了很快樂，親子陪伴、親子互動。

弄堂游戲

自弄堂游戲公益項目上線以來，街頭籃球，踢毽子，滾鐵環等等，這些游戲器械就很忙，孩子和大人都很喜歡

夜遊杜公館

杜公館首次夜間開放，開放時間預計銷帆8月底，需提前預約報名哦!

⑧ 介紹我國流行音樂的發展時期，謝謝！

第一發展階段：1917-1936年（上海時期）

從中國流行音樂先軀黎錦暉先生從事音樂活動算起，中間以其封建的明月歌劇社為線索，先以兒童歌舞劇如《三蝴蝶》、《麻雀與小孩；歌舞表演曲如《可憐的秋香》、《寒衣曲》等開始，繼而創作了中國第一批家庭愛情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我愛你》、《桃花江》、《特別快車》等。本期終止於明月歌劇社音樂團體的解散，眾歌星大都進入電影界為止。

此期的演唱風格不甚優美，常用類聲喊叫的唱法。

代表歌星有黎明輝、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、嚴斐、英茵、徐粲鶯、蔡一鳴、錢鍾秀、張仙琳等。

作曲家有黎錦暉、嚴工上、許如輝、任光等。

詞作家有黎錦暉、高天棲、安娥、王乾白、魏如晦等。

第二發展階段：
前期：1937-1949年（上海時期）

本期從周璇進入電影界後，在影片《馬路天使》中所演唱的兩首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》傳遍全國。由她開創一代歌風影響整個中國歌壇，這種風格可形容成婉轉、輕柔、鬆弛、甜美。但音量、力度都不大。

此期歌壇整個情況是沒有歌舞表演團體表演。專門靠灌唱片和電台播音來演唱的歌星是少數，大多數歌星都以拍電影為主，演唱電影插曲的影歌雙棲形式出現。本期到共和國成立後，大部分主要代表歌星都轉移到香港發展為止。

代表歌星有周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、嚴華、姚敏、張翠紅、李麗華、白光、李香蘭、張帆、黃飛然、黃源尹、吳鶯音、歐陽飛鶯、梁萍、逸敏、屈雲雲、金溢、白雲、鄧白英、佩妮、張伊雯、韓菁清等。

作曲家有黎錦光、陳歌辛、姚敏、嚴華、李厚襄、嚴折西、嚴個凡、梁樂音、陳瑞禎、劉如曾、嚴工上、劉雪庵、賀綠汀、張簧、張昊等。

詞作家有吳村、陳棟蓀、李雋青、范煙橋、田漢、葉逸芳、張准、魯旭、包乙等。

後期：1950-1969年（香港時期）

本期從姚敏、姚莉兄妹為首，很多主要代表歌星都轉移到香港發展開始。最初還是以影歌雙棲為主，隨時間推移，靠演唱和錄制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演員本人唱插曲，請專業歌星配唱的情況也多起來，但仍無明顯有影響的歌舞團體表演。

演唱風格無太大變化，輕柔曼妙的特點有所減少，趨向於自然、平淡。另外由於白光的影響，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋傳統發聲方法演唱或更多借用西洋傳統發聲技巧的歌星也增多了，這是受到李香蘭的影響。到了二十世紀六十年代後期，國語流行歌曲在香港漸趨衰落，粵語歌曲中興，在歌壇上占據主導位置。主要代表人物是許冠傑。

本期主要代表歌星潘秀瓊、崔萍、張露、葛蘭、劉韻、顧媚、席靜婷、潘迪華、董佩佩、蓓蕾、夏夢、石慧、江岩、楊光、石林等。

作曲家有黎平、楊龍、勵鳴、王福齡、周藍萍、顧嘉輝、黃露、夏端齡（日本作曲大師服部良一）、江適、葉純之、草田、於粼等。

詞曲家陳蝶衣、陶秦、易文、盧一方、司經明等。

第三發展階段：1970-1981（台灣時期）

從二十世紀六十年代後期，台灣的流行音樂逐步悉悔沖發展起來。取代了國語流行歌曲漸趨衰落的香港歌壇的位置。其標志是謝雷一曲《曼麗》、姚蘇蓉一曲《今天不回家》紅遍東南亞，奠定了台灣流行前激歌壇的領先地位。

之前，台灣歌壇所演唱的歌曲有漢族及各少數民族民歌（包括閩南語歌曲）；上海時期和香港時期的國語流行歌曲；以及受日本影響的創作歌曲。後來逐步創作出處於上海時期流行歌曲與現代城市流行歌曲之間具有自己特點的時代曲。這種風格的歌曲，直到二十世紀八十年代初才漸趨衰落，而被新城市流行歌曲所取代。

在二十世紀七十年代中期，台灣曾出現過著名的校園民歌運動。由學生首先發起創作、演唱，影響深遠，以至波及到香港及內地歌壇。直到八十年代前期，才匯入了睜殲流行音樂，融合在一起發展，為流行音樂注入了新鮮血液。

(2)

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1樓
2012-07-22 17:35
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19951106a

漫步君路
11

獨：親愛真誠不知有滄桑，並肩攜手不知有彷徨
合：我們的意氣凌駕霄漢上，我們的思想皎如月光。我們要刻苦修養，做新青年的榜樣。
獨：我們要奮發圖強，做新中國的棟梁
合：親愛真誠消除悵惘，並肩攜手爭取輝煌。

這首歌在抗戰勝利後勉勵青年向上建設新中國。與《畢業歌》可以相媲美。它們在不同歷史時期對青年起到了不同的鼓舞作用。1946年周璇在同地所拍《長相思》一片中的插曲《凱旋歌》、《童歌》、《花樣的年華》則是反映出****的內容。另如1942年周璇在上海國華影業公司所拍《惱人春色》插曲鍾山春，歌唱南京鍾山石頭城呼喚****。1939年在同地所拍《七重天》插曲《難民歌》，1941年在同地所拍《解語花》插曲《勉小學生歌》、《救濟難民歌》、從歌名上一眼即看出其在****中的意義。

再一個典型是歌唱人民群眾的，以歌唱農民的居多。如周璇所唱《解語花》插曲《家人忙》、《插秧曲》；李麗華在藝華影業公司所拍《復活》插曲《小山歌》（又名《農村情歌》）；姚莉演唱的流行歌曲《好百姓在家鄉》；嚴華演唱的流行歌曲《口哨的安慰》則是城市工人生活的艱辛。周璇1943年在華影所拍《漁家女》，其主題歌曲唱出漁民的勤勞。她1947年在國泰影業公司所拍進步影片《億江南》插曲《人人都說西湖好》和《羅大嫂與王二姐》則唱出採茶女的辛酸。還有歌唱其他下層人民的，如周璇在影片《長相思》插曲中，唱出了歌女的無奈和覺醒。姚莉演唱的《金絲島》唱出被束縛女性的苦惱，鼓勵其爭取自由。龔秋霞演唱的《賣報歌》謳歌的是報童。白光1949年在香港長城影片公司所拍《**》（我國第三次重拍根據托爾斯泰名著《復活》改編的電影劇本，前面提到李麗華主演的《復活》是第二次重拍）演唱的插曲《嘆十聲》，則唱出煙花女子的傷心。

另一大類電影插曲，有的無明顯的社會意義，是根據劇情需要而寫。多為根據古典名著和民間傳說改編的。如1940年周璇在國華公司所拍《三笑》插曲《點秋香》、《心願》等。同年所拍《西廂記》插曲《拷紅》、《月圓花好》、《蝶兒曲》等。1944年她在華影新拍《紅樓夢》插曲《葬花》和《悲秋》。還有1938年周璇在藝華公司所拍《三星伴月》插曲《何日君再來》。而其中另一首插曲《工場》則有生產國貨抵制外貨的意義。這些插曲群眾都耳熟能詳、家喻戶曉。1937年周璇在明星公司所拍進步影片《馬路天使》的兩首插曲《天涯歌女》和《四季歌》，歌中唱出日寇侵佔我國東北，使人民流離失所，這更是盡人皆知。

還有一種類型就是民歌。中國歌壇後無來者的一代歌後周璇，一個突出的貢獻便是把民歌帶上了舞台。以前民歌小調是登不上大雅之堂的，只有茶肆、酒樓賣唱。她演唱的民歌最多，如湖南民歌《采檳榔》、廣東梅縣民歌《賣雜貨》、安徽民歌《鳳陽花鼓》、綏遠（今內蒙）民歌《送大哥》、上海民歌《尤華的桃花》、東北民歌《新對花》、湖北民歌《五更同心結》。《天涯歌女》、《四季歌》是蘇州民歌、《知心客》、《哭七七》填詞而成。還有一大批以民歌風格創作的歌曲如《送情郎》、《夢中夢》等。

又有一類是歌唱祖國大好河山、美麗的自然風光景色的。如姚莉演唱的《可愛的秋天》、《春滿人間》、《馬來風光》、《南海之晨》、《白蘭香》。嚴斐演唱的《南島傍晚》，周璇在影片《花外流鶯》中演唱的主題歌《花外流鶯》和插曲《高崗上》、《春之晨》也是這一類型的。

常見是歌唱愛情一類的情歌。有些風格清新，生活氣息很濃。如姚莉演唱的《跟你開玩笑》，唱的是年青戀人在一起鬧著玩的情景。她演唱的另一首《你要說明了》唱出女孩的細致敏感，讓男友解釋問題。還有不少歌唱親情的，如姚莉演唱的《我愛媽媽》；龔秋霞在明星公司所拍《古塔奇案》的插曲《思母》，她在中聯公司所拍《薔薇處處開》的插曲《搖媽媽》；梅熹所演唱影片《胭脂淚》插曲《思母曲》等，都是歌唱母親之偉大的。

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3樓
2012-07-22 17:35
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19951106a

漫步君路
11

其中除了具有明顯社會甚至政治意義的，還有很多熱情開朗積極向上，大都唱出人民群眾的喜好，與人民群眾思想感情相貼切。人民群眾喜歡春天、太陽、花朵、小草、流雲、雪花、雨滴；更喜歡親情、友情、愛情等人間的美好情感。流行歌曲有著深厚的群眾基礎，這在早期中國流行歌曲中有著明顯的體現。其是當年歌壇無以替代的高潮結晶，我國流行音樂史中光輝篇章的特徵。將其從長達半世紀的塵封中解脫出來。便其免於在漫長的隔絕中而被淹沒.

樂與流行音樂

我國歌壇上有一件怪事，那就是非把流行歌曲叫做「通俗歌曲」不可。其實這是錯的，起碼也是意義不確切。
音樂的大分類只有兩種：嚴肅音樂和通俗音樂。還有一些具體以音樂特點和功能為依據的小分類，決不能與這兩大類相提並論。它們不是同一層次和毓的。如藝術歌曲、抒情歌曲、校園歌曲、隊列歌曲等。通俗音樂是相對於嚴肅音樂而言的一個大范圍，大概包括輕音樂、輕歌劇、民間音樂、民歌、群眾歌曲、進行曲、舞曲，美國首先流行的爵士、布魯斯、搖滾、迪斯科、另類（非主流）、鄉村歌曲等。還有一大支，就是世界各國均有的流行歌曲。由此可見，流行歌曲是通俗音樂中的一種，這涵蓋在通俗音樂之內，而不能代表全部通俗音樂。打個不一定完全正確的比方，它們是父子關系而不是兄弟關系，更不是一回事。現今歌唱比賽中分成「美聲」、「民族」、「通俗」三種唱法，歷屆青年歌手電筒視大獎賽中，一直沿襲了這種叫法。依上述的分類，民歌也屬於通俗音樂范疇的，那麼順理成章民族唱法也可以叫做「通俗唱法」嘍！這樣豈不亂了套？

音樂界有那麼多專家，難道他們不曉得這個產道理？原來這件事在當年有個特定的歷史背景。二十世紀三、四十年代的那個發展高潮的流行歌曲曾被認為是「靡靡之音」、「黃色歌曲」，1949年以後都轉到香港去發展了，所以1949-1979三十年，內地是沒有流行歌曲的。有人形容流行音樂被掃地出門了。但它在港台卻沒有停止發展，形成與上海時期一脈相承。粉碎「四人幫」後，改革開放實行市場經濟政策，流行歌曲又轉回了娘家。以前一段經歷年輕聽眾不甚了解；粉碎「四人幫」後的情況還應記憶猶新。鄧麗君的錄音帶最早傳入內地，幾次被明令禁止播放。李谷一基於歌唱家的敏銳，首先在演唱電視片《三峽的傳說》插曲《鄉戀》中，應用了氣聲技巧，結果引起軒然大波，批判之聲不絕於耳。實際上，她只是位民歌手，而並非真正意義上的流行歌手。真正應用流行唱法的程琳，曾經歷三次沉浮。連蘇小明演唱的「軍港之夜」也受到批判。當時發生這些事並不奇怪，因為計劃經濟是不會允許具有明顯商業特徵的流行音樂存在的。這是作為經濟基礎對與其相適應的上層建築的要求。但不應動輒就提到政治高度，流行音樂沒那麼壞！對流行音樂的態度，反映出當時不同經濟體制的較量。

在1983年的全國輕音樂會議上，絕大多數專家認為，對流行音樂不能硬性禁止，應允許其存在而因勢利導，為社會主義市場經濟服務。但對於稱呼，為了避免使人聯想到三、四十年代的流行歌曲，就定了「通俗歌曲」這個名字。這是可以理解的，因為那不是現在，畢竟那是1983年啊。但從此，流行音樂有了合法身份，與西洋傳統唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之勢，卻一直沿用了「通俗歌曲」這個意義不確切的名字。

還有業內人士提到，在上世紀八十年代初，我國歌壇開始出現一批抒情歌曲，如李谷一演唱的《鄉戀》，朱逢博演唱的《美麗的心靈》，鄭緒嵐演唱的《太陽島上》，蘇小明演唱的《軍港之夜》等。它們並不是真正意義上的流行歌曲，而是同屬通俗音樂范疇的其他類作品。似乎這也是把流行歌曲叫做「通俗歌曲」的根據之一。其實這些歌曲只是我國歌壇向流行音樂跨越的過渡性作品。如果在今天歌唱比賽的流行唱法組，再用當年的唱法演唱這些曲目，評委都不會承認的。

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2012-07-22 17:35
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19951106a

漫步君路
11

如今已過去二十年，社會主義市場經濟搞得有聲有色，作為文化上層建築的流行音樂也發展得蓬蓬勃勃。不應再沿用1983年那個特定歷史背景下，所不得不用的這個意義不確切的名字，應當實事求是。「解鈴還須系鈴人」，這件事還要靠音樂專家和文化管理部門共同來完成，把恰如其分的名字還給流行音樂。

什麼是華語流行歌曲

上面已論述了通俗音樂與流行音樂的關系，以說明把流行歌曲稱為「通俗歌曲」意義不確切。還有一個問題，那就是現今歌壇常常出現「華語流行歌曲」一詞，「華語流行歌曲」又是什麼？它與中國流行歌曲是什麼關系？
我國歷史悠久，有高度的文明，文化底蘊深厚。僅就流行音樂而言，至今已有八十餘年的歷史，其中有光輝燦爛的篇章；也有不可替代的發展高潮。其影響深廣，具有明顯的國際性。世界很多國家和地區都有這種流行歌曲。在二十世紀三、四十年代，東南亞就傳播中國流行歌曲。那時他們尚不能自己創作，而是直接傳唱中國流行歌曲。這個問題從中國流行音樂第三發展階段——台灣時期以後，逐漸更加明顯，到今天已經非常突出。

在中國本土（包括香港、台灣地區）以外的國家，尤其是東南亞一些國家，也在唱這種流行歌曲，並且都有很好的歌曲創作和音樂製作。大家都知道，潘秀瓊、林竹筠、陳芬蘭、黃露儀（黃鶯鶯）、韓寶儀、許美靜、孫燕姿、岳雷、秦詠、李思松、黎拂揮是新加坡籍；華怡保、張小英、藍英、劉秋儀、柯以敏、羅賓、庄學思、巫啟賢、巫奇是馬來西亞籍；善唱《成吉思汗》的艾慧那是印尼籍；翁倩玉、陳美玲、璐璐是日本籍；洛城三兄弟是美國籍。他們雖都是炎黃子孫，便行政國籍不是中國，只是所演唱的這些流行歌曲，運用的語種都是華語，與中國流行歌曲是一樣的。但因有國籍的區別，稱華語流行歌曲，意義更為准確。華語流行歌曲傳播的范圍很廣。

當然，我們中國流行歌曲也是屬於華語流行歌曲范疇的。

1949-1979三十年內地沒有流行歌曲

流行歌曲是通俗音樂中的一種。可以說是產生於城市，有著鮮明的朝代性，易於在群眾中廣泛流傳，發展中趨向於國際化，又有著明顯商業特徵的一類音樂。藝術上也有很多不同於其他音樂的特點。僅從其作曲特點上，便可以看出它與其他音樂的區別。

中國早期流行歌曲，特別是第二發展階段前半部上海時期，以周璇為代表的風格。曲中裝飾音、上下滑音多，有長切分音，高音段落和低音段落的明顯對比，加上具有特色的演唱風格，形成了婉轉、輕柔、鬆弛、甜美的格調。現今第四發展階段的新城市流行歌曲，遠離了傳統，風格又與上面的明顯不同。曲中長、短切分音附點切分音多，加上小節內外每拍千絲萬縷的連接，使歌詞排列也隨著旋律有意閃躲節奏律動。歌詞白話長句字數多，排列緊湊形成短音符號。還有多種多樣的起頭，無窮動的結尾，有規律的反復。再加上輕聲、氣聲、泣聲、嘆聲、啞音、哭腔、延時處理等多種技巧處理，使歌曲表現出俏麗、新巧、抒情、有力的風格特點。感情起伏波動大，低徊處如絮耳語，高亢處如海浪奔騰。

1949年共和國成立後，逐步禁唱流行歌曲，認為屬於「靡靡之音」。從此，在內地被掃地出門，後來都轉移到大陸以外的香港去發展了。有人說：「哪裡有人群，哪裡就有音樂。」還可以接上兩句，那就是「哪裡有城市，哪裡就有流行歌曲。」人民需要它，又不準唱，就找來了代替品。有當時的群眾歌曲、民歌、外國歌曲等。這些歌曲是來代替流行歌曲的，而其本身屬於通俗音樂中的另一類歌曲。不能把流行歌曲的定義簡單看成是只要能在群眾中廣泛流傳的就是流行歌曲。流行歌曲在各方面均有自己獨有的特點。但從「流行歌曲」這個名稱本身來說，字面上是不夠嚴格。因為同屬通俗音樂中其他一些類別的歌曲，如上面提到的三種，也能在群眾中廣泛流傳。但因習慣的叫法已成自然，就像一些約定俗成的事物一樣。在了解其真正含義的情況下，還是稱其為流行歌曲相對更恰如其分。

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漫步君路
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八十年代中後期，港台歌曲的介入促使「死氣沉沉」的大陸流行樂壇在「陣痛」中開始醞釀變革。張明敏、潘安邦、千百惠、費翔、包娜娜、葉麗儀等港台歌手在歷屆春節晚會上的出色表演使大陸的音樂人了解到了音樂產業在大陸這塊土壤上蓬勃發展的重要性。谷建芬、喬羽、閻肅、甲丁、關峽、李海鷹等大陸知名詞曲作家開始重視對本地歌手的培養和通俗流行歌曲的創作。於是，一批好的內地歌手開始活躍在了內地的熒屏上，經典而又易於傳唱的流行歌曲開始多了起來。劉歡、毛阿敏、韋唯、成方圓、沈曉岑、程琳、蘇小明、蔡國慶演唱的歌曲開始在社會上流行開來，接下來杭天琪、李娜、林萍、毛寧、楊珏瀅、謝小東、那英、田震、含笑等歌手演唱的歌曲也開始風靡大江南北。林依輪、周艷泓、滿文軍、孫浩、謝東、老狼、韋嘉、孫楠、韓紅、孫悅等歌手的相繼出現為大陸的流行樂壇不斷地「添磚加瓦」，一些大家耳熟能祥的歌曲也開始成為了各家KTV里點歌率居高不下的熱門曲目。

《藍藍的夜藍藍的夢》、《彎彎的月亮》、《懂你》、《愛的奉獻》、《軍港之夜》、《濤聲依舊》、《思念》、《請到天涯海角來》、《風雨兼程》、《輕輕地告訴你》、《綠葉對根的情意》、《愛情鳥》、《笑臉》、《祝你平安》、《風含情水含笑》、《山不轉水轉》、《又見茉莉花》、《同桌的你》、《九月九的酒》、《小芳》……這些歌曲都是在某年某月的某一天，就突然之間紅遍了半邊天……

說到那些年的大陸流行歌壇，還有幾位創作型的歌手不得不說。崔健、高楓、郭峰、鄭鈞和許巍，提起這幾個人的名字，恐怕熟悉中國歌曲的人沒有人不知道。作為中國搖滾第一人，崔健的《一無所有》在中國一直享有很高的知名度，高楓創作並演唱的《大中國》與郭峰創作的歌曲至今依然可算為中國流行歌曲中的經典曲目。之後的李泉、李春波、王炎和馮小泉也在一段時期內出了一些質素和創作水準都很不錯的作品，《冰糖葫蘆》、《中華民謠》、《霸王別姬》等歌曲均出自於青年音樂人馮小泉之手，學民族樂器出身的馮小泉對歌曲的創作駕輕就熟。他創作的歌曲曲調悠揚悅耳，歌詞似散文一般流暢，讓人過目難忘……

近年來一直活躍在舞台上的歌手也有很多有不錯的成績，如金海心、朴樹等。歌壇的新人也通過「選秀」節目涌現出來不少，再加上一些影視演員涉足歌壇，整個歌壇似乎呈現的是一種「亂象」……

總體來說，中國的流行音樂在未來的日子裡依舊還有無盡無窮的發展空間，只是對音樂人及音樂製作人的培養和扶植還需要努力。這，都需要一個循序漸進的過程，相信在不久的將來中國的流行音樂會和港台流行音樂一樣，擁有一片屬於自己的更加廣闊的天空………

出自：
http://tieba..com/p/1742085422
九十年代都是香港發展得比較好了，像張學友，鄧麗君，王傑，張國榮，梅艷芳等等
再後來就是周傑倫，梁靜茹，蕭亞軒，陳奕迅。等等
現在主要就是網路音樂了這一塊。
汪蘇瀧，徐良，許嵩等等。